Изобразительное искусство США

Эта статья является частью серии статей о
Культура Соединенных Штатов Америки
Общество
История Язык Люди Раса и этническая принадлежность Религия
Искусство и литература
Архитектура Изобразительное искусство Танец Мода Литература Комиксы Поэзия Музыка Скульптура Театр
Другой
Кухня Фестивали Фольклор Средства массовой информации Газеты Радио Кинотеатр телевидение Интернет порнография Мифология Спорт
Символы
Флаг Великая Печать Памятники Девиз Гимн Птица Объекты всемирного наследия
Портал США
v т е

Гилберт Стюарт , Джордж Вашингтон , также известный как Атенеум и Незаконченный портрет, 1796 год, Музей изящных искусств, Бостон , - его самая знаменитая и известная работа. ^[1]

Визуальное искусство Соединенных Штатов или американское искусство - это визуальное искусство, созданное в Соединенных Штатах или американскими художниками. До колонизации существовало множество процветающих традиций индейского искусства , и там, где испанцы колонизировали испанскую колониальную архитектуру и сопутствующие стили в других средствах массовой информации, быстро получили свое место. Раннее колониальное искусство на Восточном побережье изначально опиралось на художников из Европы, первым из которых был Джон Уайт (1540-1593). В конце 18 - начале 19 веков художники в основном писали портреты и некоторые пейзажи в стиле, основанном в основном на английской живописи.. Изготовители мебели, имитирующие английский стиль, и аналогичные мастера также были основаны в крупных городах, но в английских колониях гончарные изделия местного производства оставались решительно утилитарными до XIX века, а причудливые изделия импортировались.

Но в конце 18 века два американских художника, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли , стали самыми успешными в Лондоне живописцами исторической живописи , тогда считавшейся высшей формой искусства, что стало первым признаком зарождающейся силы в западном искусстве . Американские художники, оставшиеся дома, становились все более искусными, хотя в Европе о них мало знали. В начале 19 века начала создаваться инфраструктура для обучения художников, а с 1820 года Школа реки Гудзон начала производить романтические пейзажи, которые были оригинальны и соответствовали огромным масштабам пейзажей США. Американская революциявызвали спрос на патриотическое искусство, особенно на историческую живопись, в то время как другие художники записали пограничную страну. Параллельно с этим в сельских районах США возникло американское ремесленное движение, начавшееся как реакция на промышленную революцию .

После 1850 года академическое искусство в европейском стиле процветало, и когда более богатые американцы стали очень богатыми, начался поток европейского искусства, нового и старого, в США; это продолжается до сих пор. Для демонстрации большей части этого стали открываться музеи. Развитие современного искусства в Европе пришло в США из выставок в Нью-Йорке, таких как Armory Show в 1913 году. После Второй мировой войны Нью-Йорк заменил Париж в качестве центра мира искусства. С тех пор многие движения в США сформировали искусство модерна и постмодерна . Искусство в Соединенных Штатах сегодня охватывает огромный диапазон стилей.

Начало [ править ]

Одним из первых художников, посетивших Британскую Америку, был Джон Уайт (ок. 1540 - ок. 1606), сделавший важные акварельные записи о жизни коренных американцев на Восточном побережье (ныне Британский музей ). Сначала Уайт посетил Америку в качестве художника и составителя карт для исследовательской экспедиции, и в первые годы колониального периода большинство других художников, обученных западным стилям, были офицерами в армии и на флоте, обучение которых включало зарисовку пейзажей. Со временем английские поселения стали достаточно большими, чтобы поддерживать профессиональных художников, в основном художников-портретистов, часто в основном самоучки.

Среди первых был Джон Смиберт (1688–1751), обученный художник из Лондона, который эмигрировал в 1728 году, намереваясь стать профессором изящных искусств, но вместо этого стал портретистом и продавцом эстампов в Бостоне. Его друг Питер Пелхэм был художником и гравером. Оба нуждались в других источниках дохода и имели магазины. Между тем, испанские территории, позже ставшие американцами, могли видеть в основном религиозное искусство в стиле позднего барокко , в основном местных художников, а индейские культуры продолжали создавать искусство в своих различных традициях.

