This Is Tomorrow была художественной выставкой в августе 1956 года в Художественной галерее Уайтчепел на Хай-стрит в Лондоне, Великобритания, которую организовал куратор Брайан Робертсон . Ядром выставки стала группа компаний ICA Independent .
История и философия
Это завтрашний день - это совместная художественная выставка, которая открылась в Художественной галерее Уайтчепел 9 августа 1956 года. В рамках выставки было представлено 12 экспонатов, в которых участвовали различные архитекторы, художники, скульпторы и другие художники. Хотя каждый из них использовал свой стиль, они создавали произведения, представляющие их версию современного искусства. Результатом деятельности двенадцати групп стала попытка вызвать разнообразную внешнюю среду с помощью теорий, вдохновленных гуру коммуникаций Маршаллом Маклюэном , а также символами поп-культуры. Создание This is Tomorrow шло почти два года после того, как архитектор и искусствовед Тео Кросби придумал идею организовать крупномасштабную совместную выставку в галерее Уайтчепел. К 1955 году участников примерно разделили на два лагеря; Конструктивист и Независимая группа , известная своими встречами в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, при этом эти две группы частично пересекаются. Каждый из 12 экспонатов был изготовлен отдельно и не зависел друг от друга. После открытия выставки This is Tomorrow выставку посещали почти тысяча человек в день. Каталог к выставке, разработанный Независимым членом и графическим дизайнером Эдвардом Райтом, стоил пять шиллингов, высокая цена для 1956 года, был распродан, и его пришлось переиздать. This is Tomorrow считается предшественником британского движения поп-арта.
Кросби пишет 8 июня 1955 года, что дискуссии ... на самом деле являются сутью сотрудничества ... выставка не будет собранием различных произведений искусства. Это Завтра выставка включала в себя художников, архитекторов, музыкантов и графических дизайнеров , работающих вместе в 12 команд, называются «группами» -an пример междисциплинарного сотрудничества , который был еще необычным. Каждая группа взяла за отправную точку человеческие чувства и тему жилья. Каждая группа работала независимо, но видела финальную экспозицию как одну среду. В основных моментах документального фильма архитектурного критика Рейнера Бэнхэма 1979 года художники и архитекторы, участвовавшие в проекте, вспоминают чувство волнения, которое они испытывали по поводу сотрудничества; ограничения стоимости - только 50 фунтов стерлингов было выделено каждой группе на материалы; и их понимание важности шоу в контексте истеблишмента, против которого они выступали. This is Tomorrow рассматривается как новаторская выставка из-за проблем, которые были решены на раннем этапе, которые позже стали решающими в современном искусстве, а не просто процесс совместных действий, но вся идея создания среды внутри художественной галереи. Волна влияния, которую он создал 50 лет назад, ощущается и сегодня.
Как заявил Бэнхэм в своем документальном фильме: « Это современное искусство для развлечения людей, современное искусство как игра, в которую люди захотят играть. Ощущение причастности и веселья сохраняется в газетных вырезках; Журналистов больше всего поразил тот факт, что шоу открыл Робби Робот, звезда научно-фантастического фильма «Запретная планета», которую легче забронировать, чем Мэрилин Монро.
Группа 2
Самым запоминающимся экспонатом выставки стал зал, созданный Группой 2, в которую вошли Ричард Гамильтон , Джон Фёлкер и Джон Макхейл , хотя и с помощью Магды Корделл и Фрэнка Корделла . Он включал в себя ослепляющие панели Op Art , [1] космические модули коллажей и готовый поп-арт из плаката Мэрилин Монро, плаката Ван Гога Подсолнухи , рекламного щита фильма Запретной планеты , робота Робби , музыкального автомата , аромата клубники. ковер, бесконечная кинолента с изображением Королевского военно-морского флота в море, большие пивные бутылки Guinness , изображение плаката Марлона Брандо и дизайн фрески «CinemaScope», а также дизайн плаката-коллажа в стиле поп-арт, которые были предоставлены Джоном Макхейлом. . [2]
Фрэнк Корделл помог Макхейлу получить доступ к плакатам фильма, таким как « Юлий Цезарь» (1953) для фресок коллажа, предметы « Запретная планета» , музыкальный автомат, установка кинопроектора и установка дисков ротора Дюшана, подаренных Макхейлу Марселем Дюшаном в Нью- Йорке. Йорк. [3] Фрэнк Корделл также установил электронный усилитель и микрофон, обеспечивающие кибернетическую обратную связь с окружающими звуками. Панель Senses со стрелками, изображающими Тито, была совместной работой Гамильтона и Макхейла, и версия [4], воспроизведенная в каталоге, немного отличалась по формулировке, чтобы изменить оптическое восприятие зрителей. Позже Гамильтон создал третью версию, изображающую панель Senses во внутреннем коллаже, изображающем TIT, но он изменил лицо на Pierre Mendès France , а также изменил пивные бутылки Guinness и другие визуальные детали на фреске. Макхейл и Гамильтон совместно работали над диаграммой спектра [5], воспроизведенной в каталоге выставки, и Макхейл позже создал модифицированную версию этой диаграммы в своем разделе «Человек плюс» в своей книге о будущем будущего .
Постер в стиле поп-арт. Что делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , был разработан Гамильтоном для Группы 2. Второй плакат, состоящий из пересекающихся стрелок и завихрений, был разработан Макхейлом и доставлен на сцену шелковой трафарета Гамильтоном. [6] Макхейл также подают в третий отдельный плакат , предназначенный для Гамильтона со стрелкой, содержащая формулу E = MC2 который был поп - артом «масса" потребитель»ссылка на Альберт Эйнштейн известной массы и энергию эквивалентности формулы относительности. Но Гамильтон решил не сотрудничать с третьим плакатом и потратить «творческую« энергию »», чтобы довести E = MC2 до окончательного завершения в TIT.
