Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Трагикомедия - литературный жанр , сочетающий в себе аспекты как трагических, так и комических форм. Этот термин, который чаще всего встречается в драматической литературе , может описывать либо трагическую пьесу, которая содержит достаточно комических элементов, чтобы поднять общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом. [1] Трагикомедия, как следует из ее названия, вызывает предполагаемый отклик как на трагедию, так и на комедию в аудитории, причем первый представляет собой жанр, основанный на человеческих страданиях, который вызывает сопутствующий катарсис, а второй представляет собой жанр, предназначенный для юмористического или юмористического содержания. забавно, вызывая смех.

В театре [ править ]

Классический прецедент [ править ]

Трагические комические маски древнегреческого театра представлены в мозаике виллы Адриана .

С классической эпохи нет четкого формального определения трагикомедии . Похоже, что греческий философ Аристотель имел в виду что-то вроде ренессансного значения этого термина (то есть серьезное действие со счастливым концом), когда в « Поэтике» обсуждает трагедию с двойным концом. [2] В этом отношении ряд греческих и римских пьес , например « Алкестида» , можно назвать трагикомедиями, хотя и без каких-либо определенных атрибутов вне сюжета. Само слово происходит от римского комического драматурга Плавта , который придумал этот термин несколько шутливо в прологе к своей пьесе « Амфитрион».. Персонаж Меркьюри, чувствуя некорректность включения в комедию королей и богов вместе со слугами, заявляет, что пьеса должна быть «трагикомедией»: [3]

Я сделаю это смесью: пусть будет трагикомедия. Не думаю, что было бы уместно постоянно делать из нее комедию, когда в ней есть короли и боги. Что вы думаете? Поскольку раб тоже играет в пьесе, я сделаю из нее трагикомедию ... - Плавт , Амфитрион [4]

Возрождение эпохи Возрождения [ править ]

Италия [ править ]

Комментарий Плавта оказал, возможно, чрезмерное влияние на эстетическую теорию эпохи Возрождения , которая в значительной степени превратила комментарии Аристотеля о драме в жесткую теорию. Для «нарушителей правил» (термин принадлежит Джордано Бруно ) «смешанные» произведения, такие как упомянутые выше, более поздние «романсы», такие как Орландо Фуриозо , и даже «Одиссея» были в лучшем случае головоломками; в худшем случае ошибки. Две фигуры помогли поднять трагикомедию до статуса обычного жанра, то есть жанра со своим набором жестких правил. Джованни Баттиста Хиральди Чинтио в середине XVI века оба утверждали, что трагедия с комическим концом ( tragedia de lieto fin) был наиболее подходящим для современности и создал свои собственные образцы таких пьес. Еще более важным был Джованни Баттиста Гуарини . Книга Гуарини Il Pastor Fido , опубликованная в 1590 году, вызвала ожесточенные критические дебаты, в которых решительная защита Гуарини универсальных инноваций в конечном итоге одержала верх. Трагикомедия Гуарини предлагала модулированное действие, которое никогда не доходило до комедии или трагедии, манерные персонажи и пасторальный сеттинг. Все три стали главными элементами континентальной трагикомедии на столетие и более.

Англия [ править ]

В Англии, где практика опережала теорию, ситуация была совершенно иной. В шестнадцатом веке «трагикомедия» означала романтическую пьесу местного происхождения, которая нарушала единство времени, места и действия, бойко смешивала высокородных и низших персонажей и представляла собой фантастические действия. Именно об этих чертах сожалел Филип Сидни в своей жалобе на «трагическую комедию Мангрелла» 1580-х годов, о которой шекспировский « Полоний»предлагает известное свидетельство: «Лучшие актеры в мире, будь то трагедия, комедия, история, пастораль, пасторально-комический, историко-пасторальный, трагико-исторический, трагико-комический-историко-пасторальный, индивидуализированная сцена или неограниченное стихотворение: Сенека не может быть слишком тяжелым, а Плавт - слишком легким. Для закона и свободы они единственные люди ». Некоторые аспекты этого романтического порыва остаются даже в творчестве более искушенных драматургов: последние пьесы Шекспира , которые вполне можно назвать трагикомедиями, часто назывались романами.

К началу периода Стюартов некоторые английские драматурги усвоили уроки полемики о Гуарини. Джона Флетчера " Верная пастушка", адаптация пьесы Гуарини, была выпущена в 1608 году. В печатном издании Флетчер предложил интересное определение этого термина, которое стоит процитировать подробно: «Трагикомедия так называется не в отношении веселья и убийства, а в отношении он хочет смерти, чего достаточно, чтобы сделать его не трагедией, но все же приносит некоторую необходимость, а этого недостаточно, чтобы сделать его не комедией ». Определение Флетчера сосредотачивается в первую очередь на событиях: жанр пьесы определяется тем, умирают ли в ней люди, а второстепенным образом - тем, насколько близко действие приближается к смерти. Но, как показал Юджин Уэйт, трагикомедия, разработанная Флетчером в следующее десятилетие, также имела объединяющие стилистические черты: внезапные и неожиданные откровения, необычные сюжеты, отдаленные места действия и постоянное внимание к сложной искусственной риторике.

Некоторые из современников Флетчера, в частности Мэссинджера [5] и Джеймс Ширли , [6] писали популярные трагикомедии. Ричард Броум также опробовал форму, но с меньшим успехом. И многие из их современных писателей, от Джона Форда до Лодовика Карлела и сэра Астона Кокейна , делали попытки в этом жанре.

