Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Электронная супермагистраль Нам Джун Пайка : континентальные США , Аляска, Гавайи, 1995 г.

Видеоарт - это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоискусство возникло в конце 1960-х, когда новые потребительские видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны за пределами корпоративного вещания. Видеоарт может принимать разные формы: записи, которые транслируются ; инсталляции, просмотренные в галереях или музеях; произведения транслируются онлайн, распространяются в виде видеокассет или DVD ; и выступления, которые могут включать один или несколько телевизоров , видеомониторов и проекций, отображающих живые или записанные изображения и звуки. [1]

Видеоискусство названо в честь оригинальной аналоговой видеоленты , которая была наиболее часто используемой записывающей технологией на протяжении большей части истории форм в 1990-е годы. С появлением цифрового записывающего оборудования многие художники начали исследовать цифровые технологии как новый способ самовыражения.

Одно из ключевых различий между видеоартом и театральным кино заключается в том, что видеоарт не обязательно опирается на многие условности, определяющие театральное кино. Видеоискусство не может использовать актеров , не может содержать диалогов , может не иметь заметного повествования или сюжета или придерживаться каких-либо других соглашений, которые обычно определяют кино как развлечение. Это различие также отличает видеоарт от подкатегорий кино, таких как авангардное кино, короткометражные фильмы или экспериментальные фильмы .

Ранняя история [ править ]

Нам Джун Пайк , корейско-американский художник, учившийся в Германии, считается пионером в области видеоарта. [2] [3] В марте 1963 Нам Джун Пайк показал в галерее Parnass в Вуппертале Exposition музыки - электронное телевидение . [4] [5] В мае 1963 года Вольф Фостелл показал инсталляцию 6 TV Dé-coll / age в галерее Смолин в Нью-Йорке и создал видео « Солнце в твоей голове» в Кельне. Изначально « Солнце в твоей голове» было снято на 16-миллиметровую пленку и перенесено в 1967 году на видеокассету. [6] [7] [8]

Часто говорят, что видеоарт начался, когда Пайк использовал свой новый Sony Portapak для съемки шествия Папы Павла VI по Нью-Йорку осенью 1965 года. [9] Позже в тот же день, на другом конце города в кафе Гринвич-Виллидж , Пайк проиграл кассеты, и родился видеоарт.

Портативный компьютер Sony AV-3400 Portapak

До появления бытового видеооборудования производство движущихся изображений было доступно только на некоммерческой основе с использованием 8-миллиметровой пленки и 16-миллиметровой пленки . После появления Portapak и его последующего обновления каждые несколько лет многие художники начали изучать новую технологию.

Многие из первых выдающихся видеохудожников были вовлечены в параллельные направления концептуального искусства, перформанса и экспериментального кино. К ним относятся американцы Вито Аккончи , Вали Экспорт , Джон Балдессари , Питер Кампус , Дорис Тоттен Чейз , Морин Коннор , Норман Коуи , Димитри Девяткин , Фрэнк Джиллетт , Дэн Грэм , Гэри Хилл , Джоан Джонас , Брюс Науман , Нам Джун Пайк , Билл Виола , Шигеко Кубота , Марта Рослер, Уильям Вегман и многие другие. Были также такие, как Стейна и Вуди Васулка , которые интересовались формальными качествами видео и использовали видеосинтезаторы для создания абстрактных произведений. Кейт Крэйг , [10] Вера Френкель [11] и Майкл Сноу [12] были важны для развития видеоарта в Канаде.

В 1970-х [ править ]

Многие видеоарт в период расцвета медиа формально экспериментировали с ограничениями видеоформата. Например, американский художник Питер Кампус " Double Vision в сочетание видеосигналов от два Sony Portapaks через электронный смеситель, в результате чего искажаются и радикально диссонируют изображения. Другой представитель кусок, Joan Jonas ' Вертикаль Ролл , участие записи ранее записанный материал Jonas танцы во время воспроизведения видео назад на телевидении, в результате чего в слоистом и комплексном представлении медиации.

Кадр из видео Джонаса 1972 года.

Большая часть видеоарта в Соединенных Штатах создавалась из Нью-Йорка, с The Kitchen , основанной в 1972 году Стейной и Вуди Васулкой (при поддержке видеорежиссеров Дмитрия Девяткина и Шридхара Бапата), служившей связующим звеном для многих молодых художников. Ранняя многоканальный видеоарт работа ( с использованием нескольких мониторов или экранов) была Wipe цикла по Ira Шнайдер и Фрэнк Gillette . Wipe Cycle впервые был выставлен в галерее Howard Wise в Нью-Йорке в 1969 году в рамках выставки под названием «ТВ как творческое средство». Инсталляция из девяти телевизионных экранов, Wipe Cycleобъединяли живые изображения посетителей галереи, найденные кадры с коммерческого телевидения и кадры с предварительно записанных лент. Материал чередовался с одного монитора на другой в сложной хореографии.

