Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Visual art )
Перейти к навигации Перейти к поиску

В изобразительном искусстве являются художественные формы , такие как живопись , рисунок , эстамп , скульптура , керамика , фотографии , видео , кинопроизводство , дизайн , ремесла и архитектуры . Многие художественные дисциплины, такие как исполнительское искусство , концептуальное искусство и текстильное искусство, также включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. К изобразительному искусству [1] также относятся прикладное искусство [2].такие как промышленный дизайн , графический дизайн , дизайн одежды , дизайн интерьера и декоративно - прикладное искусство . [3]

В настоящее время термин «изобразительное искусство» включает изобразительное искусство, а также прикладное или декоративное искусство и ремесла , но так было не всегда. До появления Движения искусств и ремесел в Великобритании и других странах на рубеже 20-го века термин «художник» в течение нескольких столетий часто ограничивался человеком, работающим в сфере изящных искусств (таких как живопись, скульптура или гравюра), а не декоративное искусство, ремесла или прикладные средства визуального искусства. Различие было подчеркнуто художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства так же, как высокие формы. [4] Художественные школы проводил различие между изящным искусством и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться мастером искусств.

Музей Метрополитен в Манхэттене . Музеи представляют собой основной форум для демонстрации изобразительного искусства.

Растущая тенденция отдавать предпочтение живописи и, в меньшей степени, скульптуре по сравнению с другими видами искусства, была характерной чертой западного искусства, а также искусства Восточной Азии . В обоих регионах живопись считалась в высшей степени зависимой от воображения художника и наиболее удаленной от ручного труда - в китайской живописи наиболее ценились стили «научной живописи», по крайней мере, теоретически применяемые на практике. джентльменами-любителями. Западная иерархия жанров отражала сходные взгляды.

Образование и обучение [ править ]

Обучение изобразительному искусству, как правило, проходило через различные системы учеников и мастерских. В Европе движение Возрождения, направленное на повышение престижа художника, привело к созданию академической системы для подготовки художников, и сегодня большинство людей, которые делают карьеру в области искусства, обучаются в художественных школах на высшем уровне. Изобразительное искусство стало факультативным предметом в большинстве систем образования. [5] [6]

Рисунок [ править ]

Рисование - это средство создания изображения , иллюстрации или графики с использованием любого из множества инструментов и методов, доступных в Интернете и офлайн. Обычно это включает нанесение отметок на поверхность путем приложения давления инструмента или перемещения инструмента по поверхности с использованием сухих материалов, таких как графитовые карандаши , ручка и чернила , кисти с чернилами , восковые цветные карандаши , мелки , уголь , пастель и маркеры . Также используются цифровые инструменты, в том числе ручки, стилус, Apple Pencil, которые имитируют их эффекты. Основные техники рисования: рисование линий, штриховка., штриховка, случайная штриховка, штриховка, каракули, точечная штриховка и смешивание. Художника, который преуспевает в рисовании, называют рисовальщиком или рисовальщиком . [7]

Рисунок и живопись насчитывают десятки тысяч лет. Искусство верхнего палеолита включает изобразительное искусство, начавшееся примерно от 40 000 до 35 000 лет назад. Нефигуративные наскальные рисунки, состоящие из ручных трафаретов и простых геометрических фигур, еще старше. Палеолитические пещерные изображения животных встречаются в таких областях, как Ласко, Франция и Альтамира, Испания в Европе, Марос, Сулавеси в Азии и Габарнмунг , Австралия.

В Древнем Египте рисунки тушью на папирусе , часто изображающие людей, использовались в качестве моделей для живописи или скульптуры. Рисунки на греческих вазах , изначально геометрические, позже превратились в человеческую форму с чернофигурной керамикой в 7 веке до нашей эры. [8]

Когда бумага стала обычным явлением в Европе к 15 веку, рисунок был принят такими мастерами, как Сандро Боттичелли , Рафаэль , Микеланджело и Леонардо да Винчи, которые иногда рассматривали рисунок как самостоятельное искусство, а не как подготовительный этап для рисования или скульптуры. [9]

Живопись [ править ]

Мозаика битвы при Иссе
Нефертари с Исидой

Буквально под живописью понимается нанесение пигмента, взвешенного в носителе (или среде ), и связующего вещества ( клея ) на поверхность (основу), такую ​​как бумага , холст или стена. Однако, когда используется в художественном смысле, это означает использование этой деятельности в сочетании с рисованием , композицией или другими эстетическими соображениями, чтобы продемонстрировать выразительные и концептуальные намерения практикующего. Живопись также используется для выражения духовных мотивов и идей; Участки этого вида живописи варьируются от произведений искусства с изображением мифологических фигур на керамике до Сикстинской капеллы и самого человеческого тела.[10]

