Анимационные студии Уолта Диснея

Walt Disney Animation Studios inc.

Штаб-квартира студии в здании анимации Роя Э. Диснея в Бербанке в 2007 году.
Раньше	Студия мультфильмов братьев Дисней (1923–1926) Студия Уолта Диснея (1926–1929) Walt Disney Productions (1929–1986) Анимационный фильм Уолта Диснея (1986–2007)
Тип	Разделение
Промышленность	Кино
Предшественник	Студия Laugh-O-Gram
Основан	16 октября 1923 г . ; 97 лет назад (как Disney Brothers Cartoon Studio) ( 1923-10-16 )
Учредители	Уолт Дисней Рой О. Дисней
Штаб-квартира	2100 West Riverside Drive , Бербанк , Калифорния , нас
Ключевые люди	Кларк Спенсер ( президент ) Дженнифер Ли ( CCO )
Товары	Анимационные фильмы
Владелец	Компания Уолта Диснея
Родитель	Студия Уолта Диснея
Интернет сайт	disneyanimation .com
Сноски / ссылки [1] [2] [3] [4] [5]

Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), ^[6] иногда сокращенно Disney Animation , - американская анимационная студия, которая создает анимационные фильмы и короткометражные фильмы для компании Walt Disney . Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолта Диснея и Рой О. Дисней , ^[1] это один из старейших выполняющихся анимационных студий в мире. В настоящее время он организован как подразделение студии Уолта Диснея со штаб-квартирой в здании анимации Роя Э. Диснея на территории студии Уолта Диснея в Бербанке, Калифорния . ^[7]С момента основания студия сняла 58 художественных фильмов , от « Белоснежки и семь гномов» (1937) до « Холодное сердце 2» (2019) ^[8], а также сотни короткометражных фильмов .

Основанная как Disney Brothers Cartoon Studio в 1923 году, переименованная в Walt Disney Studio в 1926 году и включенная в Walt Disney Productions в 1929 году, студия была предназначена исключительно для производства короткометражных фильмов, пока в 1934 году не перешла в производство полнометражных фильмов, в результате чего в 1937 году был снят фильм « Белоснежка и семерка». Гномы , один из первых полнометражных анимационных фильмов и первый фильм, снятый в США. В 1986 году во время крупной корпоративной реструктуризации Walt Disney Productions, которая превратилась из единственной анимационной студии в международную мультимедийную компанию , была переименована в The Walt Disney Company и анимационную студию Walt Disney Feature Animation.чтобы отличить его от других подразделений. Его нынешнее название было принято в 2007 году после того, как Pixar Animation Studios была приобретена Disney в предыдущем году.

На протяжении большей части своего существования студия была признана главной американской анимационной студией; ^[9] он разработал многие методы, концепции и принципы, которые стали стандартными практиками традиционной анимации . ^[10] Студия также стала пионером в искусстве раскадровки , которое теперь является стандартной техникой, используемой как в анимационном, так и в игровом кино. ^[11] Каталог анимационных фильмов студии является одним из самых заметных активов Диснея, включая звезды анимационных короткометражек - Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плутон. - становление узнаваемыми фигурами в массовой культуре и талисманами компании Walt Disney в целом.

Студия Walt Disney Animation в настоящее время находится под управлением Дженнифер Ли (главный креативный директор) и Кларка Спенсера (президент) и продолжает производить фильмы с использованием как традиционной анимации, так и компьютерной графики (CGI).

История [ править ]

1923–1929: Студия мультфильмов братьев Дисней [ править ]

Уроженцы Канзас-Сити, штат Миссури, Уолт Дисней и Рой О. Дисней основали студию мультфильмов братьев Дисней в Лос-Анджелесе в 1923 году и начали производство серии немых короткометражных фильмов о Алисе Комедии с участием детской актрисы в анимационном мире. ^[13] Алиса комедий были распределены по Маргарет Дж Winkler «ы Winkler Pictures , которая позже также распределенной второй Дисней короткий предмет серии, все-анимационный Кролик Освальд , через Universal Pictures , начиная с 1927 г. ^{[13] [14 ]}После переезда в Калифорнию братья Дисней сначала начали работать в гараже своего дяди Роберта Диснея по адресу 4406 Kingswell Avenue в районе Лос-Фелиз в Лос-Анджелесе, а затем в октябре 1923 года официально открыли свою студию в небольшом офисе в задней части дома. офис агентства по адресу 4651 Kingswell Avenue. В феврале 1924 года студия переехала в собственное офисное помещение на 4649 Kingswell Avenue. В 1925 году Дисней внес залог на новом месте на 2719 Гиперион-авеню в соседнем районе Серебряного озера , который стал известен как Hyperion Studio, чтобы отличать его от других мест студии, а в январе 1926 года студия переехала туда и взял на себя название Студия Уолта Диснея . ^[15]

Между тем, после первого года работы Освальда Уолт Дисней попытался продлить свой контракт с Winkler Pictures, но Чарльз Минц , который взял на себя бизнес Маргарет Винклер после женитьбы на ней, хотел заставить Дисней принять меньшую предоплату за каждую короткую работу Освальда. . Дисней отказался, и поскольку Universal владела правами на Освальда, а не на Дисней, Минц создал собственную анимационную студию для производства мультфильмов Освальда . Большинство сотрудников Диснея было нанято Минцем для переезда, когда в середине 1928 года был заключен контракт с Освальдом . ^[16]

Тайно работая, пока остальные сотрудники заканчивали работу с остальными Освальдами по контракту, Дисней и его главный аниматор Уб Иверкс возглавляли небольшую горстку лояльных сотрудников в создании мультфильмов с участием нового персонажа по имени Микки Маус . ^[17] Первые два мультфильма о Микки Маусе , « Безумный самолет» и «Галопирующий гаучо» , были анонсированы в ограниченном количестве летом 1928 года. Однако для третьего мультфильма Микки Дисней подготовил саундтрек в сотрудничестве с музыкантом Карлом Столлингом и бизнесменом Пэтом Пауэрсом., который предоставил Диснею свой нелегальный процесс звукозаписи "Cinephone". Впоследствии третий мультфильм Микки Мауса , Steamboat Willie , стал первым мультфильмом Диснея с синхронизированным звуком и имел большой успех после его дебюта в ноябре 1928 года в West 57th Theater в Нью-Йорке. ^[18] Микки Маус серии звуковых мультфильмов, распространяемых через Держав Celebrity Productions, быстро стала самой популярной серии мультфильмов в Соединенных Штатах. ^{[19] [20]} Вторая серия звуковых мультфильмов Disney, « Глупые симфонии» , дебютировала в 1929 году с «Танца скелетов» . ^[21]

1929–1940: реинкорпорация, глупые симфонии и Белоснежка и семь гномов [ править ]

В 1929 году финансовые споры между Диснеем и Пауэрсом привели к тому, что студия Диснея, преобразованная 16 декабря 1929 года в Walt Disney Productions , подписала новый дистрибьюторский контракт с Columbia Pictures . ^{[22] [23] [24]} Пауэрс в свою очередь уволил Аба Иверкса, который начал создавать мультфильмы в своей собственной студии, хотя он вернулся в Дисней в 1940 году. ^[25]

Columbia распространены шорты Диснея в течение двух лет до того , как студия Диснея вступила в новое соглашение о дистрибуции с United Artists в 1932 году в том же год, Disney подписала эксклюзивный контракт на два года с Technicolor , чтобы использовать новый процесс цветной пленки 3-стрипа , ^[26] что позволило добиться более полной цветопередачи, чего не могли предыдущие процессоры для обработки цветных пленок. ^[27] Результатом стала « Глупая симфония цветов и деревьев» , первый коммерческий фильм, выпущенный в полном цвете. ^{[27] [28]} Цветы и деревья имели большой успех, ^{[27] [29]} и все глупые симфониивпоследствии были произведены в цвете Technicolor. ^{[30] [31]}

К началу 1930-х годов Уолт Дисней осознал, что успех анимационных фильмов зависит от рассказа эмоционально захватывающих историй, которые захватили бы аудиторию, но не отпустили ^{[32] [33],} и это осознание привело его к созданию отдельного «отдела рассказов». с художниками раскадровки, посвященными развитию истории. ^[34] Обладая хорошо проработанными персонажами и интересной историей, мультфильм « Три поросенка» « Разноцветная глупая симфония» 1933 года стал крупным кассовым и поп-культурным успехом, ^{[27] [35]} с его песней « Кто боится большого злого волка». ? "становится популярным хитом в чартах. ^[36]

В 1934 году Уолт Дисней собрал несколько ключевых сотрудников и объявил о своих планах снять свой первый полнометражный анимационный фильм. Несмотря на насмешку от большинства киноиндустрия, который дублировал производство «Глупость Диснея,» Дисней протекала неустрашимую в производство Белоснежки и семь гномов , ^[37] , который станет первым анимационным фильмом на английском и Technicolor. В производство « Белоснежки» и «Семь гномов» пришлось потратить много времени на обучение и развитие , и студия значительно расширилась за счет признанных аниматоров, художников из других областей и недавних выпускников колледжей, которые присоединились к студии для работы над фильмом. Учебные классы под руководством главных аниматоров, таких как Лес Кларк , Норм Фергюсон., и Art Babbit и преподается Дональдом В. Грэмом , учителем рисования из близлежащего Художественного института Chouinard , ^{[10] [37]} началось в студии в 1932 году и было значительно расширено до ориентационного обучения и курсов повышения квалификации. ^{[10] [37]} В ходе преподавания в классах Грэм и аниматоры создали или формализовали многие методы и процессы, которые стали ключевыми принципами и принципами традиционной анимации. ^[10] Глупые симфонии, такие как «Богиня весны» (1934) и «Старая мельница».(1937) служила в качестве экспериментирования основания для новых технологий , таких как анимация реалистичных человеческих фигур, специальные эффекты анимации , использование многоплановой камеры , ^[38] изобретение , которое произведение искусства слои раскола анимации в нескольких плоскостей, что позволяет камеру , по всей видимости перемещаться по анимированной сцене. ^[39]

