Тициан

Тициан
Автопортрет , ок.  1567 ; Музей Прадо , Мадрид.
Родившийся	Тициано Вечеллио c.  1488/90 Пьеве-ди-Кадоре , Венецианская республика
Умер	27 августа 1576 г. (1576-08-27)(87–88 лет) Венеция , Венецианская республика
Национальность	Венецианский
Род занятий	Итальянский художник эпохи Возрождения
Подпись

Тициано Vecelli или Вечеллио ( произносится  [tittsjaːno vetʃɛlljo] ; . С  1488/90 ^[1] - 27 августа 1576), ^[2] известно , на английском языке , как Тициан ( / т ɪ ʃ ən / TISH -ən ), был итальянский художник в эпоху Возрождения , считался самым важным представителем венецианской школы 16 века . Он родился в Пьеве-ди-Кадоре , недалеко от Беллуно (тогда в Венецианской республике ). ^[3]При жизни его часто называли да Кадоре , «из Кадоре », взятого из его родного региона. ^[4]

Признанный современниками как «Солнце среди маленьких звезд» (напоминая последнюю строчку « Парадизо» Данте ), Тициан был одним из самых разносторонних итальянских художников, одинаково искусных в портретах, пейзажах, мифологических и религиозных сюжетах. Его методы рисования, особенно в применении и использовании цвета, оказали глубокое влияние не только на художников позднего итальянского Возрождения , но и на будущие поколения западного искусства . ^[5]

Его карьера с самого начала была успешной, и он стал востребован покровителями, сначала из Венеции и ее владений, затем к ним присоединились северные итальянские князья и, наконец, Габсбурги и папство. Вместе с Джорджоне он считается основателем венецианской школы живописи итальянского Возрождения .

В течение его долгой жизни художественная манера Тициана кардинально изменилась ^[6], но он всю жизнь сохранял интерес к цвету. Хотя его зрелые работы могут не содержать ярких, сияющих оттенков его ранних работ, их свободная манера письма и тонкость тона не имели прецедентов в истории западной живописи . ^{[ необходима цитата ]}

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Точное время или дата рождения Тициана неизвестны. В старости он утверждал в письме к королю Испании Филиппу II, что родился в 1474 году, но это кажется маловероятным. ^[7] Другие писатели, современники его преклонного возраста, приводят цифры, которые приравниваются к датам рождения между 1473 и после 1482 года. ^[8] Большинство современных ученых полагают, что дата между 1488 и 1490 годами более вероятна, ^[9] хотя его возраст на момент смерти был 99 был принят в 20-м веке. ^[10]

Он был сыном Грегорио Вечеллио и его жены Люсии, о которых мало что известно. Грегорио был смотрителем замка Пьеве-ди-Кадоре и управлял местными шахтами для их владельцев. ^[11] Грегорио был также выдающимся советником и солдатом. Многие родственники, в том числе дед Тициана, были нотариусами , и семья имела прочное положение в районе, которым правила Венеция.

В возрасте от десяти до двенадцати лет он и его брат Франческо (который, возможно, последовал за ним позже) были отправлены к дяде в Венецию, чтобы найти ученичество у художника. Несовершеннолетний художник Себастьян Zuccato, чьи сыновья стали известными мозаичистов , и кто , возможно, был другом семьи, переложение для братьев , чтобы войти в студию пожилого Джентиле Беллини , откуда они впоследствии переданы его брата Джованни Беллини . ^[11] В то время Беллини, особенно Джованни, были ведущими художниками в городе. Там Тициан нашел группу молодых людей примерно своего возраста, среди которых были Джованни Пальма да Серинальта, Лоренцо Лотто , Себастьяно Лучани., и Джорджо да Кастельфранко по прозвищу Джорджоне . Франческо Вечеллио , старший брат Тициана, позже стал известным художником в Венеции.

Фреска из Геркулес на Морозини дворец , как говорят, был один из самых ранних работ Тициана. ^[4] Другими были так называемая цыганская Мадонна в стиле Беллини в Вене ^[12] и « Посещение Марии и Елизаветы» (из монастыря Сан-Андреа), ныне расположенного в Академии в Венеции. ^[4]

«Человек со стеганым рукавом» - это ранний портрет, написанный около 1509 года и описанный Джорджо Вазари в 1568 году. Ученые долгое время считали, что на нем изображен Людовико Ариосто , но теперь считают, что это Джероламо Барбариго. ^[13] Рембрандт позаимствовал композицию для своих автопортретов.