Происхождение и ранняя история [ править ]

Как и рисунок, живопись имеет свое задокументированное происхождение в пещерах и на скалах. Лучшие образцы, которым, по мнению некоторых, 32000 лет, находятся в пещерах Шове и Ласко на юге Франции. В оттенках красного, коричневого, желтого и черного цвета на стенах и потолке изображены бизоны, крупный рогатый скот, лошади и олени.

Рафаэль: Спасимо (1514–1516)

Картины с человеческими фигурами можно найти в гробницах Древнего Египта. В большом храме Рамзеса II , Нефертари , ферзя, изображен будучи во главе с Isis . [11] Греки внесли свой вклад в живопись, но большая часть их работ была утеряна. Одно из лучших сохранившихся изображений - эллинистические портреты мумий Фаюма . Другой пример - мозаика битвы при Иссе в Помпеях , которая, вероятно, была основана на греческой живописи. Греческое и римское искусство способствовало развитию византийского искусства в 4 веке до нашей эры, положившего начало традиции иконописи. [12]

Возрождение [ править ]

Помимо иллюминированных рукописей, созданных монахами в средние века , следующий значительный вклад в европейское искусство был сделан итальянскими художниками эпохи Возрождения . От Джотто в 13 веке до Леонардо да Винчи и Рафаэля в начале 16 века, это был самый богатый период в итальянском искусстве, поскольку методы светотени использовались для создания иллюзии трехмерного пространства. [13]

Рембрандт: Ночной дозор , 1642 г.

Художники Северной Европы тоже испытали влияние итальянской школы. Ян ван Эйк из Бельгии, Питер Брейгель Старший из Нидерландов и Ганс Гольбейн Младший из Германии - одни из самых успешных художников того времени. Они использовали технику глазирования маслом, чтобы добиться глубины и сияния.

Клод Моне: Le Déjeuner sur l'herbe (1866)

Голландские мастера [ править ]

В 17 веке появились великие голландские мастера, такие как разносторонний Рембрандт, который особенно запомнился своими портретами и библейскими сценами, и Вермеер, который специализировался на внутренних сценах голландской жизни.

Барокко [ править ]

Барокко началось после Ренессанса, с конца 16 века до конца 17 - го века. Среди главных художников барокко был Караваджо , который широко использовал тенебризм . Питер Пауль Рубенс , фламандский художник, учившийся в Италии, работал в местных церквях в Антверпене, а также написал серию для Марии Медичи . Аннибале Карраччи под влиянием Сикстинской капеллы создал жанр иллюзионистской росписи потолков . Большая часть развития, произошедшего в эпоху барокко, была вызвана протестантской Реформацией и ее следствием.Контрреформация . Многое из того, что определяет барокко, - это драматическое освещение и визуальные эффекты в целом. [14]

Импрессионизм [ править ]

Импрессионизм зародился во Франции в 19 веке со свободной ассоциации художников, включая Клода Моне , Пьера-Огюста Ренуара и Поля Сезанна.которые привнесли в живопись новый, свободный стиль, часто предпочитая рисовать реалистичные сцены современной жизни на улице, а не в студии. Это было достигнуто за счет нового выражения эстетических особенностей, продемонстрированных мазками кисти и впечатлением от реальности. Они достигли интенсивной цветовой вибрации, используя чистые, несмешанные цвета и короткие мазки кистью. Это движение повлияло на искусство как на динамику, движущуюся во времени и приспосабливающуюся к новым обнаруженным техникам и восприятию искусства. Внимание к деталям стало менее приоритетным в достижении, при изучении предвзятого взгляда на пейзажи и природу глазами художников. [15] [16]

Поль Гоген: Видение после проповеди (1888)
Эдвард Мунк: Крик (1893)

Постимпрессионизм [ править ]

К концу 19 века несколько молодых художников пошли дальше импрессионизма, используя геометрические формы и неестественный цвет для изображения эмоций, стремясь к более глубокому символизму. Особого внимания заслуживают Поль Гоген , на которого сильно повлияло азиатское, африканское и японское искусство, Винсент Ван Гог , голландец, который переехал во Францию, где он рисовал на ярком солнечном свете юга, и Тулуз-Лотрек , запомнившийся своими яркими картинами. ночной жизни в парижском районе Монмартр . [17]

Символизм, экспрессионизм и кубизм [ править ]

Эдвард Мунк , норвежский художник, разработал свой символический подход в конце XIX века, вдохновленный французским импрессионистом Мане . Крик (1893), его самая известная работа, широко интерпретируется как отражение всеобщей тревоги современного человека. Частично в результате влияния Мунка немецкое экспрессионистское движение зародилось в Германии в начале 20-го века, когда такие художники, как Эрнст Киршнер и Эрих Хекель, начали искажать реальность для эмоционального эффекта.

