Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Художественное образование» перенаправляется сюда. Для журнала Arts Education см. Национальную ассоциацию художественного образования .
Образование
Дисциплины
Учебные направления
Методы
Картина 1881 года Марии Башкирцева , В мастерской , изображает урок рисования из жизни художественной школы, Днепропетровский государственный художественный музей , Днепропетровск , Украина

Образование в области изобразительного искусства - это область обучения, основанная на том виде искусства, которое можно увидеть, изобразительное искусство - рисунок , живопись , скульптура , гравюра , дизайн в ювелирных изделиях , керамике , ткачестве , тканях и т. Д. практические области, такие как коммерческая графика и предметы интерьера. Современные темы включают фотографию , видео , кино , дизайн и компьютерное искусство.. Художественное образование может быть сосредоточено на студентах, создающих искусство, на умении критиковать или ценить искусство, или на некоторой комбинации того и другого.

Подходы [ править ]

Арт-модель позирует во французской школе живописи по методу ателье
Дискуссионный класс по искусству в Shimer College

Искусство часто преподается через рисунок , живопись, скульптуру, инсталляцию и изготовление знаков. Рисование рассматривается как эмпирическая деятельность, которая включает в себя видение, интерпретацию и обнаружение подходящих знаков для воспроизведения наблюдаемого явления. Обучение рисованию было составной частью формального образования на Западе с эллинистического периода . [1] В Восточной Азии художественное образование для непрофессиональных художников обычно сосредоточено на рисовании; каллиграфия была пронумерована среди Шести искусств джентльменов в китайской династии Чжоу , и каллиграфия и китайская живопись числились среди четырех искусств вученые-чиновники в имперском Китае. [2]

Альтернативный подход к художественному образованию предполагает упор на воображение как при интерпретации, так и при создании искусства. Многие преподаватели спрашивают своих учеников: «Как вы думаете, почему художник сделал этот выбор?», После того как они ответят, они затем дадут им контекст произведения, а затем спросят их снова. Это делается для того, чтобы учащиеся осознали более глубокий смысл произведений, а не просто показали им красивую картинку. Художественное образование также связано с экспериментированием и целенаправленной игрой, а также с увязкой своего искусства с концептуальными сообщениями и личным опытом. [3] Позволяя студентам связать произведение с эмоциями, они помогают им лучше понять, как произведение связано с художником и его предметом, развивая их навыки критического мышления. Альтернативные подходы, такие как визуальная культураи проблемно-ориентированные подходы, в которых учащиеся исследуют социальные и личные проблемы через искусство, также используются сегодня в художественном образовании. [4]

Известные учебные модели художественного образования включают:

  • Шестичленная модель, разделенная на «творчески-производственный, культурно-исторический и критически-отзывчивый» компоненты в некоторых провинциях Канады [5]
  • Дисциплинарное художественное образование (DBAE) стало популярным в Соединенных Штатах в 1980-х и 1990-х годах, и оно было сосредоточено на конкретных навыках, включая методы, художественную критику и историю искусства. Получив широкую поддержку от Образовательного института искусств Гетти, DBAE прекратила свое существование после того, как институт прекратил финансирование в 1998 году [6].
  • Обучение художественному поведению (TAB) - это модель, основанная на выборе, которая зародилась в 1970-х годах в Массачусетсе, США. [7] TAB предлагает студентам быть художниками и руководствоваться их собственными художественными интересами. Учебные модели, основанные на TAB, становятся все популярнее, поскольку классная культура смещается от предпочтения прямого обучения к обучению, ориентированному на учащихся и основанному на запросах. [8]

Вдобавок, особенно в высших учебных заведениях в рамках гуманитарных традиций, искусство часто преподается как «оценка искусства», предмет эстетической критики, а не прямого участия. [9]

Некоторые исследования показывают, что сильные программы художественного образования продемонстрировали повышенную успеваемость учащихся в других академических областях, поскольку занятия искусством «тренируют правое полушарие их мозга и делят их мышление». [10] Также см Бетти Эдвардс " Опираясь на правую сторону головного мозга .

