Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рекламный плакат для Водевилей Сандова Трокадеро (1894 г.), на котором изображены танцоры, клоуны, артисты на трапеции, костюмированная собака, певцы и костюмированные актеры.

Водевиль ( / V ɔ d ( ə ) v ɪ л / ; французский:  [vodvil] ) является театральным жанром в многообразии развлечений , родившихся во Франции в конце 19 - го века. Водевиль изначально был комедией без психологических или моральных устремлений, основанной на комической ситуации: драматическая композиция или легкая поэзия, перемежающаяся с песнями или балетами. Он стал популярен в Соединенных Штатах и ​​Канаде с начала 1880-х до начала 1930-х годов, но идея театра водевиля радикально изменилась по сравнению с его французским антецедентом.

В некотором смысле аналогичных мюзик из викторианской Англии , [1] типичный американский спектакль водевиля был составлен из ряда отдельных, не связанных между собой действий , сгруппированных по общему счету. Типы действий включали популярных и классических музыкантов , певцов, танцоров , комиков , дрессированных животных , фокусников , чревовещателей , силачей , женщин и мужчин, имитирующих персонажей, акробатов , клоунов , иллюстрированные песни , жонглеров , одноактные пьесы или сцены из пьес,спортсмены , читают лекции знаменитостям , менестрелям и фильмам . Исполнителя водевиля часто называют «водевилем».

Водевиль возник из многих источников, включая концертный салон , менестрели , шоу уродов , музеи с монетами и литературный американский бурлеск . Водевиль, называемый «сердцем американского шоу-бизнеса», был одним из самых популярных видов развлечений в Северной Америке в течение нескольких десятилетий. [2]

Этимология [ править ]

Происхождение термина неясно, но часто объясняется, что оно происходит от французского выражения voix de ville («голос города»). Второе предположение состоит в том, что это происходит из сатирических песен 15-го века поэта Оливье Басселена «Vau de Vire». [3] В своем телесериале « Связи » историк науки Джеймс Берк утверждает, что этот термин является искажением французского «Vau de Vire » («Долина реки Вир» на английском языке), района, известного своими непристойными застольными песнями и местом, где Басселин жил; [4] Около 1610 года Жан ле У собрал эти произведения как «Живые песни нового водевира». [ fr ] , что, вероятно, является прямым происхождением слова. Некоторые, однако, предпочли более ранний термин «разнообразие» тому, что менеджер Тони Пастор назвал своим «женоподобным и французским» преемником. Таким образом, водевиль продавался как «разнообразие» и в 20 веке.

Начало [ править ]

Из газетной рекламы актера водевиля Чарльза Грейпвина , около 1900 года.

Водевиль, впервые появившийся в начале 1860-х годов, не был распространенной формой развлечения. Форма постепенно превратилась из концертного салона и эстрадного зала в свою зрелую форму на протяжении 1870-1880-х годов. Эта более мягкая форма была известна как «Вежливый водевиль». [5]

В годы, предшествовавшие Гражданской войне в США , развлечения существовали иного масштаба. Конечно, театр эстрады существовал до 1860 года в Европе и в других странах. В США уже в первые десятилетия XIX века театралы могли насладиться представлением, состоящим из пьес Шекспира , акробатики, пения, танцев и комедии. [ необходима цитата ] С годами люди, ищущие разнообразных развлечений, находили все большее количество способов развлечения. Водевиль характеризовался путешествием компаний по городам и поселкам. [6] Несколько цирковрегулярно гастролировал по стране; десятицентовые музеи понравились любопытным; парки развлечений, речные суда и ратуши часто представляли «чистые» представления разнообразных развлечений; по сравнению с салонами, мюзик-холлами и домами в стиле бурлеск , которые обслуживали тех, кто любит рискованное . В 1840-х годах шоу менестрелей , еще один вид эстрадного представления и «первое проявление всепроникающей и чисто американской массовой культуры», приобрело огромную популярность и сформировало то, что Ник Тошес назвал «сердцем шоу-бизнеса 19-го века». [7] Существенное влияние также оказали «голландские» (т. Е. Немецкие или псевдонемецкие) менестрели и комедианты. [8] Медицинские шоупутешествовали по сельской местности, предлагая комедийные, музыкальные, жонглерские программы и другие новинки наряду с демонстрацией тоников, мазей и чудодейственных эликсиров, в то время как шоу « Дикий Запад » открывали романтические пейзажи исчезающей границы, дополненные трюками, музыкой и драматургией. Водевиль объединил эти различные передвижные развлечения в стабильную институциональную форму, сосредоточенную в растущих городских центрах Америки.