Параллельно этому стиль, известный как кубизм, развивался во Франции, когда художники фокусировались на объеме и пространстве острых структур внутри композиции. Пабло Пикассо и Жорж Брак были ведущими сторонниками этого движения. Объекты разбиваются, анализируются и повторно собираются в абстрактной форме. К 1920-м годам этот стиль превратился в сюрреализм с Дали и Магриттом . [18]

Печать [ править ]

Древнекитайская гравюра с изображением женщин-инструменталистов

Гравюра - это создание для художественных целей изображения на матрице , которое затем переносится на двухмерную (плоскую) поверхность с помощью чернил (или другой формы пигментации). За исключением случая монотипии , одна и та же матрица может использоваться для создания множества примеров печати.

Альбрехт Дюрер: Меланхолия I (1541)

Исторически сложилось так, что основными используемыми методами (также называемыми медиа) являются гравюра на дереве , линейная гравировка , травление , литография и трафаретная печать (шелкография, шелкография), но есть и многие другие, включая современные цифровые методы. Обычно печать печатается на бумаге , но другие материалы варьируются от ткани и пергамента до более современных материалов.

Европейская история [ править ]

Отпечатки в западной традиции, созданные примерно до 1830 года, известны как гравюры старых мастеров . В Европе примерно с 1400 г. н.э. гравюра на дереве использовалась для мастерских оттисков на бумаге с использованием методов печати, разработанных в византийском и исламском мирах. Михаэль Вольгемут улучшил немецкую ксилографию примерно с 1475 года, а Эрхард Рейвич , голландец, был первым, кто использовал штриховку. В конце века Альбрехт Дюрер довел западную ксилографию до уровня, который никогда не был превзойден, повысив статус одностворчатой ​​ксилографии. [19]

Китайское происхождение и практика [ править ]

Китайская алмазная сутра , старейшая печатная книга в мире (868 г. н.э.)

В Китае искусство гравюры развилось около 1100 лет назад в виде иллюстраций наряду с текстом, вырезанным на ксилографиях для печати на бумаге. Первоначально изображения были в основном религиозными, но во времена династии Сун художники начали вырезать пейзажи. Во времена династий Мин (1368–1644) и Цин (1616–1911) техника была усовершенствована как для религиозной, так и для художественной гравюры. [20] [21]

Развитие в Японии 1603–1867 [ править ]

Хокусай : Красная Фудзи с тридцати шести видов горы Фудзи (1830–1832 гг.)

Ксилография в Японии (яп. 木 Version, moku hanga) - техника, наиболее известная благодаря использованию в художественном жанре укиё-э ; однако в тот же период он также очень широко использовался для печати иллюстрированных книг . Ксилография использовалась в Китае на протяжении веков для печати книг, задолго до появления подвижных шрифтов, но получила широкое распространение в Японии только в период Эдо (1603–1867). Хотя в некоторых отношениях моку хана похожа на гравюру на дереве в западной гравюре, она сильно отличается тем, что используются чернила на водной основе (в отличие от западной гравюры на дереве, в которой используются чернила на масляной основе), что позволяет получить широкий спектр ярких цветов, глазурей и цветов. прозрачность.

Фотография [ править ]

Фотография - это процесс создания изображений с помощью действия света. Световые узоры, отраженные или испускаемые объектами, записываются на чувствительный носитель или микросхему памяти посредством выдержки по времени . Процесс осуществляется с помощью механических заслонок или электронно-синхронизированного воздействия фотонов на устройства химической обработки или оцифровки, известные как камеры .

Слово происходит от греческого φως phos («свет») и γραφις graphis («стилус», «кисть») или γραφη graphê , что вместе означает «рисунок светом» или «изображение с помощью линий» или «рисунок». Продукт фотографии традиционно называют фотографией . Термин фотография - это сокращение; многие люди также называют их картинками. В цифровой фотографии термин « изображение » начал заменять фотографию. (Термин изображение является традиционным в геометрической оптике .)