Восемнадцатый век [ править ]

После Декларации независимости в 1776 году, ознаменовавшей официальное начало американской национальной идентичности, новой нации потребовалась история, и часть этой истории будет выражена визуально. Большая часть раннего американского искусства (с конца 18 века до начала 19 века) состоит из исторической живописи и особенно портретов . Как и в колониальной Америке, многие художники, специализирующиеся на портретах, были в основном самоучками; примечательными среди них являются Джозеф Бэджер , Джон Брюстер-младший и Уильям Дженнис . Художники молодой страны обычно подражали стилю британского искусства, которое они знали по гравюрам.и картины иммигрантов, получивших образование в Англии, таких как Джон Смиберт (1688–1751) и Джон Волластон (активен в 1742–1775 годах). ^[2]

Роберт Феке (1707–1752), неподготовленный художник колониального периода, создал сложный стиль, основанный на примере Смиберта. ^[3] Чарльз Уилсон Пил , получивший большую часть своего раннего художественного образования, изучая копии европейских картин Смиберта, ^[4] написал портреты многих важных фигур Американской революции . Младший брат Пила Джеймс Пил и четверо его сыновей - Рафаэль Пил , Рембрандт Пил , Рубенс Пил и Тициан Пил - также были художниками. Художники, такие как Гилберт Стюарт, рисовали портреты новоизбранных правительственных чиновников ^[1].который стал культовым после того, как был воспроизведен на различных почтовых марках США 19-го и начала 20-го века. ^[5]

Джон Синглтон Копли написал символические портреты для все более процветающего класса купцов, в том числе портрет Пола Ревира (ок. 1768–1770). Оригинальная версия его самой известной картины « Ватсон и акула» (1778 г.) находится в коллекции Национальной художественной галереи ^[6], а другая версия находится в Бостонском музее изящных искусств, а третья - в Институте Детройта. искусств . Бенджамин Уэст писал портреты, а также исторические картины времен французской и индийской войны . Уэст также работал в Лондоне, где у него учились многие американские художники, в том числеВашингтон Олстон , ^[7] Ральф Эрл , Джеймс Эрл , ^[8] Сэмюэл Морс , Чарльз Уилсон Пил, Рембрандт Пил, Гилберт Стюарт, Джон Трамбал, Мэзер Браун , Эдвард Сэвидж и Томас Салли . ^[9] Джон Трамбал нарисовал большие батальные сцены Войны за независимость . Когда писали пейзаж, это чаще всего делалось, чтобы показать, сколько собственности принадлежит объекту, или в качестве живописного фона для портрета.

Подборка произведений ранних американских художников [ править ]

• Иеремия Теус Портрет леди Свободы , 1765 г.

• Джон Синглтон Копли , Пол Ревер , ок. 1768–1770, Музей изящных искусств, Бостон.

• Бенджамин Уэст , Пеннский договор с индейцами , 1771–1772 гг., Пенсильванская академия изящных искусств

• Гилберт Стюарт , Фигурист , 1782 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

• Чарльз Уилсон Пил , Автопортрет , ок. 1782–1785, Музей изящных искусств Хьюстона

• Джон Трамбулл , Смерть генерала Монтгомери при нападении на Квебек, 31 декабря 1775 , 1786, Художественная галерея Йельского университета

• Мазер Браун , Портрет Томаса Джефферсона , 1786 г.

• Эдвард Сэвидж , Семья Вашингтон, 1789–1796, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

• Ральф Эрл , Портрет Оливера Эллсуорта и Эбигейл Уолкотт Эллсворт , 1792, Уодсворт Атенеум

• Джеймс Пил , художник и его семья , 1795 г. Пенсильванская академия изящных искусств

• Джон Брюстер младший , мать с сыном (Люси Кнапп Майгатт и сын Джордж, Данбери, Коннектикут ), 1799 г.

• Рембрандт Пил , Рубенс Пил с геранью , 1801 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

• Вашингтон Олстон , Лунный пейзаж , 1809, Музей изящных искусств, Бостон , Массачусетс

• Мазер Браун , Автопортрет , ок. 1812 г.

