Военный фильм

Фильм плакат для Каджеро Ямамото «s Hawai Mare оки Kaisen (ハワイ·マレー沖海戦, Война на море с Гавайских островов в Малайе ), Toho Company, 1942

Военный фильм - это жанр фильмов, посвященный войне , как правило, о морских , воздушных или наземных сражениях, с боевыми сценами в центре драмы. Он прочно ассоциируется с 20 веком. ^{[1] [2]} Роковая природа батальных сцен означает, что фильмы о войне часто заканчиваются ими. Исследуемые темы включают сражение, выживание и побег, дух товарищества между солдатами, жертвоприношения, тщетность и бесчеловечность битв, влияние войны на общество, а также моральные и человеческие проблемы, связанные с войной. Фильмы о войне часто классифицируются по их среде, например, Корейская война; самая популярная тема - Вторая мировая война . Рассказанные истории могут бытьхудожественная литература , историческая драма или биография . Критики отмечают сходство между вестерном и военным фильмом.

Такие страны, как Китай, Индонезия, Япония и Россия, имеют свои собственные традиции военного кино, основанные на их собственных революционных войнах, но принимающие различные формы, от боевиков и исторической драмы до военных романов.

Поджанры, не обязательно отдельные, включают антивоенные , комедийные , анимационные , пропагандистские и документальные . Аналогичные поджанры фильмов о войне есть в определенных кинотеатрах, таких как Западная пустыня Северной Африки и Тихий океан во время Второй мировой войны, Вьетнам или советско-афганская война ; и фильмы, действие которых происходит в определенных областях войны, таких как пехота, воздух, море, подводные лодки или лагеря для военнопленных.

Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет фильмы о войне как один из одиннадцати супержанров в таксономии своих сценаристов, утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы могут быть отнесены к этим супержанрам. Остальные десять супержанров - это боевик, криминал, фэнтези, ужасы, мелодрама, научная фантастика, кусочек жизни, спорт, триллер и вестерн.

Жанр [ править ]

Жанр фильмов о войне не обязательно четко определен: Американский институт кино , например, говорит о «фильмах, посвященных Великой войне», не пытаясь их классифицировать. ^[3] Однако некоторые режиссеры и критики предложили, по крайней мере, предварительные определения. Режиссер Сэм Фуллер определил жанр , сказав, что «цель военного фильма, неважно, насколько личная или эмоциональная, - заставить зрителя почувствовать войну». ^[4] Джон Белтон выделил четыре повествовательных элемента военного фильма в контексте Голливуда.производство: а) приостановление гражданской морали во время войны, б) приоритет коллективных целей над индивидуальными мотивами, в) соперничество между мужчинами в преимущественно мужских группах, а также маргинализация и объективация женщин, и г) изображение реинтеграции ветераны. ^[5]

Кинокритик Стивен Нил предполагает, что этот жанр по большей части четко определен и не вызывает споров, поскольку военные фильмы - это просто фильмы о войне, которая ведется в 20-м веке, с боевыми сценами в центре драмы. Однако, отмечает Нил, фильмы о Гражданской войне в США или войнах с индейцами 19 века назывались военными фильмами до Первой мировой войны. ^[1] Критик Джулиан Смит, напротив, утверждает, что фильму о войне не хватает формальных границ жанра, подобного вестерну , но что на практике «успешные и влиятельные» военные фильмы рассказывают о современных войнах, в частности о Второй мировой войне. , с комбинацией мобильных сил и массовых убийств. ^[2]Киновед Кэтрин Кейн ^[6] указывает на некоторое сходство между жанрами военных фильмов и вестерном. Оба жанра используют противоположные концепции, такие как война и мир, цивилизация и дикость. Военные фильмы обычно изображают Вторую мировую войну как конфликт между «добром» и «злом» в лице союзных войск и нацистской Германии, тогда как западные изображают конфликт между цивилизованными поселенцами и дикими коренными народами. ^[7] Джеймс Кларк отмечает сходство между вестерном, таким как «Дикая банда » Сэма Пекинпы , и «эскападами из военного кино», такими как «Грязная дюжина» . ^[8]

Историк кино Жанин Бейсингер заявляет, что она начала с предвзятого мнения о том, каким будет жанр военного фильма, а именно с того, что ^[9]

То, что я знал заранее, было тем, что, по-видимому, каждый представитель нашей культуры знал бы о боевых фильмах о Второй мировой войне - что в них есть герой , группа смешанных типов [людей] и какой-то военный объект . Они происходят в реальных зонах боевых действий Второй мировой войны, против устоявшихся врагов, на земле, в море или в воздухе. Они содержат множество повторяющихся событий, таких как звонок по почте, все визуально представлены с соответствующей формой , снаряжением и иконографией битвы. ^[9]

