В изобразительном искусстве являются художественные формы , такие как живопись , рисунок , эстамп , скульптура , керамика , фотографии , видео , кинопроизводство , дизайн , ремесла и архитектуры . Многие художественные дисциплины, такие как исполнительское искусство , концептуальное искусство и текстильное искусство, также включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. К изобразительному искусству [1] также относятся прикладное искусство [2].такие как промышленный дизайн , графический дизайн , дизайн одежды , дизайн интерьера и декоративно - прикладное искусство . [3]
В настоящее время термин «изобразительное искусство» включает изобразительное искусство, а также прикладное или декоративное искусство и ремесла , но так было не всегда. До появления Движения искусств и ремесел в Великобритании и других странах на рубеже 20-го века термин «художник» в течение нескольких столетий часто ограничивался человеком, работающим в сфере изящных искусств (таких как живопись, скульптура или гравюра), а не декоративное искусство, ремесла или прикладные средства визуального искусства. Различие было подчеркнуто художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства так же, как высокие формы. [4] Художественные школы делали различие между изящными искусствами и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться мастером искусства.
Растущая тенденция отдавать предпочтение живописи и, в меньшей степени, скульптуре по сравнению с другими видами искусства, была характерной чертой западного искусства, а также искусства Восточной Азии . В обоих регионах живопись считалась в высшей степени зависимой от воображения художника и наиболее удаленной от ручного труда - в китайской живописи наиболее ценились стили «научной живописи», по крайней мере, теоретически применяемые на практике. джентльменами-любителями. Западная иерархия жанров отражала сходные взгляды.
Образование и обучение
Обучение изобразительному искусству, как правило, проходило через различные системы учеников и мастерских. В Европе движение Возрождения, направленное на повышение престижа художника, привело к созданию академической системы для подготовки художников, и сегодня большинство людей, которые делают карьеру в области искусства, обучаются в художественных школах на высшем уровне. Изобразительное искусство стало факультативным предметом в большинстве систем образования. [5] [6]
Рисунок
Рисование - это способ создания изображения , иллюстрации или графики с использованием любого из множества инструментов и методов, доступных в Интернете и офлайн. Обычно это включает нанесение отметок на поверхность путем приложения давления инструмента или перемещения инструмента по поверхности с использованием сухих материалов, таких как графитовые карандаши , ручка и чернила , кисти с чернилами , восковые цветные карандаши , мелки , уголь , пастель и маркеры . Также используются цифровые инструменты, в том числе ручки, стилус, Apple Pencil, которые имитируют их эффекты. Основные методы , используемые при составлении являются: рисунок линии, штриховки , штриховкой, случайное штриховка, штриховка, строчить, зернистость , и смешивание. Художника, который преуспевает в рисовании, называют рисовальщиком или рисовальщиком . [7]
Рисунок и живопись насчитывают десятки тысяч лет. Искусство верхнего палеолита включает изобразительное искусство, начавшееся примерно от 40 000 до 35 000 лет назад. Нефигуративные наскальные рисунки, состоящие из ручных трафаретов и простых геометрических фигур, еще старше. Палеолитические пещерные изображения животных встречаются в таких областях, как Ласко, Франция и Альтамира, Испания в Европе, Марос, Сулавеси в Азии и Габарнмунг , Австралия.
В Древнем Египте рисунки тушью на папирусе , часто изображающие людей, использовались в качестве моделей для живописи или скульптуры. Рисунки на греческих вазах , изначально геометрические, позже превратились в человеческую форму с чернофигурной керамикой в 7 веке до нашей эры. [8]
Когда бумага стала обычным явлением в Европе к 15 веку, рисунок был принят такими мастерами, как Сандро Боттичелли , Рафаэль , Микеланджело и Леонардо да Винчи, которые иногда рассматривали рисунок как самостоятельное искусство, а не как подготовительный этап для рисования или скульптуры. [9]
Картина
Буквально под живописью понимается нанесение пигмента, взвешенного в носителе (или среде ), и связующего вещества ( клея ) на поверхность (основу), такую как бумага , холст или стена. Однако, когда используется в художественном смысле, это означает использование этой деятельности в сочетании с рисованием , композицией или другими эстетическими соображениями, чтобы проявить выразительные и концептуальные намерения практикующего. Живопись также используется для выражения духовных мотивов и идей; Участки этого вида живописи варьируются от произведений искусства с изображением мифологических фигур на керамике до Сикстинской капеллы и самого человеческого тела. [10]
Истоки и ранняя история
Как и рисунок, живопись имеет свое задокументированное происхождение в пещерах и на скалах. Лучшие образцы, которым, по мнению некоторых, 32000 лет, находятся в пещерах Шове и Ласко на юге Франции. В оттенках красного, коричневого, желтого и черного цвета на стенах и потолке изображены бизоны, крупный рогатый скот, лошади и олени.