• Бенджамин Уэст , Бенджамин Франклин, получающий электричество с неба , c. 1816, Художественный музей Филадельфии

• Томас Салли , Прохождение Делавэра , 1819, Музей изящных искусств, Бостон

Девятнадцатый век [ править ]

Первая известная школа живописи в США - Школа реки Гудзон - появилась в 1820 году. Томас Коул был пионером движения, в которое входили Альберт Бирштадт , Фредерик Эдвин Черч , Томас Даути и некоторые другие. Как и в случае с музыкой и литературой, это развитие было отложено до тех пор, пока художники не осознали, что Новый Свет предлагает предметы, уникальные для него самого; в данном случае расширение поселения на запад привлекло внимание художников к непостижимой красоте приграничных пейзажей.

Прямолинейность и простота видения художников Гудзона оказали влияние и вдохновили таких более поздних художников, как Джон Кенсетт и люминисты ; а также Джорджа Иннесса и тоналистов (среди которых были Альберт Пинкам Райдер и Ральф Блейклок ) и Уинслоу Гомер (1836–1910), которые изобразили сельские районы США - море, горы и людей, живущих рядом с ними.

Художник-пейзажист из Школы реки Гудзон Роберт С. Дункансон был одним из первых значительных афроамериканских художников . Джон Джеймс Одубон , орнитолог, чьи картины изображали птиц, был одним из самых важных художников-натуралистов в начале США. Его основная работа, набор цветных гравюр под названием «Птицы Америки» (1827–1839), считается одной из лучших орнитологических. работы когда-либо завершены. Эдвард Хикс был американский народный художник и выдающийся министр в обществе друзей . Он стал иконой квакеров из-за своих картин.

Картины Великого Запада, многие из которых подчеркивали огромные размеры земли и культуру коренных жителей, живущих на ней, также стали самостоятельным жанром. Джордж Кэтлин максимально честно изобразил Запад и его людей. Джордж Калеб Бингхэм , а позже Фредерик Ремингтон , Чарльз М. Рассел , фотограф Эдвард С. Кертис и другие запечатлели западное наследие США и Старый американский Запад через свое искусство.

Историческая живопись была менее популярным жанром в искусстве США в 19 веке, хотя картина « Вашингтон на пересечении Делавэра» , написанная уроженцем Германии Эмануэлем Лойце , является одной из самых известных картин США. Исторические и военные картины Уильяма Б.Т. Трего были широко опубликованы после его смерти (по словам Эдвина А. Пиплса, «Вероятно, нет ни одной книги по истории Америки, в которой не было бы (а) изображения Трего»). ^[10]

В число художников-портретистов в США в 19 веке входили необученные лимнеры, такие как Амми Филлипс , и художники, получившие образование в европейских традициях, такие как Томас Салли и ГПа Хили . Городская жизнь среднего класса нашла своего художника в лице Томаса Икинса (1844–1916), бескомпромиссного реалиста, чья непоколебимая честность подрывала благородное предпочтение романтического сентиментализма. В результате он не добился заметного успеха при жизни, хотя с тех пор был признан одним из самых значительных художников США. ^[11] Одним из его учеников был Генри Оссава Таннер , первый афроамериканский художник, получивший международное признание.

Сверхнатурализма стиль натюрморт картины, происходящих в основном в Филадельфии, включены Рафаэлла Пил (один из нескольких художников семьи Пил), Уильям Майкл ХАРНЕТТА и Джон Ф. Пето .

Самый успешный американский скульптор своей эпохи, Хирам Пауэрс , покинул США, когда ему было чуть за тридцать, чтобы провести остаток жизни в Европе, где он принял традиционный стиль для своих идеализированных обнаженных женщин, таких как Eve Tempted . ^[12] Несколько важных художников, которые считаются американцами, провели большую часть своей жизни в Европе, в частности Мэри Кассат , Джеймс Макнил Уистлер и Джон Сингер Сарджент , все из которых находились под влиянием французского импрессионизма . Теодор Робинсон посетил Францию ​​в 1887 году, подружился с Моне и стал одним из первых художников США, принявших новую технику. В последние десятилетия векаАмериканский импрессионизм , которым занимались такие художники, как Чайльд Хассам и Фрэнк Бенсон , стал популярным стилем.