Вольф Фостелл, Кузнечики ( Хойшрекен ), 1970 ( Инсталляция с видеомониторами и видеокамерой)

На западном побережье, в студии государственного телевидения Сан-Хосе, в 1970 году Уиллоуби Шарп начал серию видеозаписей диалогов с артистами "Videoviews". Серия "Videoviews" состоит из диалогов Шарпса с Брюсом Науманом (1970), Джозефом Бойсом (1972), Вито Аккончи (1973), Крисом Бёрденом (1973), Лоуэллом Дарлингом (1974) и Деннисом Оппенгеймом (1974). Также в 1970 году Sharp курировал "Body Works", выставку видеоработ Вито Аккончи , Терри Фокса , Ричарда Серры , Кита Сонниера , Денниса Оппенгейма и Уильяма Вегмана.который был представлен в Музее концептуального искусства Тома Мариони , Сан-Франциско, Калифорния.

В Европе новаторский видеофильм Вали Экспорт «Лицом к семье» (1971) стал одним из первых примеров телевизионного вмешательства и трансляции видеоарта. Видео, первоначально транслировавшееся по австрийской телепрограмме «Контакт» 2 февраля 1971 г. [11], показывает буржуазную австрийскую семью, смотрящую телевизор во время обеда, создавая эффект зеркального отражения для многих членов аудитории, которые делали то же самое. Экспорт считал, что телевидение может усложнить отношения между субъектом, зрителем и телевизором. [13] В Соединенном Королевстве "Прерывания телевидения" Дэвида Холла (1971) преднамеренно транслировались по шотландскому телевидению без предварительного уведомления и без упоминания в титрах, это были первые выступления артистов на британском телевидении.

1980-е-1990-е годы [ править ]

Поскольку цены на программное обеспечение для редактирования снизились, доступ широкой публики к использованию этих технологий увеличился. Программное обеспечение для редактирования видео стало настолько доступным, что изменило способ взаимодействия художников цифровых медиа и видеохудожников со средствами массовой информации. В творчестве художников возникали и раскрывались разные темы, такие как интерактивность и нелинейность. Критика программного обеспечения для редактирования была сосредоточена на свободе, которая была создана для художников с помощью технологии, но не для аудитории. Некоторые художники объединили физические и цифровые методы, чтобы позволить своей аудитории физически исследовать цифровую работу. Примером этого является «Разборчивый город» Джеффри Шоу (1988–91). В этой пьесе «зрители» едут на велотренажере через виртуальные образы Манхэттена, Амстердама и Карлсруле. Изображения меняются в зависимости от направления ручек велосипеда и скорости педалирования. Это создало уникальный виртуальный опыт для каждого участника.

После 2000 г. [ править ]

По мере развития технологий и методов редактирования с момента появления видео как формы искусства художники получили возможность больше экспериментировать с видеоискусством, не используя какой-либо собственный контент. Марко Brambilla «s "Цивилизация"(2008) показывает эту технику. Брамбилла пытается создать видеоверсию коллажа или «видеообои» [14] , комбинируя различные клипы из фильмов и редактируя их, чтобы изобразить рай и ад. [15]

