Венский сецессион ( немецкий : Wiener Сецессиона , также известный как Союз австрийских художников , или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) является искусство движения, тесно связано с югендстиля , который был образован в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторы и архитекторы, в том числе Йозеф Хоффман , Коломан Мозер , Отто Вагнер и Густав Климт . Они вышли из Ассоциации австрийских художников в знак протеста против ее поддержки более традиционных художественных стилей. Их самым влиятельным архитектурным сооружением было здание Сецессиона.спроектированный Джозефом Марией Ольбрихом как место для выставок группы. Их официальный журнал назывался Ver Sacrum, в котором публиковались стилизованные и влиятельные произведения графического искусства. В 1905 году сама группа раскололась, когда некоторые из самых видных членов, включая Климта, Вагнера и Хоффмана, подали в отставку из-за спора о приоритетах, но она продолжала функционировать и функционирует до сих пор из своей штаб-квартиры в здании сецессиона.
Активные годы | c. 1897–1914 |
---|
История
Основание
Венский Сецессион был основан 3 апреля 1897 года художником Густавом Климтом , дизайнером Коломаном Мозером , архитекторами Йозефом Хоффманном и Йозефом Мария Ольбрихом , Максом Курцвейлом , Вильгельмом Бернатциком и другими. Архитектор Отто Вагнер присоединился к группе вскоре после ее основания. Цели, заявленные при основании, включали установление контактов и обмен идеями с художниками за пределами Австрии, оспаривание художественного национализма, обновление декоративного искусства; создание «тотального искусства», объединяющего живопись, архитектуру и декоративное искусство; и, в частности, противодействие господству официальной Венской Академии художеств, Венского Кюнстлерхауса и официальных художественных салонов с ее традиционной ориентацией на историзм .
Движение получило свое название от движения Munich Secession, которое было основано в 1892 году. Цели нового движения в Вене были изложены литературным критиком Германом Бахром в первом выпуске нового журнала, созданного группой под названием Ver Sacrum («Священный мир »). Весна"). Бар писал: «Наше искусство - это не борьба современных художников против художников прошлого, но продвижение искусства против разносчиков, которые выдают себя за художников и которые коммерчески заинтересованы в том, чтобы не дать искусству расцвести. Выбор между коммерцией и искусством - это проблема нашего Отделения. Это не спор по поводу эстетики, а противостояние двух различных духовных состояний ». [1]
Вначале Сецессион состоял из пятидесяти членов, и сначала он избрал своим президентом художника Густава Климта . Среди других основателей или первых членов были архитектор Йозеф Хоффманн , дизайнер Коломан Мозер , дизайнер и архитектор Йозеф Мария Ольбрих , художники Макс Курцвейл и чех Альфонс Муха , [2] которые проживали в Париже и уже были известны своим модерном. плакаты. [1] Известный художник Рудольф фон Альт , восемьдесят пять лет, был выбран почетным президентом группы, и он возглавил делегацию, которая пригласила императора Франца-Иосифа на первую выставку. [1]
Первым архитектурным проектом Сецессиона было создание выставочного пространства, которое познакомило бы Вену с международными художниками и художественными движениями. Архитектором был Йозеф Мария Ольбрих , ученица Отто Вагнера ; и его купольное здание галереи со скульптурным фризом над входом в центре Вены стало символом движения. Это была первая специализированная галерея современного искусства в городе. [3] Это помогло венской публике познакомиться с французскими импрессионистами и другими людьми.
Особой известностью пользовалась 14-я сецессионная выставка 1902 года, разработанная Йозефом Хоффманном и посвященная Людвигу ван Бетховену . В центре стояла статуя Бетховена работы Макса Клингера, вокруг которой был установлен фриз Климта «Бетховен». Фриз Климта был отреставрирован и сегодня его можно увидеть в галерее.
