Театр в США

Театр в США является частью старой европейской театральной традиции и находится под сильным влиянием британского театра . Центральным центром американской театральной сцены является Нью-Йорк с его подразделениями Бродвей , Off-Broadway и Off-Off-Broadway . Многие звезды кино и телевидения получили большой перерыв в работе в нью-йоркских постановках. За пределами Нью-Йорка во многих городах есть профессиональные региональные или постоянные театральные труппы, которые создают свои собственные сезоны, причем некоторые работы производятся на региональном уровне с надеждой в конечном итоге переехать в Нью-Йорк. В американском театре также есть активный общественный театр.культура, которая опирается в основном на местных волонтеров, которые могут не заниматься активной театральной карьерой. ^[1]

Ранняя история [ править ]

До того, как в 1607 году была основана первая английская колония, существовали испанские драмы и индейские племена, которые устраивали театральные представления. ^[2]

Хотя театр был построен в Вильямсбурге, штат Вирджиния, в 1716 году, а оригинальный театр на Док-стрит открылся в Чарльстоне, штат Южная Каролина, в 1736 году, рождение профессионального театра в Америке могло начаться, когда Льюис Халлам прибыл со своей театральной труппой в Вильямсбург в 1752 году. ^[3] Льюис и его брат Уильям , прибывшие в 1754 году, были первыми, кто организовал полную труппу актеров в Европе и привез их в колонии . Они привезли с собой репертуар популярных в то время в Лондоне пьес, в том числе « Гамлета» , « Отелло» , «Рекрутинга» и « Ричарда III».. Венецианский купец был их первый спектакль, показанный сначала на 15 сентября 1752 года ^[4] встречая противодействие со стороны религиозных организаций, Халлэм и его компания оставила на Ямайке в 1754 или 1755. ^{[ править ]} Вскоре после этого , Льюис Халлэм, Jr. , основал американскую компанию, открыл театр в Нью-Йорке и представил первую профессионально смонтированную американскую пьесу - «Принц Парфии » Томаса Годфри - в 1767 году ^[5].

В 18 веке законы, запрещающие исполнение пьес, были приняты в Массачусетсе в 1750 году, в Пенсильвании в 1759 году и в Род-Айленде в 1761 году, а пьесы были запрещены в большинстве штатов во время войны за независимость США по настоянию Континентального конгресса . ^[4] В 1794 году, президент Йельского колледжа , Тимоти Дуайт IV , в своем «Эссе на сцене», заявил , что «баловать вкус не playgoing значит ничего более или менее , чем потеря этого самого ценного сокровища: бессмертную душу . " ^{[ необходима цитата ]}

Однако, несмотря на такие законы, некоторые писатели попробовали свои силы в написании пьес. Скорее всего, первые пьесы, написанные в Америке, были написаны авторами европейского происхождения - мы знаем об оригинальных пьесах, написанных испанцами, французами и англичанами еще в 1567 году, - хотя ни одна пьеса не была напечатана в Америке до « Андробороса» Роберта Хантера в 1714 году. Тем не менее, в первые годы большинство поставленных пьес происходило из Европы; только с Годфри « Принц Парфянский» в 1767 году мы получаем профессионально поставленную пьесу, написанную американцем, хотя она была в последнюю минуту заменой комической оперы Томаса Форреста « Разочарование»; или «Сила доверчивости» , и хотя это первая пьеса, серьезно относящаяся к американской тематике,Понтих; или «Дикари Америки » Роберта Роджерса были опубликованы в Лондоне годом ранее. ^[6] «Катон», пьеса о революции, была поставлена ​​Джорджу Вашингтону и его войскам в Вэлли-Фордж зимой 1777–1778 гг.