«Белоснежка и семь гномов» обошлись Disney в 1,4 миллиона долларов на тот момент (включая 100 тысяч долларов только на разработку сюжета) и имели беспрецедентный успех, когда выпущены в феврале 1938 года компанией RKO Radio Pictures , которая взяла на себя распространение продукции Disney из United. Артисты в 1937 году. На короткое время это был самый кассовый фильм всех времен до беспрецедентного успеха « Унесенных ветром» два года спустя ^{[40] [41],} собравший более 8 миллионов долларов на первом выпуске, что эквивалентно 145 304 960 долларам в долларах 1999 года. . ^[41]

Во время производства « Белоснежки» продолжалась работа над серией короткометражек « Микки Маус» и « Глупые симфонии ». Микки Маус перешел на Technicolor в 1935 году, к тому времени в сериале было добавлено несколько основных второстепенных персонажей, в том числе собака Микки Плутон и их друзья Дональд Дак и Гуфи . К 1940 году Дональд, Гуфи и Плутон должны были появиться в собственных сериалах, а мультфильмы о Дональде Даке затмили по популярности сериал о Микки Маусе . ^[42] " Глупые симфонии" , получившие семь премий Оскар., прекратил свое существование в 1939 году, пока не вернется в кинотеатры с некоторыми переизданиями и переизданиями. ^[43]

1940–1948: Новые возможности, забастовка, Вторая мировая война [ править ]

Успех « Белоснежки» позволил Диснею построить новую, более просторную студию на улице Буэна Виста в Бербанке, где и по сей день находится штаб-квартира Walt Disney Company . Первоначальное публичное размещение акций Walt Disney Productions состоялось 2 апреля 1940 года, когда Уолт Дисней был президентом и председателем совета директоров, а Рой Дисней - генеральным директором. ^[44]

Студия приступила к производству новых мультфильмов, первым из которых был « Пиноккио» , выпущенный в феврале 1940 года. Поначалу « Пиноккио» не имел кассового успеха. ^[45] Кассовые сборы с первого выпуска фильма оказались ниже беспрецедентного успеха « Белоснежки » и ожиданий студии. ^{[45] [46]} Из 2,289 миллиона долларов, которые стоили фильма - вдвое больше, чем « Белоснежка»,  к концу 1940 года Disney окупила только 1 миллион долларов, при этом, по отчетам студии, итоговые кассовые сборы фильма составили от 1,4 до 1,9 миллиона долларов. ^[47] Однако Пиноккио имел успех у критиков, выигравПремия «Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучший оригинальный саундтрек , что делает его первым фильмом студии, получившим не только Оскар, но и то и другое одновременно. ^[48]

«Фантазия» , экспериментальный фильм, снятый под аккомпанемент оркестровой аранжировки под управлением Леопольда Стокски , был выпущен в ноябре 1940 года самим Disney в рамках серии выездных шоу с ограниченным количеством зрителей . Производство фильма обошлось в 2 миллиона долларов, и хотя фильм заработал 1,4 миллиона долларов на выездных презентациях ^[49], высокая стоимость (85 000 долларов за театр) ^[49] установки Fantasound поставила Fantasia в еще большие потери, чем « Пиноккио» . ^[50] RKO взяло на себя распространение Fantasia в 1941 году, ^[51] позже переиздав ее в сильно отредактированных версиях на протяжении многих лет. ^{[52] [53]}Несмотря на финансовую неудачу, « Фантазия» была удостоена двух почетных наград Академии 26 февраля 1942 года - одной за разработку инновационной системы Fantasound , использованной для создания стереоскопического саундтрека к фильму, а другой - за Стоковски и его вклад в фильм. ^[54]

Большая часть анимации персонажей в этих постановках и всех последующих фильмах вплоть до конца 1970-х годов контролировалась мозговой трестом аниматоров, которых Уолт Дисней окрестил « Девятью стариками », многие из которых также были режиссерами, а позже продюсерами фильмов Диснея: Фрэнк Томас , Олли Джонстон , Вули Райтерман , Лес Кларк, Уорд Кимбалл , Эрик Ларсон , Джон Лаунсбери , Милт Каль и Марк Дэвис . ^[55] Среди других главных аниматоров Диснея в этот период были Норм Фергюсон, Билл Титла и Фред Мур.. Развитие отдела художественной анимации привело к созданию кастовой системы в студии Диснея: меньшим аниматорам (и аниматорам художественных фильмов в перерывах между заданиями) было поручено работать над короткими сюжетами, а аниматоры более высокого статуса, такие как Девять стариков, работали над Особенности. Обеспокоенность по поводу того, что Уолт Дисней признал работу художников, а также дебаты по поводу компенсации привели к тому, что многие из молодых аниматоров и аниматоров более низкого ранга стремились объединить студию Диснея в профсоюзы . ^[56]

В мае 1941 года началась ожесточенная профсоюзная забастовка , которая была разрешена без участия разгневанного Уолта Диснея в июле и августе того же года. ^[56] Когда Walt Disney Productions создавалась как профсоюзный магазин, ^[56] Уолт Дисней и несколько сотрудников студии были отправлены правительством США в политическую поездку по вопросам добрососедства в Центральную и Южную Америку. ^[57] Забастовка Диснея и ее последствия привели к исходу из студии нескольких профессионалов анимации, от аниматоров высшего уровня, таких как Арт Бэббит и Билл Титла, до художников, более известных своей работой за пределами студии Диснея, таких как Фрэнк Ташлин , Морис благородный, Уолт Келли , Билл Мелендес и Джон Хабли . ^[56] Хабли вместе с несколькими другими нападающими Disney основал студию United Productions of America , главного конкурента Disney в 1950-х годах. ^[56]

«Дамбо» , снятый в разгар забастовки аниматоров, был показан в октябре 1941 года и имел финансовый успех. Производство простого фильма стоило всего 950 000 долларов, что составляет половину стоимости « Белоснежки и семи гномов» , менее трети стоимости « Пиноккио» и две пятых стоимости « Фантазии» . Дамбо в конечном итоге собрал 1,6 миллиона долларов во время своего первоначального выпуска. ^[58] В августе 1942 года Бэмби был освобожден, и, как и в случае с « Пиноккио» и « Фантазия» , не имел хороших кассовых сборов. Из бюджета в 1,7 миллиона долларов он собрал только 1,64 миллиона долларов. ^[59]

Производство полнометражных мультфильмов было временно приостановлено после выхода « Бэмби» . Учитывая финансовые неудачи некоторых недавних полнометражных фильмов и Второй мировой войны, отрезавшей большую часть зарубежного кинорынка, финансисты студии в Bank of America одолжили бы рабочий капитал студии только в том случае, если бы она временно ограничилась производством короткометражных фильмов. ^[60] Затем производство таких фильмов , как « Питер Пэн» , « Алиса в стране чудес» и « Леди и бродяга», было приостановлено до окончания войны. ^[60] После вступления США во Вторую мировую войну после нападения на Перл-Харбор.В студии размещалось более 500 солдат армии США , которые отвечали за защиту близлежащих авиационных заводов от вражеских бомбардировщиков. Кроме того, несколько аниматоров Диснея были призваны сражаться на войне, и студия получила контракт на производство контента военного времени для всех видов вооруженных сил США , особенно для военной подготовки и гражданских пропагандистских фильмов. С 1942 по 1943 год 95 процентов анимационных материалов студии предназначались для военных. ^[61] Во время войны Дисней выпустил боевик / анимационный военный пропагандистский фильм « Победа с помощью авиации» (1943), ^[62] и серию фильмов о латинской культуре.Тематические короткометражки, созданные по итогам поездки «Добрые соседи» 1941 года, были объединены в две части: « Салудос амигос» (1942 г.) и «Три кабальеро» (1944 г.). ^[62]

Салудос и Кабальерос установили шаблон для нескольких других выпусков «пакетных фильмов» Диснея 1940-х годов: малобюджетных фильмов, состоящих из короткометражных анимационных сюжетов с анимационным или живым связующим материалом. ^{[63] [64]} Этими фильмами были « Сделай мою музыку» (1946), « Веселая и свободная от фантазии» (1947), « Время мелодии» (1948) и «Приключения Икабода и мистера Тоада» (1949). Студия также выпустила два полнометражных фильма: Song of the South (1946) и So Dear to My Heart.(1948), в котором использовались более обширные истории с живыми действиями, которые по-прежнему включали анимированные последовательности и последовательности, сочетающие живые действия и анимированные персонажи. Производство короткометражек продолжалось и в этот период, главным продуктом которых были мультфильмы « Дональд Дак» , « Гуфи» и « Плутон» , сопровождаемые мультфильмами с участием Микки Мауса, Фигаро , а в 1950-х годах - Чипа и Дейла и Медведя Хамфри . ^[65]

Кроме того, Дисней начал переиздание предыдущих фильмов, начиная с переиздания « Белоснежки» в 1944 году, ^[66] Пиноккио в 1945 году и « Фантазии» в 1946 году. ^[67] Это привело к традиции переиздания фильмов Диснея каждые семь лет. который длился в 1990-х годах, прежде чем был переведен в студию, занимающуюся выпуском домашних видео . ^[66]

1948–1959: Возвращение функций, Buena Vista, конец короткометражек, увольнения [ править ]