Тициан присоединился к Джорджоне в качестве ассистента, но многие современные критики уже сочли его работы более впечатляющими - например, внешние фрески (теперь почти полностью разрушенные), которые они сделали для Fondaco dei Tedeschi (государственный склад для немецких купцов). ^[4] Их отношения, очевидно, содержали значительный элемент соперничества. Различие между их работами в этот период остается предметом научных споров. Значительное количество приписываний переместилось от Джорджоне к Тициану в 20-м веке, а в обратном направлении было мало трафика. Одна из самых ранних известных работ Тициана, Христос, несущий крест в Скуола Гранде ди Сан-Рокко , изображающая сцену Ecce Homo , ^[14]долгое время считался Джорджоне. ^[15]

Два молодых мастера также были признаны лидерами своей новой школы arte moderna , для которой характерны более гибкие картины, свободные от симметрии, и остатки иератических условностей, все еще присутствующие в работах Джованни Беллини.

В 1507–1508 годах Джорджоне было поручено государством создать фрески на восстановленном Fondaco dei Tedeschi. Вместе с ним работали Тициан и Морто да Фельтре , и некоторые фрагменты картин остались, вероятно, Джорджоне. ^[4] Некоторые из их работ частично известны благодаря гравюрам Фонтаны . После ранней смерти Джорджоне в 1510 году Тициан некоторое время продолжал рисовать георгиевские сюжеты, хотя его стиль развил свои собственные черты, включая смелую и выразительную манеру письма.

Талант Тициана во фресках показан в картинах, написанных им в 1511 году в Падуе в церкви кармелитов и в Скуола дель Санто , некоторые из которых сохранились, в том числе Встреча у Золотых ворот и три сцены ( Miracoli di sant'Antonio ) из жития святого Антония Падуанского , «Чудо ревнивого мужа», изображающего убийство молодой женщины ее мужем , ^[16] ребенка, свидетельствующего о невиновности своей матери , и святого, исцеляющего юношу с помощью Сломанная конечность .

В 1512 году Тициан вернулся в Венецию из Падуи; в 1513 году он получил La Senseria (выгодная привилегия, столь желанная художниками) в Fondaco dei Tedeschi. ^[17] Он стал суперинтендантом правительственных работ, особенно отвечая за завершение картин, оставленных незавершенными Джованни Беллини в зале большого совета в герцогском дворце . Он основал ателье на Гранд-канале.в С. Самуэле, точное местонахождение в настоящее время неизвестно. Лишь в 1516 году, после смерти Джованни Беллини, он фактически воспользовался своим патентом. Тогда же он вошел в эксклюзивную аранжировку для живописи. Патент давал ему хорошую ренту в размере 20 крон и освобождал его от некоторых налогов. Взамен он был обязан рисовать изображения следующих друг за другом дожей своего времени по фиксированной цене в восемь крон за каждый. Фактическое число, которое он нарисовал, было пять. ^[4]

Рост [ править ]

В этот период (1516–1530), который можно назвать периодом его мастерства и зрелости, художник отошел от своего раннего Джорджионского стиля, занялся более крупными и сложными предметами и впервые попытался создать монументальный стиль. Джорджоне умер в 1510 году, а Джованни Беллини - в 1516 году, оставив Тициана непревзойденным в венецианской школе. На протяжении шестидесяти лет он был бесспорным мастером венецианской живописи. В 1516 году он завершил свой знаменитый шедевр, Успения Пресвятой Богородицы , за высокий алтарь базилики Санта - Мария Глориоза деи Фрари , ^[4] , где она по - прежнему на месте. Это необыкновенное колористическое произведение, выполненное в столь широком масштабе, которое раньше редко можно было увидеть в Италии, произвело фурор.^[18] Синьория приняласведению и заметилачто Тициан пренебрегает его работой в зале большого совета, ^[4] , но в 1516 году он сменил свой мастер Джованни Беллини в получении пенсии из Сената. ^[19]