Кроме того, Бейсингер считает, что Батаан представляет собой пример определения «боевого фильма времен Второй мировой войны», в котором разнообразная и явно неподходящая группа «наспех собранных добровольцев» сдерживает гораздо большую группу врага своей «храбростью». и упорство ». ^[10] Она утверждает, что боевой фильм - не поджанр, а единственный настоящий военный фильм. Поскольку она отмечает, что на самом деле во время Второй мировой войны было снято только пять настоящих фильмов о боевых действиях, по ее мнению, эти несколько фильмов, занимающих центральное место в жанре, перевешиваются многими другими фильмами, которые находятся на грани военных фильмов. ^[11]Однако другие критики, такие как Рассел Эрл Шейн, предлагают гораздо более широкое определение военного фильма, чтобы включить в него фильмы, в которых говорится «о роли гражданских лиц, агентов шпионажа и солдат в любом из аспектов войны (например, подготовка, причина, предотвращение и т. Д.). поведение, повседневная жизнь и последствия или последствия.) » ^[12] Нил указывает, что жанры пересекаются, с боевыми сценами для различных целей в других типах фильмов, и предполагает, что фильмы о войне характеризуются боевыми действиями, которые« определяют судьбу людей. главные герои ». Это, в свою очередь, приближает боевые сцены к кульминационным моментам фильмов о войне. ^[13] Не все критики также согласны с тем, что фильмы о войне должны быть о войнах 20-го века. Джеймс Кларк включает в себя оскароносную славу Эдварда Цвика(1990) среди фильмов о войне, которые он подробно обсуждает; Действие происходит во время Гражданской войны в США , и он перечисляет шесть других фильмов об этой войне, которые он считает «примечательными». ^{[14] [а]}

Британский военный историк Энтони Бивор «отчаялся» по поводу того, как американские и британские кинематографисты «растягивают факты», но при этом намекают, что «их версия ничуть не хуже правды». ^[16] Например, он называет американский фильм 2000 года « U-571 » «бессовестным обманом» за то, что он сделал вид, что американский военный корабль помог выиграть Битву за Атлантику - за семь месяцев до того, как Америка вступила в войну. ^[16] Он столь же критически относится к фильму Кристофера Нолана « Дюнкерк» 2017 года с его неисторически пустыми пляжами, низкоуровневыми воздушными боями над морем и спасательными операциями, в основном, с помощью «маленьких кораблей». ^[16]Бивор, однако, считает, что создатели фильмов из континентальной Европы зачастую «гораздо более скрупулезны»; Например, по его мнению, немецкий фильм 2004 года « Падение» точно изображает исторические события последних дней Гитлера в его берлинском бункере ^[16], и он считает французский фильм 1965 года «317-й взвод» , действие которого происходит во Вьетнаме, «величайшим военным фильмом, когда-либо созданным. . " По его мнению, фильм 1966 года «Битва за Алжир» занимает второе место. ^[16]

История [ править ]

Гражданская война в США [ править ]

Самая дорогостоящая война в истории США с точки зрения американской жизни, эта война была предметом или фоном для многочисленных фильмов, документальных фильмов и мини-сериалов. Одним из самых ранних фильмов, посвященных Гражданской войне, была немая картина Д. В. Гриффита « Беглец » 1910 года . ^[17] Фильмы, в которых война является главным сюжетом или о каком-то ее аспекте, включают фильм 1989 года « Слава» о первом формальном подразделении армии Союза во время Гражданской войны в США, полностью состоящем из чернокожих. . ^{[18] В} некоторых фильмах, таких как « Геттисберг», основное внимание уделялось одному сражению во время войны ^[19] или даже одному инциденту, как французский короткометражный фильм,Ривьер-дю-Эбу ( Происшествие на мосту Сов- Крик ). ^[20] Другие, такие как мини-сериал 1993 года « Север и Юг», охватили весь период войны. Некоторые фильмы посвящены человеческим аспектам войны, например «Красный знак мужества» (1951), ^[21] или « Шенандоа» (1965) о трагедии, которую война нанесла гражданскому населению. ^[22] Кен Бернс «s Гражданская война является наиболее просматриваемым документальный в истории PBS . ^[23]

Испано-американская война [ править ]

Первые фильмы о войне относятся к временам испано-американской войны 1898 года. Короткие «актуальные события» - документальные видеоклипы - включали « Похороны жертв штата Мэн» , « Бросок одеяла» новобранца и « Солдаты, моющие посуду» . Эти небоевые фильмы сопровождались «реконструкциями» боевых действий, такими как «Грубые всадники» Теодора Рузвельта в бое против испанцев, поставленные в Соединенных Штатах. ^[24]

Первая мировая война [ править ]

Во время Первой мировой войны было снято много фильмов о жизни на войне. Темы включали военнопленных, тайные операции и военную подготовку. И Центральные державы, и союзники снимали военные документальные фильмы. Фильмы также использовались в качестве пропаганды в нейтральных странах, таких как США. Среди них был фильм, снятый на Восточном фронте официальным военным фотографом Центральных держав Альбертом К. Доусоном : Битва и падение Пшемысля (1915), изображающий катастрофическую для австрийцев осаду Пшемысля , с инцидентами, воспроизведенными с использованием солдат. в качестве дополнительных услуг. ^{[25] [26]} Австралийский фильм 1915 года « В наших воротах» (также известный как « Деяния, выигравшие Галлиполи» ) автораФрэнк Харви был охарактеризован Motion Picture News как «действительно хорошая военная история, которая является исключительной». ^[27]