Архитектура [ править ]

Многоквартирные дома , по Йорг Blobelt , в Дрездене ( Германия ). Эти здания украшены неоклассическими мотивами, что придает им элегантность, уравновешенность и утонченность.

Архитектура - это процесс и продукт планирования , проектирования и строительства зданий или любых других сооружений. Архитектурные произведения в материальной форме зданий часто воспринимаются как культурные символы и произведения искусства. Исторические цивилизации часто отождествляют с их сохранившимися архитектурными достижениями.

Самая ранняя сохранившаяся письменная работа по теме архитектуры - это De Architectura римского архитектора Витрувия в начале I века нашей эры. По словам Витрувия, хорошее здание должно удовлетворять трем принципам firmitas, utilitas, venustas, широко известным в оригинальном переводе: твердость, товар и удовольствие. Эквивалент на современном английском языке будет:

  1. Долговечность - здание должно стоять прочно и оставаться в хорошем состоянии.
  2. Утилита - она ​​должна подходить для тех целей, для которых она используется.
  3. Красота - это должно быть эстетично.

Строительство сначала развилось из динамики между потребностями (жилье, безопасность, поклонение и т. Д.) И средствами (доступными строительными материалами и сопутствующими навыками). По мере развития человеческих культур и формализации знаний посредством устных традиций и практик строительство стало ремеслом , а «архитектура» - это название, данное наиболее формализованным и уважаемым версиям этого ремесла.

Кинопроизводство [ править ]

Кинопроизводство - это процесс создания кинофильма, начиная с первоначальной концепции и исследования, через написание сценариев, съемку и запись, анимацию или другие специальные эффекты, редактирование, звуковую и музыкальную работу и, наконец, распространение среди аудитории; это в широком смысле относится к созданию всех типов фильмов, включая документальные, театральные и литературные произведения в кино, а также поэтические или экспериментальные практики, а также часто используется для обозначения процессов, основанных на видео.

Компьютерное искусство [ править ]

Десмонд Пол Генри , Изображение от машины для рисования 1, c. 1960 г.

Визуальные художники больше не ограничиваются традиционными средствами визуального искусства . Компьютеры стали все более распространенным инструментом в изобразительном искусстве с 1960-х годов. Использование включает захват или создание изображений и форм, редактирование этих изображений и форм (включая изучение нескольких композиций ) и окончательный рендеринг или печать (включая 3D-печать ). Компьютерное искусство - это искусство, в производстве или отображении которого компьютеры играли определенную роль. Таким искусством может быть изображение, звук, анимация , видео , CD-ROM , DVD , видеоигра., сайт , алгоритм , перформанс или установка галереи. Многие традиционные дисциплины в настоящее время интегрируют цифровые технологии, и в результате стираются границы между традиционными произведениями искусства и произведениями новых медиа, созданными с помощью компьютеров. Например, художник может сочетать традиционную живопись с алгоритмическим искусством.и другие цифровые методы. В результате определение компьютерного искусства по его конечному продукту может быть затруднено. Тем не менее, этот вид искусства начинает появляться в экспонатах художественных музеев, хотя он еще не доказал свою законность как самостоятельную форму, и эта технология широко рассматривается в современном искусстве скорее как инструмент, а не как форма, как в живописи. С другой стороны, есть компьютерные произведения искусства, которые принадлежат к новой концептуальной и постцифровой цепочке, предполагающей те же технологии и их социальное влияние в качестве объекта исследования.

Использование компьютеров стирает различия между иллюстраторами , фотографами , фоторедакторами , 3-D моделистами и художниками-ремесленниками. Сложное программное обеспечение для рендеринга и редактирования привело к появлению разносторонних разработчиков изображений. Фотографы могут стать цифровыми художниками . Иллюстраторы могут стать аниматорами . Ремесло может осуществляться с помощью компьютера или с использованием компьютерных изображений в качестве шаблона. Компьютерная графика использование также сделали четкое различие между изобразительным искусством и макетом страницы менее очевидным из - за легкий доступ и редактирование клипарт в процессеразбиение документа на страницы , особенно для неопытного наблюдателя.

