 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Режиссер или режиссерявляется профессионалом в области театра, который контролирует и организует монтаж театральной постановки, такой как пьеса, опера, танец, драма, представление музыкального театра и т. д., путем объединения различных усилий и аспектов постановки. Задача режиссера - обеспечить качество и полноту театральной постановки и привести членов творческого коллектива к реализации их художественного видения. Таким образом, директор сотрудничает с командой творческих личностей и другим персоналом, чтобы координировать исследования и работу над всеми аспектами производства, включая технические аспекты и аспекты производительности. К техническим аспектам относятся: сценическое оформление, дизайн костюмов, театральные декорации (реквизит), световой дизайн, декорации и звуковой дизайн для постановки. Аспекты выступления включают: актерское мастерство, танец, оркестр, песнопения,и сценический бой.
Если постановка представляет собой новое сочинение или (новый) перевод пьесы, режиссер может также работать с драматургом или переводчиком. В современном театре после драматурга главным провидцем является режиссер, принимающий решения по художественной концепции и интерпретации пьесы и ее постановки. Разные режиссеры занимают разные места власти и ответственности в зависимости от структуры и философии отдельных театральных трупп. Режиссеры используют самые разные методы, философии и уровни сотрудничества. [1] [2]
Режиссер в истории театра [ править ]
В Древней Греции , родине европейской драматургии, писатель нес основную ответственность за постановку своих пьес. Актеры, как правило, были полупрофессионалами, и режиссер наблюдал за монтажом пьес от процесса написания до их исполнения, часто действуя в них тоже, как, например , Эсхил . Автор-постановщик также обучал хор , иногда сочинял музыку и контролировал все аспекты производства. Тот факт, что режиссера звали дидаскалос , что по-гречески означает «учитель», указывает на то, что работа этих первых режиссеров сочетала обучение исполнителей с постановкой их работ. [3]
В средневековье сложность народной религиозной драмы с ее крупномасштабными мистическими пьесами, которые часто включали массовые сцены, процессии и сложные эффекты, придавала роли режиссера (или постановщика сцены, или мастера театрализованного представления ) большое значение. На миниатюре Жана Фуке 1460 года (на фото) есть одно из самых ранних изображений режиссера за работой. Держа в руках книгу, центральная фигура с помощью длинной палки руководит инсценировкой инсценировки мученичества святой Аполлонии.. По словам Фуке, в задачи режиссера входили надзор за возведением сцены и декораций (в то время не было постоянных, специально построенных театральных сооружений, а постановки народной драмы в основном проходили на открытом воздухе), подбор и руководство актерами. (что включало в себя штрафы за нарушителей правил) и обращение к аудитории в начале каждого выступления и после каждого антракта. [4]
Со времен Возрождения до XIX века роль режиссера часто исполнял актер-менеджер . Обычно это был старший актер труппы, который брал на себя ответственность за выбор репертуара произведения, его постановку и управление труппой. Так было, например, с компаниями Commedia dell'Arte и английскими актерами-менеджерами, такими как Колли Сиббер и Дэвид Гаррик .
Можно сказать, что современный театральный режиссер возник в постановке тщательно продуманных спектаклей труппы Майнингер при Георге II, герцоге Саксен-Майнингенском . Управление большим количеством массовки и сложными сценическими делами требовало, чтобы человек взял на себя роль общего координатора. [5] Это дало начало роли режиссера в современном театре, и Германия предоставит платформу для поколения новых дальновидных театральных режиссеров, таких как Эрвин Пискатор и Макс Рейнхардт . Одновременно Константин Станиславский , в основном актер-менеджер, основал Московский Художественный театр в России. и таким же образом освободить роль режиссера как артистического провидца.
Французский regisseur также иногда используется для обозначения режиссера, чаще всего в балете . Более распространенный термин для театрального режиссера на французском языке - metteur en scène .
Сообщение Второй мировой войны , то актер-менеджер начал медленно исчезать, и предписывающего стать полноценной художественной деятельности в театральной профессии. Режиссер, создавший художественное видение и концепцию и реализовавший постановку спектакля, стал скорее нормой, чем исключением. Большими силами в раскрепощении театральной режиссуры как профессии были известные театральные режиссеры ХХ века, такие как Владимир Немирович-Данченко , Всеволод Мейерхольд , Евгений Вахтангов , Майкл Чехов , Юрий Любимов (Россия), Орсон Уэллс , Питер Брук , Питер Холл (Великобритания). ,Бертольт Брехт (Германия), Джорджио Стрелер и Франко Дзеффирелли (Италия).