Изобразительная структура Успения - объединение в одной композиции двух или трех сцен, наложенных на разных уровнях, земле и небе, временном и бесконечном, - была продолжена в серии работ, таких как ретабль Сан Доменико в Анконе ( 1520 г.), ретабль Брешии (1522 г.) и ретабль Сан-Никколо (1523 г.) в музеях Ватикана , каждый раз достигая более высокой и более совершенной концепции. Он наконец достиг классической формулы в Мадонне Пезаро., более известная как Мадонна ди Ка 'Пезаро (ок. 1519–1526), ​​также из-за церкви Фрари. Это, пожалуй, его наиболее изученная работа, в которой терпеливо разработанный план изложен с высочайшим проявлением порядка и свободы, оригинальности и стиля. Здесь Тициан дал новую концепцию традиционных групп жертвователей и святых, движущихся в воздушном пространстве, планы и различные степени, установленные в архитектурном каркасе. ^[20]

В то время Тициан был на пике своей славы, и к 1521 году, после изготовления фигуры святого Себастьяна для папского легата в Брешии (которой существует множество реплик), покупатели начали настаивать на его работе. ^[4]

К этому периоду относится более необычная работа «Смерть святого мученика Петра» (1530 г.), бывшая в доминиканской церкви Сан-Дзаниполо и разрушенная австрийским снарядом в 1867 г. Сохранились только копии и гравюры с этой картины в стиле протобарокко . Он сочетал в себе крайнюю жестокость и пейзаж, в основном состоящий из большого дерева, которое врезалось в сцену и, кажется, подчеркивает драму так, как будто это предвосхищает барокко. ^[21]

Одновременно художник продолжил серию маленьких Мадонн , которые разместил среди красивых пейзажей в манере жанровых картин или поэтических пасторалей. Богоматерь с кроликом , в Лувре , это законченный тип этих картин. Еще одно произведение того же периода, также находящееся в Лувре , - « Погребение» . Это был также период трех крупных и известных мифологических сцен для Camerino из Альфонсо д'Эсте в Ферраре , Вакханалия из Andrians и Поклонение Венеры в музее Прадо , и Вакх и Ариадна(1520-23) в Лондоне , ^[22] « возможно , самые яркие постановки нео-языческая культура или„Alexandrianism“в эпоху Возрождения , во много раз подражают , но никогда не превзошел даже Рубенс сам.» ^[23]

Наконец, это был период, когда Тициан составлял поясные фигуры и бюсты молодых женщин, вероятно куртизанок , таких как Флора из Уффици или Женщина с зеркалом в Лувре ( доступны научные изображения этой картины с пояснениями: на сайте Французского центра исследований и реставрации музеев Франции)

Зрелость [ править ]

Мастерство Тициана с цветом иллюстрируется его Данаей , одной из нескольких мифологических картин, или «поэзией», как их назвал художник. Эта картина была написана для Алессандро Фарнезе, но более поздний вариант был создан для Филиппа II, для которого Тициан написал многие из своих самых важных мифологических картин. Хотя Микеланджело посчитал это произведение несовершенным с точки зрения рисунка, Тициан и его студия подготовили несколько версий для других покровителей.

Другая известная картина - Вакх и Ариадна , изображающая Тесея , чей корабль изображен вдалеке и который только что покинул Ариадну на Наксосе, когда прибывает Вакх, прыгая со своей колесницы, запряженной двумя гепардами, и сразу же влюбляясь в Ариадну. Вакх вознес ее на небеса. Ее созвездие изображено на небе. Картина относится к серии по заказу от Беллини, Тициана и Dosso Dossi, для Камерино d'Alabastro (алебастр номер) в Дворец дожей, Феррара , по Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары , который в 1510 году даже пытался поручить Микеланджело и Рафаэля .

В течение следующего периода (1530–1550) Тициан развил стиль, введенный его драматической смертью святого мученика Петра . В 1538 году венецианское правительство, недовольное пренебрежительным отношением Тициана к своей работе для герцогского дворца, приказало ему вернуть полученные деньги, и на его место был поставлен его соперник последних лет Иль Порденоне . Однако в конце года Порденоне умер, и Тициан, который тем временем усердно рисовал в зале битву при Кадоре , был восстановлен. ^[4]