Пластические искусства [ править ]

Пластическое искусство - это термин, обозначающий формы искусства, которые включают в себя физические манипуляции с пластиковой средой путем формования или моделирования, такие как скульптура или керамика. Этот термин также применялся ко всем изобразительным (нелитературным, немузыкальным) искусствам . [22] [23]

Материалы, которые могут быть вырезаны или сформированы, такие как камень или дерево, бетон или сталь, также были включены в более узкое определение, поскольку с соответствующими инструментами такие материалы также могут модулироваться. [ необходимая цитата ] Это использование термина «пластика» в искусстве не следует путать ни с использованием Пита Мондриана , ни с движением, которое он назвал на французском и английском языках « неопластицизмом ».

Скульптура [ править ]

Скульптура - это трехмерное произведение искусства, созданное путем формирования или комбинирования твердого или пластичного материала, звука или текста и / или света, обычно камня ( камня или мрамора ), глины , металла , стекла или дерева . Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем находки или резьбы ; другие собраны, построены вместе и выпустили , сварные , прессованные или литой . Скульптуры часто расписываются . [24] Скульптора называют того, кто создает скульптуры.

Поскольку скульптура предполагает использование материалов, которые можно формовать или модулировать, она считается одним из видов пластического искусства . Большая часть паблик-арта - это скульптура. Многие скульптуры вместе в саду можно назвать садом скульптур . Скульпторы не всегда делают скульптуры вручную. С развитием технологий в 20-м веке и преобладанием концептуального искусства над техническим мастерством все больше скульпторов обращались к изготовителям произведений искусства.производить свои произведения искусства. С помощью фабрикации художник создает дизайн и платит производителю за его изготовление. Это позволяет скульпторам создавать более крупные и сложные скульптуры из таких материалов, как цемент, металл и пластик, которые они не смогли бы создать вручную. Скульптуры также можно изготавливать с помощью технологии трехмерной печати .

Определение авторских прав США на изобразительное искусство [ править ]

В Соединенных Штатах закон, защищающий авторские права на произведение изобразительного искусства, дает более ограничительное определение «визуального искусства». [25]

«Произведение визуального искусства» - это:
(1) картина, рисунок, гравюра или скульптура, существующие в единственном экземпляре, ограниченным тиражом в 200 экземпляров или меньше, которые подписаны и последовательно пронумерованы автором, или, в случай скульптуры в составе нескольких отлитых, резных или изготовленных скульптур из 200 или менее, которые последовательно пронумерованы автором и имеют подпись или другой опознавательный знак автора; или
(2) неподвижное фотографическое изображение, созданное только для выставочных целей, существующее в единственном экземпляре, подписанном автором, или ограниченным тиражом в 200 или менее копий, подписанных и последовательно пронумерованных автором.

Произведение изобразительного искусства не включает -
(A) (i) любой плакат, карту, глобус, диаграмму, технический рисунок, диаграмма, модель, прикладное искусство, кинофильм или другое аудиовизуальное произведение, книга, журнал, газета, периодическое издание, база данных, электронная информационная служба, электронная публикация или подобное издание;
  (ii) любой товар или рекламный, рекламный, описательный, покрывающий или упаковочный материал или контейнер;
  (iii) любую часть или часть любого объекта, описанного в пункте (i) или (ii);
(B) любая работа, выполненная по найму ; или
(C) любую работу, не подлежащую защите авторских прав в соответствии с этим заголовком.

См. Также [ править ]

  • Художественные материалы
  • Асемическое письмо
  • Коллаж
  • Краудсорсинг творческой работы
  • Деколлаж
  • Экологическое искусство
  • Найденный объект
  • Граффити
  • История искусства
  • Иллюстрация
  • Монтажное искусство
  • Интерактивное искусство
  • Пейзажное искусство
  • Математика и искусство
  • Смешанная техника
  • Портретная живопись
  • Искусство процесса
  • Носитель записи
  • Эскиз (рисунок)
  • Звуковое искусство
  • Вексиллография
  • Видео арт
  • Изобразительное искусство и теософия
  • Нарушение зрения в искусстве

Ссылки [ править ]