С середины 1860-х годов импресарио Тони Пастор , в прошлом поющий цирковой клоун, ставший выдающимся артистом и менеджером эстрадных театров, извлекал выгоду из чувств и покупательной способности среднего класса, когда он начал показывать «вежливые» эстрадные программы в своих театрах Нью-Йорка. . [9] Пастор открыл свой первый «Оперный театр» на Бауэри в 1865 году, позже перенес свой эстрадный театр на Бродвей и, наконец, на Четырнадцатую улицу возле Юнион-сквер . Он начал использовать термин «водевиль» вместо «разнообразия» только в начале 1876 года.[10] Мы надеемся привлечь потенциальную аудиторию из числа покупателей, совершающих покупки из женского и семейного населения.В верхней части города пастор запретил продажу спиртных напитков в своих театрах, исключил непристойные материалы из своих представлений и подарил посетителям уголь и ветчину. Эксперимент Пастора оказался успешным, и вскоре его примеру последовали и другие менеджеры.

Популярность [ править ]

Б. Ф. Кейт сделал следующий шаг, начав в Бостоне , где он построил империю театров и привез водевиль в США и Канаду. Позже Э. Ф. Олби , приемный дед драматурга Эдварда Олби , лауреата Пулитцеровской премии, успешно руководил сетью. Цепи, подобные тем, которыми управляет Кейт-Олби, обеспечили величайшее экономическое новшество водевиля и основной источник его промышленной мощи. Они создали сеть союзных домов водевилей, которые исправили хаос системы бронирования для одного театра, заключив контракты на региональные и национальные туры. Их можно легко продлить с нескольких недель до двух лет.

Олби также придал национальное значение «вежливому» развлечению водевиля, его приверженности развлечениям, одинаково безобидным для мужчин, женщин и детей. Деяния, нарушающие этот этос (например, те, в которых использовались такие слова, как «ад»), подвергались предупреждению и угрозе исключения с оставшихся на неделе выступлений или вовсе отменялись. Несмотря на такие угрозы, исполнители регулярно игнорировали эту цензуру , часто к радости тех самых зрителей, чьи чувства якобы подвергались опасности. В конце концов, он установил ряд правил, как быть членом аудитории на своем шоу, и они были подкреплены постановщиками, работающими в театре. [3]

Это «вежливое развлечение» распространялось и на сотрудников компании Кита. Он пошел на крайние меры, чтобы сохранить этот уровень скромности. Кит даже зашел так далеко, что опубликовал за кулисами такие предупреждения, как это: «Не говори« неряха »,« сын ружья »или« черт возьми »на сцене, если только вы не хотите, чтобы вас безапелляционно отменили ... если вы виновны Если вы произнесете что-то кощунственное или даже намекающее, вас немедленно закроют, и вам больше никогда не разрешат находиться в театре, где у власти находится мистер Кейт " Следуя этим же принципам дисциплины, театральные менеджеры Кита время от времени рассылали синие конверты с указанием опускать некоторые наводящие на размышления строки песен и возможные замены этих слов. Если актеры проигнорируют эти приказы или уйдут, они получат «черную отметку».на их имя и никогда больше не будут допущены к работе в сети Кейта. Таким образом, актеры научились следовать инструкциям Б. Ф. Кейта, опасаясь навсегда потерять карьеру.[3]

К концу 1890-х годов водевиль имел большие трассы, дома (маленькие и большие) почти в каждом значительном месте, стандартизированное бронирование, широкий круг квалифицированных исполнителей и лояльных последователей на национальном уровне. Одним из самых крупных маршрутов был Орфей Мартина Бека . Он был основан в 1919 году и объединил 45 водевильных театров в 36 городах США и Канады, а также проявил большой интерес к двум водевильным трассам. Другой крупный маршрут был Александром Пантэджем . В период своего расцвета Пантэджес владел более чем 30 театрами водевилей и контролировал через контракты на управление еще 60, возможно, в США и Канаде.

Этот практический буклет 1913 года для потенциальных водевилей был недавно переиздан.