В 1948 году Дисней вернулся к производству полнометражных длины с Золушкой , полнометражного фильма по мотивам сказки по Шарля Перро . Будущее студии стоимостью почти 3 миллиона долларов зависело от успеха этого фильма. ^[68] После выхода на экраны в 1950 году « Золушка» имела кассовые сборы, а прибыль от выпуска фильма позволила Диснею продолжать производство анимационных фильмов на протяжении 1950-х годов. ^[69] После успеха, постановка «в подвешенном состоянии» включает Алису в Стране чудес , Питера Пэна и Леди и Бродягу.был возобновлен. Кроме того, был начат амбициозный новый проект - экранизация сказки братьев Гримм « Спящая красавица » на классическую музыку Чайковского , но для завершения которой потребовалась большая часть оставшейся части десятилетия. ^[70]

«Алиса в стране чудес» , выпущенная в 1951 году, встретила в прокате вежливую реакцию и вызвала резкое критическое разочарование в ее первоначальном выпуске. ^{[71] «} Питер Пэн» , вышедший на экраны в 1953 году, с другой стороны, имел коммерческий успех и стал шестым по прибылям фильмом года . В 1955 году Леди и Бродяга был выпущен более высокой кассовый успех , чем любая другая особенность Диснея от студии , так как Белоснежка и семь гномов , ^[72] заработать около $ 6,5 млн в аренду в прокате в Северной Америке в 1955 году ^{[ 73] «} Леди» является первым широкоэкранным анимационным фильмом Диснея, снятым вПроцесс CinemaScope ^[72] был первым анимационным фильмом Диснея, выпущенным собственной дистрибьюторской компанией Диснея, Buena Vista Distribution . ^[74]

К середине 1950-х годов, когда внимание Уолта Диснея было сосредоточено в первую очередь на новых начинаниях, таких как фильмы с живыми боевиками, телевидение и тематический парк Диснейленд ^[55], производство анимационных фильмов было оставлено в основном в руках «Девяти стариков». «доверие главных аниматоров и режиссеров. Это привело к нескольким задержкам согласований при производстве Спящей красавице , ^[55] , который был выпущен в 1959 году 6000000 $, ^[75] это был самый дорогой фильм Диснея на сегодняшний день производится в сильно стилизованный художественный стиль разработан художником Эйвинда Эрла ^[75] и представлены в широкоформатном формате Super Technirama 70 с шеститрековым стереофоническим звуком. ^[75]Тем не менее, большие затраты на производство фильма и низкие кассовые сборы привели к тому, что студия впервые за десятилетие за 1960 финансовый год ^[76] сообщила о своих убытках, что привело к массовым увольнениям по всей студии. ^[77]

К концу десятилетия короткометражные фильмы Диснея перестали выпускаться на регулярной основе, и многие сотрудники отделов короткометражных фильмов либо ушли из компании, либо начали переводить их для работы в телевизионных программах Диснея, таких как Клуб Микки Мауса и Диснейленд. . В то время как короткометражки Disney Silly Symphonies доминировали в премии Оскар за лучший короткометражный сюжет (мультфильмы) в течение 1930-х годов, его господство над большинством наград закончилось мультфильмами MGM о Томе и Джерри , Looney Tunes и Merrie Melodies от Warner Bros., а также работы United Productions of America (UPA), чей плоский художественный стиль и стилизованные методы анимации хвалили как более современные альтернативы старому стилю Диснея. ^[78] В 1950-х годах только один короткометражный фильм Диснея, стилизованный « Тут, свист, Plunk and Boom» , получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы). ^[79]

Производство короткометражек Mickey Mouse , Pluto и Goofy прекратилось к 1953 году, а Дональд Дак и Хамфри продолжили производство и перешли на широкоэкранный CinemaScope до закрытия отдела короткометражных фильмов в 1956 году. до 1969 года. Последним фильмом Disney в золотом веке анимации был фильм «Трудно быть птицей» . С этого момента шорты Disney будут производиться только время от времени, ^[65] с известными более поздними короткометражками, включая ^[80] Runaway Brain (1995, в главной роли Микки Маус) ^[81] и Paperman(2012). ^[82]

1959–1966: сокращение полнометражной анимации, последние годы жизни Уолта Диснея [ править ]

Несмотря на увольнения в 1959 году и конкуренцию за внимание Уолта Диснея со стороны выросших в компании отделов игровых фильмов, телевидения и тематических парков, производство полнометражных анимационных фильмов продолжалось на более низком уровне. ^[70]

В 1961 году студия выпустила « Сто один далматинец» , анимационный фильм, который популяризировал использование ксерографии в процессе рисования и раскрашивания традиционных анимационных изображений . ^[83] Используя ксерографию, анимационные рисунки можно было фотохимически перенести, а не проследить с бумажных рисунков на прозрачные ацетатные листы (« цели »), используемые в финальном производстве анимации. ^[83] Получившийся художественный стиль - более грубая линия, показывающая линии построения на рисунках аниматоров - типично для фильмов Диснея 1980-х годов. ^[83] Фильм имел успех, став десятым по прибылям фильмом 1961 года с прокатом в 6,4 миллиона долларов. ^[84]

Программа обучения анимации Диснея началась в студии до разработки « Белоснежки» в 1932 году, и в конечном итоге Уолт Дисней помог основать Калифорнийский институт искусств (CalArts) . ^[85] Этот университет образовался в результате слияния Института искусств Chouinard и Музыкальной консерватории Лос-Анджелеса. Среди предлагаемых на получение ученой степени он включал разработанную Disney анимационную программу обучения. CalArts стал альма-матер для многих аниматоров, которые работали в Disney и других анимационных студиях с 1970-х годов по настоящее время. ^[85]

«Меч в камне» был выпущен в 1963 году и стал шестым по прибылям фильмом года в Северной Америке с оценкой проката в 4,75 миллиона долларов. ^[86] В1966 году была выпущенакороткометражка одного израссказов А.А. Милна о Винни-Пухе « Винни-Пух и медовое дерево» ^[87], за которым последовали несколько другихполнометражных фильмов о Пухе за эти годы и полный функция компиляции "Множество приключений Винни-Пуха" , выпущенная в 1977 г. ^[87]

Уолт Дисней умер в декабре 1966 года, за десять месяцев до того, как следующий фильм студии « Книга джунглей» был закончен и выпущен. ^[88] Фильм имел успех, ^[89] заняв в 1967 году четвертый самый кассовый фильм года. ^[90]

1967–1983: Падение популярности, приход и уход Дона Блута, "дно" [ править ]

После смерти Уолта Диснея Вольфганг Райтерман продолжал выполнять функции продюсера и режиссера. ^{[91] [92]} Студия начала 1970-е с выпуска «Аристократов» , последнего кинопроекта, одобренного Уолтом Диснеем. ^[92] В 1971 году Рой О. Дисней, студия соучредитель, умер и Walt Disney Productions была оставлена в руках Донн Татум и карты Walker , который не чередовались в качестве председателя и главного исполнительного директора в перекрывающих сроки до 1978 г. ^[93] следующая функция, Робин Гуд (1973), была произведена со значительно сокращенным бюджетом и анимацией, переделанной по сравнению с предыдущими функциями. ^[91] Оба аристократаи Робин Гуд имели незначительные кассовые сборы и имели успех у критиков. ^{[91] [92]}

«Спасатели» , выпущенные в 1977 году, имели успех, превзойдя достижения двух предыдущих фильмов Disney. ^[92] Получив положительные отзывы, высокую коммерческую отдачу и номинацию на премию Оскар, он стал третьим по прибылям фильмом года, а также самым успешным и наиболее рецензируемым анимационным фильмом Диснея со времен «Книги джунглей» . ^{[91] [92]} Фильм был переиздан в 1983 году вместе с новым короткометражным фильмом Диснея «Рождественская история Микки» . ^[94]

Производство «Спасателей» ознаменовало начало процесса смены караула в персонале анимационной студии Диснея: ^{[92] по} мере того, как такие ветераны, как Милт Каль и Лес Кларк, вышли на пенсию, их постепенно заменили новые таланты, такие как Дон Блат , Рон Клементс , Джон Маскер и Глен Кин . ^{[92] [95]} Новые аниматоры, отобранные из анимационной программы CalArts и обученные Эриком Ларсоном, Фрэнком Томасом, Олли Джонстон и Вули Райтерман ^{[92] [95],} получили свои первые шансы проявить себя как группа с анимационные эпизоды в анимационном / анимационном гибридном режиме DisneyДракон Пита (1977) ^[96], анимацию для которого снял Блат. ^[91] В сентябре 1979 года, недовольные тем, что, по их мнению, было застоем в развитии искусства анимации в Disney, ^[97] Блат и несколько других новых аниматоров-охранников ушли, чтобы основать свою собственную студию Don Bluth Productions , ^{[ 97],} которая стала главным конкурентом Диснея в области анимации в 1980-х годах. ^[95]

Задержанный на полгода из-за дезертирства группы Блута, ^[95] «Лисица и собака» был выпущен в 1981 году после четырех лет производства. Студия сочла фильм финансовым успехом, и разработка продолжилась над «Черным котлом» , давней адаптацией серии романов Ллойда Александра ^[95] из серии « Хроники Придейна», снятой в Super Technirama 70.