Революционный период был стимул для драматургов, для которых политические дебаты были благодатной почвой как для сатиры, как показано в работах Мерси Отис Уоррен и полковника Роберта Munford, и пьесы о героизме, как и в работах Хью Генри Бракенридж . Послевоенный период ознаменовался рождением американской социальной комедии в фильме Рояла Тайлера « Контраст» , в котором была создана многократно имитируемая версия персонажа «Янки», названного здесь «Джонатаном». Но профессиональных драматургов не было до Уильяма Данлэпа , чья работа в качестве драматурга, переводчика, менеджера и историка театра принесла ему титул «отца американской драмы»; помимо перевода пьесАвгуст фон Коцебу и французские мелодрамы, Данлап писал пьесы в самых разных стилях, среди которых Андре и Отец; или, его лучшее - американский шандизм . ^[6]

19 век [ править ]

Довоенный театр [ править ]

На 825 Уолнат-стрит в Филадельфии , штат Пенсильвания, находится Театр Уолнат-стрит , или «Уолнат». Основанный в 1809 году Цирком Пепина и Брешара , «Грецкий орех» является старейшим театром Америки. Первая театральная постановка Ореха , «Соперники» , была поставлена ​​в 1812 году. На ней присутствовали президент Томас Джефферсон и маркиз де Лафайет . ^[7]

Провинциальным театрам часто не хватало тепла, минимального театрального имущества («реквизита») и декораций . Одновременно с расширением страны на запад некоторые предприниматели управляли плавучими театрами на баржах или речных судах, которые курсировали из города в город. Большой город мог позволить себе длительный «пробег» - или период времени, в течение которого гастролирующая труппа ставила несколько последовательных представлений - постановки, и в 1841 году в Нью-Йорке был показан единственный спектакль в течение беспрецедентных трех недель. ^{[ необходима цитата ]}

Обычно исполнялись произведения Уильяма Шекспира . Американские пьесы того периода были в основном мелодрамами , известным примером которых была « Хижина дяди Тома» , адаптированная Джорджем Эйкеном , из одноименного романа Гарриет Бичер-Стоу .

В 1821 году Уильям Генри Браун основал Театр « Африканская роща» в Нью-Йорке. Это была третья попытка создать афроамериканский театр, но самая удачная из всех. Труппа поставила не только Шекспира, но и поставила первую пьесу афроамериканца «Драму короля Шотэуэя» . Театр был закрыт в 1823 году. ^[8] Афроамериканский театр был относительно бездействующим, за исключением пьесы 1858 года «Побег»; или «Прыжок к свободе » Уильяма Уэллса Брауна , бывшего раба. Афро-американские работы не будут рассматриваться снова до Гарлемского Возрождения 1920-х годов . ^[8]

Популярной формой театра в то время было шоу менестрелей , в котором участвовали белые (а иногда, особенно после Гражданской войны, черные ) актеры, одетые в « черное лицо» (раскрашивание лица и т. Д. С темным макияжем, чтобы имитировать окраску африканца. или афроамериканец) ". Игроки развлекали публику комическими сценками, пародиями на популярные пьесы и мюзиклы, а также общим шутовством и фарсом, и все это с интенсивным использованием расовых стереотипов и расистских тем. ^{[ необходима цитата ]}

На протяжении XIX века театральная культура ассоциировалась с гедонизмом и даже насилием; актеры (особенно женщины) считались немногим лучше проституток. Джесси Бонд писала, что к середине XIX века «сцена находилась в упадке, елизаветинская слава и грузинские искусственности ушли в прошлое, высокопарная трагедия и пошлый фарс были всем, из чего мог выбирать будущий любитель пьес. и театр стал местом дурной репутации ". ^[9] 15 апреля 1865 года, менее чем через неделю после окончания Гражданской войны в Соединенных Штатах , Авраам Линкольн во время просмотра спектакля в Театре Форда в Вашингтоне, округ Колумбия,был убит популярным в стране актером того времени Джоном Уилксом Бутом .