На пике своего развития водевиль разыгрывался в нескольких слоях экономического класса и размера зрительного зала. В водевилях говорили, что, если акт будет успешным в Пеории, штат Иллинойс , он сработает где угодно. [11] [12] [13] [14]На вопрос "Будет ли играть в Пеории?" теперь стало метафорой того, нравится ли что-то американской публике. Тремя наиболее распространенными уровнями были «малое время» (контракты с более низкой оплатой для более частых выступлений в более грубых, часто переоборудованных театрах), «средний уровень» (умеренная заработная плата за два представления в день в специально построенных театрах) и «большое время» (возможное вознаграждение в несколько тысяч долларов в неделю в больших городских театрах, которым в основном покровительствуют средний и высший средний класс). По мере того, как исполнители становились известными и завоевывали признание на региональном и национальном уровнях, они добивались менее тяжелых условий труда и большей оплаты труда. Столицей большого времени был нью-йоркский Палас-театр.(или просто «Дворец» на сленге водевилей), построенный Мартином Беком в 1913 году и управляемый Китом. Включает в себя афишу с изобретательными новинками, национальными знаменитостями и признанными мастерами водевиля (такими как комик и трюк Уилл Роджерс.), дворец стал тем, что многие водевилисты считали апофеозом выдающейся карьеры. Стандартный выставочный счет должен начинаться с эскиза, за которым следует сингл (индивидуальный исполнитель мужского или женского пола); дальше будет аллея-уп (акробатический номер); затем еще один сингл, за которым следует еще один скетч, например, комедия с черным лицом. Действия, которые следовали за ними до конца шоу, варьировались от мюзиклов до жонглеров и синглов с песнями и танцами и заканчивались финальной феерией - музыкальной или драматической - с полной труппой. В этих шоу будут участвовать такие звезды, как рэгтайм и джазовый пианист Юби Блейк , знаменитый и волшебный Гарри Гудини и детская звезда Бэби Роуз Мари , добавляет Гилберт. [15] В " Нью-Йорк Трибьюн"В статье о Водевиле говорится, что в любой момент времени в Водевиле работало более двенадцати тысяч разных людей во всей отрасли. Каждый артист будет находиться в разъездах 42 недели подряд, работая над определенным «Кругом» или отдельной театральной сетью крупной труппы. [16]

В то время как соседский характер посещения водевилей всегда способствовал стремлению подбирать еду для конкретной аудитории, зрелый водевиль превратился в особые дома и развлекательные заведения, ориентированные на определенные демографические группы. У чернокожих посетителей, часто обособленных в задней части второй галереи в театрах, ориентированных на белых, были свои собственные небольшие сети, как и у говорящих на итальянском и идиш . (Краткое обсуждение Черного водевиля см. В Ассоциации владельцев театров по бронированию билетов..) Это иностранное дополнение в сочетании с комедией произвело такие действия, как "шоу менестрелей довоенной Америки" и театр на идиш. PBS добавляет, что многие из этих этнических семей присоединились к этому развлекательному бизнесу, и для них этот образ жизни в путешествиях был просто продолжением приключений, которые привели их в Америку. Благодаря этим действиям они смогли ассимилироваться в своем новом доме, а также принести частички своей собственной культуры в этот новый мир. [17] Белые региональные сети, такие как Новая Англия."Peanut Circuit" также предоставил необходимую тренировочную площадку для новых артистов, позволяя уже существующим группам экспериментировать с новым материалом и оттачивать его. На пике популярности водевиль конкурировал только с церквями и государственными школами среди лучших мест для массовых собраний в стране.

Еще одним немного другим аспектом Водевиля был возрастающий интерес к женской фигуре. Ранее упомянутая зловещая идея «синих конвертов» привела к фразе «синий» материал, описывающей провокационный сюжет, присутствующий во многих актах водевиля того времени. [3] Многие менеджеры даже усмотрели в этом скандальном материале маркетинговую стратегию по привлечению самых разных аудиторий. Как сказано в книге Эндрю Эрдмана « Синий водевиль» , сцена водевиля была «очень сексуализированным пространством ... где обнаженные тела, провокационные танцоры и певцы« синей »лирики боролись за внимание». Такие выступления выдвигали на первый план и объективировали женское тело как «сексуальное наслаждение».феномен, который, по мнению историков [ необходима цитата ]возник в середине 19 века. Но более того, эти историки считают, что Водевиль ознаменовал время, когда женское тело стало его собственным «сексуальным зрелищем» в большей степени, чем когда-либо прежде. Этот сексуальный образ начала всходов везде американец пошел: магазины, ресторан, продуктовый магазин и т.д. [ править ]Чем больше этот образ приносил наибольший доход, тем больше внимания водевиль уделял действиям с участием женщин. Даже такие невинные поступки, как сестринский поступок, продавались выше, чем поступки хорошего брата. Следовательно, Эрдман добавляет, что женщины-исполнители водевиля, такие как Джули Макки и «Купающиеся девушки» Гибсона, начали меньше уделять внимания талантам и больше - физической привлекательности благодаря своей фигуре, обтягивающим платьям и другой откровенной одежде. В конце концов для зрителей стало неожиданностью, когда такие красивые женщины действительно обладали талантом в дополнение к своей привлекательной внешности. Этот элемент неожиданности сильно повлиял на женское развлечение того времени. [18]