«Черный котел» был призван расширить привлекательность анимационных фильмов Диснея для пожилой аудитории и продемонстрировать таланты нового поколения аниматоров Диснея из CalArts. Помимо Кина, Маскера и Клементса, в эту новую группу художников вошли и другие многообещающие аниматоры, такие как Андреас Дежа , Майк Габриэль , Джон Лассетер , Брэд Берд и Тим Бертон . Лассетер был уволен из Disney в 1983 году за то, что подтолкнул студию к изучению производства компьютерной анимации ^{[98] [99],} но впоследствии стал креативным руководителем Pixar., новаторская студия компьютерной анимации, которая начала тесно сотрудничать с Disney в конце 1980-х годов. ^{[98] [100] [101]} Точно так же Бертон был уволен в 1984 году после создания короткометражного фильма, снятого студией « Франкенвини» , а затем стал известным продюсером и режиссером анимационных фильмов и анимационных фильмов. функции для Disney и других студий. Некоторые из громких проектов Бертона для Диснея включают остановку движения «Кошмар перед Рождеством» (1993), адаптацию « Алисы в стране чудес» в реальном времени (2010) и римейк фильма « Франкенвини» (2012). ^{[102] [103]}Птица также уволили после нескольких лет работы в компании за то, что он критиковал высшее руководство Disney за осторожность и отсутствие риска в анимации. Впоследствии он стал режиссером анимации в других студиях, включая Warner Bros. Animation и Pixar. ^[104]

1984–1989: поглощение Майкла Эйснера, реструктуризация, возвращение к известности [ править ]

Рон Миллер , зять Уолта Диснея, стал президентом Walt Disney Productions в 1978 году и генеральным директором в 1983 году. ^{[105] В} том же году он расширил подразделения компании по производству фильмов и телевидения, создав баннер Walt Disney Pictures, под которым будут создаваться будущие фильмы. из отдела художественной анимации. ^[105] После серии попыток корпоративного поглощения в 1984 году Рой Э. Дисней , сын Роя О. и племянник Уолта, ушел из совета директоров компании и начал кампанию под названием «SaveDisney», успешно убедив совет уволиться. Миллер. Рой Э. Дисней ввел Майкла Эйснера в качестве нового генерального директора Disney и Фрэнка Уэллса в качестве президента. ^[93][106] Эйснер, в свою очередь, назначил Джеффри Катценберга председателем киностудии Walt Disney Studios . ^[95] Близкий к завершению, когда режим Эйснера захватил Дисней, фильм «Черный котел» (1985) стал олицетворением того, что позже будет называться «нижней точкой» анимации Диснея. ^[95] « Черный котел », самый дорогой фильм студии на тот момент, стоивший 44 миллиона долларов,оказался критическим и коммерческим провалом. ^[95] Кассовые сборы фильма в размере 21 миллиона долларов привели к убыткам для студии, поставив под угрозу будущее анимационного подразделения. ^[95]

В период с 1950-х по 1980-е годы значение анимации для прибыли Disney значительно снизилось, поскольку компания расширила свою деятельность в области производства живых выступлений, телевидения и тематических парков. ^[95] В качестве нового генерального директора Майкл Эйснер решительно рассматривал возможность закрытия студии художественной анимации и передачи будущей анимации на аутсорсинг. Рой Э. Дисней вмешался, предложив возглавить подразделение художественной анимации и улучшить его состояние ^{[95], в} то время как Эйснер основал Walt Disney Pictures Television Animation Group для производства недорогой анимации для телевидения. ^[93] Рой Э. Дисней, назначенный председателем отдела художественной анимации Эйснера, в 1985 году назначил Питера Шнайдера президентом отдела анимации для управления повседневными операциями.^[107]

1 февраля 1985 года руководители Disney переместили подразделение анимации из студии Disney в Бербанке в различные склады, ангары и трейлеры, расположенные примерно в двух милях к востоку (3,2 км) по адресу 1420 Flower Street в соседнем Глендейле, штат Калифорния . Примерно через год туда переедет и растущая группа компьютерной графики (CG). ^{[95] [108]} Первым полнометражным анимационным фильмом анимационного подразделения на новом месте был «Великий мышиный детектив» (1986), начатый Джоном Маскером и Роном Клементсом в роли Бэзила с Бейкер-стрит после того, как оба покинули производство «Черного котла» . ^[109]Фильм имел достаточный коммерческий и критический успех, чтобы вселить доверие руководителей в анимационную студию. ^[95] Позднее в том же году, однако, Universal Pictures и Стивен Спилберг «s Amblin Entertainment выпустила Дон Блат в американский Хвост , который outgrossed Великий мышиный сыщик в прокате и стал самым кассовым первый выпуск анимационный фильм на тот момент . ^[110]

Катценберг, Шнайдер и Рой Дисней приступили к изменению культуры студии, увеличению штата и производства, так что новый анимационный фильм будет выпускаться каждый год, а не каждые два-четыре. ^[95] Первым из релизов с ускоренным графиком производства стал Oliver & Company (1988), в котором приняли участие все звезды, включая Билли Джоэла и Бетт Мидлер, а также акцент на современном поп-саундтреке. ^{[95] «} Оливер и компания» открылись в кинотеатрах в тот же день, что и еще один анимационный фильм Блута / Амблина / Universal «Земля до времен» ; однако Оливер превзошел Времяв США и на тот момент стал самым успешным анимационным фильмом в США, хотя кассовые сборы последнего во всем мире были выше, чем у первого. ^[95]

В то же время в 1988 году Disney начала входить в австралийскую анимационную индустрию, купив австралийскую студию Ханны-Барбера, чтобы основать Disney Animation Australia . ^[111]

В то время как Оливер и компания , и следующая особенность Русалочка были в производстве, Disney совместно с Стивена Спилберга Amblin Entertainment и мастер - аниматор Ричард Уильямс производить Кто подставил кролика Роджера , новаторскую живого действия / анимация гибрид режиссера Роберта Земекиса , который признакам лицензионную анимированные персонажи из других анимационных студий. ^{[112] [113]} Дисней создал новую анимационную студию под руководством Уильямса в Лондоне, чтобы создать героев мультфильмов для кролика Роджера , и многие художники из калифорнийской студии отправились в Англию для работы над фильмом. ^{[95] [114]}Имея значительный критический и коммерческий успех, ^[114] Кролик Роджер получил три премии Оскар за технические достижения. ^[115] и сыграл ключевую роль в возобновлении массового интереса к американской анимации. ^[95] Помимо самого фильма, студия также выпустила три короткометражных фильма « Кролик Роджер» в конце 1980-х - начале 1990-х годов. ^{[116] [117]}

1989–1994: Начало Возрождения Диснея, успешные релизы, влияние на индустрию анимации [ править ]

Вторая спутниковая студия Walt Disney Feature Animation Florida открылась в 1989 году с 40 сотрудниками. Его офисы были расположены в тематическом парке Disney-MGM Studios в Уолте Диснея в Бэй-Лейк, Флорида , и посетителям разрешалось совершить поездку по студии и понаблюдать за работой аниматоров. ^{[118] В} том же году студия выпустила «Русалочку» , ставшую ключевым достижением в истории Диснея как его крупнейший критический и коммерческий успех за десятилетия. Режиссер Джон Маскер и Рон Клементс, которые были содиректорами над Великим мышиным детективом , Русалочкой.заработала 84 миллиона долларов в прокате в Северной Америке, что является рекордом для студии. Фильм построен на основе музыки бродвейских авторов песен Алана Менкена и Говарда Эшмана , которые также были сопродюсером и консультантом по сюжету фильма. ^[95] Русалочка получила две премии Оскар за лучшую оригинальную песню и за лучшую оригинальную музыку . ^[119]

«Русалочка» энергично возродила новый глубокий интерес к жанрам анимации и музыкального кино. ^{[95] [120]} В фильме также впервые использовалась система производства компьютерной анимации Disney (CAPS). Разработанная для Disney компанией Pixar ^[95], которая превратилась в коммерческую компанию по компьютерной анимации и разработке технологий, CAPS / ink & paint станет важным средством, позволяющим в будущих фильмах Disney более плавно интегрировать компьютерные изображения и достигать более высоких производственных показателей с помощью цифровых технологий. тушь, краска и техника композитинга . ^[95] Русалочкабыл первым из серии блокбастеров, которые будут выпущены в течение следующего десятилетия Walt Disney Feature Animation, период, позже обозначенный термином Disney Renaissance . ^[121]

Сопровождаемый в кинотеатрах короткометражным фильмом Микки Мауса «Принц и нищий» , «Спасатели внизу» (1990) были первым анимационным сиквелом Disney и первым фильмом студии, который был полностью раскрашен и скомпонован с помощью компьютера с использованием системы CAPS / ink & paint. ^[95] Однако фильм не повторил успеха «Русалочки» . ^[95] Следующий анимационный фильм Диснея, « Красавица и чудовище» , начал производство в Лондоне, но был перемещен обратно в Бербанк после того, как Дисней решил закрыть лондонский вспомогательный офис и преобразовать фильм в музыкально-комедийный формат, похожий на «Русалочку» . ^[95]Алан Менкен и Ховард Эшман были приглашены для написания партитуры песни, хотя Эшман умер до завершения производства. ^[95]

Дебютировавший сначала в незавершенной версии на Нью-Йоркском кинофестивале 1991 года перед его широким выпуском в ноябре 1991 года, фильм « Красавица и чудовище» режиссера Кирка Уайза и Гэри Троусдейла имел беспрецедентный критический и коммерческий успех, а позже был замечен. как один из лучших фильмов студии. ^[122] Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм , первый за анимационный фильм, за лучшую песню и лучший оригинальный саундтрек. ^[123] Его кассовые сборы в 145 миллионов долларов установили новые рекорды, и мерчандайзинг для фильма - включая игрушки, перекрестные рекламные акции и продажи саундтреков - также был прибыльным. ^[124]