Подборка известных произведений 19 века [ править ]

• Эдвард Хикс , Мирное королевство, ок. 1834 г., Национальная художественная галерея

• Джон Дж. Одюбон , Вашингтонский морской орел , ок. 1836–1839, Смитсоновский музей американского искусства

• Джордж Калеб Бингэм , торговцы мехом спускаются по Миссури , ок. 1845, Метрополитен-музей

• Джордж Кэтлин , Индийская игра с мячом c. 1846–1850, Смитсоновский музей американского искусства

• Джордж Калеб Бингэм , Дэниел Бун, сопровождающий поселенцев через Камберлендский брешь , 1851–1852 гг.

• Истман Джонсон , «Поездка за свободу - беглые рабы» , картон, масло, ок. 1862, Бруклинский музей

• Церковь Фредерика Эдвина , Аврора Бореалис , 1865, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия

• Джордж Иннесс , озеро Альбано , 1869. Коллекция Филлипса.

• Джон Кенсетт , Старая сосна, Дариен, Коннектикут , c. 1872, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

• Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Ноктюрн: Синий и Золотой - Старый мост Баттерси (1872 г.), Галерея Тейт Британия , Лондон, Англия

• Томас Икинс , Клиника Гросса , 1875 г., Художественный музей Филадельфии и Академия изящных искусств Пенсильвании

• Джон Сингер Сарджент , Дочери Эдварда Дарли Бойта , 1882, Бостонский музей изящных искусств.

• Альберт Пинкам Райдер , Пустоши вод - их поле , начало 1880-х годов, Бруклинский музей

• Ральф Альберт Блейклок , Лунный свет , 1885, Бруклинский музей

• Альберт Пинкам Райдер , « Морское побережье в лунном свете», 1890, коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия

• Ральф Альберт Блейклок , Лунная соната , 1889-1892, Музей изящных искусств, Бостон

• Чайльд Хассам , сад Селии Такстер , 1890, Музей искусств Метрополитен , Нью-Йорк

• Фредерик Ремингтон , Помощь товарищу , 1890, Музей изящных искусств, Хьюстон

• Чарльз М. Рассел , Охота на буйволов , 1899, Музей американского искусства Амона Картера

• Уинслоу Гомер , Гольфстрим , 1899, холст , масло , Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Двадцатый век [ править ]

Споры вскоре стали образом жизни американских художников. Фактически, большая часть американской живописи и скульптуры с 1900 года была серией восстаний против традиций. «К черту художественные ценности», - заявил Роберт Анри (1865–1929). Он был лидером того, что критики назвали школой живописи Ашкан после того, как группа изображала убогие аспекты городской жизни.

Американский реализм стал новым направлением для американских художников-художников на рубеже 20-го века. Художники-ашканы Джордж Беллоуз , Эверетт Шинн , Джордж Бенджамин Люкс , Уильям Глакенс и Джон Слоан были среди тех, кто развивал в своих работах социально сознательные образы. Фотограф Альфред Штиглиц (1864–1946) возглавил движение Photo-Secession , которое проложило путь для фотографии как нового вида искусства.

Вскоре художники ашканской школы уступили место модернистам, прибывшим из Европы - кубистам и абстракционистам, которых Штиглиц продвигал в своей галерее 291 в Нью-Йорке. Джон Марин , Марсден Хартли , Альфред Генри Маурер , Артур Б. Карлес , Артур Дов , Генриетта Шор , Стюарт Дэвис , Вильгельмина Вебер , Стэнтон Макдональд-Райт , Морган Рассел , Патрик Генри Брюс , Эндрю Дасбург , Джорджия О'Киф и Джеральд Мерфибыли некоторыми важными ранними американскими художниками-модернистами. Скульпторы раннего модернизма в Америке включают Уильяма Зорача , Эли Надельмана и Пола Мэншипа . Флорин Штеттхаймер разработала очень личный стиль faux-naif.