Картины с человеческими фигурами можно найти в гробницах Древнего Египта. В большом храме Рамзеса II , Нефертари , ферзя, изображен будучи во главе с Isis . [11] Греки внесли свой вклад в живопись, но большая часть их работ была утеряна. Одно из лучших сохранившихся изображений - эллинистические портреты мумий Фаюма . Другой пример - мозаика битвы при Иссе в Помпеях , которая, вероятно, была основана на греческой живописи. Греческое и римское искусство способствовало развитию византийского искусства в 4 веке до н.э., положившего начало традиции иконописи. [12]
Ренессанс
Помимо иллюминированных рукописей, созданных монахами в средние века , следующий значительный вклад в европейское искусство был сделан итальянскими художниками эпохи Возрождения . От Джотто в 13 веке до Леонардо да Винчи и Рафаэля в начале 16 века, это был самый богатый период в итальянском искусстве, поскольку техники светотени использовались для создания иллюзии трехмерного пространства. [13]
Художники Северной Европы тоже испытали влияние итальянской школы. Ян ван Эйк из Бельгии, Питер Брейгель Старший из Нидерландов и Ганс Гольбейн Младший из Германии - одни из самых успешных художников того времени. Они использовали технику глазирования маслом, чтобы добиться глубины и сияния.
Голландские мастера
В 17 веке появились великие голландские мастера, такие как разносторонний Рембрандт, который особенно запомнился своими портретами и библейскими сценами, и Вермеер, который специализировался на внутренних сценах голландской жизни.
Барокко
Барокко началось после Ренессанса, с конца 16 века до конца 17 - го века. Среди главных художников барокко был Караваджо , который широко использовал тенебризм . Питер Пауль Рубенс , фламандский художник, учившийся в Италии, работал в местных церквях в Антверпене, а также написал серию для Марии Медичи . Аннибале Карраччи под влиянием Сикстинской капеллы создал жанр иллюзионистской росписи потолков . Большая часть развития, произошедшего в эпоху барокко, была вызвана протестантской Реформацией и, как следствие, Контрреформацией . Многое из того, что определяет барокко, - это драматическое освещение и визуальные эффекты в целом. [14]
Импрессионизм
Импрессионизм зародился во Франции в 19 веке со свободной ассоциации художников, в том числе Клода Моне , Пьера-Огюста Ренуара и Поля Сезанна, которые принесли новый свободный стиль в живопись, часто предпочитая рисовать реалистичные сцены современной жизни снаружи, а не в студии. . Это было достигнуто за счет нового выражения эстетических особенностей, продемонстрированных мазками кисти и впечатлением от реальности. Они достигли интенсивной цветовой вибрации, используя чистые, несмешанные цвета и короткие мазки кистью. Это движение повлияло на искусство как на динамику, движущуюся во времени и приспосабливающуюся к новым обнаруженным техникам и восприятию искусства. Внимание к деталям стало менее приоритетным в достижении, при изучении предвзятого взгляда на пейзажи и природу глазами художников. [15] [16]
Пост Импрессионизм
К концу 19 века несколько молодых художников пошли дальше импрессионизма, используя геометрические формы и неестественный цвет для изображения эмоций, стремясь к более глубокому символизму. Особого внимания заслуживают Поль Гоген , на которого сильно повлияло азиатское, африканское и японское искусство, Винсент Ван Гог , голландец, который переехал во Францию, где он рисовал на ярком солнечном свете юга, и Тулуз-Лотрек , запомнившийся своими яркими картинами. ночной жизни в парижском районе Монмартр . [17]
Символизм, экспрессионизм и кубизм
Эдвард Мунк , норвежский художник, разработал свой символический подход в конце XIX века, вдохновленный французским импрессионистом Мане . Крик (1893), его самая известная работа, широко интерпретируется как отражение всеобщей тревоги современного человека. Частично в результате влияния Мунка немецкое экспрессионистское движение зародилось в Германии в начале 20-го века, когда такие художники, как Эрнст Киршнер и Эрих Хекель, начали искажать реальность для эмоционального эффекта.