Раскол внутри сецессиона
В 1899 году Ольбрих покинул Вену, чтобы присоединиться к Дармштадтской колонии художников . В 1900 году он получил гессенское гражданство и больше не работал в Австрии .
В 1903 году Хоффманн и Мозер основали Wiener Werkstätte как общество изящных искусств с целью реформирования прикладного искусства (декоративно-прикладного искусства). В 1907 году Винер Веркштетте и Хоффманн лично стали членами-основателями Deutscher Werkbund .
Вскоре внутри Сецессиона возникло важное разделение между теми, кто хотел отдать предпочтение живописцам и традиционным изящным искусствам, и другими, в том числе Климтом, Хоффманном, Вагнером, Мозером и другими, которые выступали за равное отношение к декоративному искусству. Этот спор достиг апогея в 1905 году, когда видный художник группы Карл Молл предложил Сецессиону приобрести галерею Miethke в качестве выхода для своих работ. Это поддержали Климт, Вагнер, Гофман, Мозер и другие. Члены Совета поставили вопрос на голосование, и Климт и его сторонники проиграли в один голос. 14 июня 1905 года Климт, Гофман, Мозер и группа других художников вышли из Сецессиона. [3]
Спустя годы
Сецессион продолжал функционировать после ухода Климта, Хоффмана, Вагнера и их сторонников, проводя регулярные выставки в здании Сецессиона, но им не хватало оригинальности и азарта более раннего периода. Дизайнер Питер Беренс стал членом Сецессиона в 1938 году. Во время режима Гитлера и нацистов здание Сецессиона было разрушено как символ декадентского искусства, но после войны было полностью восстановлено.
В 1945 году, после войны, Хоффманн вновь присоединился к Венскому Сецессиону, художественному движению, из которого он, Климт и Вагнер резко ушли в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год. [4] Сецессион продолжает функционировать и сегодня. , проведение регулярных выставок в Зале Сецессион.
Жанры искусства
Живопись и графика
Вампир в Ver Sacrum # 12 (1899) стр. 8 от Эрнста Штера
Раздел Бетховена Фриз по Густава Климта в сецессиона (1902)
Плакат 14-й сецессионной выставки (1902 г.) Альфреда Роллера
Танец по Коломаном Moser (1902), вдохновленный танцовщицей Лои Фуллер
Иллюстрация Максимилиана Либенвейна « Девушка-гусь » , опубликованная в Ver Sacrum в 1902 году.
Рекламный плакат Градо по Йозеф Мария Ошенталлер (1906)
Женщина в желтом платье, Макс Курцвейл (1907)
Поцелуй от Gustav Klimt (1907-08)
Архитектура
Наряду с художниками и скульпторами, несколько выдающихся архитекторов были связаны с Венским Сецессионом, в первую очередь Йозеф Мария Ольбрих , Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн . В 1897-98 Ольбрих спроектировал Дом сецессиона для демонстрации искусства Климта и членов группы, а также зарубежных художников, в том числе Макса Клингера , Эжена Грассе , Чарльза Ренни Макинтоша и Арнольда Боклина . Йозеф Хоффманн стал главным дизайнером выставок в Доме сецессионов. Купол и стилизованный фасад стали символом движения.