Эта большая сцена сражения была потеряна - вместе со многими другими крупными работами венецианских художников - в результате пожара 1577 года, уничтожившего все старые картины в больших покоях Дворца Дожей. На нем в натуральную величину был изображен момент, когда венецианский генерал д'Альвиано атаковал врага, когда лошади и люди рухнули в ручей. ^[4] Это была самым важной попытка Тициана в бурной и героической сцене движения к сопернику Рафаэль «s битве Константина , Микеланджело одинаково злополучной битве при Кашине , и Леонардо да Винчи » s Битве Ангиарей(эти два последних незакончены). В Уффици осталась только плохая неполная копия и посредственная гравюра Фонтаны. Выступление маркиза дель Васто (Мадрид, 1541) также был частично разрушен в результате пожара. Но этот период в творчестве мастера по-прежнему представлен одним из самых популярных его полотен « Представление Пресвятой Богородицы» (Венеция, 1539 г.) и « Ecce Homo» ( Вена , 1541 г.). Несмотря на потерю, картина оказала большое влияние на болонское искусство и Рубенса, как в обработке деталей, так и в общем эффекте лошадей, солдат, ликторов, мощных волнений толпы у подножия лестницы, освещенной факелами с хлопающими крыльями. баннеров на фоне неба.

Менее удачными оказались подвески купола в Санта-Мария-делла-Салюте ( Смерть Авеля , Жертвоприношение Авраама , Давида и Голиафа ). Эти сцены насилия, рассматриваемые в перспективе снизу, по самой своей природе были в неблагоприятных ситуациях. Тем не менее, ими восхищались и им подражали, Рубенс, среди прочего, применил эту систему к своим сорока потолкам (сохранились только эскизы) церкви иезуитов в Антверпене.

В это время также, во время своего визита в Рим , художник начал серию откидывающимися Венер: Венера Урбино Уффици, Венеры и любви в том же музее, Венеры и органист , Мадрид, который показывает влияние контакта с древней скульптурой. Джорджоне уже имел дело с этим предметом в своей картине «Дрезден», законченной Тицианом, но здесь пурпурная драпировка, заменяющая пейзажный фон, своим гармоничным колоритом изменила весь смысл сцены.

С самого начала своей карьеры Тициан был искусным художником-портретистом в таких работах, как « Ла Белла» (Элеонора де Гонзага, герцогиня Урбино, во дворце Питти). Он рисовал образы князей или дожей, кардиналов или монахов, художников или писателей. «... ни один другой художник не сумел так удачно выделить из каждой физиономии столько черт одновременно характерных и прекрасных». ^[24] Среди художников-портретистов Тициана сравнивают с Рембрандтом и Веласкесом с внутренней жизнью первого и ясностью, определенностью и очевидностью второго.

Эти качества показывают в Портрет Папы Павла III из Неаполя , или эскиз того же папы Павла III и его внукам , в Портрет Пьетро Аретино Питти дворец, Портрет Изабеллы Португальской (Мадрид) и серии Император Карл V из того же музея, Карл V с борзой (1533 г.) и особенно Конный портрет Карла V (1548 г.), конный портрет в симфонии пурпурных цветов. Государственный портрет Карла V (1548 г.) в битве при Мюльберге.установил новый жанр - большой конный портрет. Композиция пропитана как римскими традициями конной скульптуры, так и средневековыми изображениями идеального христианского рыцаря, но утомленная фигура и лицо имеют тонкую тонкость, которую некоторые попытки изображения представляют. В 1532 году, после написания портрета императора Карла V в Болонье, он стал графом Палатином и рыцарем Золотой шпоры . Его дети тоже были дворянами Империи, что для художника было исключительной честью. ^[4]

Что касается профессионального и мирского успеха, его положение примерно с этого времени считается равным только положению Рафаэля , Микеланджело и, позднее, Рубенса. В 1540 году он получил пенсию от д'Авалоса, маркиза дель Васто, и ренту в размере 200 крон (которая впоследствии была удвоена) от Карла V из казны Милана . Еще одним источником прибыли, поскольку он всегда был осведомлен о деньгах, был контракт, заключенный в 1542 году на поставку зерна в Кадоре, куда он приезжал почти каждый год и где он был щедрым и влиятельным. ^[4]

У Тициана была любимая вилла на соседнем холме Манза (перед церковью Кастелло Роганцуоло ), из которой (можно предположить) он делал свои основные наблюдения за формой и эффектом ландшафта. Так называемая мельница Тициана, постоянно заметная в его исследованиях, находится в Коллонтоле, недалеко от Беллуно. ^{[25] [4]}