Параллельно этому стиль, известный как кубизм, развивался во Франции, когда художники фокусировались на объеме и пространстве острых структур внутри композиции. Пабло Пикассо и Жорж Брак были ведущими сторонниками этого движения. Объекты разбиваются, анализируются и повторно собираются в абстрактной форме. К 1920-м годам этот стиль превратился в сюрреализм с Дали и Магриттом . [18]
Эстамп
Гравюра - это создание для художественных целей изображения на матрице , которое затем переносится на двухмерную (плоскую) поверхность с помощью чернил (или другой формы пигментации). За исключением случая монотипии , одна и та же матрица может использоваться для создания множества примеров печати.
Исторически сложилось так, что основными используемыми методами (также называемыми медиа) являются гравюра на дереве , линейная гравировка , травление , литография и трафаретная печать (шелкография, шелкография), но есть и многие другие, включая современные цифровые методы. Обычно печать печатается на бумаге , но другие материалы варьируются от ткани и пергамента до более современных материалов.
Европейская история
Отпечатки в западной традиции, созданные примерно до 1830 года, известны как гравюры старых мастеров . В Европе примерно с 1400 г. н.э. гравюра на дереве использовалась для мастерских оттисков на бумаге с использованием методов печати, разработанных в византийском и исламском мирах. Михаэль Вольгемут улучшил немецкую ксилографию примерно с 1475 года, а Эрхард Рейвич , голландец, был первым, кто использовал штриховку. В конце века Альбрехт Дюрер довел западную ксилографию до уровня, который никогда не был превзойден, повысив статус одностворчатой ксилографии. [19]
Китайское происхождение и практика
В Китае искусство гравюры развилось около 1100 лет назад в виде иллюстраций наряду с текстом, вырезанным на ксилографиях для печати на бумаге. Первоначально изображения были в основном религиозными, но во времена династии Сун художники начали вырезать пейзажи. Во времена династий Мин (1368–1644) и Цин (1616–1911) техника была усовершенствована как для религиозной, так и для художественной гравюры. [20] [21]
Развитие в Японии 1603–1867 гг.
Ксилография в Японии (яп. 木 Version, moku hanga) - техника, наиболее известная благодаря использованию в художественном жанре укиё-э ; однако в тот же период он также очень широко использовался для печати иллюстрированных книг . Ксилография использовалась в Китае на протяжении веков для печати книг, задолго до появления подвижных шрифтов, но получила широкое распространение в Японии только в период Эдо (1603–1867). Хотя в некоторых отношениях моку хана похожа на гравюру на дереве в западной гравюре, она сильно отличается тем, что используются чернила на водной основе (в отличие от западной гравюры на дереве, в которой используются чернила на масляной основе), что позволяет получить широкий спектр ярких цветов, глазурей и цветов. прозрачность.
Фотография
Фотография - это процесс создания изображений с помощью действия света. Световые узоры, отраженные или испускаемые объектами, записываются на чувствительный носитель или микросхему памяти с помощью выдержки по времени . Процесс осуществляется с помощью механических заслонок или электронно-синхронизированного воздействия фотонов на устройства химической обработки или оцифровки, известные как камеры .
Слово происходит от греческого φως phos («свет») и γραφις graphis («стилус», «кисть») или γραφη graphê , что вместе означает «рисунок светом» или «изображение с помощью линий» или «рисунок». Продукт фотографии традиционно называют фотографией . Термин фотография - это сокращение; многие люди также называют их картинками. В цифровой фотографии термин « изображение » начал заменять фотографию. (Термин изображение является традиционным в геометрической оптике .)