Викторианский бурлеск , форма непристойного комического театра, высмеивающего высокое искусство и культуру, был импортирован из Англии примерно в 1860 году и в Америке превратился в форму фарса, в котором женщины в мужских ролях высмеивали политику и культуру того времени. Критикуемый за сексуальность и откровенность, этот вид развлечений был вытеснен с "законной сцены" и оказался низведен до салонов и баров . ^{[ необходима цитата ]} Женщин-продюсеров, таких как Лидия Томпсон, заменили их коллеги-мужчины, которые приглушили политику и разыграли сексуальность, до тех пор, пока не появились бурлеск-шоу в конце концов превратились в красивых девушек в откровенной одежде, поющих песни, в то время как комики-мужчины рассказывали непристойные анекдоты.

Драма довоенного периода имела тенденцию быть производной по форме, имитируя европейские мелодрамы и романтические трагедии, но родная по содержанию, апеллируя к народному национализму, драматизируя текущие события и изображая американский героизм. Но драматурги были ограничены рядом факторов, включая необходимость рентабельности пьес, средние вкусы американских театралов, а также отсутствие защиты авторских прав и компенсаций драматургам. В то время лучшей стратегией для драматурга было стать актером и / или менеджером по образцу Джона Ховарда Пейна , Дион Бусико и Джона Брумэна.. В этот период стали популярны некоторые местные типы персонажей, особенно «янки», «негр» и «индеец», примером которых являются персонажи Джонатан , Самбо и Метамора . Между тем, рост иммиграции привел к появлению ряда пьес об ирландцах и немцах, которые часто совпадали с опасениями по поводу воздержания и католицизма. В этот период также были представлены пьесы об американской экспансии на Запад (включая пьесы о мормонизме) и о правах женщин. Среди лучших пьес того времени - « Суеверие» Джеймса Нельсона Баркера ; или «Отец-фанатик» , « Мода Анны Коры Моватт » ; или, Жизнь в Нью-Йорке ,Натаниэль Баннистер'S Putnam, Железный Сын '76 , дайен бусико ' s The цветной; или «Жизнь в Луизиане» и « Колдовство Корнелиуса Мэтьюза » ; или Мученики Салимские . В то же время Америка создала новые драматические формы в « Шоу Томов» , в театре лодок и в шоу менестрелей . ^[6]

Послевоенный театр [ править ]

Во время послевоенного Севера театр процветал, поскольку послевоенный бум позволил ставить более длинные и более частые постановки. Появление американского железнодорожного транспорта позволило продюсерским компаниям, актерам и большим сложным декорациям легко перемещаться между городами, что сделало возможным создание постоянных театров в небольших городах. Изобретение и практическое применение электрического освещения также привело к изменениям и усовершенствованию стилей декораций, а также к изменениям в дизайне интерьеров театров и зон отдыха.

В 1896 году Чарльз Фроман , Аль Хайман , Эйб Эрлангер , Марк Клау , Сэмюэл Флендерсон и Дж. Фред Циммерман-старший сформировали Театральный синдикат , который установил систематизированные сети бронирования по всей территории Соединенных Штатов и создал монополию на управление, которая контролировала каждый аспект контрактов и заказов до начала 20-го века, когда братья Шуберт основали конкурирующее агентство The Shubert Organization .