Художественное образование не ограничивается формальными учебными заведениями. Некоторые профессиональные художники проводят частные или получастные уроки в своих собственных студиях. Это может принимать форму ученичества, когда студент учится у профессионального художника, помогая ему в работе. Одной из форм этого стиля обучения является метод ателье, примером которого является Гюстав Моро , обучавший Пикассо, Брака и многих других художников. [11]

Ученичество [ править ]

Класс рисования , Майкл Свертс , ок. 1656

Исторически искусство преподается в Европе по методе Atelier системы [12] , где художники взяли на учениках , которые узнали их торговлю во многом таким же образом, что и гильдиях , таких как каменщики или ювелиры. В свободное время формальное обучение проходило в художественных мастерских или, чаще, дома или в одиночестве на улице. Именно в этих ателье художники обучались этому ремеслу через ученичество у мастеров, отношения, которые контролировались уставами гильдий. Флорентийские контракты, датируемые концом 13 века, гласят, что хозяин должен был одеть и накормить ученика, который в свою очередь должен был быть верным слугой. Ученик часто платил мастеру в первые годы его обучения; если предположить, что ученичество было продуктивным, ученик получал бы компенсацию позже в его обучении. В семинарах Северной Европы использовались похожие термины. [13]

Изначально обучение рисованию было приоритетом в этой системе. Микеланджело рекомендовал молодому художнику потратить год на рисование в одиночку, затем шесть лет на шлифовку красок, подготовку панелей и использование сусального золота, в течение которых изучение рисунка продолжалось. Еще шесть лет потребуется, чтобы овладеть фресковой и темперной живописью. [14]

Исторически сложился, что дизайн имел некоторое преимущество над изобразительным искусством с школами дизайна создается по всей Европе в 18 - м века. Эти примеры навыков и ценностей раннего европейского искусства вдохновляли последующие поколения, в том числе колонистов ранней Америки.

Культурное присвоение в классе [ править ]

Люди, использующие культурное присвоение, имеют возможность создавать произведения значительной эстетической ценности. [15] Использование свойств искусства из разных культур, таких как украшение или подражание творческому процессу, может способствовать большему пониманию и оценке ремесел из разных культур. Эта техника может быть оценена при производстве проектов по изготовлению масок африканцев или коренных американцев, где студенты подражают технике и изучают новые методы использования материалов и строительства, которые учитывают эти практики различных культур. [16]

По стране [ править ]

Аргентина [ править ]

Ведущая страна в развитии искусства в Латинской Америке , в 1875 году создала Национальное общество стимулирования искусств, основанное художниками Эдуардо Скьяффино , Эдуардо Сивори и другими художниками. Их гильдия была переименована в Национальную академию изящных искусств в 1905 году, а в 1923 году по инициативе художника и академика Эрнесто де ла Каркова - в отделение Высшей художественной школы нации Университета Буэнос-Айреса . В настоящее время ведущей образовательной организацией по искусству в стране является Национальный университет искусств ООН (UNA Universidad Nacional de las Artes) . [17]

Австралия [ править ]

Австралийские университеты, в которых есть факультеты визуального / изобразительного искусства или курсы в своих учреждениях, перешли от студийных моделей обучения, связанных со школами искусств, к более интегрированному теоретическому / практическому подходу. Университет Западной Австралии перешел со степени магистра с теоретическим акцентом на теоретическую степень бакалавра искусств.

Инициативы студийного обучения, объединяющие контекстные и медиа-элементы, были реализованы в рамках национального студийного обучающего проекта [18], поддерживаемого Австралийским советом по обучению и обучению (ALTC) с 2007 года.

Египет [ править ]

Первая школа современного искусства в Египте была открыта в 1908 году как Каирский колледж изящных искусств. [19] Эти ранние художественные школы в основном преподавали западные эстетические традиции. В результате после обретения независимости была предпринята попытка включить египетские и ближневосточные традиции в курсы искусства и оценки искусства. [20] Однако процесс шел медленно; студенты Каирского колледжа изящных искусств не могли изучать историю неевропейского искусства до 1999 года [20].

Италия [ править ]

Художественные школы были созданы в Италии еще в 13 веке, начиная со школы живописи в Венеции, основанной греческим художником по имени Феофан около 1200 года [21].

Нидерланды [ править ]

Голландская ассоциация учителей искусства (Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs) была основана в 1880 году и начала публиковать ежемесячный журнал в 1884 году. [22] С конца 20 века растущее разнообразие голландского общества сделало голландское искусство и художественное образование все более мультикультурным . [23]

Соединенное Королевство [ править ]

Формальное художественное образование появилось в Соединенном Королевстве в начале 19 века, отчасти мотивированное желанием соответствовать качеству дизайнерских работ, выполняемых во Франции. [24] Первоначально принятая модель была моделью немецких коммерческих школ. [24] Принц Альберт оказал особое влияние на создание школ искусств в Великобритании. [25]

В настоящее время в Великобритании учебная программа по искусству предписана государственной учебной программой, за исключением государственных или платных школ. [26] Принц Чарльз создал Школу рисования принца в Хокстоне, чтобы сохранить преподавание академического рисунка.