Архитектура
Архитектура - это процесс и продукт планирования , проектирования и строительства зданий или любых других сооружений. Архитектурные произведения в материальной форме зданий часто воспринимаются как культурные символы и произведения искусства. Исторические цивилизации часто отождествляют с их сохранившимися архитектурными достижениями.
Самая ранняя сохранившаяся письменная работа по теме архитектуры - это De Architectura римского архитектора Витрувия в начале I века нашей эры. По словам Витрувия, хорошее здание должно удовлетворять трем принципам firmitas, utilitas, venustas, широко известным в оригинальном переводе: твердость, товар и удовольствие. Эквивалент на современном английском языке будет:
- Долговечность - здание должно стоять прочно и оставаться в хорошем состоянии.
- Утилита - она должна подходить для тех целей, для которых она используется.
- Красота - это должно быть эстетично.
Строительство сначала развилось из динамики между потребностями (жилье, безопасность, поклонение и т. Д.) И средствами (доступными строительными материалами и сопутствующими навыками). По мере развития человеческих культур и формализации знаний посредством устных традиций и практик строительство стало ремеслом , а «архитектура» - это название, данное наиболее формализованным и уважаемым версиям этого ремесла.
Кинопроизводство
Кинопроизводство - это процесс создания кинофильма, от первоначальной концепции и исследования, до написания сценария, съемки и записи, анимации или других специальных эффектов, редактирования, звуковой и музыкальной работы и, наконец, распространения среди аудитории; это в широком смысле относится к созданию всех типов фильмов, включая документальные, театральные и литературные произведения в кино, а также поэтические или экспериментальные практики, а также часто используется для обозначения процессов, основанных на видео.
Компьютерное искусство
Визуальные художники больше не ограничиваются традиционными средствами визуального искусства . Компьютеры стали все более распространенным инструментом в изобразительном искусстве с 1960-х годов. Использование включает захват или создание изображений и форм, редактирование этих изображений и форм (включая изучение нескольких композиций ) и окончательный рендеринг или печать (включая 3D-печать ). Компьютерное искусство - это искусство, в производстве или отображении которого компьютеры играли определенную роль. Такое искусство может быть изображением, звуком, анимацией , видео , CD-ROM , DVD , видеоигрой , веб-сайтом , алгоритмом , перформансом или установкой галереи. Многие традиционные дисциплины в настоящее время интегрируют цифровые технологии, и в результате стираются границы между традиционными произведениями искусства и произведениями новых медиа, созданными с помощью компьютеров. Например, художник может сочетать традиционную живопись с алгоритмическим искусством и другими цифровыми методами. В результате определение компьютерного искусства по его конечному продукту может быть затруднено. Тем не менее, этот вид искусства начинает появляться в экспонатах художественных музеев, хотя он еще не доказал свою законность как самостоятельную форму, и эта технология широко рассматривается в современном искусстве скорее как инструмент, а не как форма, как в живописи. С другой стороны, есть компьютерные произведения искусства, которые принадлежат к новой концептуальной и постцифровой цепочке, предполагающей те же технологии и их социальное влияние в качестве объекта исследования.
Использование компьютеров стирает различия между иллюстраторами , фотографами , фоторедакторами , 3-D моделистами и художниками-ремесленниками. Сложное программное обеспечение для рендеринга и редактирования привело к появлению разносторонних разработчиков изображений. Фотографы могут стать цифровыми художниками . Иллюстраторы могут стать аниматорами . Ремесло может осуществляться с помощью компьютера или с использованием компьютерных изображений в качестве шаблона. Компьютерная графика использование также сделали четкое различие между изобразительным искусством и макетом страницы менее очевидным из - за легкий доступ и редактирование клипарт в процессе постраничного документа, особенно для неподготовленного наблюдателя.
Пластическое искусство
Пластическое искусство - это термин, обозначающий формы искусства, которые включают в себя физические манипуляции с пластиковой средой путем формования или моделирования, такие как скульптура или керамика. Этот термин также применялся ко всем изобразительным (нелитературным, немузыкальным) искусствам . [22] [23]
Материалы, которые могут быть вырезаны или сформированы, такие как камень или дерево, бетон или сталь, также были включены в более узкое определение, поскольку с соответствующими инструментами такие материалы также могут модулироваться. [ необходимая цитата ] Это использование термина «пластика» в искусстве не следует путать ни с использованием Пита Мондриана , ни с движением, которое он назвал на французском и английском языках « неопластицизмом ».