Послевоенный период для драматургов принес больше материального вознаграждения и эстетического уважения (включая профессиональную критику), чем было доступно ранее. По форме спектакли, мелодрамы и фарсы оставались популярными, но поэтическая драма и романтизм почти полностью вымерли из-за нового акцента на реализме, который был взят в серьезной драме, мелодраме и комедии. Этот реализм был не совсем европейским реализмом « Призраков» Ибсена , а сочетанием сценического реализма (например, « метода Беласко ») с менее романтичным взглядом на жизнь, сопровождавшим культурные потрясения того периода. Наиболее амбициозное стремление к реализму в этот период было предпринято Джеймсом Херном , на которого оказали влияние идеи Ибсена,Харди и Золя о реализме, правде и литературном качестве; его самое важное достижение, Маргарет Флеминг , воплощает в жизнь принципы, изложенные им в своем эссе «Искусство ради правды в драме». Хотя Флеминг не нравился публике - критики и зрители считали, что он слишком много внимания уделял неподобающим темам и включал неподходящие сцены, такие как Маргарет, ухаживающая за внебрачным ребенком своего мужа на сцене, - другие формы драматического реализма становились все более популярными в мелодраме (например, Августин Дейли) « Под газовым светом» ) и в местных цветных спектаклях ( « Шенандоа» Бронсона Ховарда ). Другие ключевые драматурги этого периода:Дэвид Беласко , Стил Маккей , Уильям Дин Хауэллс , Дион Бусико и Клайд Фитч . ^[6]

20 век [ править ]

Водевиль был распространен в конце 19-го и начале 20-го века и примечателен тем, что оказал сильное влияние на ранние фильмы, радио и телевизионные производства в стране. (Это родилось из более ранней американской практики, когда певцы и новички выступали между актами в стандартной пьесе.) Джордж Бернс был очень долгоживущим американским комиком, который начинал в сообществе водевилей, но продолжил свою карьеру. до 1990-х гг.

Некоторым водевильным театрам, построенным примерно между 1900 и 1920 годами, также удалось выжить, хотя многие из них проходили периоды альтернативного использования, чаще всего в качестве кинотеатров, до второй половины века сокращение численности городского населения и создание мультиплексов в пригородах. С тех пор некоторые номера были восстановлены до первоначального или почти первоначального состояния и почти сто лет спустя привлекают новую аудиторию.

К началу 20-го века законный театр 1752 года (без водевиля) в Соединенных Штатах стал значительно более изощренным, как и в Европе. Звезды этой эпохи, такие как Этель Бэрримор и Джон Бэрримор , часто считались даже более важными, чем само шоу. Развитие кино также привело ко многим изменениям в театре. Популярность мюзиклов могла быть отчасти связана с тем, что в ранних фильмах не было звука и, следовательно, они не могли конкурировать до тех пор, пока «Певец джаза».1927 года, в котором в одной картине соединились разговоры и музыка. В этот период расцвели более сложные и изощренные драмы, а стиль игры стал более сдержанным. Даже к 1915 году актеров переманивали из театра на киноэкран , и водевиль начинал сталкиваться с жесткой конкуренцией.

В то время как ревю, состоящие в основном из несвязанных песен, скетчей, комедий и танцующих девушек (девушек Зигфельда ), доминировали в течение первых 20 лет 20-го века, музыкальный театр в конечном итоге перерос. Одним из первых крупных шагов стало шоу «Шоу Бот» с музыкой Джерома Керна и стихами Оскара Хаммерштейна . В нем были представлены песни и немузыкальные сцены, которые были объединены для развития сюжета шоу. Следующим большим шагом вперед стала Оклахома! , на слова Хаммерштейна и музыку Ричарда Роджерса . Его «балеты мечты» использовали танец для продолжения сюжета и развития персонажей.

Коллективы самодеятельности всегда имели место рядом с профессиональными актерскими труппами. Компания Amateur Comedy Club, Inc. была основана в Нью-Йорке 18 апреля 1884 года. Она была организована семью джентльменами, отколовшимися от драматической организации Мэдисон-сквер, известной в обществе компании, возглавляемой г-жой Джеймсом Брауном Поттером и Дэвидом Беласко. . Первый спектакль ACC состоялся 13 февраля 1885 года. С тех пор он выступает непрерывно, что делает его старейшим театральным обществом в Соединенных Штатах. Среди видных жителей Нью-Йорка, которые были членами ACC, - Теодор, Фредерик и Джон Стейнвеи из семьи производителей фортепиано; Гордон Грант, художник-маринист; Кристофер Ла Фарж, архитектор; Ван Х. Картмелл, издатель; Альберт Стернер, художник; и Эдвард Фалес Кауард, театральный критик и драматург. Элси Де Вулф , леди Мендл, впоследствии известная как первый в мире профессиональный декоратор интерьеров, играла в постановках Клуба в первые годы 20-го века, как и Хоуп Уильямс и Джули Харрис в 1940-х годах.