Группа художников, включая Коломана Мозера , Отмара Шимковица , Йоже Плечника и других, под руководством архитектора Отто Вагнера украсила два жилых дома, спроектированных Вагнером; в Линке Wienzeile зданий в 1898-1899 гг. Здание по адресу Linke Wienzeile 40 известно как Majolikahaus или Majolica House. Его фасад полностью покрыт майоликой или разноцветной обожженной глиняной плиткой с цветочным орнаментом. [5] Орнаменты фасада в стиле модерн были выполнены его учеником Алоисом Людвигом
. [6] Другое здание, Linke Wienzeile 38 , известно как Дом с медальонами из-за его декора в виде позолоченных лепных медальонов, выполненных учеником Вагнера и его постоянным сотрудником Коломаном Мозером . Наиболее богато украшенное ранее украшение было снято, но позже восстановлено.В этот период Отто Вагнер также построил необычно стилизованные станции для новой городской транспортной системы Вены, Stadtbahn , которая также стала символом стиля сецессион. Самая известная из них - станция Karlsplatz Stadtbahn в центре Вены, [7] Йозеф Мария Ольбрих была его сотрудницей в этом проекте. Стиль этих зданий ознаменовал переход к более геометрическим формам и начало модернизма. [8]
Более поздние здания Вагнера, построенные после 1899 года, в том числе церковь Св. Леопольда (1902–1907) и особенно Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1906, расширенный в 1910–12), имели прямые линии и геометрические формы, поразительное использование новых материалы, такие как железобетон и алюминий, и минимум отделки на фасаде или внутри. [9]
Работы Йозефа Хоффмана также демонстрируют постепенный переход от цветочного орнамента и изогнутых линий. Его самое известное здание, Дворец Стокле в Брюсселе, имело башню из сложенных кубических форм, минимальный орнамент на фасаде и интерьер с прямыми углами и геометрическими узорами. Единственными элементами стиля модерн были фрески Густава Климта . Дворец Стокле лучше всего иллюстрирует переход Гофмана от модерна к модернизму. [10]
Сецессион по Ольбрьему (1897-8)
Цветочный дизайн Алоиса Людвига на фасаде одного из зданий Linke Wienzeile работы Отто Вагнера (1898 г.)
Медальон Коломана Мозера и скульптуры Отмара Шимковица на Linke Wienzeile 38 (1898)
Церковь Святого Леопольда работы Отто Вагнера (1902-1907)
Австрийский Почтовый сберегательный банк по Отто Вагнер (1904-1912)
Дворец Стокле работы Йозефа Хоффмана в Брюсселе (1905-1911)
Мебель
Архитекторы-сецессионы часто проектировали мебель для своих архитектурных проектов, наряду с коврами, лампами, обоями и даже сантехникой и даже полотенцами. Мебель, представленная Сецессионом на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, получила особую похвалу и завоевала международное внимание ее создателей, включая Эльзу Унгер и Эмилио Заго. [11]
Позже, в 1902 году, архитектор Отто Вагнер разработал стулья с использованием современных материалов, включая алюминий в сочетании с деревом, чтобы они соответствовали архитектуре здания его австрийского почтового сберегательного банка . В 1905 году Йозеф Хоффманн создал стул с регулируемой спинкой, который отражал более геометрические формы позднего сецессиона.
Кресло Отто Вагнера (1898–99).
Кабинет Джозефа Марии Ольбрих из клена, плодового дерева, черного дерева и латуни (около 1900 г.) (Музей искусств округа Лос-Анджелес)
Кресло Джозефа Марии Ольбрих, сделанное для Дармштадтской колонии художников (1900 г.)
Отто Вагнер, Кресло из бука, алюминия и тростника под обивкой (1905–06) (Монреальский музей изящных искусств)
Кабинет, сделанный для редакции газеты Die Zeit , Отто Вагнер , (1902 г.)
Вагнер, Отто, Переносной стол для виллы Вагнера (1904 г.)
Книжный шкаф Коломана Мозера (1902 г.) (Музей искусств округа Лос-Анджелес)
Инкрустированный шкаф Коломана Мозера (1903 г.) (Музей Леопольда)
С регулируемой спинкой Модель 670 «Sitzmaschine» по Йозефа Гофмана (1905)
Стекло
Стекло, особенно витражи, играло значительную роль в Венском Сецессионе. Леопольд Форстнер был важным художником в этой области, тесно сотрудничая с Отто Вагнером и другими архитекторами. Он спроектировал окна для австрийского почтового сберегательного банка , одной из достопримечательностей венского стиля сецессион, а также для кладбищенской церкви Св. Карла Борромео , самой известной из церквей венского сецессиона.
