Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вито Аккончи
Vito1973.jpg
Аккончи в 1973 году
Родившийся
Вито Ганнибал Аккончи

( 1940-01-24 )24 января 1940 г.
Бронкс , Нью-Йорк , США [1]
Умер27 апреля 2017 г. (2017-04-27)(77 лет)
Манхэттен , Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж Святого Креста
Университета Айовы
ИзвестенЛандшафтный архитектор
Искусство инсталляции
Интернет сайтwww .acconci .com
Краш , фотоинтаглио, акватинта , рельеф и фигурное тиснение - Acconci, 1985
Лик земли, # 3 , скульптура Аккончи, 1988 г.
Город слов , литография Аккончи, 1999 г.
Муринзель (ночью) в Граце , Австрия

Аккончи ( итал  [Vito akkontʃi] , / ə к ɒ п tʃ I / ; 24 января 1940 - 27 апреля 2017) [2] [3] был влиятельный американский производительность , видео и установка художника , чьи разнообразные практики в конечном итоге включил скульптуру, архитектурный дизайн и ландшафтный дизайн. Его фундаментальные перформансы и видеоарт [4] характеризовались «экзистенциальным беспокойством», эксгибиционизмом, дискомфортом, проступками и провокациями, а также остроумием и смелостью [3]и часто включали пересечение границ, таких как общественно-частное, согласованное-несогласованное и реальный мир-мир искусства. [5] [6] Считается, что его работы оказали влияние на художников, в том числе Лори Андерсон , Карен Финли , Брюса Наумана и Трейси Эмин . [5] Первоначально Аккончи интересовался радикальной поэзией, но к концу 1960-х он начал создавать перформансы под влиянием ситуационистов на улице или для небольшой аудитории, исследующей тело и общественное пространство. Двумя из его самых известных пьес были « Следующее произведение»(1969), в котором он выбирал случайных прохожих на улицах Нью-Йорка и преследовал их столько, сколько мог, и Seedbed (1972), в котором он утверждал, что мастурбировал, находясь под временным полом в галерее Sonnabend , поскольку посетители проходили вверх и слышали, как он говорил. [7]

В конце 1970-х он обратился к скульптуре, архитектуре и дизайну, значительно увеличив масштабы своих работ, если не сказать его профиль в мире искусства. [3] В течение следующих двух десятилетий он разрабатывал публичные произведения искусства и парки, зоны отдыха в аэропортах, искусственные острова и другие архитектурные проекты, которые часто предполагали участие, изменения и игривость. Среди известных работ этого периода: « Персональный остров» , разработанный для Зволле, Нидерланды (1994); Дорожки через стену в Висконсинском центре, Милуоки, Висконсин (1998); и Муринсель , Грац, Австрия (2003). Ретроспективы работ Аккончи были организованы Stedelijk Museum в Амстердаме (1978) и Музеем современного искусства в Чикаго.(1980), и его работы находятся в многочисленных публичных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства и Музее американского искусства Уитни . Он был отмечен стипендиями Национального фонда искусств (1976, 1980, 1983, 1993), Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1979) и Американской академии в Риме (1986). [6] Помимо искусства и дизайна, Аккончи преподавал во многих высших учебных заведениях. Достопримечательности , программа общественного искусства Техасского университета в Остине , выставила тематическую песню (1973) и заархивировала эссепосвященные Аккончи и его работе на их веб-сайте [8]


Аккончи умер 28 апреля 2017 года на Манхэттене в возрасте 77 лет.

Жизнь и работа [ править ]

Образование [ править ]

Вито Ганнибал Аккончи родился в 1940 году в Бронксе, штат Нью-Йорк. Аккончи посещал римско-католическую начальную школу, среднюю школу ( Средняя школа Региса в Нью-Йорке ) и колледж. [9] Он получил степень бакалавра литературы в Колледже Святого Креста в 1962 году и степень магистра литературы и поэзии в Университете Айовы . Он отметил: «В моем классе между детским садом и аспирантурой не было ни одной женщины». [10]

1960-е и 70-е годы [ править ]

Аккончи начал свою карьеру как поэт , редактируя и самостоятельно публикуя поэтический журнал 0 TO 9 вместе с Бернадетт Майер в конце 1960-х годов. Издаваемый тиражом от 100 до 350 экземпляров на мимеографе , журнал сочетал в себе работы как поэтов, так и художников. [11] [12] [13]

В конце 1960-х Аккончи превратился в перформанс и видеохудожника, используя собственное тело в качестве объекта для фотографии , кино , видео и перформанса . Большая часть его ранних работ содержала подрывные социальные комментарии. Его выступления и видеоработы были отмечены сильной конфронтацией и ситуационизмом . В середине 1970-х Аккончи расширил свою деятельность в мире аудио / визуальных инсталляций.