В театре начала 20-го века доминировали Бэрриморы - Этель Бэрримор , Джон Бэрримор и Лайонел Бэрримор . Среди других великих деятелей - Лоретт Тейлор , Жанна Игелс и Ева Ле Галлиен . Массовые социальные изменения, произошедшие во время Великой депрессии, также повлияли на театр в Соединенных Штатах. Пьесы взяли на себя социальные роли, отождествляя себя с иммигрантами и безработными. Федеральный театральный проект , Новый курс программы , созданной Франклином Рузвельтом, помогал продвигать театр и обеспечивать работой актеров. В программе было поставлено много сложных и противоречивых пьес, таких как « Здесь не может быть » Синклера Льюиса и «Колыбель будет рок » Марка Блитцштейна . Напротив, легендарный продюсер Брок Пембертон (основатель премии Tony Awards ) был среди тех, кто считал, что сейчас более чем когда-либо время для комических развлечений, чтобы обеспечить побег из преобладающих суровых социальных условий: типичными для его постановок были Комедия Лоуренса Райли « Личное появление» (1934), успех которой на Бродвее (501 спектакль) подтвердил Пембертон.

Годы между мировыми войнами были годами крайностей. Пьесы Юджина О'Нила были кульминацией серьезных драматических пьес, приведших к началу войны в Европе. По ту сторону горизонта (1920), за которую он получил свою первую Пулитцеровскую премию; Позже он получил Пулитцеры за « Анну Кристи» (1922) и « Странную интерлюдию» (1928), а также Нобелевскую премию по литературе . Альфред Лант и Линн Фонтанн оставались популярной актерской парой в 1930-е годы.

1940 год оказался поворотным для афроамериканского театра. Фредерик О'Нил и Абрам Хилл основали ANT, или Американский негритянский театр , самую известную афроамериканскую театральную группу 1940-х годов. Их сцена была небольшой и располагалась в подвале библиотеки в Гарлеме, и большинство представлений были написаны афро-американцами. Некоторые шоу включают Теодора Брауна естество человека (1941), Абрама Хилла Walk Hard (1944), и Оуэн Додсон «s Garden Времени (1945). Многие известные актеры прошли обучение в ANT, в том числе Гарри Белафонте , Сидни Пуатье , Элис и Элвин Чилдресс., Оцеола Арчер, Руби Ди , Эрл Хайман , Хильда Симмс и многие другие. ^[10]

В театре середины 20-го века были великие великие леди, в том числе Хелен Хейз , Кэтрин Корнелл , Таллула Бэнкхед , Джудит Андерсон и Рут Гордон . Музыкальный театр видел таких звезд, как Этель Мерман , Беатрис Лилли , Мэри Мартин и Гертруда Лоуренс .

Театр после Второй мировой войны [ править ]

После Второй мировой войны американский театр получил признание. Мировую известность получили несколько американских драматургов, таких как Артур Миллер и Теннесси Уильямс .

В 1950 - х и 1960 - х годах, экспериментирование в искусстве распространилось в театр , а также, с играми , такие как волосы , включая наготу и наркокультуру ссылку. Мюзиклы также оставались популярными, а такие мюзиклы, как West Side Story и A Chorus Line, побили предыдущие рекорды. В то же время шоу, подобные « Компании Стивена Сондхейма », начали деконструировать музыкальную форму, как она практиковалась в середине века, отходя от традиционного сюжета и реалистичного внешнего окружения, чтобы исследовать внутреннее состояние центрального персонажа; его Follies опирались на стилизацию ревю в стиле Ziegfeld Follies ; его тихоокеанские увертюрыиспользовала японские театральные приемы кабуки ; и « Весело мы катимся» рассказали свою историю задом наперед. Точно так же постановка Боба Фосса « Чикаго» вернула мюзиклу его водевильное происхождение.