После Первой мировой войны многие американские художники отвергли современные тенденции, проистекающие из Armory Show, и европейские влияния, например, из Парижской школы . Вместо этого они предпочли использовать различные - в некоторых случаях академические - стили реализма при изображении американских городских и сельских сцен. Грант Вуд , Реджинальд Марш , Ги Пен дю Буа и Чарльз Шилер по-разному иллюстрируют реалистическую тенденцию. Шилер и модернисты Чарльз Демут и Ральстон Кроуфорд назывались прецизионистами.за их четко определенные изображения машин и архитектурных форм. Эдвард Хоппер , который учился у Анри, разработал индивидуальный стиль реализма, концентрируясь на свете и форме и избегая открытого социального содержания.

Юго-Запад Америки [ править ]

После Первой мировой войны завершение строительства железной дороги Санта-Фе позволило американским поселенцам путешествовать через запад до побережья Калифорнии . Вокруг Санта-Фе и Таос начали расти колонии новых художников, основной тематикой художников которых были коренные жители и пейзажи Юго-Запада .

Изображения юго-запада стали популярной формой рекламы, наиболее часто используемой железной дорогой Санта-Фе, чтобы побудить поселенцев приехать на запад и насладиться «незапятнанными пейзажами». Уолтер Уфер , Берт Гир Филлипс , Э. Ирвинг Коус , Уильям Генри Джексон , Марсден Хартли , Эндрю Дасбург и Джорджия О'Киф были одними из наиболее плодовитых художников Юго-Запада. Джорджия О'Киф, родившаяся в конце 19 века, прославилась своими картинами, изображающими цветы, кости и пейзажи Нью-Мексико, как это видно в фильмах Рэм-Хед Белый Холлихок и Маленькие холмы. О'Киф посетил Юго-Запад в 1929 году и переехал туда навсегда в 1949 году; она жила и рисовала там до своей смерти в 1986 году.

Гарлемский ренессанс (1920-1930-е годы) [ править ]

Harlem Ренессанс был еще одним важным событием в американском искусстве. В 1920-е и 30-е годы появилось новое поколение образованных и политически проницательных афроамериканских мужчин и женщин, которые спонсировали литературные общества, художественные и промышленные выставки для борьбы с расистскими стереотипами. Движение, продемонстрировавшее разнообразие талантов афроамериканских сообществ, включало художников со всей Америки, но было сосредоточено в Гарлеме . Работы гарлемского живописца и графика Аарона Дугласа и фотографа Джеймса ВанДерзи стали символом этого движения. Художники, связанные с Гарлемским Возрождением, включают Ромара Бирдена , Джейкоба Лоуренса ,Чарльз Алстон , Огаста Сэвидж , Арчибальд Мотли , Лоис Майло Джонс , Палмер Хайден и Сарджент Джонсон .

Искусство Нового курса (1930-е годы) [ править ]

Когда Великая депрессия обострилась, новый курс президента Рузвельта создал несколько программ общественного искусства. Целью программ было дать художникам работы и украсить общественные здания, как правило, с национальной тематикой. Первый из этих проектов, Public Works of Art Project (PWAP), был создан после успешного лоббирования безработных художников Союза художников . ^[13] PWAP длилась менее года, и было произведено около 15 000 произведений искусства. За ним последовал Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (FAP / WPA) в 1935 году, который профинансировал некоторых из самых известных американских художников .^[14]

Стиль большей части публичного искусства, заказанного WPA, находился под влиянием работ Диего Риверы и других художников современного мексиканского движения мурализма . Несколько отдельных и связанных движений возникли и развились во время Великой депрессии, включая американскую сценографию , регионализм и социальный реализм . ^[15] Томас Харт Бентон , Джон Стюарт Карри , Грант Вуд , Максин Альбро , Бен Шан , Джозеф Стелла , Реджинальд Марш , Исаак Сойер ,Рафаэль Сойер , Спенсер Бэрд Николс и Джек Левин были одними из самых известных художников.

Не все художники, появившиеся в межвоенный период, были регионалистами или социалистами; Картины Милтона Эйвери , часто почти абстрактные, оказали значительное влияние на некоторых молодых художников, которые вскоре стали известны как абстрактные экспрессионисты. ^[16] Джозеф Корнелл , вдохновленный сюрреализмом , создал коробочные сборки, включающие найденные объекты и коллаж .