Скульптура
Скульптура - это трехмерное произведение искусства, созданное путем формирования или комбинирования твердого или пластичного материала, звука или текста и / или света, обычно камня ( камня или мрамора ), глины , металла , стекла или дерева . Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем находки или резьбы ; другие собраны, построены вместе и выпустили , сварные , прессованные или литой . Скульптуры часто расписываются . [24] Скульптора называют того, кто создает скульптуры.
Поскольку скульптура предполагает использование материалов, которые можно формовать или модулировать, она считается одним из видов пластического искусства . Большая часть паблик-арта - это скульптура. Многие скульптуры вместе в саду можно назвать садом скульптур . Скульпторы не всегда делают скульптуры вручную. С ростом технологий в 20-м веке и популярностью концептуального искусства над техническим мастерством все больше скульпторов обращались к изготовителям произведений искусства для создания своих произведений искусства. С помощью фабрикации художник создает дизайн и платит производителю за его изготовление. Это позволяет скульпторам создавать более крупные и сложные скульптуры из таких материалов, как цемент, металл и пластик, которые они не смогли бы создать вручную. Скульптуры также можно изготавливать с помощью технологии трехмерной печати .
Определение авторского права США на визуальное искусство
В Соединенных Штатах закон, защищающий авторские права на произведение изобразительного искусства, дает более ограничительное определение «визуального искусства». [25]
«Произведение визуального искусства» - это:
(1) картина, рисунок, гравюра или скульптура, существующие в единственном экземпляре, ограниченным тиражом в 200 экземпляров или меньше, которые подписаны и последовательно пронумерованы автором, или, в случай скульптуры в составе нескольких отлитых, резных или изготовленных скульптур из 200 или менее, которые последовательно пронумерованы автором и имеют подпись или другой опознавательный знак автора; или
(2) неподвижное фотографическое изображение, созданное только для выставочных целей, существующее в единственном экземпляре, подписанном автором, или ограниченным тиражом в 200 или менее копий, подписанных и последовательно пронумерованных автором.
Произведение визуального искусства не включает -
(A) (i) любой плакат, карту, глобус, диаграмму, технический рисунок , схему, модель, прикладное искусство, кинофильм или другое аудиовизуальное произведение, книгу, журнал, газету, периодическое издание, данные база, электронная информационная служба, электронное издание или подобное издание;
(ii) любой товар или рекламный, рекламный, описательный, покрывающий или упаковочный материал или контейнер;
(iii) любую часть или часть любого объекта, описанного в пункте (i) или (ii);
(B) любая работа, выполненная по найму ; или
(C) любую работу, не подлежащую защите авторских прав в соответствии с этим заголовком.
Смотрите также
- Художественные материалы
- Асемическое письмо
- Коллаж
- Краудсорсинг творческой работы
- Деколлаж
- Экологическое искусство
- Найденный объект
- Граффити
- История искусства
- Иллюстрация
- Монтажное искусство
- Интерактивное искусство
- Пейзажное искусство
- Математика и искусство
- Смешанная техника
- Портретная живопись
- Искусство процесса
- Носитель записи
- Эскиз (рисунок)
- Звуковое искусство
- Вексиллография
- Видео арт
- Изобразительное искусство и теософия
- Нарушение зрения в искусстве
Рекомендации
- ^ Статья на сайте About.com искусствоведа Шелли Эсаак: Что такое визуальное искусство?
- ^ Различные формы искусства - Прикладное искусство . Buzzle.com. Проверено 11 декабря 2010 года.
- ^ «Центр искусств и дизайна в Торонто, Канада» . Georgebrown.ca. 15 февраля 2011 года Архивировано из оригинала 28 октября 2011 года . Проверено 30 октября 2011 года .
- ^ История искусств: движение искусств и ремесел: (1861–1900). Из ресурсов World Wide Arts. Архивировано 13 октября 2009 г. в Португальском веб-архиве. Проверено 24 октября 2009 года.