Факты и цифры послевоенного театра

Послевоенные американские театральные аудитории и кассовые сборы постоянно сокращались из-за необъявленного «наступления» телевидения и радио на классический, законный театр . По словам Джеймса Ф. Рейли, исполнительного директора Лиги театров Нью-Йорка , в период с 1930 по 1951 год количество законных театров в Нью-Йорке сократилось с 68 до 30. Помимо этого, входной налог стал бременем для общества. театр с 1918 года. С тех пор он никогда не расслаблялся и был удвоен в 1943 году. ^[11] Общая вместимость тридцати самых известных законных театров составляла 35 697 мест в 1951 году. С 1937 года только в Нью-Йорке 14 бывших законных театров с нормальным вместимость 16 955 человек были приняты для радиопередач.или телевизионные выступления . ^[12]

В конце 1990-х и 2000-х годах американский театр начал заимствовать у кино и оперы. Например, Джули Таймор , режиссер «Короля льва», поставила «Зауберфлёте» в Метрополитен-опера . Кроме того, бродвейские мюзиклы были созданы вокруг диснеевских Мэри Поппинс , Тарзана , Русалочки и того, с которого все началось, « Красавица и чудовище» , которые, возможно, способствовали возрождению Таймс-сквер в 1990-х годах. Кроме того , Мел Брукс «S Продюсеры и Young Frankenstein основаны на его хит фильмов.

Драма [ править ]

В первые годы 20-го века, до Первой мировой войны, реализм по-прежнему считался основным направлением развития драматургии. Но, начиная примерно с 1900 года, в Штатах началось возрождение поэтической драмы, соответствующее аналогичному возрождению в Европе (например, Йейтса , Метерлинка и Гауптмана ). Наиболее ярким примером этой тенденции была «Библейская трилогия» Уильяма Вона Муди , которая также иллюстрирует подъем религиозной драмы в те же годы, как видно из постановки Бен-Гура 1899 года и двух адаптаций « Quo Vadis» 1901 года. . Муди, однако, наиболее известен по двум пьесам в прозе «Великий разрыв» (1906 г., позже экранизован в трех версиях фильма).) и «Целитель веры» (1909), которые вместе указывают путь к современной американской драматургии, подчеркивая эмоциональные конфликты, лежащие в основе современных социальных конфликтов. Среди других ключевых драматургов этого периода (помимо продолжающихся работ Хауэллса и Fitch) Эдвард Шелдон , Чарльз Ранн Кеннеди и одна из самых успешных женщин-драматургов в американской драме Рэйчел Кротерс , чей интерес к женской проблематике можно увидеть в таких пьесах. как Он и Она (1911). ^[6]