  1. ^ Статья на сайте About.com искусствоведа Шелли Эсаак: Что такое визуальное искусство?
  2. ^ Различные формы искусства - Прикладное искусство . Buzzle.com. Проверено 11 декабря 2010 года.
  3. ^ «Центр искусств и дизайна в Торонто, Канада» . Georgebrown.ca. 15 февраля 2011 года Архивировано из оригинала 28 октября 2011 года . Проверено 30 октября 2011 года .
  4. ^ История искусств: движение искусств и ремесел: (1861–1900). Из ресурсов World Wide Arts. Архивировано 13 октября 2009 г. в Португальском веб-архиве. Проверено 24 октября 2009 года.
  5. ^ Улгер, Кани (1 марта 2016). «Творческая подготовка в изобразительном образовании» . Мышление и креативность . 19 : 73–87. DOI : 10.1016 / j.tsc.2015.10.007 . ISSN 1871-1871 . 
  6. ^ Adrone, Gumisiriza. «Школа промышленного искусства и дизайна» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  7. ^ "рисунок | Принципы, методы и история" . Британская энциклопедия . Проверено 12 августа 2020 .
  8. ^ История рисования. Из Dibujos para Pintar. Проверено 23 октября 2009 года.
  9. ^ «Рисунок» . History.com . 2006. Архивировано из оригинального 14 марта 2009 года . Проверено 23 октября 2009 года .
  10. ^ "Живопись | История, элементы, приемы, типы и факты" . Британская энциклопедия . Проверено 12 августа 2020 .
  11. ^ История живописи. Из истории мира . Проверено 23 октября 2009 года.
  12. ^ «История искусства | изобразительное искусство» . Британская энциклопедия . Проверено 12 августа 2020 .
  13. ^ История живописи эпохи Возрождения. Из АРТ 340 Живопись . Проверено 24 октября 2009 года.
  14. ^ Mutsaers, Инга. «Ashgate присоединяется к Routledge - Routledge» (PDF) . Ashgate.com . Проверено 15 октября 2018 года .
  15. ^ «Искусство импрессионизма и картины, Что такое искусство импрессионизма? Введение в импрессионизм» . Проверено 24 сентября 2018 года .
  16. ^ Импрессионизм. Веб-музей, Париж. Проверено 24 октября 2009 г.
  17. ^ Постимпрессионизм. Метрополитен-музей . Проверено 25 октября 2009 года.
  18. ^ Современные художественные движения. Энциклопедия Ирландского искусства . Проверено 25 октября 2009 года.
  19. ^ Печатное изображение на Западе: история и методы. Метрополитен-музей . Проверено 25 октября 2009 года.
  20. ^ Гравюра в китайском искусстве. Из отзыва о гравюре. Архивировано 29 июля 2012 г. на archive.today . Проверено 23 октября 2009 года.
  21. ^ История гравюры в Китае. От ChinaVista . Проверено 25 октября 2009 года.
  22. ^ Художественная терминология в КГУ [ мертвая ссылка ]
  23. ^ "Merriam-Webster Online (запись для" пластических искусств ")" . Merriam-webster.com . Проверено 30 октября 2011 года .
  24. Боги в цвете: Раскрашенная скульптура классической древности 22 сентября 2007 г. По 20 января 2008 г., Музей Артура М. Саклера. Архивировано 4 января 2009 г. в Wayback Machine.
  25. ^ «Закон об авторском праве Соединенных Штатов Америки - Глава 1 (101. Определения)» . .gov . Проверено 30 октября 2011 года .

Библиография [ править ]

  • Барнс, AC, Искусство в живописи , 3-е изд., 1937, Harcourt, Brace & World, Inc., Нью-Йорк.
  • Букумирович, Д. (1998). Maga Magazinovic . Biblioteka Fatalne srpkinje knj. br. 4. Белград: Народная кн.
  • Фазенда, MJ (1997). Между живописностью и выражением идей: пластика и литература в танце Паулы Массано . нп
  • Герон, К. (2000). Enciclopedia de las artes plásticas Dominicanas: 1844–2000 . 4-е изд. Доминиканская Республика sn
  • Оливер Грау (ред.): MediaArtHistories . MIT-Press, Cambridge , 2007. с Арнхейм , Барбара Стаффорд , Шон Cubitt , WJT Митчелл , Лев Манович , Christiane Paul , Питер Weibel ао Rezensionen
  • Лабан Р.В. (1976). Язык движения: справочник по хоревтике . Бостон: Играет.
  • Ла Фарж, О. (1930). Пластические молитвы: танцы индейцев Юго-Запада . нп
  • Рестани, П. (1974). Пластика в искусстве . Париж, Нью-Йорк: np
  • Пенсильванский университет. (1969). Пластмасса и новое искусство . Филадельфия: The Falcon Pr.

Внешние ссылки [ править ]

  • ArtLex - онлайн-словарь терминов изобразительного искусства.
  • Календарь для художников - календарный список фестивалей изобразительного искусства.
  • История искусства Timeline в музее Метрополитен .