Абстрактный экспрессионизм [ править ]

В годы после Второй мировой войны группа художников Нью-Йорка сформировала первое американское движение, оказавшее большое влияние на международном уровне: абстрактный экспрессионизм . Этот термин, который впервые был использован в 1919 году в Берлине, снова был использован в 1946 году Робертом Коутсом в The New York Times и был подхвачен двумя главными художественными критиками того времени, Гарольдом Розенбергом и Клементом Гринбергом . Его всегда критиковали как слишком обширный и парадоксальный, но общее определение подразумевает использование абстрактного искусства для выражения чувств, эмоций, того, что находится внутри художника, а не того, что стоит за его пределами.

К первому поколению абстрактных экспрессионистов относились Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Марк Ротко , Франц Клайн , Аршил Горки , Роберт Мазервелл , Клайффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Адольф Готтлиб , Филипп Густон , Эд Рейнхардт , Джеймс Брукс , Ричард Пузетт-Дарт , Уильям Базиотес , Марк Тоби , Брэдли Уокер Томлин , Теодорос Стамос , Джек Творков ,Вильгельмина Вебер Ферлонг , Дэвид Смит и Ханс Хофманн и другие. Милтон Эйвери , Ли Краснер , Луиза Буржуа , Александр Колдер , Тони Смит , Моррис Грейвс и другие также были родственными, важными и влиятельными художниками в тот период.

Хотя многочисленные художники, охваченные этим лейблом, придерживались совершенно разных стилей, современные критики нашли между ними несколько общих черт. Горки, Поллок, де Кунинг, Клайн, Хофманн, Мазервелл, Готлиб, Ротко, Стилл, Густон и другие были американскими художниками, связанными с абстрактным экспрессионистским движением и, в большинстве случаев, живописью действия (как видно на картине № 2 Клайна , 1954 г.) ; как часть Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах.

Многие абстрактные экспрессионисты первого поколения находились под влиянием как работ кубистов (о которых они знали по фотографиям в художественных обзорах и по просмотрам работ в галерее 291 или Armory Show), так и европейскими сюрреалистами , а также Пабло Пикассо , Хуаном Миро и Анри Матисс, а также американцы Милтон Эйвери , Джон Д. Грэм и Ханс Хофманн. Большинство из них отказались от формальной композиции и представления реальных объектов. Часто абстрактные экспрессионисты решали попробовать инстинктивное, интуитивное, спонтанное расположение пространства, линий, формы и цвета. Абстрактный экспрессионизм можно охарактеризовать двумя основными элементами: большим размером используемых холстов (частично вдохновленным мексиканскими фресками и работами, которые они сделали для WPA в 1930-х годах), и сильным и необычным использованием мазков и экспериментальным нанесением краски с помощью новое понимание процесса.

Рисование цветового поля [ править ]

Акцент и усиление цвета и большие открытые пространства поверхности были двумя принципами, примененными к движению, называемому « Живопись цветового поля» . Эд Рейнхардт, Адольф Готлиб, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Барнетт Ньюман были отнесены к таковым. Другое движение, называвшееся « Живопись действия» , характеризовалось спонтанной реакцией, мощными мазками, каплями и брызгами краски и сильными физическими движениями, используемыми при создании картины. Джексон Поллок - пример художника-экшн-художника: его творческий процесс , включающий бросание и капание краски из палки или разливание непосредственно из банки, произвело революцию в методах рисования. ^[19]

Виллем де Кунинг сказал о Поллоке, что «он сломал лед для всех нас». ^[20] По иронии судьбы, большие повторяющиеся просторы линейных полей Поллока характерны и для живописи Цветового поля, как писал искусствовед Майкл Фрид в своем эссе для каталога Трех американских художников: Кеннета Ноланда , Жюля Олицки , Фрэнка Стеллы из Художественного музея Фогга. в 1965 году. Несмотря на разногласия между искусствоведами, абстрактный экспрессионизм знаменует собой поворотный момент в истории американского искусства: в 1940-х и 1950-х годах международное внимание переключилось с европейского (парижского) искусства на американское (нью-йоркское). ^[21]