Успехи «Русалочки» и « Красавица и чудовище» создали шаблон для будущих релизов Disney в 1990-е годы: музыкально-комедийный формат с песнями в бродвейском стиле и боевыми сценами, поддерживаемый перекрестным маркетингом и мерчендайзингом, и все это тщательно разработано для притягивать в театры зрителей всех возрастов и категорий. ^[124] Помимо Джона Маскера, Рона Клементса, Кирка Уайза и Гэри Троусдейла, в новую гвардию художников Диснея, создававших эти фильмы, вошли художники / режиссеры Роджер Аллерс , Роб Минкофф , Крис Сандерс и Бренда Чапман , а также ведущие аниматоры Глен. Кин, Андреас Дежа, Эрик Голдберг ,Ник Раньери , Уилл Финн и многие другие. ^[124]

«Аладдин» , выпущенный в ноябре 1992 года, продолжил восходящую тенденцию к успеху анимационного фильма Диснея, заработав 504 миллиона долларов по всему миру в кассах ^[125] и еще два «Оскара» за лучшую песню и лучший саундтрек. ^[126] Включая песни Менкена, Эшмана и Тима Райса (который заменил Эшмана после его кончины) ^[127] и в главной роли голос Робина Уильямса , ^[128] Аладдин также установил тенденцию к найму знаменитых актеров и актрис для озвучивания персонажей Диснея ^[128], которые до некоторой степени были исследованы с помощью «Книги джунглей» и « Оливер и компания» , но теперь стали стандартной практикой.^[128]

В июне 1994 года Дисней выпустил «Короля льва» режиссера Роджера Аллерса и Роба Минкоффа. «Король Лев» - это приключение с участием животных, действие которого происходит в Африке. В нем приняли участие все звезды, в том числе Джеймс Эрл Джонс , Мэтью Бродерик и Джереми Айронс , а песни написали Тим Райс и поп-звезда Элтон Джон . «Король Лев» заработал 768 миллионов долларов в мировом прокате ^[129] , ^[129] на сегодняшний день это рекорд для традиционного анимационного фильма ^[130], заработав на миллионы больше на мерчендайзинге, рекламных акциях и рекордных продажах его саундтрека. ^[124]

Фильмы « Аладдин» и «Король Лев» были самыми кассовыми в мире в каждый год их выпуска. ^{[131] [132]} Между этими собственными постановками Дисней диверсифицировал методы анимации и вместе с бывшим аниматором Диснея Тимом Бертоном снял «Кошмар перед Рождеством» . ^[133] Поскольку анимация снова становится все более важной и прибыльной частью бизнеса Disney, компания начала расширять свою деятельность. Флагманская студия в Калифорнии была разделена на две части и расширена, ^[124] и земля была разбита на новое здание Disney Feature Animation, примыкающее к главному парку Disney в Бербанке, которое было посвящено в 1995 году. ^[95][124] Флорида спутник, официально зарегистрирован в 1992 году, ^{[ править ]} была расширенаа также и один из телевизионных студий анимации Диснея в Париже, Франция пригороде Монтрей ^[134]  - бывший Brizzi Brothers студии ^[134]  - стал Walt Disney Feature Animation Paris, гдебыли сняты « Гуфи-кино» (1995) и значительная часть более поздних фильмов Диснея. ^[95] Кроме того, Disney начала производить недорогие видео- сиквелы для своих успешных анимационных фильмов, используя услуги своих телевизионных анимационных студий под названием Disney MovieToons .«Возвращение Джафара» (1994), продолжение « Аладдина» и пилотная версия спин-оффа телешоу « Аладдин» , было первым из этих постановок. ^[135] Анимация Уолта Диснея также активно участвовала в адаптации бродвейских мюзиклов « Красавица и чудовище» в 1994 году и «Король Лев» в 1997 году. ^[124]

Джеффри Катценберг и история команда Диснея были активно вовлечены в разработке и производстве Toy Story , ^[136] первый полностью компьютерный анимационный фильм когда - либо созданный. ^[136] «История игрушек» была произведена для Disney компанией Pixar и направлена ​​бывшим аниматором Disney Джоном Лассетером , ^[136] которого Питер Шнайдер безуспешно пытался нанять обратно после успеха в короткометражках Pixar, таких как « Оловянная игрушка» (1988). ^[95] Выпущенная в 1995 году, История игрушек открылась для критики ^{[136] [137] [138]} и коммерческого успеха, ^{[136] [139]}Это привело к тому, что Pixar подписал контракт с Disney на выпуск пяти фильмов, который снял критически и финансово успешные компьютерные анимационные фильмы, такие как «Жизнь жука» (1998), «История игрушек 2» (1999), Корпорация монстров (2001), ^[140] и Finding. Немо (2003).

Кроме того, успехи « Аладдина» и «Короля льва» стимулировали значительный рост количества анимационных фильмов американского производства на протяжении оставшейся части десятилетия, при этом крупные киностудии открыли новые подразделения анимации, такие как Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios , Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation и Warner Bros. Animation создаются для производства фильмов в диснеевском музыкально-комедийном формате, например, « Мы вернулись!». История динозавра (1993), Дюймовочка (1994), Царевна-лебедь (1994),Тролль в Центральном парке (1994), Галька и пингвин (1995), Кошки не танцуют (1997), Анастасия (1997), В поисках Камелота (1998) и Король и я (1999). Из этих не диснеевских мультфильмов только Анастасия имела кассовые сборы. ^[141]

1994–2000: Конец Ренессанса Диснея, снижение доходности [ править ]

Внутри компании Disney, особенно Роя Э. Диснея, возникли опасения по поводу того, что руководитель студии Джеффри Катценберг слишком сильно поверил в успех выпусков Disney начала 1990-х годов. ^[95] Президент Disney Фрэнк Уэллс погиб в результате авиакатастрофы в 1994 году, и Катценберг лоббировал генерального директора Майкла Эйснера на вакантную должность президента. Вместо этого, напряженность в отношениях между Катценберг, Эйснером и Диснеем в результате Катценберг был вынужден уйти из компании, 24 августа, ^[142] с Джо Рот на его место. ^[142] 12 октября 1994 года Катценберг стал одним из основателей DreamWorks SKG , чье анимационное подразделение стало ключевым конкурентом Disney в области художественной анимации.^{[124] [143]} как с компьютерными анимационными фильмами, такими как Antz (1998), так и с традиционными анимационными фильмами, такими как «Принц Египта» (1998). ^[141] В декабре 1994 года Анимационное здание в Бербанке было завершено для анимационного подразделения. ^[144]

В отличие от постановок начала 1990-х, анимационные фильмы Диснея середины 1990-х демонстрировали тенденцию к снижению отдачи. «Покахонтас» , выпущенный летом 1995 года, был критическим разочарованием по сравнению со своими предшественниками, но по-прежнему имел коммерческий успех ^[143], заработав 346 миллионов долларов во всем мире ^[145] и получив две премии «Оскар» за музыку Алана Менкена и Стивена Шварца . ^[146] Следующий фильм, Горбун из Нотр-Дама (1996), частично снятый на парижской студии , ^[134] показал лучшие критические результаты и собрал 325 миллионов долларов по всему миру. ^[147] Следующим летом Геркулес, собрала в мировом прокате 252 миллиона долларов ^[148] и получила положительные отзывы ^[149], но стала причиной упадка традиционных анимационных фильмов. Снижение кассовых сборов стало вдвойне тревожным для студии, поскольку конкуренция за заработную плату со стороны DreamWorks значительно увеличила накладные расходы студии ^{[106] [124],} при этом затраты на производство выросли с 79 миллионов долларов в общих затратах (производство, маркетинг и накладные расходы) для The Lion. Кинг в 1994 году - 179 миллионов долларов за Геракла три года спустя. ^[143]Более того, Disney зависела от популярности своих новых функций, чтобы развивать мерчандайзинг, аттракционы в тематических парках, сиквелы с прямой передачей видео и телевизионные программы в других своих подразделениях. ^[124] Производственный график был сокращен, ^[143] и было нанято большее количество креативных руководителей для более тщательного надзора за производством, шаг, который не был популярен среди анимационного персонала. ^{[124] [150] [151]}

Мулан (1998), первый фильмпроизведенныйосновном в студии во Флориде , ^[152] открыл положительные отзывы от зрителей и критиков, и заработал $ 305 млн в мировом прокате. Следующим летомфильм« Тарзан» , снятый Кевином Лимой и Крисом Баком , имел высокую стоимость производства в 130 миллионов долларов ^[143], но снова получил положительные отзывы и заработал 448 миллионов долларов в прокате. ^[153] Оценкапесни Тарзана поп-звезды Фила Коллинза привела к значительным продажам пластинок и награде «Оскар» за лучшую песню. ^[154]

«Фантазия 2000» , продолжение фильма 1940 года, который был любимым проектом Роя Э. Диснея с 1990 года ^{[155] [156],} был выпущен 1 января 2000 года. Произведен по частям, когда художники были доступны между съемками, ^{[155 ]} Fantasia 2000 была первым полнометражным анимационным фильмом, созданным и выпущенным вформате IMAX . ^[157] Стандартный прокат в кинотеатрах последовал в июне, но мировые кассовые сборы фильма в размере 90 миллионов долларов против его производственных затрат в 90 миллионов долларов ^[156] привели к потере 100 миллионов долларов для студии. ^{[156] [158]}Питер Шнайдер оставил свой пост президента Walt Disney Feature Animation в 1999 году и стал президентом Walt Disney Studios под руководством Джо Рота. ^[159] Томас Шумахер , который был вице-президентом Шнайдера по анимации в течение нескольких лет, стал новым президентом Walt Disney Feature Animation. ^[159] К этому времени конкуренция со стороны других студий привела к тому, что доходы аниматоров достигли рекордно высокого уровня ^[124], что сделало производство традиционных анимационных фильмов еще более дорогостоящим. ^[143] Шумахеру было поручено сократить расходы, и массовые увольнения привели к сокращению зарплат и сокращению штата студии, которая в 1999 году составляла 2200 человек, примерно до 1200 человек. ^{[160] [161]}