Сегодня есть художники, которые изменили способ восприятия и просмотра видеоарта. В 2003 году Калуп Линзи создал сатиру из мыльной оперы «Разговоры с остроумием де Чурен 2: Все мои чурены», которая, как считается, создала поджанр видео и перформанса «Театр самости, исполняющий то, что ты есть». Хотя работа Линзи бросает вызов жанру, его работа внесла большой вклад в эту среду. Райан Трекартин , молодой экспериментальный видео-художник, использует цвета, техники редактирования и причудливую игру, чтобы изобразить то, что The New Yorker называет «культурным водоразделом». [16] [17] Трекартин играл с изображением идентичности и в итоге создал персонажей, которые «могут быть множеством людей одновременно».[16] Когда его спросили о его персонажах, Трекартин объяснил, что он визуализировал, что личность каждого человека состоит из «областей», и что все они могут сильно отличаться друг от друга и выражаться в разное время. [16] Райан Трекартин - художник-новатор, который, как говорят, «изменил то, как мы взаимодействуем с миром и друг с другом» [17] с помощью видеоарта. Это было показано в серии видеороликов, сделанных Trecartin под названием I-BE-AREA, одним из примеров является I-BE-AREA (Pasta and Wendy M-PEGgy)., который был обнародован в 2008 году и изображает персонажа по имени Венди, который ведет себя беспорядочно. Когда его спросили о его персонажах, Трекартин объяснил, что он визуализировал, что личность каждого человека состоит из «областей», и что все они могут сильно отличаться друг от друга и выражаться в разное время. [16] Райан Трекартин - художник-новатор, который, как говорят, «изменил наше взаимодействие с миром и друг с другом» [17]через видеоарт. В 2008 году New York Times Holland Cotter пишет: «Большая разница между его работой и работой г-на Трекартина заключается в степени цифрового взаимодействия. Мистер Трекартин сходит с ума от редактирования наворотов; Мистер Линзи - нет. Простота и иногда неуклюжесть его видеотехники - одна из причин, по которой сериал Брасуэлла в конечном итоге затрагивает так, как редко бывают оживленные повествования мистера Трекартина. Несмотря на всю их непристойную шутку, персонажи мистера Линзи - больше, чем карикатуры; «All My Churen» - это история семейных ценностей, которая имеет прямое отношение к жизни. [18]

Перформанс и видеоарт [ править ]

Видеоискусство как средство также можно комбинировать с другими формами художественного выражения, такими как перформанс . Эту комбинацию можно также назвать «медиа и перформанс» [19], когда художники «ломают стереотипы видео и кино и расширяют границы искусства». [19] С появлением у художников возможности приобретать видеокамеры, исполнительское искусство стало документироваться и распространяться среди широкой аудитории. [20] Такие художники, как Марина Абрамович и Улайэкспериментировали с видеозаписью своих выступлений в 1970-х и 1980-х годах. В пьесе под названием «Энергия покоя» (1980) Улай и Марина приостановили свой вес, так что они вытащили лук и стрелу, нацеленные на ее сердце, Улай держал стрелу, а Марина - лук. Номер был 4:10, который Марина охарактеризовала как «спектакль о полном и полном доверии». [21]

Другие художники, совмещавшие видеоарт с перформансом, использовали камеру в качестве аудитории. Кейт Гилмор экспериментировала с расположением камеры. В своем видео «Anything» (2006) она снимает свое выступление, постоянно пытаясь дотянуться до камеры, которая смотрит на нее сверху вниз. По мере того как продолжается 13-минутное видео, она продолжает связывать предметы мебели, постоянно пытаясь дотянуться до камеры. Гилмор добавила в свое искусство элемент борьбы, который иногда самовольно [22], в своем видео «Моя любовь - якорь» (2004) она дает ноге высохнуть в цементе, прежде чем попытаться вырваться на свободу перед камерой. [23]Гилмор сказала, что подражала стилям выражения 1960-х и 1970-х годов с такими вдохновителями, как Марина Абрамович, когда она добавляла экстремизм и борьбу в свою работу. [24]

Некоторые художники экспериментировали с пространством, сочетая видеоарт и перформанс. Рагнар Кьяртансон , исландский художник, снял целое музыкальное видео с 9 разными артистами, включая его самого, которые снимались в разных комнатах. Все артисты могли слышать друг друга через наушники, чтобы сыграть песню вместе, произведение называлось «Посетители» (2012). [25]

Известные организации видеоарта [ править ]

  • Ars Electronica Center (AEC), Линц, Австрия
  • Edith-Russ-Haus for Media Art, Ольденбург, Германия
  • Electronic Arts Intermix , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Центр экспериментального телевидения , Нью-Йорк
  • Коллекция Гетца , Мюнхен, Германия
  • Имаи - интер медиаискусственный институт , дюссельдорф
  • Фестиваль Impakt , Утрехт
  • Коллекция Джулии Стошек , Дюссельдорф, Германия
  • Художественный музей Бонна , большая коллекция видеоарта
  • LA Freewaves - фестиваль экспериментального медиа-арта с видео-артом, короткометражками и анимацией; выставки в Лос-Анджелесе и онлайн.
  • Lumen Eclipse - Гарвардская площадь, Массачусетс
  • LUX , Лондон, Великобритания
  • London Video Arts , Лондон, Великобритания
  • Neuer Berliner Kunstverein со своим "Видео-форумом", основанным в 1971 году - Берлин, Германия
  • Вечный арт-автомат , Нью-Йорк
  • Фонд Raindance , Нью-Йорк
  • Сувениры с Земли , Art TV Station в европейских кабельных сетях (Париж, Кельн)
  • Втапе , Торонто, Канада
  • Видеоарт в полночь , кинопроект художников, Берлин, Германия
  • Банк видеоданных , Чикаго, Иллинойс.
  • Центр медиаискусства VIVO , Ванкувер, Канада
  • ZKM Center for Art and Media Карлсруэ , Германия
  • Videobrasil , Associação Cultural Videobrasil, Сан-Паулу, Бразилия