Одна инсталляционная работа этого периода, возможно, самая известная его работа - это Seedbed (15–29 января 1972 г.). [14] [15] [16] В Seedbed Аккончи спрятался под рампой, установленной в галерее Соннабенд , и мастурбировал , озвучивая в громкоговоритель свои фантазии о посетителях, идущих над ним по рампе. [17] Одним из мотивов создания Seedbed было вовлечение публики в производство произведения путем создания ситуации взаимного обмена между художником и зрителем. [18] [19]

Синди Немсер была первым искусствоведом, написавшим об Acconci для журнала Arts в 1971 году. [20] Немсер также позже дал интервью Acconci, которое стало обложкой журнала Arts . В статье «Видео: эстетика нарциссизма» [21] Розалинда Краусс обращается к аспектам нарциссизма, очевидным в видеоработе Аккончи. «Начало прямой видимости. Плоскость зрения Аккончи заканчивается на глазах его проецированного двойника». Краусс использует это описание, чтобы подчеркнуть аспекты нарциссизма в рабочих центрах Вито Аккончи .В этой части Аккончи снимает себя, указывая прямо на себя в течение примерно 25 минут; Поступая таким образом, Аккончи делает бессмысленный жест, иллюстрирующий критические аспекты произведения искусства начала 20 века. Краусс также продолжает объяснять психологическую основу действий видео по сравнению с обсуждениями предметного искусства.

1980-е [ править ]

В 1980-х годах Аккончи обратился к постоянным скульптурам и инсталляциям. В это время он предлагал зрителям создавать произведения искусства, активируя механизмы, которые устанавливали укрытия и знаки. Одним из наиболее ярких примеров таких временных инсталляций является Instant House, который был впервые создан в 1980 году, но недавно был выставлен летом 2012 года в Музее современного искусства Сан-Диего . [22] Позже, в январе 1983 года, Аккончи был приглашенным художником в колледже Миддлбери . За это время он завершил Way Station I (Study Chamber), которая была его первой постоянной инсталляцией. [22]Работа вызвала огромные споры в кампусе колледжа и в конечном итоге была подожжена и разрушена в 1985 году. [22] Несмотря на это, скульптура ознаменовала переход в карьере Аккончи от художника-перформанса к архитектурному дизайнеру. [22] Он обратился к созданию мебели и прототипов домов и садов в конце 1980-х, а в 1988 году художник основал студию Acconci, которая занималась теоретическим дизайном и строительством. Acconci Studio находится на Джей-стрит в Бруклине. Acconci спроектировал магазин United Bamboo в Токио в 2003 году и в 2006 году сотрудничал над концептуальным дизайном интерактивного художественного автомобиля Mister Artsee, в том числе широко известного: Murinsel in Graz, Австрия .

Художник сосредоточился на архитектуре и ландшафтном дизайне, объединяющем общественное и частное пространство. Одним из примеров этого являются пешеходные дорожки через стену , которые проходят через структурные границы Висконсинского центра в Милуоки , штат Висконсин и обеспечивают сидячие места на обоих концах. Примером такого интереса к частному / общедоступному пространству является его сотрудничество с архитектором Стивеном Холлом, когда он работал над совместным строительным проектом Storefront for Art and Architecture.. Проект заменил существующий фасад серией из двенадцати панелей, которые поворачиваются вертикально или горизонтально, открывая всю длину галереи прямо на улицу. Проект стирает границу между интерьером и экстерьером и, размещая панели в различных конфигурациях, создает множество различных возможных фасадов и теперь считается современной архитектурной достопримечательностью. Другой пример его работы - Dirt Wall (1992) в Саду скульптур Центра искусств и гуманитарных наук Арвада в Колорадо . Стена начинается за пределами Арвада-центра и продолжается внутри, поднимаясь с уровня земли на высоту 24 фута. Стеклянная и стальная стена содержит смесь вулканической породы, различных видов песка и красного доломита., и верхний слой почвы, которые видны через стеклянные панели, и представляют собой попытку вынести то, что находится под землей, а то, что находится снаружи, внутрь.

2000-е [ править ]

Одна из его более поздних работ, « Вестибюль на время», - это инсталляция в вестибюле Северного крыла Музея искусств Бронкса . Он находится здесь с 2009 года. Инсталляция заполняет вестибюль паутиной из белого кориана, создавая длинную волнистую стену, напоминающую гигантские бумажные снежинки. [23]

В 2008 год в интервью с Брайаном Sherwin для Myartspace, Vi обсуждали семенное ложе в длине. Вито обсудил название Seedbed и его связь с представлением, заявив: «Я знал, какой должна быть моя цель: я должен был произвести семена, пространство, в котором я находился, должно стать ложе семян, полем семян - в чтобы произвести семя, я должен был мастурбировать - чтобы мастурбировать, я должен был возбуждать себя ». [24]

В 2010 году компания Acconci завершила строительство водопада «Уход и выход», водное сооружение в центре для посетителей станции очистки сточных вод Newtown Creek в Гринпойнте, Бруклин . Часть изделия находится в помещении, а часть - на открытом воздухе.