Женщины [ править ]

В 1920-х годах объявления о поиске женских групп для выступлений в водевилях появлялись в отраслевых изданиях, таких как Billboard , Variety, и в газетах. Такие группы, как The Ingenues и The Dixie Sweethearts, были широко разрекламированы, в то время как другие группы назывались просто «женским ревю». Согласно Feminist Theory, аналогичные тенденции в театре и кино объективировали образы женщин, чтобы позволить мужчинам взглянуть на гендерные различия, которые возникли по мере того, как роль женщин в общественной жизни расширялась. [19]

Избранные исполнители водевилей [ править ]

Иммигрантская Америка [ править ]

В дополнение к известности водевиля как формы американского развлечения, он отразил недавно развивающуюся городскую культуру и взаимодействие его операторов и публики. Составляя значительную часть иммиграции в Соединенные Штаты в середине 19 века, американцы ирландского происхождения взаимодействовали с устоявшимися американцами, причем ирландцы подвергались дискриминации из-за своих этнических, физических и культурных особенностей. Этнические стереотипы ирландцев через их изображение новичка намекали на их недавно прибывший статус американцев-иммигрантов, со стереотипом, изображаемым в развлекательных заведениях. [20]

После ирландской иммиграционной волны последовало несколько волн, в ходе которых новые иммигранты из разного происхождения вступали в контакт с ирландцами в городских центрах Америки. Уже обосновавшись и являясь носителями английского языка, американцы ирландского происхождения воспользовались этими преимуществами и начали отстаивать свои позиции в расовой иерархии иммигрантов на основе тона кожи и статуса ассимиляции, закрепляя рабочие места, которые ранее были недоступны для них, как для недавно прибывших иммигрантов. [21] В результате американцы ирландского происхождения стали заметными в водевильных развлечениях в качестве кураторов и актеров, создав уникальное этническое взаимодействие между ирландскими американцами, использующими самоуничижение как юмор, и их разнообразным внутренним окружением города. [22]

Гарри Гудини и Дженни, исчезающий слон, 7 января 1918 года.

Взаимодействие между вновь прибывшими иммигрантами и осевшими иммигрантами на фоне неизвестного американского городского пейзажа позволило использовать водевиль как средство выражения и понимания. Часто враждебный опыт иммигрантов в их новой стране теперь использовался для комического облегчения на сцене водевиля, где увековечивались стереотипы о различных этнических группах. [23] Возникшие грубые стереотипы можно было легко идентифицировать не только по их отчетливым этническим культурным атрибутам, но и по тому, как эти атрибуты отличались от общепринятой американской культуры и идентичности. [24]

В сочетании с их историческим присутствием на английской сцене для облегчения комиксов [22], а также в качестве операторов и актеров сцены водевиля американцы ирландского происхождения стали интерпретаторами культурных образов иммигрантов в американской массовой культуре. Вновь прибывшие обнаружили, что их статус этнической группы определяется среди иммигрантов и в их новой стране в целом ирландцами на сцене. [25] К сожалению, те же взаимодействия между этническими группами в близких условиях жизни в городах также создавали расовую напряженность, которая нашла отражение в водевилях. Конфликт между ирландцами и афроамериканцами привел к продвижению на сцене чернолицых менестрелей , целенаправленно используемых для того, чтобы поставить афроамериканцев ниже ирландцев в расовой и социальной иерархии городов. [26]

Хотя у ирландцев было сильное кельтское присутствие в водевилях и в продвижении этнических стереотипов, этнические группы, которые они характеризовали, также использовали тот же юмор. Когда ирландцы облачались в свои этнические костюмы, такие группы, как китайцы, итальянцы, немцы и евреи, использовали этнические карикатуры, чтобы понять самих себя, а также ирландцев. [27] Городское разнообразие на сцене водевиля и аудитории также отражало их социальный статус: рабочий класс составлял две трети типичной аудитории водевиля. [27]

Этнические карикатуры, которые теперь включали в себя американский юмор, отражали позитивное и негативное взаимодействие между этническими группами в городах Америки. Карикатуры служили методом понимания различных групп и их социальных позиций в своих городах. [27] Использование иммигранта-новичка для комедийного эффекта продемонстрировало, что иммигранты рассматривались как новоприбывшие, но также и то, кем они могли бы мечтать. Помимо интерпретации визуальных этнических карикатур, ирландско-американский идеал перехода от лачуг [28] к кружевному занавесу [24] стал моделью экономической восходящей мобильности для групп иммигрантов.