Живопись цветового поля продолжалась как движение в 1960-х годах, когда Моррис Луи, Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Джин Дэвис , Хелен Франкенталер и другие стремились создавать картины, которые устраняли бы излишнюю риторику с повторением, полосами и большими плоскими областями цвета. ^[22]

После абстрактного экспрессионизма [ править ]

В течение 1950-х годов абстрактная живопись в Америке превратилась в такие движения, как нео-дада , пост-живописная абстракция , оп-арт , резкая живопись , минимальное искусство , фигурная живопись на холсте , лирическая абстракция и продолжение абстрактного экспрессионизма . В ответ на тенденцию к абстракции образы возникли благодаря различным новым движениям, таким как поп-арт , фигуративное движение в районе залива и позже, в неоэкспрессионизме 1970 - х годов .

Лирическая абстракция наряду с движением Fluxus и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттеном на страницах Artforum в 1969 году) ^[24] стремилась расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточив внимание на процессе, новых материалах и новых способах. выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, фабрикации, найденные объекты, инсталляцию, серийное повторение, и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм, лучше всего иллюстрируется скульптурами Евы Гессе . ^[24]

Лирическая абстракция, концептуальное искусство , постминимализм, Земля Искусство , Видео , исполнительское искусство , установка искусства , наряду с продолжением Fluxus, абстрактного экспрессионизма, цвет полевой живописи, Hard-края картины, Minimal Art , соч искусства, поп - арт , Фотореализм и Новый Реализм расширил границы современного искусства с середины 1960-х до 1970-х годов. ^[25]

Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании текстуры краски и поверхности. Прямой рисунок , каллиграфическое использование линий, эффекты растушеванной, разбрызганной, окрашенной, выдавленной, разлитой и разбрызганной краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля. Однако стили заметно отличаются. ^{[26] [27]}

В течение 1960-х, 1970-х и 1980-х годов такие могущественные и влиятельные художники, как Адольф Готлиб, Филипп Густон , Ли Краснер , Сай Туомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ричард Дибенкорн , Йозеф Альберс , Элмер Бишофф , Агнес Мартин , Аль Хельд , Сэм Фрэнсис , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Эллсуорт Келли , Моррис Луи , Джин Дэвис , Фрэнк Стелла , Джоан Митчелл ,Фридель Дзубас , Пол Дженкинс и более молодые художники, такие как Брайс Марден , Роберт Мангольд , Сэм Гиллиам , Шон Скалли , Элизабет Мюррей , Уолтер Дарби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Сьюзан Ротенберг , Росс Блекнер , Ричард Таттл , Джулиан Шнабель , Питер Галлей , Жан-Мишель Баския , Эрик Фишль и десятки других создали жизненно важные и влиятельные картины.

Другие современные американские движения [ править ]

Представители следующего поколения художников отдавали предпочтение другой форме абстракции: произведениям смешанной техники. Среди них были Роберт Раушенберг (1925–2008) и Джаспер Джонс (1930-), которые использовали в своих композициях фотографии, газетную бумагу и выброшенные предметы. Поп-артисты , такие как Энди Уорхол (1928–1987), Ларри Риверс (1923–2002) и Рой Лихтенштейн (1923–1997), с сатирической тщательностью воспроизводили предметы повседневного обихода и изображения американской поп-культуры - бутылки кока-колы, консервные банки, комиксы.

Реализм также был постоянно популярен в Соединенных Штатах, несмотря на влияние модернизма; реалистическая тенденция очевидна в городских сценах Эдварда Хоппера , сельских образах Эндрю Уайета и иллюстрациях Нормана Роквелла . В некоторых местах абстрактный экспрессионизм так и не прижился; например, в Чикаго преобладающим художественным стилем был гротеск, символический реализм, примером чего являются чикагские имажинисты Космо Камполи (1923–1997), Джим Натт (1938-), Эд Пашке (1939–2004) и Нэнси Сперо (1926). –2009).