Он посетил Рим в 1546 году и получил свободу города - его непосредственным предшественником в этой чести был Микеланджело в 1537 году. В то же время он мог сменить художника Себастьяно дель Пьомбо в его прибыльной должности держателя пиомбо или папской печати. , и он был готов принять Священные Ордена для этой цели; но проект потерпел неудачу из-за того, что его вызвали из Венеции в 1547 году, чтобы нарисовать Карла V и других в Аугсбурге . Он снова был там в 1550 году и выполнил портрет Филиппа II , который был отправлен в Англию и пригодился в костюме Филиппа для руки королевы Марии . ^[4]

Последние годы [ править ]

В течение последних двадцати шести лет своей жизни (1550–1576) Тициан работал в основном на Филиппа II и как портретист. Он стал более самокритичным, ненасытным перфекционистом, в течение десяти лет держал некоторые картины в своей студии - возвращался к ним и ретушировал их, постоянно добавляя новые выражения, одновременно более изысканные, лаконичные и тонкие. Он также закончил много копий, которые его ученики сделали с его ранних работ. Это вызвало проблемы с атрибуцией и приоритетом среди версий его работ, которые также широко копировались и подделывались за пределами его студии при его жизни и впоследствии.

Для Филиппа II он написал серию больших мифологических картин, известных как «поэзия», в основном из произведений Овидия , которые ученые считают одними из его величайших произведений. ^[26] Благодаря ханжеству преемников Филиппа они были позже в основном подарены, и только двое остались в Прадо. В то же время Тициан создавал религиозные произведения для Филиппа, некоторые из которых - те, что находятся внутри дворца Рибейра -, как известно, были разрушены во время Лиссабонского землетрясения 1755 года . В серию «Поэзия» вошли следующие произведения:

• Даная , отправленная Филиппу в 1553 году, ^[27] ныне Веллингтонская коллекция, с более ранними и более поздними версиями
• Венера и Адонис , самая ранняя из сохранившихся версий, доставленная в 1554 году, находится в Прадо, но существует несколько версий.
• Персей и Андромеда ( Коллекция Уоллеса , сейчас повреждена)
• Диана и Актеон , совместно принадлежащие Лондонской национальной галерее и Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге
• Диана и Каллисто , были отправлены в 1559 году, принадлежали совместно Национальной галерее Лондонаи Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.
• Похищение Европы (Бостон, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер ), доставлено в 1562 году.
• Смерть Актеона , начавшаяся в 1559 году, но продолжавшаяся много лет, так и не была завершена и поставлена ^[28]

Цикл поэзии Тициана для Филиппа II

• Даная

• Венера и Адонис

• Диана и Актеон

• Диана и Каллисто

• Персей и Андромеда

• Похищение Европы

• Смерть Актеона

Другая картина, которая, по-видимому, осталась в его мастерской после его смерти и была гораздо менее известна до последних десятилетий, - это мощное, даже «отпугивающее» снятие шкуры с Марсия ( Кромержиж , Чешская Республика ). ^[29] Другой жестокий шедевр - Тарквин и Лукреция ( Кембридж , Музей Фицуильяма ). ^[30]

Для каждой задачи он предлагал новую, более совершенную формулу. Он никогда больше не мог сравниться с эмоциями и трагедией «Коронации шипами» (Лувр); в выражении таинственного и божественного он никогда не мог сравниться с поэзией пилигримов Эммауса ; в то время как в великолепном и героическом блеске он никогда больше не исполнял ничего более грандиозного, чем Дож Гримани, обожающий Веру (Венеция, Дворец Дожей), или Троицу из Мадрида. С другой стороны, с точки зрения телесных оттенков, его самые трогательные картины - это картины его старости, такие как поэзия и Луврская Антиопа . Он даже попытался решить проблему светотени в фантастических ночных эффектах (Мученичество святого Лаврентия , церковь иезуитов, Венеция; Святой Иероним , Лувр; Распятие , церковь Сан-Доменико, Анкона).