Отклонить [ править ]

Стили Люси, леди Дафф-Гордон , представленные в схемной пантомиме водевиля и нарисованные Маргаритой Мартин из St. Louis Post-Dispatch в апреле 1918 г.

Продолжающийся рост недорогого кино в начале 1910-х годов нанес водевилю самый тяжелый удар. Это было похоже с появлением свободного вещания телевидения «ы умаляя культурную и экономическую мощь кино. Кино впервые было регулярно коммерчески представлено в США в залах водевиля. Первый публичный показ фильмов, проецируемых на экран, состоялся в Мюзик-холле Костера и Биала в 1896 году. Привлеченные более высокими зарплатами и менее тяжелыми условиями труда, многие исполнители и личности, такие как Эл Джолсон , У. К. Филдс , Мэй Уэст , Бастер Китон , братьев Маркс , Джимми Durante ,Билл «Боджанглс» Робинсон , Эдгар Берген , Фанни Брайс , Бернс и Аллен и Эдди Кантор использовали известность, полученную в живых эстрадных выступлениях, для проникновения в новую среду кино. Поступая таким образом, такие исполнители часто за несколько мгновений экранного времени исчерпывали новизну действия, которое могло удерживать их в турне на несколько лет. Другие исполнители, вошедшие в более поздние годы водевиля, в том числе Джек Бенни , Эбботт и Костелло , Кейт Смит , Кэри Грант , Боб Хоуп , Милтон Берл , Джуди Гарланд , Роуз Мари ,Сэмми Дэвис-младший , Красный Скелтон , Ларри Сторч и «Три марионетки» использовали водевиль только как стартовую площадку для дальнейшей карьеры. Они покинули живые выступления, прежде чем стали знаменитыми ранее звезд водевиля, и обрели известность на новых площадках.

Граница между живыми и снятыми выступлениями была размыта из-за большого количества водевильных предпринимателей, которые совершили более или менее успешные набеги на кинобизнес. Например, Александр Пантадж быстро осознал важность кино как формы развлечения. Он включил их в свои шоу еще в 1902 году. Позже он вступил в партнерство с Famous Players-Lasky , крупной голливудской продюсерской компанией и дочерней компанией Paramount Pictures .

К концу 1920-х годов большинство шоу водевилей включали здоровый выбор кино. Ранее в этом веке многие водевиллисты, осознавая угрозу, которую представляет кинематограф, надеялись, что безмолвная природа «возлюбленных мерцающих теней» предотвратит узурпацию ими первостепенного места в симпатиях публики. С введением в 1926 году говорящих картинок растущие киностудии устранили то, что оставалось главным отличием в пользу живого театрального представления: разговорный диалог. Историк Джон Кенрик писал:

Ведущие звезды водевиля снимали свои выступления ради единовременного вознаграждения, непреднамеренно помогая ускорить смерть водевиля. В конце концов, когда «малые» театры могли предлагать «звездным» исполнителям на экране за никель за место, кто мог просить аудиторию платить более высокие суммы за менее впечатляющие живые таланты? Недавно сформированные студии RKO переняли знаменитый водевиль Орфей и быстро превратили его в сеть кинотеатров, работающих полный рабочий день. Полувековые традиции водевиля были практически уничтожены менее чем за четыре года. [29]

Неизбежно, менеджеры еще больше урезали расходы, исключив последние живые выступления. Водевиль также пострадал из-за роста радиовещания после увеличения доступности недорогих приемников в конце десятилетия. Даже самые выносливые в индустрии водевилей понимали, что форма находится в упадке; восприимчивый понимал состояние как терминальное. Стандартизованный кинопрокат и говорящие картинки 1930-х годов подтвердили конец водевиля. К 1930 году подавляющее большинство бывших концертных залов было подключено к звуковому оборудованию, и ни одна из крупных студий не производила немых картин. Некоторое время самые роскошные театры продолжали предлагать живые выступления, но большая часть театров была вынуждена из-за Великой депрессии экономить.

Некоторые в индустрии обвиняли утечку талантов кино из водевилей в упадок средств массовой информации. Другие утверждали, что водевиль позволил своим выступлениям стать слишком знакомыми для его знаменитой лояльной, теперь, казалось бы, непостоянной аудитории.

У водевиля не было резкого конца, хотя к концу 1920-х его форма явно пошла на убыль. Джозеф Кеннеди-старший в результате враждебного выкупа приобрел Keith-Albee-Orpheum Theaters Corporation (KAO), у которой было более 700 театров водевилей в Соединенных Штатах, которые начали показ фильмов. Перемещение 16 ноября 1932 года дворцового театра Нью-Йорка, центра водевиля, на показ исключительно в кинотеатрах, часто считается предсмертным звоном водевиля. [30]

Хотя разговоры о его возрождении были слышны в течение 1930-х годов и позже, исчезновение вспомогательного аппарата контуров и более высокая стоимость живых выступлений сделали любое крупномасштабное обновление водевиля нереальным.