- ^ Ульгер, Кани (1 марта 2016 г.). «Творческая подготовка в изобразительном образовании» . Мышление и креативность . 19 : 73–87. DOI : 10.1016 / j.tsc.2015.10.007 . ISSN 1871-1871 .
- ^ Адроне, Гумисириза. «Школа промышленного искусства и дизайна» . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ «Рисование | Принципы, методы и история» . Британская энциклопедия . Проверено 12 августа 2020 .
- ^ История рисования. Из Dibujos para Pintar. Проверено 23 октября 2009 года.
- ^ «Рисунок» . History.com . 2006. Архивировано из оригинального 14 марта 2009 года . Проверено 23 октября 2009 года .
- ^ «Живопись | История, элементы, приемы, типы и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 12 августа 2020 .
- ^ История живописи. Из истории мира . Проверено 23 октября 2009 года.
- ^ «История искусства | изобразительное искусство» . Британская энциклопедия . Проверено 12 августа 2020 .
- ^ История живописи эпохи Возрождения. Из АРТ 340 Живопись . Проверено 24 октября 2009 года.
- ^ Муцаерс, Инге. «Ashgate присоединяется к Routledge - Routledge» (PDF) . Ashgate.com . Проверено 15 октября 2018 года .
- ^ «Искусство и живопись импрессионистов. Что такое искусство импрессионизма? Введение в импрессионизм» . Проверено 24 сентября 2018 года .
- ^ Импрессионизм. Веб-музей, Париж. Проверено 24 октября 2009 г.
- ^ Постимпрессионизм. Метрополитен-музей . Проверено 25 октября 2009 года.
- ^ Современные художественные движения. Энциклопедия Ирландского искусства . Проверено 25 октября 2009 года.
- ^ Печатное изображение на Западе: история и методы. Метрополитен-музей . Проверено 25 октября 2009 года.
- ^ Гравюра в китайском искусстве. Из отзыва о гравюре. Архивировано 29 июля 2012 г. на archive.today . Проверено 23 октября 2009 года.
- ^ История гравюры в Китае. От ChinaVista . Проверено 25 октября 2009 года.
- ^ Художественная терминология в КГУ [ мертвая ссылка ]
- ^ «Merriam-Webster Online (запись для« пластических искусств »)» . Merriam-webster.com . Проверено 30 октября 2011 года .
- ^ Боги в цвете: раскрашенная скульптура классической древности 22 сентября 2007 г. - 20 января 2008 г., Музей Артура М. Саклера. Архивировано 4 января 2009 г. в Wayback Machine.
- ^ «Закон об авторском праве Соединенных Штатов Америки - Глава 1 (101. Определения)» . .gov . Проверено 30 октября 2011 года .
Библиография
- Барнс, AC, Искусство в живописи , 3-е изд., 1937, Harcourt, Brace & World, Inc., Нью-Йорк.
- Букумирович, Д. (1998). Maga Magazinovic . Biblioteka Fatalne srpkinje knj. br. 4. Белград: Народная кн.
- Фазенда, MJ (1997). Между живописностью и выражением идей: пластика и литература в танце Паулы Массано . нп
- Герон, К. (2000). Enciclopedia de las artes plásticas Dominicanas: 1844–2000 . 4-е изд. Доминиканская Республика sn
- Оливер Грау (ред.): MediaArtHistories . MIT-Press, Cambridge , 2007. с Арнхейм , Барбара Стаффорд , Шон Cubitt , WJT Митчелл , Лев Манович , Christiane Paul , Питер Weibel ао Rezensionen
- Лабан Р.В. (1976). Язык движения: справочник по хоревтике . Бостон: Играет.
- Ла Фарж, О. (1930). Пластические молитвы: танцы индейцев Юго-Запада . нп
- Рестани, П. (1974). Пластика в искусстве . Париж, Нью-Йорк: np
- Пенсильванский университет. (1969). Пластмасса и новое искусство . Филадельфия: The Falcon Pr.
Внешние ссылки
- ArtLex - онлайн-словарь терминов изобразительного искусства.
- Календарь для художников - календарный список фестивалей изобразительного искусства.
- История искусства Timeline в музее Метрополитен .