Предупредительное примечание было сделано знаменитым режиссером сэром Тайроном Гатри, который сказал, что «единственный способ научиться руководить пьесой - это ... собрать группу актеров, достаточно простых, чтобы позволить вам руководить ими и руководить» . [ необходима цитата ]
К числу плодотворных работ по режиссуре и режиссерам относятся « Режиссеры по режиссуре: справочник современного театра 1972 года Тоби Коула и Хелен Крич», книга Эдварда Брауна « Режиссер и сцена: от натурализма к Гроутовски» (1982 г.) и «Режиссер Уилла в меняющемся театре» ( 1982 г.) 1976). [6]
Режиссура образования [ править ]
Из-за относительно позднего появления театральной режиссуры как профессии исполнительского искусства по сравнению, например, с актерским мастерством или музыкой, рост числа программ профессиональной подготовки в области режиссуры можно наблюдать в основном во второй половине 20-го века. В большинстве европейских стран в настоящее время знают некоторые формы профессиональной подготовки режиссерской, как правило , в театральных школах или консерваториях , или в университетах. В Великобритании существует традиция, согласно которой театральные режиссеры получают дипломы (обычно по английской литературе) в Оксбридже.Университеты означали, что долгое время профессиональная подготовка не проводилась в театральных школах или колледжах исполнительского искусства, хотя с 1970-х и 1980-х годов наблюдается рост программ подготовки театральных режиссеров. В американских университетах основополагающая режиссерская программа Йельской школы драмы подготовила ряд режиссеров-новаторов с DFA (доктором изящных искусств) и степенью MFA в области драмы (а не английского языка), которые способствовали расширению профессиональных театров-резидентов в 1960-х годах. и 1970-е годы. Вначале такие программы обычно приводили к созданию одной основной дипломной работы на третьем (заключительном) году обучения. В Калифорнийском университете в Ирвине , Кейт Фаулер(Йельский DFA и бывший продюсер двух LORT-компаний) в течение многих лет руководил программой для выпускников, исходя из предпосылки, что директора - это самоучки, которым нужно как можно больше возможностей для руководства. При Фаулере аспиранты-режиссеры поставили от пяти до десяти постановок в течение трехлетней резиденции, и каждая постановка получала подробную критику.
Как и во многих других профессиях исполнительского искусства, театральные режиссеры часто осваивали свои навыки «на работе»; С этой целью театры часто нанимают помощников режиссеров-стажеров или имеют собственные учебные программы для подготовки молодых театральных режиссеров. Примерами являются Королевский национальный театр в Лондоне , который часто организует короткие курсы режиссуры, или театр Orange Tree и склад Donmar в лондонском Вест-Энде , в которых работают помощники режиссера-резидента на годичной основе для целей обучения.
Стили режиссуры [ править ]
Режиссура - это вид искусства, выросший с развитием теории театра и театральной практики. С появлением новых тенденций в театре режиссеры также приняли новые методологии и начали применять новые методы. Интерпретация драмы к концу двадцатого века стала центральной в работе режиссера. Релятивизм и психоаналитическая теория повлияли на работу таких режиссеров-новаторов, как Питер Брук , Ингмар Бергман , Питер Штайн и Джорджио Стрелер .: [7] )
Кимберли Старший, директор Disgraced on Broadway, объясняет свою роль как режиссера, говоря: «Я могу взять вещи, которые раньше были в одном измерении, и поместить их в трех измерениях, используя свое воображение, интеллект и навыки работы с людьми». [8]
После открытия спектакля (премьера которого состоялась перед обычной аудиторией) обычно считается, что театральные директора выполнили свои функции. С этого момента все важные заботы возлагаются на руководителя сцены .
См. Также [ править ]
|
|
Ссылки [ править ]
- ^ "Директор | AACT" . aact.org . Проверено 20 декабря 2019 .
- ^ «Введение в театр - Режиссер» . novaonline.nvcc.edu . Проверено 20 декабря 2019 .
- ^ Брокет, Оскар Г .: История театра . 8-е изд. Needham Heights, Массачусетс: Allyn & Bacon, 1999, стр. 24
- ^ Brocket, цит. , п. 96
- ^ Рассел Браун, Джон (ред.): Оксфордская иллюстрированная история театра . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1995, стр. 334
- ^ Eckersley, М. 1998. Глубины в драматургии Театрального директора Австралийской. Мельбурнский университет. Мельбурн. п. 17.
- ↑ Блум, Майкл: «Думая как режиссер», стр. 13. Фаррар, Штраус и Жиру, 2001
- ^ «Как стать театральным режиссером» . www.backstage.com . 2019-01-14 . Проверено 20 декабря 2019 .
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с режиссерами театров . |
- INSTED: Международная сеть студентов театральной режиссуры
- Работа с любителями
- Театральная режиссура, Глава 11
- Матрица сцены
- Общество режиссеров и хореографов