Соединенные Штаты [ править ]

Основная статья: Художественное образование в США
Урок художественного образования взрослых в Бруклинском музее в 1935 году.

Изучение оценки искусства в Америке началось с движения «Художники сегодняшнего дня» в конце 19 века и начало исчезать в конце 1920-х годов. Изучение рисунков было важной частью программы художественного образования. Внимание к эстетике в классных комнатах привело к общественному интересу к украшению школы, дома и общины, что было известно как «искусство в повседневной жизни». Идея заключалась в том, чтобы привнести в ребенка культуру, чтобы изменить родителей. [27] Движение по изучению картин вымерло в конце 1920-х годов в результате того, что новые идеи относительно изучения искусства посредством студийной работы стали более популярными в Соединенных Штатах. [ необходима цитата ]

Американский философ в области образования и реформатор школы Джон Дьюи оказал влияние на расширение доступа к художественному образованию в Соединенных Штатах в конце 19-го и начале 20-го веков. [ необходима цитата ]

После Второй мировой войны обучение художников переместилось в начальные школы, а современное искусство стало все более академической и интеллектуальной областью. До Второй мировой войны художнику обычно не требовалось высшее образование. С того времени бакалавр изящных искусств, а затем магистр изящных искусств стали рекомендованными степенями, чтобы стать профессиональным художником, чему способствовало принятие закона о военнослужащих в 1944 году, который отправил волну ветеранов Второй мировой войны в школу, художественную школу. включены. Художественные факультеты университета быстро расширились. Американские художники, которые когда-то могли учиться в богемных школах с интенсивным ремеслом, таких как Лига студентов-художников , Колледж Блэк-Маунтин илиХудожественная школа Ханса Хофманна в Гринвич-Виллидж ; вместо этого начал поступать в университеты. К 60 - е годы, The Школе визуальных искусств , Института Пратта , и Купер Юнион в Нью - Йорке и других художественных школ по всей стране , как Канзас - Сити художественный институт , в Художественном институте Сан - Франциско , в Школе Художественного института Чикаго , тем Школа Музея изящных искусств Бостона , Принстона и Йеля стала одной из первых художественных академий. [28] Эта тенденция распространилась из Соединенных Штатов по всему миру. [ необходима цитата]

Пик охвата художественными классами в средней школе пришелся на конец 1960-х - начало 1970-х годов. [ Править ] С No Child Left Behind (NCLB) [ когда? ] (который сохраняет искусство как часть «повседневной жизни», но не требует отчетности или данных оценки в этой области) в американских государственных школах наблюдается дополнительный спад художественного образования. [ Править ] США Департамент образованияв настоящее время присуждает гранты на разработку и распространение модели «Искусство в образовании», чтобы поддержать организации, обладающие опытом в области искусства, в разработке учебных программ по искусству. По оценкам, после 2010 года 25% государственных средних школ страны прекратят все художественные программы. [ необходима цитата ] Различные компании, работающие в сфере информационных технологий, такие как Kadenze и edX , пытались смягчить эту потерю с помощью онлайн-образования в области искусств. [29]

Национальные организации, продвигающие художественное образование, включают «Американцы за искусство» [30], включая Art. Попросить больше. , [31] свою национальную кампанию по информированию общественности о художественном образовании; Ассоциация содействия развитию художественного образования; Партнерство в области художественного образования; [32]

Профессиональные организации для художественных педагогов включают Национальную ассоциацию художественного образования , [33] , который издает практикующему дружественный журнал художественного образования и научно -технический журнал Исследование по художественному образованию ; USSEA ( Общество образования через искусство США ) и InSEA (Международное общество образования через искусство [34] ).

Обучение через изобразительное искусство является важным и эффективным фактором, позволяющим учащимся с раннего возраста понять и реализовать основополагающий демократический процесс, на который делается упор в социальной структуре Соединенных Штатов. [35] В 2008 году Национальная оценка прогресса в образовании (NAEP) изучила 7 900 восьмиклассников в области искусства и музыки. Результаты исследования показали, что студентки получили более высокие баллы, чем их сверстники-мужчины, как в музыке, так и в изобразительном искусстве. [36]

Оливия Гуде , получившая в 2009 г. стипендию Лоуэнфельда Национальной ассоциации художественного образования, рассказала о многочисленных способах, которыми художественное образование играет важную роль в формировании информированного самосознательного гражданина. Она утверждает, что:

Благодаря художественному образованию учащиеся развивают навыки понимания смысла других людей. Благодаря качественному художественному образованию молодежь развивает способность осваивать несколько профессий намного легче, чем другие. Наиболее важно то, что увлечение искусством учит молодежь воспринимать сложность как удовольствие и возможность, а не как раздражающую неопределенность. Повышенное самосознание распространяется на повышенное понимание других. . . [35]

Специальное образование [ править ]

Художественное образование сочеталось со специальным образованием еще до того, как были проведены реформы по созданию специальных помещений для детей с особыми потребностями в обычных классах. Когда дело доходит до искусства, арт-терапевты часто обращаются к студентам с особыми потребностями. Однако некоторые арт-терапевты вытаскивают учеников из класса, из-за чего они отстают в других школьных занятиях, таких как математика, английский язык и естественные науки. Из-за этого арт-терапия предназначена для студентов, у которых мало шансов на долгосрочные улучшения, а скорее краткосрочные навыки развития, или для тех, кто стремится повысить свои всесторонние способности. [37]

Специальный педагог Джин Локерсон и педагог по искусству Амелия Джонс написали, что «художественная комната - это место, где неспособность к обучению может превратиться в учебные ресурсы». Студенты с особыми потребностями часто выходят из своей оболочки и с энтузиазмом относятся к творчеству. Искусство - это также способ, которым специальные педагоги учат своих учеников основам, которые они могут даже не осознавать. [38]

Продолжающиеся исследования подтверждают, что искусство и специальное образование идут рука об руку. Тестирование продолжает доказывать, что искусство в любом классе, но особенно в классах специального образования, побуждает студентов быть мотивированными, полными энтузиазма, а в некоторых случаях даже способствовать обучению в других предметных областях. [39]

Современные тенденции в теории и науке [ править ]

Сфера художественного образования расширяется и включает в себя более широкий спектр визуальной и популярной культуры. Современные тенденции в науке используют подходы постмодерна и визуальной культуры к художественному образованию [40] [41], рассматривают влияние глобализма на производство и интерпретацию изображений [42] и вновь обращают внимание на вопросы творчества. [43] В рамках NAEA исследования и публикации ориентированы на вопросы обучения, сообщества, защиты, исследований и знаний. [44]С 2016 года Исследовательский институт художественного образования (AERI) проводит ежегодный симпозиум, который поддерживает критические, систематические, эмпирические и теоретические исследования и стипендии, посвященные ключевым интеллектуальным и практическим вопросам в области художественного образования. AERI стремится продвигать широкий спектр строгих исследовательских практик и методологий, взятых из искусства, гуманитарных и социальных наук, для улучшения исследований, связанных с преподаванием и обучением в изобразительном искусстве и через него. [45]

См. Также [ править ]

  • Художественные школы
  • Искусство в образовании
  • Интеграция искусств
  • Экологическое образование на основе искусства
  • Педагог-художник

Ссылки [ править ]