В октябре 1999 года Dream Quest Images , студия спецэффектов, ранее приобретенная The Walt Disney Company в апреле 1996 года для замены Buena Vista Visual Effects ^[162], была объединена с оператором компьютерной графики Walt Disney Feature Animation с образованием подразделения под названием Секретная лаборатория . ^[163] Секретная лаборатория произвела один художественный фильм, Динозавр , который был выпущен в мае 2000 года ^[164] и показал доисторических существ CGI на фоне снятых живых выступлений. ^[165] Производство 128 миллионов долларов принесло во всем мире 349 миллионов долларов, что ниже ожиданий студии ^[165], а Secret Lab была закрыта в 2001 году. ^[166]

В декабре 2000 года вышел альбом The Emperor's New Groove . Это был музыкальный эпос под названием « Царство Солнца», прежде чем он был переработан в середине производства в комедию меньшего размера ^{[167] [168]} . Фильм собрал во всем мире 169 миллионов долларов после выхода ^[169], хотя он был хорошо отрецензирован и показал себя лучше. видео. ^{[170] [171] «} Атлантида: Затерянная империя» (2001), попытка нарушить формулу Диснея и перейти к приключенческому боевику, получила неоднозначные отзывы и заработала 186 миллионов долларов во всем мире при затратах на производство в 120 миллионов долларов. ^{[160] [172] [173]}

2001–2006: спад, сокращение штата и переход на компьютерную анимацию, корпоративные вопросы [ править ]

К 2001 году заметный успех компьютерных анимационных фильмов от Pixar и DreamWorks, таких как Monsters, Inc. и Shrek , соответственно, на фоне меньших успехов Disney в фильмах Emperor's New Groove и Atlantis: The Lost Empire привел к растущему восприятию того, что ручная работа рисованная анимация устаревала и выходила из моды. ^{[124] [174] [175]} В марте 2002 года, сразу после успешного выпуска компьютерного анимационного фильма Blue Sky Studios « Ледниковый период» , ^[124]Дисней уволил большинство сотрудников в студии Feature Animation в Бербанке, сократив ее до одного подразделения и приступив к планам по переходу на полностью компьютерные анимационные фильмы. ^{[124] [176]} Горстке сотрудников были предложены должности, занимающиеся компьютерной анимацией. Моральный дух упал до минимума, невиданного с начала десятилетнего изгнания студии в Глендейл в 1985 году. ^{[124] [177]} Парижская студия также была закрыта в 2003 году. ^[178]

Производство оставшихся от руки произведений студии Бербанка « Планета сокровищ» и « Дом на хребте» продолжалось. Планета сокровищ , внешнее пространство пересказ Роберт Луис Стивенсон «s Остров сокровищ , был любимым детищем писателей-директоров Рон Клементс и Джон Маскер. Он получил релиз в формате IMAX и в целом положительные отзывы, но потерпел финансовую неудачу после выпуска в ноябре 2002 года, что привело к списанию компании Walt Disney Company в 2003 финансовом году на 74 миллиона долларов . ^{[177] [179]} 2D-отделы студии Burbank закрылись на конец 2002 года после завершения дома на полигоне , ^[124][180] давно работавшая функция была известна как Sweating Bullets . ^[181]

Между тем, производство рисованной художественной анимации продолжалось в студии Feature Animation Florida, где фильмы можно было производить с меньшими затратами. ^[176] Лило и Стич , оригинальная комедия-драма, написанная и поставленная Крисом Сандерсом и Дином ДеБлуа , ^[175] стала первым добросовестным хитом студии после выхода « Тарзана» летом 2002 года ^[182], заработав 273 миллиона долларов по всему миру против 80 миллионов долларов. производственный бюджет. ^[183]

К этому времени большинство фильмов Диснея 1990-х годов превратилось в сиквелы, транслируемые прямо в видео, телесериалы или и то, и другое, произведенное подразделением Disney Television Animation. Начиная с выпуска в феврале 2002 года « Возвращения в Never Land» , продолжения « Питера Пэна» (1953), Дисней начал выпуск недорогих сиквелов более ранних фильмов, которые предназначались для видеопремьер в кинотеатрах ^[135], процесс, который высмеивали некоторые из сотрудников анимации Диснея и поклонники фильмов Диснея. ^{[124] [184]}

В 2003 году Том Шумахер был назначен президентом Театральной группы « Буэна Виста» , отделения театральной постановки и музыкального театра Диснея , а Дэвид Стейнтон , тогдашний президент Walt Disney Television Animation, был назначен на его место. Стейнтон продолжал курировать подразделение Disney, занимающееся прямой трансляцией видео, Disneytoon Studios , которое было частью отдела телевизионной анимации ^[5], хотя в это время перешло к управлению Walt Disney Feature Animation. ^[185]

При Стейнтоне студия во Флориде завершила работу над Brother Bear , который не так хорошо выступил, как Lilo & Stitch ни в критическом, ни в финансовом отношении. ^[182] Дисней объявил о закрытии студии во Флориде 12 января 2004 года, ^{[124] [182],} а работа над фильмом « Мои народы» осталась незавершенной, когда студия закрылась два месяца спустя. ^{[150] [175] [180] [186]} После неудачного выпуска Home on the Range в апреле 2004 года ^[187] Disney, возглавляемая исполнительным директором Бобом Ламбертом , ^[188]официально объявила о преобразовании Walt Disney Feature Animation в полностью CGI-студию - процесс, начатый двумя годами ранее ^{[174] [189]}  - теперь со штатом в 600 человек ^[174], и начала распродажу всего своего традиционного анимационного оборудования. ^[124]

Только после того, как Братец медвежонок » ноября выпуска с 2003 года, председатель Feature Animation Рой E. Дисней ушел из The Walt Disney Company, запуская с бизнес - партнером Стэнли Золото второй внешний„SaveDisney“кампанию , подобную той , что принудительному Рон Миллер в 1984 году , на этот раз, чтобы вытеснить Майкла Эйснера. ^[184] Два их аргумента против Эйснера включали его обращение с Feature Animation и ухудшение отношений студии с Pixar. ^[174]

Переговоры между Эйснером и генеральным директором Pixar Стивом Джобсом по поводу продления условий высокодоходной дистрибьюторской сделки между Pixar и Disney были прерваны в январе 2004 года. ^{[174] [190] [191]} Джобс, в частности, не согласился с настаиванием Эйснера на том, чтобы сиквелы, такие как тогдашний In- развитие Toy Story 3 (2010) не засчитываются количеством фильмов , необходимых в новой сделке студии. ^[190] С этой целью Disney объявила о запуске Circle 7 Animation , подразделения Feature Animation, которое должно было производить сиквелы к фильмам Pixar, в то время как Pixar начала делать покупки для нового дистрибьютора. ^[190]

В 2005 году Disney выпустила свой первый полностью компьютерный анимационный фильм « Цыпленок» . Фильм имел умеренный успех в прокате, заработав 315 миллионов долларов по всему миру ^[192], но не получил одобрения критиков. ^[193] Позже в том же году, после двух лет кампании Роя Э. Диснея «SaveDisney», Эйснер объявил, что уходит в отставку, и назначил Боба Айгера , тогдашнего президента The Walt Disney Company, своим преемником на посту председателя и генерального директора. ^[184]

2006–2009: Rebound, приобретение Disney компании Pixar, переименование [ править ]

Позже Айгер сказал: «У меня еще не было полного представления о том, насколько сломана Disney Animation». Он описал ее историю с начала 1990-х годов как «усеянную множеством дорогостоящих неудач», таких как Hercules и Chicken Little ; «скромные успехи», такие как Мулан и Лило и Стич, все еще были критически и коммерчески неудачными по сравнению с фильмами Диснеевского Возрождения. ^[191] После того, как Айгер стал генеральным директором, Джобс возобновил переговоры о Pixar с Disney. ^[194] 24 января 2006 года Disney объявила, что приобретет Pixar за 7,4 миллиарда долларов в рамках сделки с акциями, ^[195] при закрытии сделки в мае ^{[194] [196] [197]}и студия Circle 7, созданная для производства Toy Story 3, была закрыта ^{[198] [199],} а большинство ее сотрудников вернулись в Feature Animation, а Toy Story 3 вернулись под контроль Pixar. ^[200] Позже Айгер сказал, что это «сделка, которую я очень хотел, а [Дисней] остро нуждался». Он считал, что Disney Animation нуждается в новом руководстве, ^[191] и в рамках этого приобретения Эдвин Кэтмелл и Джон Лассетер были назначены президентом и главным креативным директором Feature Animation и Pixar соответственно. ^[196]

В то время как руководители Disney обсуждали закрытие Feature Animation как ненужное, Кэтмелл и Лассетер отказались и вместо этого решили попытаться изменить ситуацию в студии. ^[201] Лассетер сказал: «Мы не собирались допустить, чтобы это [закрытие] произошло в наши дни. Мы были полны решимости сохранить наследие потрясающей студии Уолта Диснея и вернуть его на творческий уровень, каким он должен был быть. наследие было прямо на наших плечах ". ^[202] Лассетер и Кэтмалл приступили к восстановлению морального духа персонала Feature Animation ^{[203] [204]} и повторно наняли несколько звездных аниматоров 1980-х годов из поколения «новой гвардии», которые покинули студию, включая Рона Клементса и Джона Маскера. , Эрик Голдберг , ^[99] Марк Хенн, Андреас Дежа , Брюс В. Смит и Крис Бак . ^[205] Чтобы сохранить разделение Feature Animation и Pixar, несмотря на то, что теперь они являются общими владельцами и управляющими, Кэтмелл и Лассетер «провели жесткую линию», согласно которой каждая студия несет исключительную ответственность за свои собственные проекты и им не разрешено брать персонал или одалживать. задачи к другому. Катмулл сказал, что он и Лассетер «убедитесь, что студии совершенно не похожи друг на друга. Мы не хотим, чтобы они сливались; это определенно будет неправильным подходом. У каждой должна быть своя индивидуальность». ^{[206] [207]}