См. Также [ править ]

  • Артмедиа
  • Экспериментальный фильм
  • ИНФЕРМЕНТАЛЬНЫЙ
  • Интерактивный фильм
  • Список видеохудожников
  • Клип
  • Визуализация музыки
  • Новое медиа искусство
  • Оптическая обратная связь
  • Компьютерная графика в реальном времени
  • Скретч-видео
  • Одноканальное видео
  • Звуковое искусство
  • Видео жокей
  • Видео-поэзия
  • Видео скульптура
  • Видео синтезатор
  • Визуальная музыка
  • VJ (художник видео-перформанса)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Хартни, Мик. "Видеоарт". Архивировано 17октября 2011 г.в Wayback Machine , MoMA , по состоянию на 31 января 2011 г.
  2. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 04.03.2016 . Проверено 16 мая 2016 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  3. ^ Judkis, Маура (12 декабря 2012). «Нам Джун Пайк в Смитсоновском музее американского искусства открывается 13 декабря» . Washingtonpost.com . Архивировано 9 августа 2017 года . Проверено 9 мая 2018 .
  4. ^ Нец, Medien Kunst (9 мая 2018). "Medien Kunst Netz - Музыкальная выставка - Электронное телевидение" . www.medienkunstnetz.de . Архивировано 9 августа 2017 года . Проверено 9 мая 2018 .
  5. Net, Media Art (9 мая 2018 г.). "Media Art Net - Выставка неизвестна" . www.medienkunstnetz.de . Архивировано 9 августа 2017 года . Проверено 9 мая 2018 .
  6. ^ NBK Band 4. Часы. Videokunst seit 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 
  7. Net, Media Art (9 мая 2018 г.). "Media Art Net - Vostell, Wolf: Телевизионный Деколлаж" . www.medienkunstnetz.de . Архивировано 11 мая 2012 года . Проверено 9 мая 2018 .
  8. Net, Media Art (9 мая 2018 г.). "Media Art Net - Vostell, Волк: Солнце в твоей голове" . www.medienkunstnetz.de . Архивировано 8 октября 2017 года . Проверено 9 мая 2018 .
  9. Лаура Камминг (19 декабря 2010 г.), Нам Джун Пайк - обзор, заархивированный 26 ноября 2016 г. в Wayback Machine Нам Джун Пайк Хранитель .
  10. ^ Марш, Джеймс Х (1985-01-01). Канадская энциклопедия . Эдмонтон: Hurtig Publishers. ISBN 088830269X. OCLC  12578727 .
  11. ^ «Вера Френкель: Архивные лихорадки - канадское искусство» . Канадское искусство . Архивировано 22 октября 2016 года . Проверено 22 октября 2016 .
  12. ^ Элвес, Екатерина (2006-04-26). Видеоарт, Экскурсия: Экскурсия . IBTauris. ISBN 9780857735959. Архивировано 9 мая 2018 года.
  13. ^ «Electronic Arts Intermix: Перед лицом семьи, Экспорт Вали» . eai.org . Архивировано 25 декабря 2010 года.
  14. ^ «Марко Брамбилла: Цивилизация» . Кинооператор . 2009-03-16. Архивировано 31 марта 2018 года . Проверено 3 марта 2018 .
  15. ^ "Цивилизация (ад и рай) Марко Брамбилла" . www.seditionart.com . Архивировано 31 марта 2018 года . Проверено 3 марта 2018 .
  16. ^ a b c d Томкинс, Кальвин (2014-03-17). «Экспериментальные люди» . Житель Нью-Йорка . ISSN 0028-792X . Архивировано 31 марта 2018 года . Проверено 30 марта 2018 . 
  17. ^ a b c Солуэй, Дайан. «Что вам нужно знать о Лиззи Фитч и Райане Трекартине, художниках, стоящих за Кендаллом и рассказом о обложке журнала Gigi's W» . W Magazine . Архивировано 31 марта 2018 года . Проверено 30 марта 2018 .
  18. ^ Коттер, Голландия. «Видеоарт мыслит масштабно: это шоу-бизнес» . Проверено 28 августа 2018 .
  19. ^ a b «MoMA | Выступление перед камерой» . www.moma.org . Архивировано 31 марта 2018 года . Проверено 3 марта 2018 .
  20. ^ «МоМА | Перформанс в искусство» . www.moma.org . Архивировано 15 декабря 2017 года . Проверено 3 марта 2018 .
  21. ^ "Музей современного искусства | MoMA" . www.moma.org . Архивировано 31 марта 2018 года . Проверено 2 марта 2018 .