Архитектура [ править ]

Самые яркие образцы театральной архитектуры позолоченного века были заказаны крупными водевильными магнатами и стали памятниками их богатству и амбициям. Примером такой архитектуры являются театры, построенные импресарио Александром Пантэджем . Pantages часто использовал архитектора Б. Маркуса Притека (1881–1971), который, в свою очередь, регулярно работал с художником-монументалистом Энтони Хайнсбергеном . Притека разработал экзотический неоклассический стиль, который его работодатель назвал «Pantages Greek».

Хотя классический водевиль достиг зенита капитализации и утонченности в городских районах, где преобладали национальные сети и просторные театры, малый водевиль включал в себя бесчисленное множество более интимных и контролируемых местными домами. Маленькие дома часто превращались в салоны, грубые театры или многоцелевые залы, вместе обслуживая широкий круг клиентов. Во многих небольших городах были специально построенные театры.

Культурное влияние и наследие Водевиля [ править ]

По мере того, как жанр пришел в упадок, большинство исполнителей покинули театр. Ребенок водопроводной танцор Рого Wollbrinck, когда - то называли «умнейшим buckdancer на сцене водевиля», позже стал бэндлидером и закончил свои дни в качестве кассира банка.

Некоторые из самых известных водевилей успешно перешли в кино, другие же не добились такого успеха. Некоторые исполнители, такие как Берт Лар, построили карьеру, совмещая живые выступления с ролями на радио и в кино. Многие другие позже появились на курортах Катскилла, которые составили « Борщовый пояс ».

Водевиль сыграл важную роль в успехе новых средств массовой информации - кино, радио и телевидения. Комедии новой эры переняли многие драматические и музыкальные образы классических водевилей. В кинокомедиях 1920-х - 1940-х годов использовались таланты водевилейной сцены и воплощалась эстетика водевилей в развлекательных развлечениях как в Голливуде, так и в Азии, включая Китай. [31]

Богатый репертуар традиции водевилей был разработан для выдающихся эстрадных радиопередач, таких как « Шоу Руди Валле » . Структура единственного ведущего, представляющего серию выступлений, стала популярным телевизионным стилем и постоянно проявляется в развитии телевидения, от « Шоу Милтона Берла» в 1948 году до « Поздней ночи с Дэвидом Леттерманом» в 1980-х годах. [32] Многоактный формат снова стал успешным в таких шоу, как « Шоу шоу с Сидом Цезарем» и « Шоу Эда Салливана» . Сегодня такие исполнители, как Билл Ирвин , стипендиат Макартура иАктера, удостоенного премии «Тони» , часто называют «новыми водевилями». [33] [34]

Ссылки на водевиль и использование его отличительного арго продолжаются во всей западной поп-культуре. Такие слова, как «провал» и «кляп», возникли в эпоху водевилей и вошли в американскую идиому. Хотя методы водевиля не часто упоминаются, их можно часто увидеть на телевидении и в фильмах.

В профессиональном рестлинге существовала известная команда тегов, базирующаяся в WWE , под названием The Vaudevillains . [35]

В 2018 году известный кинорежиссер Кристофер Аннино, создатель нового немого художественного фильма Silent Times , основал Vaudeville Con, собрание, посвященное истории водевиля. Первая встреча прошла в Павкатаке, штат Коннектикут . [36] [37]

Архивы [ править ]

Записи в Тиволи театра расположены в Государственной библиотеке штата Виктория , Мельбурн , Австралия , дополнительные личные бумаги водевильных исполнителей из Тиволи театра, в том числе обширных костюма и сценография холдингов, который был проведен Performing Arts Collection , центра искусств Мельбурна .

Американский музей водевилей, одна из крупнейших коллекций памятных вещей водевиля, находится в Университете Аризоны. [38]

В Театры Elgin и Зимний сад в Торонто находится самая большая в мире коллекция эстрадного реквизита и декораций.