Кэтмелл и Лассетер также представили в Feature Animation модель Pixar «студии, управляемой режиссером», в отличие от «студии, управляемой руководителем»; они отменили прежнюю систему Диснея, требующую от директоров отвечать на «обязательные» примечания от руководителей по развитию, занимающих первое место по сравнению с производителями, в пользу системы, примерно аналогичной экспертной оценке , в которой необязательные примечания поступают в основном от коллег-продюсеров, директоров и писателей. ^{[202] [208] [209]} Большинство слоев «привратников» (руководителей среднего звена) было убрано, и Лассетер установил распорядок дня, когда лично встречался с режиссерами по всем проектам в последний год производства и доставлял отзывы о них. место. ^[210]Команда лучших креативщиков студии, которая тесно сотрудничает над созданием фильмов, известна как Disney Story Trust; он чем-то похож на Pixar Braintrust, ^{[208] [211],} но его встречи, как сообщается, «более вежливы», чем встречи его коллеги из Pixar. ^[212]

В 2007 году Лассетер переименован Walt Disney Feature Animation в Walt Disney Animation Studios , ^[213] и повторно позиционируется как киностудию анимационной дом , который произвел традиционные и компьютерные анимационные проекты. Чтобы снизить затраты на производство рисованной продукции, анимация, дизайн и верстка выполнялись собственными силами Disney, в то время как анимация очистки и цифровые чернила и краска были переданы в аренду поставщикам и фрилансерам. ^{[214] [ самостоятельно опубликованный источник ]}

В 2007 году студия выпустила свой второй фильм « Знакомьтесь, Робинсоны» , который заработал 169,3 миллиона долларов по всему миру. ^{[215] В} том же году Disneytoon Studios также была реструктурирована и начала работать как отдельное подразделение под контролем Лассетера и Катмулла. ^[216] прямое вмешательство Лассетер со следующим фильмом студии, американской собаки , в результате ухода режиссера Криса Сандерса , ^[217] , которые пошли дальше , чтобы стать режиссером на студии DreamWorks Animation. ^[218] Фильм был переработан новыми режиссерами Байроном Ховардом и Крисом Уильямсом в роли Болта., Который был выпущен в 2008 году и был лучшим критический прием любого Диснея анимационного , так как Лило и Стич , ^[219] и стал умеренным финансовым успехом, получив номинацию на премию Оскара за лучший анимационный фильм. ^[220]

«Принцесса и лягушка» режиссеров Рона Клементса и Джона Маскера стал первым рисованным анимационным фильмом студии за пять лет. Возвращение в формат музыкально-комедийного 1990х годов с песнями Рэнди Ньюман , ^[221] фильм был выпущен в 2009 году до положительного критического приема и также был номинирован на три награды Академии,том числе два за лучшую песню. ^[222] Кассовые сборы «Принцессы и лягушки»  - в общей сложности 267 миллионов долларов, заработанных по всему миру при бюджете производства в 105 миллионов долларов - были расценены как низкие из-за конкуренции с « Аватаром» . ^[220]Кроме того, аспект «Принцесса» из названия ругали, в результате чего в будущих фильмах Диснея затем в производстве о принцессах отдается нейтральные / символические названия: Рапунцель стал запутанный и Снежная Королева стала Замороженный . ^{[203] [223] [224] [225]} В 2014 году аниматор Диснея Том Сито сравнил кассовые сборы фильма с кассовым сбором фильма « Великий мышонок-детектив» (1986), который был шагом вперед по сравнению с театральным показом фильма 1985 года. Черный котел . ^[226] В 2009 году студия также подготовила компьютерно-анимированный праздничный праздничный ролик, посвященныйТелевизионная сеть ABC . ^[227]

2010–2018: Продолжающееся возрождение, уход Джона Лассетера и Эда Катмулла [ править ]

После «Принцессы и лягушки» студия выпустила Tangled , музыкальную компьютерную адаптацию сказки братьев Гримм « Рапунцель » с песнями Алана Менкена и Гленна Слейтера . В процессе активной разработки с 2002 года под руководством Глена Кина ^{[189] «} Запутанная история» режиссера Байрона Ховарда и Натана Грено была выпущена в 2010 году и имела значительный критический и коммерческий успех ^{[228] [229]} и была номинирована на несколько наград. Фильм собрал 591 миллион долларов мировых кассовых сборов, став третьим самым успешным фильмом студии на сегодняшний день. ^[230]

Рисованной особенность Винни-Пух , новый художественный фильм на основе « Винни-Пух » работает А. Милна , а затем в 2011 году положительные отзывы, но отставали в кассе; остаётся актуализировать самую последнюю рисованную фишку студии. ^[231] Фильм был показан в кинотеатрах вместе с нарисованным от руки короткометражным фильмом «Баллада о Несси» . ^[232] Фильм «Wreck-It Ralph» режиссера Рича Мура был выпущен в 2012 году, получив признание критиков и коммерческий успех. Приключенческая комедия о злодее из видеоигры, который выкупает себя как герой, она получила множество наград, в том числе награды Annie , Critics 'Choice иKids 'Choice Awards за лучший анимационный полнометражный фильм, а также номинации на «Золотой глобус» и « Оскар» . ^[233] Фильм собрал 471 миллион долларов мировых кассовых сборов. ^{[234] [235] [236]} Вдобавок студия выиграла свою первую за сорок четыре года премию Оскар за короткометражный фильм с Пейперманом , который был показан в кинотеатрах с Wreck-It Ральфом . ^{[237] [238]} Режиссер Джон Карс , Papermanиспользовала новое программное обеспечение, разработанное собственными силами студии под названием Meander, которое объединяет методы рисованной и компьютерной анимации в рамках одного персонажа для создания уникального «гибрида». По словам продюсера Кристины Рид, студия продолжает развивать эту технику для будущих проектов ^[238], включая анимационный фильм. ^[231]

В 2013 году студия уволила девять из своих рукописных аниматоров, в том числе Ник Раньери и Рубен А. Акино , ^[239] приводит к спекуляции на анимации в блогах , что студия отходил традиционной анимации, идея о том , что студия уволенного. ^{[240] В} том же году « Холодное сердце», музыкальный фильм с компьютерной графикой, вдохновленный « Снежной королевой » Ганса Христиана Андерсена , был выпущен и получил всеобщее признание и стал хитом-блокбастером. Режиссер Крис Бак и Дженнифер Ли с песнями бродвейской команды Роберта Лопеса и Кристен Андерсон-Лопес , ^[241]это был первый анимационный фильм Диснея, который заработал более 1 миллиарда долларов мировых кассовых сборов. ^{[233] [241] [242] «} Холодное сердце» также стал первым фильмом от студии Walt Disney Animation Studios, получившим премию « Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм (категория, начатая в 2001 году), а также первым полнометражным фильмом студии. он получил премию Оскар после Тарзана и стал первым, кто получил несколько наград после Покахонтас . ^[243] Он был выпущен в кинотеатрах вместе с Get a Horse! , новый мультфильм Микки Мауса, сочетающий черно-белую рисованную анимацию и полноцветную CGI-анимацию. ^[244]

Следующий полнометражный фильм студии, Big Hero 6 , комедийно-приключенческий фильм CGI, вдохновленный одноименным сериалом Marvel Comics , был выпущен в ноябре 2014 года. ^[245] Для фильма студия разработала новое программное обеспечение для визуализации света под названием Hyperion, которое студия продолжала использовать на всех последующих фильмах. ^{[246] «} Большой герой-6» получил признание критиков и стал самым кассовым анимационным фильмом 2014 года, а также получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. ^{[247] [248] [249] [250]} В кинотеатрах фильм сопровождался короткометражным анимационным фильмом « Пир» , получившим премию Оскар как лучший анимационный короткометражный фильм. ^{[251] [252]} В том же месяце было объявлено, что генеральный директор Эндрю Миллстайн был назначен президентом Walt Disney Animation Studios. ^{[197] [253] [254] [255]}

В марте 2016 года студия выпустила « Зверополис» , комедийную комедию, действие которой происходит в современном мире, населенном антропоморфными животными. ^[256] Фильм имел критический и коммерческий успех, собрав более 1 миллиарда долларов по всему миру, и получил премию Оскар за лучший анимационный фильм. ^{[257] [258] [259] [260]}

Моана , приключенческий фантастический фильм с компьютерной графикой, был выпущен в ноябре 2016 года. ^[261] Фильм демонстрировался в кинотеатрах с анимационным короткометражным фильмом « Внутренняя работа» . ^[262] Моана стала еще одним коммерческим успехом студии, собрав во всем мире более 600 миллионов долларов и получив две номинации на премию Оскар. ^{[263] [264]}

В ноябре 2017 года Джон Лассетер объявил, что берет шестимесячный отпуск после того, как в служебной записке для сотрудников признал то, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками. По сообщениям различных новостных агентств, Лассетер имел историю предполагаемых сексуальных домогательств по отношению к сотрудникам. ^{[265] [266] [267]} 8 июня 2018 года было объявлено, что Лассетер покинет Disney и Pixar в конце года после того, как компания решила не продлевать его контракт, но возьмет на себя консалтинговую роль до тех пор. истекший. ^{[268] [269]} Дженнифер Ли была объявлена ​​заменой Лассетера на посту главного креативного директора Disney Animation 19 июня 2018 года. ^{[269] [270]}

