Триша Бага (род. 1985 , Венеция, Флорида ) — американская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке. Ее работа основана на инсталляции и включает в себя видео, перформанс и найденные объекты.
Начиная с 2012 года Бага начал использовать 3D-проекторы и 3D-очки [1] для более захватывающего эффекта, как показано в галерее West Street. В 2015 году она добавила глиняные скульптуры [2] к своим выставкам, результат ее участия в керамическом клубе [3] , свободно собранной группе художников, которые встречаются в Гринвичском доме керамики . В некоторых из ее ранних работ, таких как «Мадонна и Эль-Ниньо » (2010–2011), Бага выступала перед ее проекциями и вместе с ними, но к ее персональной выставке 2012–2013 годов « Плимут-Рок 2 » в Музее американского искусства Уитни она начала с использованием найденных предметов (иногда измененных - например, с бумбоксом, окрашенным текстурной краской [4]) перед ее проекциями в инсталляциях, где она рассматривала «все вещи в проекции как тела», предпочитая «естественную частоту» и односторонние / направленные качества существующих объектов автономной природе скульптуры. [5] Среди ее персональных выставок: Орландо в Грин Нафтали, Нью-Йорк (2015); [2] Гравитация в глазке, [6] Милан (2013); [7] Флорида в Société, Берлин [8] (2013 г.); Plymouth Rock 2 в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2012 г.); и «Самый большой круг» в Грин Нафтали, Нью-Йорк (2011 г.). [8] Ее работы собираются на международном уровне [9]и находится в постоянной коллекции Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке. [10] Она получила премию Фонда Луи Комфорта Тиффани [11] (2012).
Триша Бага училась в Cooper Union, получив степень бакалавра изящных искусств в 2007 году. В 2010 году она получила степень магистра изящных искусств в Высшей школе искусств Милтона Эйвери в Бард-колледже .
Видео и инсталляции Баги носят нелинейный характер, часто отвергая открытые нарративы [12] и используя визуально какофоническую, возможно психоделическую, [13] эстетику и юмор [14] для исследования пафоса, [15] гендерной идентичности, экологических проблем, поп-музыки. культура, [16] и многое другое. Искусствовед Роберта Смит затрагивает темы творчества Баги в своем обзоре выставки « Орландо » в New York Times, написав: «Здесь г-жа Бага пересекает Орландо, штат Флорида, с «Орландо», романом Вирджинии Вульф об однополой любви и гендерной изменчивости; люди на круизном лайнере; и, согласно пресс-релизу галереи, по крайней мере, катастрофическое глобальное потепление». [2]Бага считает, что ее дистанцирование от повествования связано с ее отношением к прогрессу: «У меня есть проблемы с прогрессом - его концепция, стремление к нему, мотивы, стоящие за ним, и его психологические последствия, особенно в отношении Америки и американской истории. и идеалов.Это похоже на ненасытный голод или предлог отобрать что-то у других людей.Я думаю, что это также связано с тем, как я отходил от нарративного видео, или, по крайней мере, пытался изогнуть абстракцию дуга, обратно в круг. Прямая линия часто является наименее эффективным способом добраться куда угодно». В то время как темы и образы меняются в зависимости от работы, этот извилистый подход к повествованию и многоуровневый подход к инсталляции [17] переплетаются во всем творчестве художника и по сей день.