Коллекция Бенджамина Франклина Кейта и Эдварда Ф. Олби, размещенная в Университете Айовы, включает в себя большую коллекцию журналов отчетов менеджеров, в которых каждую ночь записываются и комментируются состав и качество выступлений. [39]

См. Также [ править ]

  • Американский бурлеск
  • Черное лицо
  • Борщ Ремень
  • Кабаре
  • Чапоография
  • Chautauqua
  • Концертная вечеринка (развлечение)
  • Концертный салон
  • Для меня и моей девушки (фильм)
  • Музыкальный зал
  • Медицинское шоу
  • Шоу Менестреля
  • Ночной клуб
  • Ревю
  • Вкладка показать
  • Трасса Тиволи
  • Том шоу
  • Варьете
  • Водевиль танец живота

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Формы театра эстрады" . Библиотека Конгресса . 1996 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  2. ^ Травы, SD (31 октября 2006). Никаких аплодисментов - просто бросьте деньги: книга, прославившая водевиль . Faber & Faber. ISBN 978-0-86547-958-6.
  3. ^ a b c d Кенрик, Джон. «История мюзикла: водевиль» . Проверено 26 октября 2015 .
  4. Берк, Джеймс (2 сентября 2003 г.). Невидимый объект ( Connections 3 DVD). Ambrose Video Publishing, Inc.
  5. ^ Каллен, Фрэнк; Хэкман, Флоренция; Макнейли, Дональд (8 октября 2006 г.). "История водевиля". Водевиль, старый и новый: энциклопедия эстрадных исполнителей в Америке . Лондон: Рутледж. стр. xi – xxxii. ISBN 9780415938532.
  6. Томпсон, Роберт Дж. (4 февраля 2014 г.). «Телевидение в США» . Британская энциклопедия . Проверено 26 октября 2015 .
  7. ^ Тошес, Ник (2002). Где собираются мертвые голоса . Бостон: Книги Бэк-Бэй. п. 11. ISBN 0-316-89537-7.
  8. ^ Грош, Нильс; Видмайер, Тобиас, ред. (2010). Lied und populäre Kultur / Песня и народная культура (на немецком языке). Мюнстер: Waxman Verlag GmbH. п. 233. ISBN. 978-3-8309-2395-4. ... повсеместное влияние голландских менестрелей и комиков своим музыкальным и драматургическим языком на водевиль, цикл путешествующих палатных шоу. ... "Черный жулик" 1866 года ... уже показал смесь "эрзац-немецкого романтизма" ( Джеральд Бордман ) и элементов бурлеска, унаследованных от голландских персонажей ...
  9. ^ "водевиль | развлечения" . Британская энциклопедия . Проверено 11 августа 2017 .
  10. ^ Armond Поля, Тони Пастор, отец Водевиль (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 2007), стр. 84.
  11. Лучано, Фил (27 апреля 2019 г.). " " Будет ли играть в Пеории? до сих пор играет здесь и на национальном уровне » . Звезда журнала . Проверено 4 января 2020 года .
  12. ^ «Письма в редакцию: Игра в Пеории» . Нью-Йорк Таймс . 3 ноября 1985 . Проверено 4 января 2020 года .
  13. ^ «Будет ли он играть в Пеории?» «Утреннее издание» надеется на это » . npr.org . "Утреннее издание" NPR . Проверено 4 января 2020 года .
  14. ^ Гро, Эй (июнь 2009). «Фраза, которая нанесла Пеорию на карту» . Журнал Пеория . Проверено 4 января 2020 года .
  15. ^ Гилберт, Дуглас (1940). Американский водевиль: его жизнь и времена . Дом Уиттлси.
  16. ^ Webwerks. « Нью-Йорк Трибьюн : Водевиль» . Oldnewsads.com . Проверено 17 января 2012 года .
  17. ^ "Водевиль: О водевиле" . PBS American Masters .
  18. Эрдман, Эндрю Л. (20 января 2007 г.). Голубой водевиль . ISBN McFarland & Company, Inc. 978-0-7864-3115-1.
  19. ^ Макги, Кристин А. (2009). Некоторым понравилось это погорячее: джазовые женщины в кино и на телевидении, 1928–1959 . Издательство Уэслианского университета. п. 32. ISBN 978-0819569677.
  20. ^ Уильямс, Уильям HA (2002). "Снова зеленый: ирландско-американская сатира с кружевным занавесом". Обзор New Hibernia . 6 (2): 9–24. DOI : 10.1353 / nhr.2002.0023 . JSTOR 20557792 . S2CID 144375830 .  
  21. ^ Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе . Нью-Йорк: Penguin Press. п. 107.
  22. ^ a b Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе . Нью-Йорк: Penguin Press. ISBN 978-0-14-312280-7.
  23. ^ Минц, Лоуренс Э. (1996). «Юмор и этнические стереотипы в водевилях и бурлеске» . MELUS. Опубликовано Обществом изучения многоэтнической литературы США (MELUS) . 21 (4): 19–28. DOI : 10.2307 / 467640 . ISSN 0163-755X . JSTOR 467640 . Проверено 3 мая 2018 .  
  24. ^ a b Виттке, Карл (1952). «Иммигрантская тема на американской сцене». Исторический обзор долины Миссисипи . 39 (2): 211–232. DOI : 10.2307 / 1892181 . JSTOR 1892181 . 
  25. ^ Байор, Рональд (1996). The New York Irish . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса. С. 143–145.
  26. ^ Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе . Нью-Йорк: Penguin Press. п. 159.
  27. ^ a b c Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе . Нью-Йорк: Penguin Press. С. 166–167.
  28. ^ Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе . Нью-Йорк: Penguin Press. п. 108.
  29. ^ Кенрик, Джон. «История музыкального кино 1927–1930: Часть II» . Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  30. ^ Senelick, Laurence (22 октября 2007). Вильмет, Дон Б. (ред.). Кембриджский путеводитель по американскому театру (второе изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 480. ISBN 978-0-521-83538-1.
  31. ^ "Древнее искусство падения Водевиль кино между Голливудом и Китаем" . Ресурсный центр MCLC . 2017-08-29 . Проверено 14 декабря 2017 .
  32. ^ Hilmes Микеле (12 февраля 2010). Only Connect: Культурная история вещания в Соединенных Штатах . Cengage Learning. п. 97. ISBN 978-0-495-57051-6. ... именно в форме самого варьете, порождения сетевого радио, мы можем наиболее ясно увидеть влияние водевиля на радио. От шоу Руди Валле через Джека Бенни и Бинга Кросби до телепрограмм, таких как шоу Эда Салливана , The Smothers Brothers , Saturday Night Live , In Living Color и Late Night с Дэвидом Леттерманом., мы можем видеть сильные остатки типичной структуры эстрадного акта водевиля. Комбинируя ведущего / диктора с комедийными сценками, музыкальными представлениями, танцами, монологами и сатирическими подшучиваниями - иногда даже с животными, - варьете сегодня принимают множество форм. Водевиля, состоящего из гастролей и местных театров, больше нет, но он продолжает жить в электронном виде.
  33. ^ Генри, Уильям А., III (1989-05-15). "Театр: расцвет" . ВРЕМЯ . Проверено 27 мая 2010 .
  34. ^ «Билл Ирвин: принц-клоун» . Отличные выступления . Сезон 32. 15 декабря 2004 г. PBS . Проверено 12 сентября 2010 .
  35. Уайт, Джеймс (7 июня 2014 г.). "Отчет WWE NXT 6-6 Тампа" . Информационный бюллетень Wrestling Observer . Проверено 15 ноября 2018 года .
  36. ^ «Первый международный водевиль Con Food Drive для районного центра Pawcatuck» . Бродвейский мир. Проверено 15 ноября 2018 г.
  37. ^ «Первый в истории Vaudville Con приедет в Pawcatuck Friday» . Западное солнце . Проверено 15 ноября 2018 г.
  38. ^ «Водевиль живет: самая большая в мире коллекция памятных вещей водевиля была подарена UA» . UA Новости . 25 февраля 2009 г.
  39. Перейти ↑ Kibler, M. Alison (апрель 1992 г.). «Коллекция Кита / Олби: индустрия водевиля, 1894–1935» . Из Книги в Айове 56.