В 2013 году Путь Аккончи I (Учебная палата), здание, которое было разрушено в 1985 году после постройки для колледжа Миддлбери , была восстановлена ​​вместе с выставкой в ​​музее колледжа. [25]

В 2014 году Аккончи был показан в видеосегменте, созданном Марком Санто , в котором он рассказывает о нескольких из своих любимых проектов, которые так и не были завершены, включая скейт-парк в Сан-Хосе и музей игл в Итихара, Япония . «Я думаю, что то, к чему приводит невосстановимый материал, - это, возможно, возможное пересмотрение не столько прошлого, сколько того, что будет дальше», - сказал он в интервью. [26]

Академическая карьера [ править ]

Аккончи преподавал во многих учебных заведениях, включая Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе; Институт искусств Сан-Франциско ; Калифорнийский институт искусств , Валенсия; Купер Юнион ; Школа Художественного института Чикаго ; Йельский университет; Университет Айовы , Институт Пратта ; и Школа дизайна Парсонса . Совсем недавно он преподавал в Бруклинском колледже на факультете искусства и программах перформанса и интерактивных медиа, а также был адъюнкт-профессором в Институте Пратта. в аспирантуре кафедры архитектуры и градостроительства.

Личная жизнь и смерть [ править ]

Аккончи был женат на художнице Розмари Майер в 1960-х годах. [27] Аккончи умер 28 апреля 2017 года. Ему было 77 лет. [2] [3] Причина его смерти не была раскрыта его имуществом. У него осталась жена Мария Аккончи. [28]

Выставки [ править ]

  • Выставка современного искусства "Вена ради искусства!", Автор: Питер Ноевер; 161 выдающийся художник, архитектор, дизайнер, 13 персональных выставок / мероприятий по конкретным местам: Вито + Мария Елена Аккончи, Заха Хадид, Магдалена Джетелова, Михаэль Кинцер, Ханс Купельвизер, Герман Нитч, Ева Шлегель, Кики Смит, следующая ENTERprise, Ив Тошайн , Ателье Ван Лисхаут, Коэн Ванмехелен, Манфред Ваколбингер; Зимний дворец / Бельведер Вена; отправная точка: Imago Mundi / Коллекция Лучано Бенеттона, Архив Австрии, куратор Питер Ноевер, Вена, 2015 г.
  • "Вито Аккончи. Город внутри нас", отредактированный Питером Новером / MAK, 1993

См. Также [ править ]