Трагикомедия оставалась довольно популярной вплоть до закрытия театров в 1642 году, а работы Флетчера пользовались популярностью и в Реставрации. Старые стили были отброшены, поскольку вкусы изменились в восемнадцатом веке; "трагедия со счастливым концом" в конце концов переросла в мелодраму , в которой она процветает до сих пор.

«Ландгарта» (1640) Генри Бернелла , первая пьеса ирландского драматурга, поставленная в ирландском театре, была прямо описана ее автором как трагикомедия. Критики отреагировали на пьесу враждебно, отчасти потому, что финал не был ни счастливым, ни несчастным. Бернелл в своем предисловии к печатному изданию пьесы обрушился на своих критиков за их невежество, указав, что, как они должны прекрасно знать, многие пьесы не являются ни трагедиями, ни комедиями, а «чем-то средним».

Более поздние разработки [ править ]

Критика, возникшая после Возрождения, подчеркивала тематические и формальные аспекты трагикомедии, а не сюжета. Готтхольд Эфраим Лессинг определил это как смесь эмоций, в которой «серьезность стимулирует смех, а боль - удовольствие». [7] Сходство трагикомедии с сатирой и «темной» комедией подсказало трагикомический импульс в современном театре с Луиджи Пиранделло, который оказал влияние на многих драматургов, включая Сэмюэля Беккета и Тома Стоппарда. [8] Также это можно увидеть в абсурдистской драме. Фридрих Дюрренматт , швейцарский драматург, предположил, что трагикомедия была неизбежным жанром двадцатого века; он описывает свою пьесу Визит(1956) как трагикомедия. Трагикомедия - распространенный жанр в британском театре после Второй мировой войны , в котором писали самые разные авторы, такие как Сэмюэл Беккет , Том Стоппард , Джон Арден , Алан Эйкборн и Гарольд Пинтер . Постмодернистская фантастика Владимира Набокова « Бледный огонь» - трагикомедия, посвященная елизаветинской драме [9]

Постмодернистская трагикомедия в США [ править ]

Американские писатели метамодернистского и постмодернистского движений использовали трагикомедию и / или юмор виселицы . Ярким примером метамодернистской трагикомедии является величественный опус Дэвида Фостера Уоллеса « Бесконечная шутка » 1996 года . Уоллес пишет о комедийных элементах жизни в доме на полпути (то есть «некоторые люди действительно выглядят как грызуны), месте, пропитанном человеческими трагедиями и страданиями. [10]

См. Также [ править ]

  • Комедия-драма
  • Outrapo
  • Шекспировская проблемная игра
  • Театр абсурда

Ссылки [ править ]

  1. Дьюар-Уотсон, Сара; Ред. Субха Мукхерджи и Рафаэль Лайн (2007).«Аристотель и трагикомедия». Ранняя современная трагикомедия . Брюэр. С. 15–23. ISBN 978-1-84384-130-2. Проверено 26 января 2012 года .
  2. ^ Поэтика: XIII, конец 2-го абзаца, Перевод: Bywater, Ingram, 1920
  3. ^ Фостер, Верна А. (2004). Название и суть трагикомедии . Олдершот, Великобритания: Ashgate. п. 16. ISBN 0-7546-3567-8.
  4. Перейти ↑ Plautus (2007).«Амфитрион». Qtd. во введении в раннюю современную трагикомедию . Ред. Субха Мукхерджи и Рафаэль Лайн. Саффолк, Великобритания: Д. С. Брюэр. С. 8–9. ISBN 978-1-84384-130-2.
  5. ^ Farajallah, Hana Фатхи; Китишат, Амаль-Рияд (1 января 2019 г.). «Я и Другой в« Ренегадо, джентльмен из Венеции »Филиппа Массинджера: структурный взгляд» . Теория и практика языковых исследований . 9 (1): 118. DOI : 10,17507 / tpls.0901.17 . ISSN 1799-2591 . 
  6. ^ Дайсон, Джессика (2019-02-25), «Кэролайн трагедия» , Жанры трагедии эпохи Возрождения , Manchester University Press, ISBN 978-1-5261-3826-2, получено 2020-10-27
  7. ^ Паулюс, Йорг. "Барбара Фишер / Томас К. Фокс, компаньон к работам Готтхольда Эфраима Лессинга. 2005". Арбитриум . 25 (2). ISSN 0723-2977 . 
  8. ^ Бен-Цви, Линда (1998-01-31), «Медиа - Plays Сэмюэля Беккета» , модернизм в европейской драматургии: Ибсен, Стриндберг, Пиранделло, Беккета , Торонто: Университет Торонто Press, ISBN 978-1-4426-7731-9, получено 2020-10-27
  9. ^ Кэнфилд, Дж. Дуглас (1984). «Идеология реставрационной трагикомедии» . ELH . 51 (3): 447. DOI : 10,2307 / 2872933 . ISSN 0013-8304 . Радикально дезориентирующая игра рамок в такой постмодернистской фантастике, как «Бледный огонь», - стоит отметить еще один текст, посвященный елизаветинской драме. 
  10. ^ Гудман, Дэниел Росс (2015-12-11). «Бесконечный Уоллес: трагедия, комедия и вера в жизни Дэвида Фостера Уоллеса» . Публичный дискурс . Проверено 27 октября 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Трагикомедия от Древней Греции до Шекспира
  • Послевоенная британская драма