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекции водевилей и эстрады , хранящиеся в Коллекции исполнительских видов искусства , Центр искусств Мельбурна.
  • Современный театр водевилей в Остине, штат Техас
  • Водевильские чревовещатели
  • Виртуальный водевиль
  • Цифровые коллекции библиотек Вашингтонского университета - фотографии Дж. Уиллиса Сейра
  • Цифровые коллекции библиотек Вашингтонского университета - фотографии труппы Прайора и Норриса
  • Цифровые коллекции библиотек Вашингтонского университета - Фотографии актеров XIX века
  • Библиотеки Университета Аризоны Цифровая выставка архива Американского музея водевилей
  • Специальные коллекции библиотек Университета Айовы - Театральная коллекция Кит / Олби
  • Рукус! Американские развлечения на рубеже ХХ века Из собрания Библиотеки редких книг и рукописей Бейнеке Йельского университета.
  • Послушайте Гэри Стивенса на Vaudeville, ICA 1988
  • Коллекции цифровых газет Иллинойса: Vaudeville News (1920–1929)
  • Кинотеатр Водевиль в Голливуде и Китае
  • Американская Разнообразие Стадия: Водевиль и популярные развлечения оцифрованы элементы из редких книг и специальных коллекций Отдела в Библиотеке Конгресса
  • Специальные коллекции библиотек Университета Аризоны - Коллекция американского музея водевилей
  • Водевиль в кино Короткий документальный фильм об истории водевиля и о том, как его в конечном итоге сменило кино.