Современное искусство в 21 веке [ править ]

В начале XXI века современное искусство в Соединенных Штатах в целом продолжает существовать в нескольких смежных формах, характеризующихся идеей культурного плюрализма . «Кризис» в живописи, современном искусстве и современной художественной критике сегодня вызван плюрализмом. В отношении репрезентативного стиля эпохи нет единого мнения, да и в этом нет необходимости. Преобладает установка на все, что угодно ; синдром «все происходит»; без твердого и четкого направления, но все же с каждой полосой художественной супермагистрализаполнен до отказа. Следовательно, великолепные и важные произведения искусства продолжают создаваться в Соединенных Штатах, хотя и в самых разных стилях и эстетических темпераментах, а рынок остается судить о достоинствах.

Живопись с резкими краями , Геометрическая абстракция , Присвоение , Гиперреализм , Фотореализм , Экспрессионизм , Минимализм , Лирическая абстракция , Поп-арт, Оп-арт, Абстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля, Монохромная живопись , Неоэкспрессионизм , Коллаж , Интермедийная живопись, Сборочная живопись, Цифровой Живопись , Постмодернистская живопись, Неодадаская живопись, Фигурная живопись на холсте , экологическая фреска ,Граффити , традиционная фигурная живопись , пейзажная живопись , портретная живопись - вот несколько продолжающихся и актуальных направлений в живописи начала 21 века.

Известные фигуры [ править ]

Несколько американских художников отметить включают: Ансель Адамс , Джон Джеймс Audubon , Милтон Эвери , Жан-Мишель Баския , Томас Харт Бентон , Альберт Bierstadt , Александр Колдер , Мэри Кассат , Frederic Edwin Church , Чак Клоуз , Томас Коул , Роберт Крошка , Эдвард С. Кертис , Ричард Дибенкорн , Томас Икинс , Жюль Фейффер , Лайонел Фейнингер , Хелен Франкенталер ,Аршил Горки , Кейт Харинг , Марсден Хартли , Эл Хиршфельд , Ханс Хофманн , Уинслоу Гомер , Эдвард Хоппер , Джаспер Джонс , Джорджия О'Киф , Джек Кирби , Франц Клайн , Виллем де Кунинг , Ли Краснер , Доротея Ланге , Рой Луи Лихтенштейн , Моррис , Джон Марин , Агнес Мартин , Джоан Митчелл , Бабушка Мозес , Роберт Мазервелл, Нампейо , Кеннет Ноланд , Джексон Поллок , Ман Рэй , Роберт Раушенберг , Фредерик Ремингтон , Норман Роквелл , Марк Ротко , Альберт Пинкам Райдер , Джон Сингер Сарджент , Синди Шерман , Дэвид Смит , Фрэнк Стелла , Клайффорд Стилл , Гилберт Стюарт , Луи Комфорт Тиффани , Сай Твомбли , Энди Уорхол , Фрэнк Ллойд Райт и Эндрю Уайет .

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Американский рай: мир школы реки Гудзон . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1987.ISBN. 9780870994968.
• Эйвери, Кевин Дж. Американские рисунки конца восемнадцатого века . Метрополитен-музей. 2000-2011 Метрополитен-музей
• Бернет, Клаус; Нотнагл, Алан Л.: Christliche Kunst aus den USA, Norderstedt 2015, ISBN 978-3-7386-1339-1 . 
• Майер, Лэнс и Майерс, Гей. Американские художники по технике: колониальный период до 1860 года . Лос-Анджелес: Getty Publications, 2011. ISBN 978-1-60606-077-3 
• Майер, Лэнс и Майерс, Гей. Американские художники по технике: 1860-1945 . Лос-Анджелес: Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-135-0 
• Поль, Фрэнсис К. Обрамление Америки . Социальная история американского искусства. Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2002 (страницы 74–84, 118–122, 366–365, 385, 343–344, 350–351)
• Соединенные Штаты Америки . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1987. ISBN. 0870994166.

Внешние ссылки [ править ]

• Американские картины в Метрополитен-музее , полностью оцифрованный трехтомный каталог выставки
• Inquiring Eye: American Painting , учебный ресурс по истории американской живописи