  22. ^ "Кейт Гилмор | ЗНАКИ" . landmarks.utexas.edu . Архивировано 23 августа 2016 года . Проверено 2 марта 2018 .
  23. ^ "Прорыв насквозь" . 2009-07-01. Архивировано 20 марта 2018 года . Проверено 2 марта 2018 .
  24. ^ "Кейт Гилмор: Работа | MOCA Кливленд" . mocacleveland.org . Архивировано 20 марта 2018 года . Проверено 3 марта 2018 .
  25. ^ «Художественная звезда Рагнар Кьяртанссон доводит людей до слез, снова и снова» . NPR.org . Архивировано 31 марта 2018 года . Проверено 2 марта 2018 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Создание видео «In» - оспариваемая Основание Alternative видео на западном побережье Отредактированный Дженнифер Эббот (Спутниковое видео Обмен Society, 2000).
  • Видеосъемка: Видео СМИ как искусства и культуры по Шону Кабиттам (Macmillan, 1993).
  • История экспериментального кино и видео А. Л. Риса (Британский институт кино, 1999).
  • Новые медиа в искусстве конца 20-го века Майкла Раша (Thames & Hudson, 1999).
  • Зеркальная машина: видео и идентичность, под редакцией Джанин Маршессо (Торонто: YYZ Books, 1995).
  • Зондирование галереи: видео и рост художественной музыки Холли Роджерс (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2013).
  • Видеокультура : критическое исследование, под редакцией Джона Г. Ханхардта ( Visual Studies Workshop Press, 1986).
  • Видео Art: Обзорный тур по Catherine Elwes (IB Таврида, 2004).
  • История видеоарта от Криса Meigh-Эндрюс (Берг, 2006)
  • Разнообразные практики: критический читатель британского видеоарта под редакцией Джулии Найт (Лутонский университет / Совет по делам искусств Англии, 1996)
  • АРТФОРУМ ФЕВРАЛЬ 1993 "Путешествие в новой плоти" Говарда Хэмптона (Отпечатано ARTFORUM INTERNATIONAL 1993)
  • Резолюции: современные видеопрактики » (ред. Ренов, Майкл и Эрика Судербург) (Лондон, Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1996).
  • Расширенное кино по Gene Янгблад (НьюЙорк: EP Dutton & Company, 1970).
  • Проблема видеоарта в музее, 1968–1990 , Кира Манассия (Cambria Press, 2009).
  • «Первое электронное художественное шоу» (Ниранджан Раджа и Хаснул Дж. Сайдон) (Национальная художественная галерея, Куала-Лумпур, 1997)
  • «Расширенное кино» (Дэвид Кертис, А.Л. Рис , Дункан Уайт и Стивен Болл, ред.), Tate Publishing, 2011
  • "Ретроспектив-Фильм-орг видеокунст | Норвегия 1960-90". Под редакцией Фархада Калантари и Линн Лервик. Атопия Стифтелсе, Осло (апрель 2011 г.).
  • Экспериментальный фильм и видео , Джеки Хэтфилд , редактор. (John Libbey Publishing, 2006; распространено в Северной Америке издательством Indiana University Press )
  • "REWIND: Видео британских художников 1970-х и 1980-х" (Шон Кубитт и Стивен Партридж , ред.), John Libbey Publishing, 2012.
  • Охват аудитории: распространение и продвижение альтернативных движущихся изображений Джулия Найт и Питер Томас (Интеллект, 2011)
  • Вульф Херцогенрат : Videokunst der 60er Jahre в Германии , Kunsthalle Bremen, 2006 (без ISBN).
  • Рудольф Фрилинг и Вульф Херцогенрат : 40jahrevideokunst.de: Digitales Erbe: Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute , Hatje Cantz Verlag, 2006, ISBN 978-3-7757-1717-5 . 
  • NBK Band 4. Часы. Videokunst seit 1963 . Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 . 
  • Проект Demolden Video: 2009-2014 . Галерея видеоискусства, Сантандер, Испания, 2016 г., ISBN 978-84-16705-40-5 . 
  • Валентино Катрикала, Лаура Леуцци, Cronologia della videoarte italiana , в Марко Мария Газзано , КИНЕМА. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche andata e ritorno , Exorma, Roma 2013.