Тициан обручил свою дочь Лавинию, красивую девушку, которую он глубоко любил и которую писал много раз, с Корнелио Сарчинелли из Серравалле. Она сменила свою тётю Орсу, тогда уже умершую, в качестве управляющей домом, что, учитывая богатый доход, полученный к тому времени Тицианом, поставил ее на соответствующую основу. Брак Лавинии с Корнелио состоялся в 1554 году. Она умерла при родах в 1560 году. ^[4]

Тициан был на Тридентском соборе около 1555 года, законченный набросок которого есть в Лувре. Его друг Аретино внезапно скончался в 1556 году, а другой его близкий друг, скульптор и архитектор Якопо Сансовино , в 1570 году. В сентябре 1565 года Тициан отправился в Кадоре и спроектировал украшения для церкви в Пьеве, частично выполненные его учениками. Одно из них - Преображение, другое - Благовещение (ныне в Сан-Сальваторе, Венеция) с надписью Titianus fecit в знак протеста (как говорят) против пренебрежения некоторыми людьми, которые придирались к неудачному ремеслу ветерана. ^[4]

Примерно в 1560 году ^[31] Тициан написал маслом на холсте Мадонна с младенцем со святыми Лукой и Екатериной Александрийскими , производная от мотива Мадонны с младенцем . Предполагается, что члены Венецианской мастерской Тициана, вероятно, нарисовали занавес и Люка из-за более низкого качества этих частей. ^[32]

Он продолжал принимать заказы до конца своей жизни. Как и многие его поздние работы, последняя картина Тициана, Пьета , представляет собой драматическую ночную сцену страданий. Он явно предназначал его для своей гробницы. В качестве места захоронения он выбрал часовню Распятия в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, церковь францисканского ордена. В качестве платы за могилу он предложил францисканцам изображение Пьеты, на котором он изображал себя и его сына Орацио с сивиллой перед Спасителем. Он почти закончил эту работу, но по этому поводу возникли разногласия, и он решил быть похороненным в своем родном Пьеве. ^[4]

Смерть [ править ]

Когда в Венеции свирепствовала чума , Тициан умер от лихорадки 27 августа 1576 года. ^[33] В зависимости от неизвестной даты его рождения (см. Выше), ему было где-то около восьмидесяти или даже около 100 лет. Тициан был похоронен во Фрари ( Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ), как и предполагалось вначале, а его Пьета была закончена Пальма иль Джоване . Он находится рядом со своей знаменитой картиной Мадонна ди Ка 'Пезаро. На его могиле не было памятника. ^[4] Намного позже австрийские правители Венеции поручили Антонио Канове вылепить большой памятник, который все еще находится в церкви.

Вскоре после смерти Тициана его сын, помощник и единственный наследник Орацио , также умер от чумы, что значительно осложнило заселение его имения, поскольку он не составил завещания. ^[34]

Печать [ править ]

Тициан никогда не пытался гравировать , но он прекрасно понимал важность гравюры как средства повышения своей репутации. В период 1517–1520 годов он разработал ряд гравюр на дереве , в том числе огромную и впечатляющую - «Переход через Красное море» , предназначенную для украшения стен вместо картин; ^[35] и сотрудничал с Доменико Кампаньолой и другими, которые сделали дополнительные гравюры на основе его картин и рисунков. Много позже он предоставил рисунки, основанные на своих картинах, Корнелису Корту из Нидерландов, который их гравировал. Мартино Рота следовал за Кортом примерно с 1558 по 1568 год.^[36]

Материалы для рисования [ править ]

Тициан использовал широкий спектр пигментов, и можно сказать, что он использовал практически все доступные пигменты своего времени. ^[37] В дополнение к обычным пигментам эпохи Возрождения, таким как ультрамарин , киноварь , свинцово-оловянный желтый , охр и азурит , он также использовал редкие пигменты реальгар и арипимент . ^[38]

Семья и мастерская [ править ]

Жена Тициана, Сесилия, была дочерью парикмахера из его родного городка Кадоре . В молодости она была его домработницей и хозяйкой около пяти лет. Сесилия уже родила Тициану двух прекрасных сыновей, Помпонио и Орацио , когда в 1525 году она серьезно заболела. Тициан, желая узаконить детей, женился на ней. Сесилия выздоровела, брак был счастливым, и у них родилась еще одна дочь, которая умерла в младенчестве. ^[39] В августе 1530 года Сесилия умерла. Тициан повторно женился, но о его второй жене известно мало; Возможно, она была матерью его дочери Лавинии. ^{[40] У} Тициана был четвертый ребенок, Эмилия, в результате романа, возможно, с домработницей. ^[41] Его любимым ребенком был Орацио, который стал его помощником.