Другой заметной фигурой в стекольном искусстве сецессиона был Иоганн Лётц Витве, который создал поразительную серию радужных ваз, завоевавших золотую медаль на Парижской выставке 1900 года.
Ваза Иоганна Лётца Витве (1900)
Радужные вазы Иоганна Лётца Витве (1900)
Витраж церкви на кладбище Св. Карла Борромео работы Леопольда Форстнера (1908-1911)
Керамика
Мозаика из керамической плитки была еще одним важным элементом стиля венского сецессиона. Их использовали для украшения как фасадов зданий, так и интерьеров. Отто Вагнер использовал их для украшения Дома Майолика, где они служили как украшением, так и для практических целей; фасад можно было эффективно очистить с помощью пожарных рукавов.
Алтарные мозаики церкви Святого Леопольда работы Бруно Майера (1903-1907)
Другие жанры
Памятник Марку Антонию работы Артура Штрассера (1899 г.)
Статуя торса Бетховена работы Макса Клингера для выставки XIV Сецессион (1902 г.)
Лампа в кладбищенской церкви Св. Карла Борромео
Ankeruhr
часы от Франца Matsch (1911-1914)
Влияние
Ар-нуво назван в честь Венского сецессиона на языках бывшей Австро-Венгрии : венгерский : szecesszió , чешский : secese , словацкий : secesia , польский : secesja . Венский Сецессион также повлиял на польское движение Młoda Polska (Молодая Польша), которое также включало художественные стили, отличные от модерна, и охватывало более широкий подход к искусству, литературе и образу жизни. [12]
Vienna Secession influenced not only movements but also particular architects, e.g. Russian Illarion Ivanov-Schitz who created his own unique style on its base.
From the mid-1890s onwards, Mintons in England made major contributions to Art Nouveau ceramics, many designed by Marc-Louis Solon's son Leon Solon and his colleague John Wadsworth. Leon Solon was hired by Mintons after his work was published in the hugely influential design magazine The Studio and he worked for the company from 1895 to 1905, including a brief stint as Art Director. Solon introduced designs influenced by the Vienna Secession, and a range in earthenware made from about 1901 to 1916 was branded as "Secessionist Ware". It was made mostly using industrial techniques that kept it relatively cheap, and was aimed at a broad market. The range concentrated on items bought singly or in pairs, such as jugs or vases, rather than full table services.[13]
Поминовение
The Secession movement was selected as the theme for an Austrian commemorative coin: the 100 euro Secession commemorative coin minted on 10 November 2004.
On the obverse side there is a view of the Secession exhibition hall in Vienna. The reverse side features a small portion of the Beethoven Frieze by Gustav Klimt. The extract from the painting features three figures: a knight in armor representing Armed Strength, one woman in the background symbolizing Ambition and holding up a wreath of victory, and a second woman representing Sympathy with lowered head and clasped hands.
On the obverse side of the Austrian € 0,50 or 50 euro-cent coin, the Vienna Secession Building figures within a circle, symbolising the birth of the movement and a new age in the country.
Другие исполнители Secession
Artists of Vienna Secession not mentioned above are:
- Teodor Axentowicz
- Renate Bertlmann
- Adolf Michael Boehm
- Julian Fałat
- Wlastimil Hofman
- Maximilian Liebenwein
- Jacek Malczewski
- Julius Mayreder
- Emilie Mediz-Pelikan
- Józef Mehoffer
- Carl Moll
- Maximilian Pirner
- Kazimierz Pochwalski
- Teresa Feoderovna Ries
- Jan Stanisławski
- Wacław Szymanowski
- Wojciech Weiss
- Leon Wyczółkowski
- Stanisław Wyspiański
Some artists from other cities and countries, like Max Liebermann from Berlin or Auguste Rodin and Eugène Grasset from Paris were made corresponding members.[2]
Смотрите также
- Secession (art)
- Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 – the exhibition in National Gallery, London, 2013,
- Art Nouveau
- Art Nouveau in Poland
- Art Nouveau glass art
Рекомендации
- ^ a b c Fahr-Becker, L'Art Nouveau, pp. 335–340
- ^ a b "The list of Vienna Secession members – "Ver Sacrum" magazine, vol. 1 (1898), p. 28".