В период между мировыми войнами американская драма достигла зрелости, во многом благодаря работам Юджина О'Нила и « Игроков Провинстауна» . Эксперименты О'Нил с театральной формой и его сочетание натуралиста и экспрессионистами методов вдохновили другие драматург использовать большую свободу в своих работах, будьте тем расширение методов реализма , как в Сьюзен Гласпелл «s мелочах , или заимствования в большей степени от немецкого экспрессионизма (например , , Элмер Райс «S арифмометр ), другие различные движения в этот период включают фолк-драма / регионализма ( Paul Green« На лоне Авраама», победивший в Пулитцеровской драме), театрализованная драма ( «Затерянная колония » Грина о загадочной колонии Роанок ) и даже возвращение к поэтической драме ( « Винтерсет» Максвелла Андерсона ). В то же время экономический кризис Великой депрессии привел к росту протестной драмы, о чем свидетельствуют постановки проекта « Живая газета федерального театра » и произведения Клиффорда Одетса (например, « В ожидании левши» ), а также моралистическая драма, как в " Лисицах" и "Детском часе" Лилиан Хеллман.. Среди других ключевых фигур этой эпохи - Джордж С. Кауфман , Джордж Келли , Лэнгстон Хьюз , С. Н. Берман , Сидни Ховард , Роберт Э. Шервуд , а также ряд драматургов, последовавших по пути философских поисков О'Нила, Филипа Бэрри , Торнтона Уайлдера ( Наш город ) и Уильям Сароян ( Время твоей жизни ). Театральная критика не отставала от драмы, например, в творчестве Джорджа Джин Натан, а также в многочисленных книгах и журналах об американском театре, которые были опубликованы в это время. ^[6]

Уровень, которого достигла американская драма в период между войнами, был закреплен в поколении после Второй мировой войны, когда к последним работам О'Нила и его поколения присоединились такие выдающиеся личности, как Теннесси Уильямс и Артур Миллер , а также созревание формы музыкального театра. Среди других ключевых драматургов - Уильям Инге , Артур Лоранс и Пэдди Чаевски в 1950-х годах, авангардное движение Джека Ричардсона , Артура Копита , Джека Гелбера и Эдварда Олби в 1960-х годах, а также развитие черной драмы через Лоррейн Хэнсберри ,Джеймс Болдуин и Амири Барака . В музыкальном театре важными фигурами являются Роджерс и Хаммерштейн , Лернер и Лоу , Бетти Комден и Адольф Грин , Ричард Адлер и Джерри Росс , Фрэнк Лессер , Джул Стайн , Джерри Бок , Мередит Уилсон и Стивен Сондхейм . ^[6]

Период, начавшийся в середине 1960-х годов, с принятием законодательства о гражданских правах и его последствиями, привел к появлению театра «повестки дня», сопоставимого с тем, что было в 1930-х годах. Многие из главных драматургов середины века продолжали создавать новые произведения, но к ним присоединились такие имена, как Сэм Шепард , Нил Саймон , Ромул Линни , Дэвид Рэйб , Ланфорд Уилсон , Дэвид Мэмет и Джон Гуар . Многие известные драматурги были женщинами, в том числе Бет Хенли , Марша Норман , Венди Вассерштейн , Меган Терри , Паула Фогель и Мария Ирен Форнес.. Рост этнических движений за гордость привел к большему успеху драматургов из расовых меньшинств, таких как чернокожие драматурги Дуглас Тернер Уорд , Эдриенн Кеннеди , Эд Буллинс , Чарльз Фуллер , Сьюзан-Лори Паркс , Нтозаке Шэндж , Джордж К. Вулф и Август Уилсон , которые создал драматическую историю Соединенных Штатов своим циклом пьес «Питтсбургский цикл» , по одной на каждое десятилетие 20-го века. Азиатский Американский театр представлен в начале 1970 - х Фрэнк Чин и добился международного успеха с Дэвид Генри Hwang «s М. Баттерфляй. Латиноамериканский театр вырос из выступлений местных активистов Театро Кампезино Луиса Вальдеса, ориентированного на чикано, к его более формальным пьесам, таким как Zoot Suit , а затем к отмеченной наградами работе кубинских американцев Форнеса (несколько Оби) и ее ученика Нило Круса. (Пулитцера), пуэрториканским драматургам Хосе Ривере и Мигелю Пиньеро , а также отмеченному премией Тони мюзиклу о доминиканцах в Нью-Йорке « На высотах» . Наконец, рост движения за права геев и кризис СПИДа привели к появлению ряда важных драматургов геев и лесбиянок, в том числе Кристофера Дуранга , Холли Хьюз ,Карен Мальпеде , Терренс МакНалли , Ларри Крамер , Тони Кушнер , чьи « Ангелы в Америке » два года подряд получали премию «Тони», и композитор-драматург Джонатан Ларсон , чей музыкальный прокат длился более двенадцати лет. ^[6]