6 группа
Группа 6 состояла из архитекторов Элисон и Питера Смитсонов и художников Эдуардо Паолоцци и Найджела Хендерсона . Получившаяся в результате работа «Патио и павильон» представляла собой трехстенное строение с гофрированной пластиковой крышей, окруженное патио из песка. По всей установке были разбросаны найденные предметы, такие как детали велосипеда, разбитый рожок и часы без стрелок. В стране, все еще оправляющейся от войны, запасная архитектура предлагала исследовать раздробленную, но прочную повседневную жизнь во время конфликта. [7]
Каталог и путеводители
В каталоге выставки представлены очерки Рейнера Бэнхэма и Лоуренса Аллоуэя . Макхейл написал текст для страницы «Они культурны?» [8] и предполагалось, что он будет показан вместе с коллажем, разработанным Макхейлом [9], который был неправильно размечен в каталоге.
Колин Сент-Джон Уилсон разработал путеводитель по выставке. Графический дизайнер Эдвард Райт (1912–88), преподававший типографику в Центральной художественной школе с 1950 по 1955 год, а затем в Королевском художественном колледже, разработал каталог для This Is Tomorrow. Тео Кросби нашел на него деньги, и он был напечатан Лундом Хамфрисом . Директор Lund Humphries, Питер Грегори вместе с Питером Уотсоном были среди первых покровителей-основателей ICA.
Наследие
Это завтрашний день считается переломным в послевоенном британском искусстве, и в некоторых отношениях он положил начало развитию британского направления поп-арта . 1977 песня «Это Tomorrow» от In Your Mind по Bryan Ferry , студент Ричарда Гамильтона, получил свое название от названия шоу.
Части « Это завтра» были воссозданы в 1990 году для выставки в Институте современного искусства .
Коллективы художников на выставке
- Группа 1: Тео Кросби , Джермано Фасетти , Уильям Тернбулл, [10] Эдвард Райт
- Группа 2: Ричард Гамильтон , Джон Макхейл , Джон Фолькер
- Группа 3: JDHCatleugh , Джеймс Халл, Лесли Торнтон
- Группа 4: Энтони Джексон, Сара Джексон , Эмилио Сканавино
- Группа пятая: Джон Эрнест , Энтони Хилл , Денис Уильямс , Колин Гленни
- Группа 6: Эдуардо Паолоцци , Элисон и Питер Смитсон , Найджел Хендерсон [11]
- Группа седьмая: Виктор Пэсмор , Эрно Голдфингер , Хелен Филлипс [12]
- Группа 8: Джеймс Стирлинг , Майкл Пайн (архитектор CMHC в Оттаве), Ричард Мэтьюз
- Группа девять: Кеннет Мартин , Мэри Мартин и Джон Уикс
- Группа 10: Роберт Адамс , Фрэнк Ньюби , Питер Картер, Колин Сент-Джон Уилсон
- Группа одиннадцать: Адриан Хит , Джон Уикс
- Группа двенадцать: Лоуренс Аллоуэй , Джеффри Холройд , Тони дель Ренцио
Рекомендации
- ^ Фотография панелей Dazzle, произведенных Джоном Макхейлом, представлена на странице 139 The Independent Group Роббинса, а описание приведено в Warholstars [1]
- ^ Значительная часть визуального материала была предоставлена Джоном Макхейлом, когда он вернулся в конце мая из своей академической годичной стажировки в Йельском университете, стр. 139, Дэвид Роббинс, Aesthetics of Plenty , MIT Press, ISBN 0-262-18139-8
- ^ Проекторы, граммофонные двигатели для перемещения rotoreliefs Дюшана, фильм плакаты, ивозможно, музыкальный автомат, поставлялись Frank Корделл, Robbins стр.139
- ^ [2] [ мертвая ссылка ]
- ^ [3] [ мертвая ссылка ]
- ^ Джон-Пол Каменорский (2007), « » Поп в эпоху Boom: Ричард Гамильтон "Только то , что это такое , что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?«» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 25 февраля 2009 года., The Burlington Magazine , сентябрь 2007 г.
- ^ Хаймор, Бен. «Грубая поэзия: возвращение к« Патио и павильону »». Oxford Art Journal 29, вып. 2 (июнь 2006 г.): 269-290.
- ^ [4]
- ^ [5]
- ^ [6]
- ^ [7]
- ^ [8]
Библиография
- Банхам, Рейнер. «Это завтра». Октябрь нет. 136 (весна 2011 г.): 32-34.
- Годфри, Тони. «Такие дни; это было завтра». Журнал Burlington 145, (май 2003 г.): 381-383.
- Скорбь, Аластер. «Это завтра, замечательная выставка, рожденная раздором». Burlington Magazine 136, (апрель 1994): 225-232.
- Хаймор, Бен. «Грубая поэзия: возвращение к« Патио и павильону »». Oxford Art Journal 29, вып. 2 (июнь 2006 г.): 269-290.
- Йобсе, Йоннеке. "De Stijl Продолжение: Структура журнала (1958-1964) и дебаты художников", 010 Uitgeverij; Выпуск 01 (сентябрь 2005 г.): 323-324.
Внешние ссылки
- Pop Daddy Ричард Гамильтон , из интервью Ханса-Ульриха Обриста, обсуждающего выставку, Tate Magazine
- Репродукция каталога выставки.
- Это завтра Джеймс Лингвуд , MACBA: Барселона, 2009 г.