В августе 1530 года Тициан перевез двух своих мальчиков и маленькую дочь в новый дом и убедил свою сестру Орсу приехать из Кадора и взять на себя домашнее хозяйство. Особняк, который сейчас трудно найти, находится в Бири Гранде, тогдашнем фешенебельном пригороде, на самом конце Венеции, на берегу моря, с красивыми садами и видом на Мурано . Примерно в 1526 году он познакомился и вскоре стал близким другом Пьетро Аретино , влиятельной и смелой фигуры, столь странно фигурирующей в хрониках того времени. Тициан послал его портрет Гонзаге, герцогу Мантуи . ^[4]

Когда он был очень молод, знаменитый итальянский художник Тинторетто был привезен в мастерскую Тициана его отцом. Это было предположительно около 1533 года, когда Тициану было (согласно обычным данным) более 40 лет. Тинторетто пробыл в мастерской всего десять дней, когда Тициан навсегда отправил его домой, потому что великий мастер наблюдал за некоторыми очень живыми рисунками, которые, как он узнал, были произведением Тинторетто; предполагается, что он сразу же завидовал столь многообещающему студенту. Однако это всего лишь предположение; и, возможно, будет более справедливым предположить, что рисунки демонстрируют такую ​​независимость манер, что Тициан решил, что молодой Якопо, хотя он мог бы стать художником, никогда не будет должным образом учеником. ^[42]С этого времени эти двое всегда оставались на расстоянии друг от друга, хотя Тинторетто действительно был явным и горячим поклонником Тициана, но никогда не был другом, и Тициан и его сторонники хладнокровно относились к нему. Было также активное пренебрежение, но Тинторетто это не заметил.

Несколько других художников из семьи Вечелли последовали за Тицианом. Франческо Вечеллио , его старший брат, познакомился с живописью Тицианом (говорят, что в возрасте двенадцати лет, но хронология вряд ли это признает), и написал в церкви Сан Вито в Кадоре изображение титульного святого, вооруженного. . Это было примечательное представление, которому Тициан (обычный рассказ) стал завидовать; так Франческо был отвлечен от живописи к военной службе, а затем и к коммерческой жизни. ^[4]

Марко Вечеллио , которого звали Марко ди Тициано, родился в 1545 году, был племянником Тициана, постоянно был с мастером в его преклонном возрасте и изучал его методы работы. Он оставил несколько прекрасных постановок в герцогском дворце, Встреча Карла V и Климента VII . в 1529 г . ; в Сан Джакомо ди Риальто, Благовещение ; в СС. Джовани и Паоло, Христос Фульминант . Сын Марко по имени Тициано (или Тицианелло) писал картины в начале 17 века. ^[4]

Из другой ветви семьи происходил Фабрицио ди Этторе, художник, который умер в 1580 году. Его брат Чезаре, который также оставил несколько картин, хорошо известен своей книгой с гравированными костюмами Abiti antichi e moderni . Томмазо Вечелли, также художник, умер в 1620 году. Был еще один родственник, Джироламо Данте, которого, будучи ученым и помощником Тициана, звали Джироламо ди Тициано . Различные его рисунки были подкрашены мастером, и их трудно отличить от оригиналов. ^[4]

Немногие из учеников и помощников Тициана стали известными сами по себе; для некоторых быть его помощником, вероятно, было карьерой всей жизни. Пэрис Бордоне и Бонифацио Веронезе были его помощниками на каком-то этапе своей карьеры. Джулио Кловио сказал, что Тициан нанял Эль Греко (или Доминикоса Теотокопулоса) в свои последние годы. Полидоро да Ланчано, как говорят, был последователем или учеником Тициана. Другими последователями были Надалино да Мурано , ^[43] Дамиано Мацца , ^[44] и Гаспаре Нервеса. ^[45]

Настоящий день [ править ]

По современным оценкам, Тициану принадлежит около 400 работ, из которых около 300 сохранились. ^[46] Две работы Тициана, находящиеся в частных руках, были выставлены на продажу в 2008 году. Одна из них, « Диана и Актеон» , была куплена Национальной галереей Лондона и Национальными галереями Шотландии 2 февраля 2009 года за 50 миллионов фунтов стерлингов. ^[47] Галереи должны были сделать покупку до 31 декабря 2008 г., прежде чем работа будет предложена частным коллекционерам, но срок был продлен. Другая картина, Диана и Каллисто, до 2012 года выставлялась на продажу за ту же сумму, а затем была предложена частным коллекционерам. Продажа вызвала споры среди политиков, которые утверждали, что деньги можно было потратить более разумно во время углубляющейся рецессии. Правительство Шотландии предложило 12,5 миллионов фунтов стерлингов, а 10 миллионов фунтов стерлингов поступили из Мемориального фонда национального наследия . Остальные деньги поступили из Национальной галереи и за счет частных пожертвований. ^[48]

Галерея работ [ править ]

• Портрет больного , 1515, холст, масло; Уффици , Флоренция

• Благовещение , 1519–1520, холст, масло; алтарь в соборе Тревизо

• Венера Анадиомена , ок. 1520, Национальные галереи Шотландии , Эдинбург.