- ^ a b "The Vienna Secession Movement". The Art Story. Retrieved February 26, 2018.
- ^ Sarnitz 2016, p. 94.
- ^ Sarnitz (2018) pages 46–48
- ^ Schacherl, Lillian (1993). Vienna. Prestel guide. Prestel. p. 124. ISBN 978-3-7913-1236-1.
- ^ Sarnitz, August, Otto Wagner (2016), pp. 33–35
- ^ Nikolaus Pevsner, Pioneers of Modern Design, Penguin Books, 1960
- ^ Sarnitz 2018, p. 57-71.
- ^ Sarnitz & Hoffmann 2018, p. 57-71.
- ^ Fahr-Becker, Gabriele, L'Art Nouveau p. 344
- ^ Danuta Batorska, "Zofia Stryjeńska: Princess of Polish Painting", in Woman's Art Journal, vol. 19 (Autumn, 1998–Winter, 1999), pp. 24–29 (esp. 24–25).
- ^ http://www.themintonarchive.org.uk/the-democratic-dish-mintons-secessionist-ware/
Библиография
- Arnanson, Harvard H. "History of Modern Art". Ed. Daniel Wheeler. 3rd ed. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, Inc, 1986. ISBN 978-0-13-390360-7.
- Borsi, Franco, and Ezio Godoli. "Vienna 1900 Architecture and Design". New York, NY: Rizzoli International Publications, Inc, 1986. ISBN 978-0-8478-0616-4
- "Architecture in Austria in the 20th and 21st Centuries". Ed. Gudrun Hausegger. Basel, SW: Birkhauser, 2006. ISBN 978-3-7643-7694-9
- Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (in French). H.F. Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
- Metzger, Rainer (2018). Vienne - des Années 1900 (in French). Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8365-6704-6.
- O'Connor, Anne-Marie (2012). The Lady in Gold, The Extraordinary Tale of Gustav Klimt's Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer, Alfred A. Knopf, New York, ISBN 0-307-26564-1.
- Kathrin Romberg (ed.): Maurizio Cattelan. Text by Francesco Bonami, Wiener Secession, Wien. ISBN 3-900803-87-0
- Schorske, Carl E. "Gustav Klimt: Painting and the Crisis of the Liberal Ego" in Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture. Vintage Books, 1981. ISBN 978-0-394-74478-0
- Sarnitz, August (2018). Otto Wagner (in French). Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8365-6432-8.
- Sekler, Eduard F. "Josef Hoffmann The Architectural Work". Princeton, NJ: Princeton UP, 1985. ISBN 978-0-691-06572-4
- Topp, Leslie. "Architecture and truth in fin-de-siecle vienna". Cambridge, UK: Cambridge UP, 2004. ISBN 978-0-521-82275-6
Внешние ссылки
- graphic design of the Vienna Secession
- iKlimt.com, Life and Work of Gustav Klimt
- Exhibition catalogues of the Vienna Secession in the digital library of Belvedere, Vienna
- Josef Hoffmann Biografie at WOKA (de/en)
- Wiener Werkstaette
- Arts and Crafts in Vienna 1900
- Senses: Vienna Secession
- The Vienna Secession in a video-portrait by CastYourArt, Vienna 2011
- "This Kiss to the Whole World" Klimt and the Vienna Secession (NYARC)
Coordinates: 48°12′02″N 16°21′57″E / 48.20056°N 16.36583°E / 48.20056; 16.36583