28 июня 2018 года подразделение студии Disneytoon Studios было закрыто, в результате чего были уволены 75 аниматоров и сотрудников. ^[271] 23 октября 2018 года было объявлено, что Эд Кэтмелл уйдет на пенсию в конце года и останется в роли советника до июля 2019 года. ^[272]

В ноябре 2018 года студия выпустила продолжение Wreck-It Ralph под названием Ralph Breaks the Internet . ^[273] Фильм собрал более 500 миллионов долларов по всему миру и был номинирован на «Золотой глобус» и «Оскар» как за лучший анимационный фильм. ^{[274] [275] [276] [277]}

2019 – настоящее время: дальнейший успех и распространение на телевидении [ править ]

В августе 2019 года было объявлено, что Эндрю Миллстайн уйдет с поста президента, прежде чем он станет сопрезидентом Blue Sky Studios вместе с Робертом Бэрдом, а Кларк Спенсер был назначен президентом Disney Animation, подчиняясь Уолту Диснею. Председатель Studios Алан Бергман и главный креативный директор Дженнифер Ли . ^{[3] [4]}

Следующим художественным фильмом студии стал сиквел « Холодное сердце 2» , выпущенный в ноябре 2019 года. ^[278] Фильм собрал более 1 миллиарда долларов по всему миру и был номинирован на премию Оскар как лучшая оригинальная песня. Согласно Disney (который не считает римейк Короля Льва 2019 года анимационным фильмом), « Холодное сердце 2» - самый кассовый анимационный фильм за все время. ^{[279] [280] [281]}

10 декабря 2020 года студия объявила о расширении производства телесериалов. Большинство проектов в разработке предназначены для стримингового сервиса Disney + . ^[282] Среди производимых серий включают Baymax! (спин-офф « Большого героя 6» ), телевизионная антология « Зверополис» (действие происходит во вселенной « Зверополис »), телеадаптация Моаны и сериал « Тиана» с участием главного героя «Принцессы и лягушки» . Они также объявили, что объединятся с британской африканской развлекательной компанией Kugali Media над антологией научной фантастики под названием Iwájú .^[283] Кроме того, сотрудники от Disney Animation будут задействованы на Дисней Television Animation серии Монстры на работе ,основе Pixar «s Monsters, Inc. . ^[284]

Студия [ править ]

Управление [ править ]

Студия Walt Disney Animation в настоящее время находится под управлением Дженнифер Ли (главный креативный директор, 2018 - настоящее время) и Кларка Спенсера (президент, 2019 - настоящее время).

Среди бывших президентов студии - Эндрю Миллштейн (ноябрь 2014 г. - июль 2019 г.), ^{[3] [270]} Эдвин Кэтмелл (июнь 2007 г. - июль 2019 г.), Дэвид Стейнтон (январь 2003 г. - январь 2006 г.), Томас Шумахер (январь 2000 г. - декабрь 2002 г.) ) и Питер Шнайдер (1985 - декабрь 1999). ^[285]

Другими руководителями Disney, которые также имели большое влияние в студии, были Джон Лассетер (2006–2018, главный креативный директор Walt Disney Animation Studios), Рой Э. Дисней (1972–2009, генеральный директор и председатель Walt Disney Animation Studios), Джеффри Катценберг. (1984–94, председатель Walt Disney Studios), Майкл Эйснер (1984–2005, генеральный директор Walt Disney Company) и Фрэнк Уэллс (1984–94, президент и главный операционный директор Walt Disney Company). После кончины Роя Диснея в 2009 году штаб-квартира WDAS в Бербанке была переименована в Анимационное здание Роя Э. Диснея в мае 2010 года. ^[286]

Местоположение [ править ]

С 1995 года Walt Disney Animation Studios размещается в Анимационном здании им. Роя Э. Диснея в Бербанке, Калифорния , через Риверсайд-драйв от студии Уолта Диснея , где находится первоначальное анимационное здание (теперь в котором размещаются корпоративные офисы). Вестибюль Disney Animation Building увенчан большой версией знаменитой шляпы из сегмента «Ученик чародея» в Fantasia (1940), и по этой причине здание неофициально называют «зданием для шляпы». ^[287] Disney Animation делит свой сайт с ABC Studios , здание которой расположено непосредственно на западе.

До середины 1990-х годов Disney Animation ранее действовала за пределами комплекса Air Way, группы старых ангаров, офисных зданий и трейлеров ^[95] в бизнес-центре Гранд Сентрал, промышленном парке на месте бывшего аэропорта Гранд Сентрал. ^[288] примерно в двух милях (3,2 км) к востоку от города Глендейл. Подразделение Disneytoon Studios базировалось в Глендейле. Архив Disney Animation, ранее известный как «морг» (по аналогии с файлом морга ), а сегодня известный как Библиотека исследований анимации, ^[289] также находится в Глендейле. ^[290]В отличие от зданий Бербанка, ARL расположен в неприметном офисном здании рядом с творческим кампусом Гранд Сентрал Диснея. ARL площадью 12 000 квадратных футов является домом для более 64 миллионов единиц анимационного искусства, датируемых 1924 годом; из-за его важности для компании он требует от посетителей согласия не раскрывать его точное местонахождение в Глендейле. ^[290]

Ранее спутниковые студии художественной анимации располагались по всему миру в Монтрей, Сен-Сен-Дени , Франция (пригород Парижа), ^[134] и в Бэй-Лейк, Флорида (недалеко от Орландо , в тематическом парке Disney's Hollywood Studios ). ^[175] Парижская студия была закрыта в 2002 году, ^{[186] в} то время как студия во Флориде была закрыта в 2004 году. ^[186] Анимационное здание Флориды сохранилось как офисное здание, а бывшая часть здания Magic of Disney Animation находится в настоящее время. домой к Стартовой бухте Звездных войн .

В ноябре 2014 года Disney Animation начала 16-месячную модернизацию Анимационного здания Роя Э. Диснея, ^{[291] [292]} , чтобы исправить то, что тогдашний президент студии Эдвин Катмулл назвал его «подобным темнице» интерьером. ^[293] Например, интерьер был настолько тесным, что не мог легко вместить «ратушные» собрания со всеми сотрудниками. ^[292] Из-за ремонта сотрудники студии были временно переведены из Бербанка в ближайшее доступное пространство студии, контролируемое Диснеем - здание Disneytoon Studios в промышленном парке в Глендейле и старый склад Imagineering в Северном Голливуде под западным подходом к Бобу. Аэропорт Хоуп (здание Tujunga).^{[211] [294]} Ремонт был завершен в октябре 2016 года. ^[294]

Производство [ править ]

Художественные фильмы [ править ]

Студия Walt Disney Animation Studios создала анимационные ролики в серии анимационных техник, включая традиционную анимацию , компьютерную анимацию , их комбинацию и анимацию в сочетании со сценами с живыми действиями . Первый фильм студии « Белоснежка и семь гномов» был выпущен 21 декабря 1937 года ^[295], а их последний фильм « Холодное сердце 2» был выпущен 22 ноября 2019 года ^[296].

Короткометражные фильмы [ править ]

Начиная с « Комедий Алисы» в 1920-х годах, Walt Disney Animation Studios выпустила серию известных короткометражных фильмов, включая мультфильмы о Микки Маусе и серию « Глупые симфонии ». Многие из этих короткометражек предоставили студии среду для экспериментов с новыми технологиями, которые они будут использовать в процессе создания фильмов, такими как синхронизация звука в Steamboat Willie (1928) ^[18], интеграция трехполосного процесса Technicolor в Цветы и деревья (1932), ^[27] многоплоскостная камера в Старой мельнице (1937), ^[39] процесс ксерографии в Голиафе II (1960),^[297] и нарисованная от руки / CGI гибридная анимация в фильмах «Off His Rockers» (1992), ^[298] Paperman (2012), ^[238] и Get a Horse! (2013). ^[244]

С 2001 по 2008 год Дисней выпустил ограниченную коллекционную серию DVD « Сокровища Уолта Диснея» в честь 100-летия Уолта Диснея.

18 августа 2015 года Дисней выпустил двенадцать короткометражных анимационных фильмов под названием: Коллекция короткометражных фильмов Walt Disney Animation Studios, в которую, среди прочего, входят « Сказка о тиканье» (2010) режиссера Дина Веллинса и « Подготовка и посадка - Операция: Секретный Санта» (2010), сценарий и постановщик. Кевин Детерс Стиви Вермерс-Скелтон. 22 марта 2017 года включенные в него шорты были выпущены на Netflix.

Телевидение [ править ]

Disney Animation объявила о своем расширении в сфере телевизионных программ в 2020 году и в настоящее время выпускает 5 оригинальных шоу для Disney +. Шоу включает Baymax! , Zootopia + и Iwájú (на 2022 год) и Tiana and Moana: The Series (на 2023 год). ^[299]

Франшизы [ править ]

Это не включает сиквелы Disney Direct-to-Video.

См. Также [ править ]

• Компания Уолта Диснея
• Девять стариков Диснея
• 12 основных принципов анимации
• Сокровища Уолта Диснея
• Анимация Диснея: Иллюзия жизни
• Современная анимация в США: Дисней
• Анимационные студии, принадлежащие The Walt Disney Company
• Disneytoon Studios
• Студия Pixar Animation
• Blue Sky Studios
• Анимация ХХ века
• Список театральных мультфильмов Диснея

Документальные фильмы о диснеевской анимации [ править ]

• Путешествие по студии Уолта Диснея (1937, короткометражный)
• Неохотный дракон (1941, постановочный « псевдодокументальный »)
• Фрэнк и Олли (1995)
• Мечта о глупом мечтателе (2005)
• Просыпающаяся спящая красавица (2009)

Ссылки [ править ]