• Мадонна Альдобрандини , около 1530 г.

• Портрет Клариссы Строцци , 1542 г.

• Папа Павел III и его внуки , ок. 1546; Museo di Capodimonte , Неаполь

• Монах с книгой , c. 1550

• Венера с зеркалом , ок. 1555, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

• Алтарь Иакова Великого , 1558 г., роспись алтаря в церкви Сан-Лио, Венеция

• Благовещение Господне , 1559–1564, холст, масло; алтарь в церкви Сан Саватор , Венеция

• Тарквин и Лукреция , 1571 г.

• Погребение , c. 1572, Музей Прадо , Мадрид

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Коул, Брюс , Тициан и венецианская живопись, 1450-1590 , Westview Press, Боулдер, Колорадо, 1999, ISBN 0-8133-9043-5 
• Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , каталоги национальных галерей, Лондон, 1975, ISBN 0-947645-22-5 
• Хейл, Шейла, Тициан: его жизнь , HarperCollins, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2012, ISBN 978-0-00717582-6 
• Яффе, Дэвид (редактор), Тициан , Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN 1-85709-903-6 
• Ландау, Дэвид, в Джейн Мартино и Чарльз Хоуп (ред.), Гений Венеции, 1500–1600 , Королевская академия художеств, Лондон, 1983, ISBN 0810909855 , ISBN 0297783238  
• Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-913-3 
• Ридольфи, Карло (1594–1658); Жизнь Тициана , переведенная Джулией Конавей Бонданелла и Питером Э. Бонданеллой , Penn State Press, 1996, ISBN 0-271-01627-2 , ISBN 978-0-271-01627-6 Google Книги  

Дальнейшее чтение [ править ]

• Кроу, Джозеф Арчер и Кавальказелле, Джованни Баттиста , Тициан: его жизнь и времена. С некоторыми сведениями о его семье, в основном по новым и неопубликованным записям. Том I (Лондон: Джон Мюррей , 1877 г.) ^[1] ; Жизнь и времена Тициана. С некоторым учетом его семьи. Том II (Лондон: Джон Мюррей, 1881). ^[2]
• Ло, Мария Х., Прикосновение Тициана: искусство, магия и философия , Reaktion Books, Лондон, 2019, ISBN 978-1789140828 , ISBN 178914082X  
• Панофский, Эрвин , Проблемы Тициана, в основном иконографические . ^[3] Издательство Нью-Йоркского университета, 1969, ISBN 0714813257 
• Проза, Франсин и Саломон, Ксавье Ф. , Пьетро Аретино Тициана , Коллекция Фрика, 2020, ISBN 978-1-911-282-71-6 

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Тицианом

Викискладе есть медиафайлы по теме Тициана .

В Wikisource есть текст статьи Тициана из Британской энциклопедии 1911 года .

• Тициан в Британской энциклопедии
• 139 картин или после Тициана на Art UK сайте
• Подробнее «Ознакомьтесь с мультимедийным фильмом « Мадонна с кроликом » , официальный сайт Лувра (англ. Версия)
• Фонд Тициана Образы 168 картин художника.
• Картины Тициана
• Тициано Вечеллио в Интернет-галерее искусств
• Рекламное объявление Christies о недавно отреставрированной картине "Мать и дитя"
• Белл, Малькольм Ранние работы Тициана , в Интернет-архиве
• Тициан в виртуальной картинной галерее Panopticon
• Как рисовать как Тициан Джеймс Фентон, эссе о Тициане из New York Review of Books
• Тициано Вечеллио - один из величайших художников всех времен
• Интерактивные научные изображения с высоким разрешением портрета женщины с зеркалом Тициана из C2RMF
• Тициан: общие ресурсы, его картины и использованные пигменты , ColourLex
• Тереза ​​Линьелли, « Архиепископ Филиппо Арчинто работы Тициана (кат. 204) », в Бесплатной цифровой публикации The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , Филадельфийского музея искусств.