  1. ^ Эфланд, Артур (1990). История художественного образования . п. 177. ISBN. 0807770035.
  2. ^ Welch, Patricia Bjaaland (2008). Китайское искусство: руководство по мотивам и визуальным образам . п. 226. ISBN. 080483864X.
  3. ^ Eisner, Elliot W .; День, Майкл Д. (2004). Справочник по исследованиям и политике в области художественного образования . п. 769. ISBN 1135612315.
  4. ^ Аткинсон, Деннис (2003). «Формирование личности учителя в ITE». В Эддисоне, Николас; Берджесс, Лесли (ред.). Вопросы преподавания искусства и дизайна . п. 195. ISBN 0415266696.
  5. ^ Пирс, Гарольд (2006). От рисунка к визуальной культуре: история художественного образования в Канаде . ISBN 0773577599.
  6. ^ Malewski, Эрик (2009). Справочник по учебным планам - следующий момент . п. 246. ISBN. 1135857660.
  7. ^ «Обучение художественному поведению» . Проверено 24 января 2015 .
  8. ^ «Методы обучения» . learn.com . Проверено 14 февраля 2021 года .
  9. ^ Моньян, Сьюзен В .; Гасснер, Сюзанна М. (2014). Критические проблемы в образовании, основанном на компетенциях . п. 10. ISBN 1483162044.
  10. ^ Дженсен, Эрик (2001). Искусство с мозгом в уме . Александрия, Вирджиния: Ассоциация по надзору и разработке учебных программ . С.  57–58, 81 . ISBN 0-87120-514-9.
  11. ^ Efland 1990 , стр. 52-53.
  12. ^ Инструкция ателье
  13. ^ Дункертон, Джилл и др. Джотто Дюреру: Живопись раннего Возрождения в Национальной галерее , 136. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 1991. ISBN 0-300-05070-4 
  14. ^ Дункертон, Джилл и др. 136
  15. ^ Джеймс О. Янг, «Искусство, подлинность и присвоение». Филос. China (2006) 3: 455–476 (2006): 456, по состоянию на октябрь 2011 г., DOI 10.1007 / s11466-006-0019-2
  16. ^ Элизабет Мэнли Делакрус, «Подходы к мультикультурализму в учебных программах художественного образования: бизнес как обычный», журнал эстетического образования (1996): 85, по состоянию на 26 ноября 2011 г.
  17. ^ Институциональная трансформация IUNA - Закон 24.521, Министерство юстиции и образования, Аргентина (текст на испанском языке) / http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInternet/anexos/40000-44999/40779/norma.htm
  18. ^ Учебный проект студии
  19. ^ Winegar, Джессика (2006). Creative Reckonings: Политика искусства и культуры в современном Египте . п. 315. ISBN 0804754772.
  20. ^ a b Winegar 2006 , стр. 59.
  21. ^ Frothingham, AL (1895). «Византийское искусство и культура в Риме и Италии» . Американский журнал археологии и истории изящных искусств . 10 : 168.
  22. ^ "Inventaris van het archief van de Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs, 1880-1994" (PDF) . Национальный архив . Проверено 24 января 2015 .
  23. ^ Нелл, Лиза; Рат, янв (2009). Этнический Амстердам: иммигранты и городские изменения в двадцатом веке . п. 112. ISBN 9089641688.
  24. ^ а б Макдональд 2004 , стр. 68.
  25. ^ Макдональд, Стюарт (2004). История и философия художественного образования . ISBN 0718891538.
  26. ^ «Национальная учебная программа в Англии: программы обучения искусству и дизайну» . 2013-09-11 . Проверено 24 января 2015 .
  27. ^ Смит, Питер (1986, сентябрь). Экология изучения изображения, художественное образование [48–54].
  28. ^ "Как добиться успеха в искусстве" Деборы Соломон, журнал New York Times. 27 июня 1999 г.
  29. ^ Художественные школы переходят на МООК с новой онлайн-платформой
  30. ^ Американцы за искусство
  31. ^ Искусство. Попросить больше.
  32. ^ Партнерство в области художественного образования
  33. ^ Национальная ассоциация художественного образования
  34. ^ "Международное общество образования через искусство" . InSEA.org . 2012-03-01 . Проверено 9 апреля 2012 .
  35. ^ a b Гуде, Оливия. «Художественное образование для демократической жизни» . Лекция Ловенфельда 2009. Национальная ассоциация художественного образования. Миннесота, Миннеаполис. 20 апреля 2009 г.
  36. ^ "Табель успеваемости ED" . Набор данных PsycEXTRA . 2004 . Проверено 20 сентября 2020 .
  37. Перейти ↑ Van Meter, ML (2010). « Арт-терапия и специальное образование » (PDF). Проверено 24 ноября 2011 года.
  38. ^ Гербер, Б. (2011). « Художественное и специальное образование: многообещающее партнерство » (PDF). Документ, представленный на национальном съезде Национальной ассоциации художественного образования 2011 г., Сиэтл, Вашингтон. Проверено 24 ноября 2011 года.
  39. Перейти ↑ Iwai, K. (2002). «Вклад художественного образования в жизнь детей». Перспективы , 32 (4), 1–15.
  40. Перейти ↑ Freedman, K. (2003). Обучение визуальной культуре. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
  41. ^ Duncum, P. (2006). (Ред.). Визуальная культура в художественном классе: кейсы. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
  42. ^ Delacruz, Е., Арнольд, А., Го, А., и Парсонс, М. (2009). Глобализм, искусство и образование. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
  43. Перейти ↑ Zimmerman, E. (Ed.) (2010). Переосмысление роли творчества в художественном образовании [Спецвыпуск]. Художественное образование, 63 (2).
  44. ^ (2008). Создание программы исследований в области образования в области изобразительного искусства для 21 века: поощрение индивидуальных и совместных исследований. Рестон: Национальная ассоциация художественного образования.
  45. ^ "AERI - Научно-исследовательский институт художественного образования" . AERI - Научно-исследовательский институт художественного образования . Проверено 20 июня 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Портал ЮНЕСКО о художественном образовании