  • Муринсель
  • Концептуальное искусство

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кеннеди, Рэнди (2 июня 2016 г.). "Вито Аккончи, художник столь же влиятельный, как и эксцентричный" . Нью-Йорк Таймс . nytimes.com . Дата обращения 3 июня 2016 .
  2. ^ a b Рассет, Эндрю (28 апреля 2017 г.). "Вито Аккончи, чья поэтическая, угрожающая работа является основой перформанса, видеоарта, умирает в 77 лет" . ARTnews . Сара Дуглас. Art Media . Проверено 28 апреля 2017 года .
  3. ^ a b c d Кеннеди, Рэнди (28 апреля 2017 г.). «Вито Аккончи, художник-исполнитель и необычный архитектор, умер в возрасте 77 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала на 2017-04-30 . Проверено 30 апреля 2017 года .
  4. ↑ Скотт, Андреа К. (28 апреля 2017 г.). «Постскриптум: Вито Аккончи, 1940–2017» . Житель Нью-Йорка . Проверено 20 марта 2018 года .
  5. ^ a b Кэппс, Кристон (3 мая 2017 г.). «Вито Аккончи и срок хранения сенсационного искусства» . Атлантика . Проверено 20 марта 2018 года .
  6. ^ a b «Вито Аккончи, Коллекция Гуггенхайма в Интернете» . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Проверено 20 марта 2018 года .
  7. ^ " Seedbed , Вито Аккончи, The Met Collection Online" . Метрополитен-музей Нью-Йорка . Проверено 20 марта 2018 года .
  8. ^ "Вито Аккончи" . ЗНАКИ . 2012-05-14 . Проверено 6 октября 2020 .
  9. ↑ Гопник, Блейк (24 октября 2012 г.). «Вито Аккончи назван дизайнером года по версии Design Miami» . Ежедневный зверь . Проверено 5 августа 2014 года .
  10. ↑ Ричард Принс берет интервью у Вито Аккончи, [1] , BOMB Magazine , ссылка на 25/4/12
  11. ^ Вито Аккончи (2006). Язык для обложки страницы: ранние произведения Вито Аккончи . MIT Press. стр. 12–. ISBN 978-0-262-01224-9.
  12. ^ https://www.printedmatter.org/catalog/20754/
  13. ↑ Теренс Диггори (22 апреля 2015 г.). Энциклопедия поэтов Нью-Йоркской школы . Информационная база обучения. С. 20–. ISBN 978-1-4381-4066-7.
  14. ^ Тейт. " ' SEEDBED', Вито Аккончи, 1972 - Тейт" .
  15. ^ Чжун, Фань. «Возвращение к 5 самым печально известным и трансгрессивным произведениям перформанса Вито Аккончи» .
  16. ↑ Джонс, Джонатан (23 ноября 2002 г.). "See Through, Вито Аккончи (1969)" . Хранитель .
  17. ^ Глория Мур, изд. (2001). Вито Аккончи . Барселона: Ediciones Poligrafa. п. 154.
  18. ^ "Вито Аккончи. Семенное ложе. 1972 - МоМА" . Музей современного искусства .
  19. ^ "Вито Аккончи - Семенное ложе - Встреча" . Метрополитен-музей, то есть Метрополитен .
  20. ^ Nemser, Синди (сентябрь-октябрь 1971). «Предмет = Объект = Беди Арт». Журнал искусств .
  21. ^ Краусс, Розалинда. «Видео: Эстетика нарциссизма». 1 октября (1976): 50-64. JSTOR. Интернет.
  22. ^ a b c d Донадио, Эмми. «Путевая станция Вито Аккончи в Миддлбери: поворотный момент в карьере художников». Вито Аккончи: Пространство для размышлений . Музей искусств колледжа Миддлбери: Миддлбери, 2013. Печать.
  23. ^ http://www.architectmagazine.com/design/culture/installation-lobby-for-the-time-being-acconci-studio-bronx-museum_o
  24. ^ "Art Space Talk: Vito Acconci" , Myartspace , 17 апреля 2008 г. Проверено 4 января 2013 г.
  25. ^ Поллак, Салли. «Известный архитектор столкнулся с возрождением ранних работ в колледже Миддлбери» . Burlington Free Press. Архивировано из оригинального 19 декабря 2013 года . Проверено 19 декабря 2013 года .
  26. ^ Санто, Марк. «Незастроенный: Вито Аккончи» . Crane.tv . Проверено 27 февраля 2017 года .
  27. ^ Розмари Майер (1943–2014), АРТФОРУМ, https://www.artforum.com/passages/id=49386
  28. ↑ Дэвис, Бен (28 апреля 2017 г.). "Вито Аккончи, трансгрессивный основоположник исполнительского искусства, умер в возрасте 77 лет" . артнет . artnet по всему миру . Проверено 28 апреля 2017 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Питер Лодермейер, Карлин Де Йонг и Сара Голд, Личные структуры: существование в пространстве-времени , DuMont Verlag, Кельн, Германия, (2009): стр. 282 - 287.
  • "Вито Аккончи". МоМА. MoMA, nd Web. 9 мая 2013 г. < http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=53 >.
  • Ли, AC «Экспонаты двух художников в возрасте от 70». Нью-Йорк Таймс . 26 апреля 2012 г. Web.
  • Фрейзер Уорд, Марк С. Тейлор, Дженнифер Блумер, Вито Аккончи , Phaidon, Лондон, 2002.

Статьи [ править ]

  • Алессандра Орландони "Интервью с Вито Аккончи" - План 020 , июнь 2007 г.
  • Фредерик Мауфрас Parachute 118 , апрель – июнь 2005 г.
  • Altered States из лондонского журнала ZG Magazine под редакцией Розетты Брукс.

Внешние ссылки [ править ]

  • Устное историческое интервью с Вито Аккончи, 21-28 июня 2008 г., из Архива американского искусства.
  • Коллекция Вито Аккончи в Музее Израиля. Проверено сентябрь 2016.
  • Вито Аккончи в Музее современного искусства
  • Путеводитель по архиву от 0 до 9 из библиотеки Fales в Нью-Йоркском университете
  • Художественные видео, снятые и исполненные Вито Аккончи на UbuWeb
  • Уиллоуби Шарп Видеоверсии Вито Аккончи (1973) на UbuWeb
  • Art en Route: Путеводитель по искусству в сети MTA Посмотрите работы Аккончи на станциях метро West 8th Street-New York Aquarium и 161st Street-Yankee Stadium .
  • Public Art Fund: Face of the Earth