Современный американский театр [ править ]

Хотя более ранние стили театра , такие как менестрель шоу и водевиль акты исчезли из пейзажа, театр до сих пор остается популярной современной формой американского искусства. Бродвейские постановки по-прежнему развлекают миллионы зрителей, даже несмотря на то, что постановки стали более сложными и дорогими. В то же время театр также служил платформой для самовыражения и площадкой для исследования идентичности недостаточно представленных сообществ меньшинств, которые создали свои собственные компании и создали свои собственные жанры произведений, в частности East West Players , основанную в 1965 году как первая азиатско-американская театральная группа. Известные современные американские драматурги включают Эдварда Олби , Августа Уилсона., Тони Кушнер , Дэвид Генри Хван , Джон Гуар и Венди Вассерштейн . Небольшие городские театры остаются источником инноваций, а региональные театры остаются важной частью театральной жизни. Драму также преподают в средних школах и колледжах, чего не делали в предыдущие эпохи, и благодаря этому многие проявляют интерес к театру.

Интернет-газета Faster Times , выходившая с 2009 по 2013 год, публиковала еженедельную колонку, в которой обсуждались проблемы и тенденции в американском театре. ^[13]

HowlRound , онлайн-форум, представляет мнения и эссе художников и ученых Американского театра сегодня. ^[14]

См. Также [ править ]

• Список драматургов из США
• Список американских пьес
• Танцы в Соединенных Штатах

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Ботто, Луи. В этом театре: 100 лет бродвейских шоу, рассказов и звезд (2002) онлайн
• Брокетт, Оскар Г. и Роберт Р. Финдли. «Век инноваций: история европейского и американского театра и драмы с 1870 года». (1973). онлайн
• Браун, Джин. Время шоу: хронология Бродвея и театра от его истоков до наших дней (1997) онлайн

• Берк, Салли. Американские феминистские драматурги (1996) онлайн

• Фишер, Джеймс. изд. Исторический словарь современного американского театра: 1930-2010 (2 т. 2011)
• Краснер, Дэвид. Американская драма 1945 - 2000: Введение (2006)
• Краснер, Дэвид. Красивое зрелище: афроамериканский театр, драма и перформанс в эпоху Возрождения Гарлема, 1910-1927 (2002) онлайн

• Крутч, Джозеф Вуд. Американская драма с 1918 года: неофициальная история (1939) онлайн
• Макговерн, Деннис. Пой, Луиза! : 150 звезд музыкального театра вспоминают 50 лет на Бродвее (1993) по интервью. онлайн

• Мэтьюз, Джейн ДеХарт. Федеральный театр, 1935-1939: пьесы, помощь и политика (Princeton UP 1967) онлайн

• Миллер, Джордан Йель и Уинифред Л. Фрейзер. Американская драма между войнами (1991) онлайн
• Палмер, Дэвид, изд. Видения трагедии в современной американской драме (Блумсбери, 2018).

• Ричардсон, Гэри А. Американская драма во время Первой мировой войны (1997) онлайн
• Рудан, Мэтью С. Американская драма с 1960 года: критическая история (1996) онлайн

• Шиах, Дон. Американская драма 1900–1990 (2000)
• Вача, Джон. От Бродвея до Кливленда: история театра Ханна (2007) в Кливленде. Огайо онлайн

• Ватт, Стивен и Гэри А. Ричардсон. Американская драма: от колониального до современного (1994)
• Уилс, Джеральд Клиффорд. Американская драма времен Второй мировой войны (1962)

Внешние ссылки [ править ]

• 538 фотографий американских театральных деятелей, зданий и сцен; они созданы до 1923 года и не защищены авторским правом.