Британский фильм 1916 года «Битва на Сомме» , созданный двумя официальными кинематографистами, Джеффри Малинсом и Джоном МакДауэллом, сочетал в себе документальный фильм и пропаганду, стремясь дать публике представление о том, на что походила позиционная война . Большая часть фильма была снята на Западном фронте во Франции; это оказало сильное эмоциональное воздействие. Его посмотрели около 20 миллионов человек в Великобритании за шесть недель выставки, что сделало его тем, что критик Франсин Сток назвал «одним из самых успешных фильмов всех времен». ^{[28] [29]} Американский фильм 1925 года «Большой парад» изображает неприглядные элементы войны: главный герой теряет ногу, а его друзья убиты. ^[30] Уэллман «s Wings (1927) был первым фильмом (в любом жанре), и единственный немой фильм, чтобы выиграть Оскар за лучшую картину. ^[31] Более поздние фильмы варьировалась жанров , которые имеют дело с Первой мировой войны включают Дэвид Lean «s„колоссальная эпопея“, как военный фильм , и биографический фильм ^[32] Лоуренс Аравийский (1962), снятый в то незнакомой и захватывающим 70мм Technicolor , ^[33] и описан Стивеном Спилбергом как «возможно, величайший сценарий, когда-либо написанный для киноиндустрии»; ^[32] Сатирическая антивоенная музыкальная комедия Ричарда Аттенборо по мотивам Джоан Литтлвуд.Спектакль с одноименным названием, О! Какая прекрасная война (1969); ^[34] Спилберга 2011 военная драма Боевой конь был основан на Майкла Морпурго «s детского романа с таким же названием . ^[35]

Гражданская война в Финляндии [ править ]

Несмотря на то , что в 1918 году финской гражданской войны между белыми и красными был один из самых чувствительных и спорных тем более ста лет спустя , в Финляндии , ^{[36] [37]} , что привело многих финских кинематографистов занимают эту тему, особенно если он был основан на произведении писателя. Уже в 1957, 1918 , фильм режиссера Тойво Сярккя и на основе Ярл Hemmer «s игра и новый рассказ красноречивым находится во время гражданской войны, был показан на 7 - м Берлинском международном кинофестивале . ^[38] Среди последних фильмов о гражданской войне - фильм 2007 года.«Граница» , режиссер Лаури Торхёнен , ^{[39] [40]} и фильм 2008 года «Апрельские слезы» режиссера Аку Лоухимиеса по роману Лины Ландер . ^[41] Однако, пожалуй, самым известным фильмом о гражданской войне в Финляндии является фильм 1968 года « Здесь, под Полярной звездой» режиссера Эдвина Лайна, основанный на первых двух книгахтрилогии Вяйнё Линна « Под Полярной звездой », описывающий гражданская война с точки зрения проигравшей стороны, Красной гвардии . ^[42]

Гражданская война в Испании [ править ]

Гражданская война в Испании привлекает режиссеров из разных стран. Сэм Вуд «S По ком звонит колокол (1943), основанный на Эрнеста Хемингуэя » s книги того же самого имени , изображает суждено роман между американцем , которую играет Гэри Купер и партизаном играет Ингрид Бергман на фоне гражданской войны . Эпический 168-минутный фильм с пейзажами, снятыми в цветном стиле, и «красивой» оркестровой партитурой имел успех как у зрителей, так и у критиков. ^[43] Ален Рене 'S Герника (1950) использует Пикассо ' S картинупротестовать против войны. ^[43] Карлос Саура в своей книге « Каза» («Охота», 1966) использует метафору охоты для критики агрессивности испанского фашизма . ^[44] Он выиграл Серебряный Медведь за лучшую режиссуру на 16 - м Берлинском международном кинофестивале в 1966 году ^[45] Кен Лоуч «s Земля и Свобода ( Tierra у Libertad , 1995), по мотивам Джорджа Оруэлла » s Дань Каталонии , следует за британским коммунистом через войну, чтобы выявить болезненные противоречия внутри антифашистской республиканской стороны. ^[43]

Корейская война [ править ]

Samuel Fuller «s Стальной шлем (1951) был сделан во время Корейской войны (1950-1953). Критик Гай Уэствэлл отмечает, что он поставил под сомнение ход войны, как и более поздние фильмы, такие как «Мосты в Токо-Ри» (1954) и « Холм свиной отбивной» (1959). ^[46] Фуллер согласился, что все его фильмы были антивоенными. Ни один голливудский фильм о корейской войне не имел кассовых сборов; историк Лэри Мэй предположил в 2001 году, что они напомнили американским зрителям «единственную войну, которую мы проиграли». ^[47]

В 1955 году, после боев, успешный южнокорейский боевик « Пиагол» о зверствах левых партизан воодушевил других кинематографистов. Военное правительство 1960-х годов наказало прокоммунистических кинематографистов и вручило награды Grand Bell Awards фильмам с самым сильным антикоммунистическим посланием. Цензура ослабла в 1980-х годах. Горы Taebaek (1994) имели дело с левыми с юга, которые боролись за коммунистов, в то время как Silver Stallion (1991) и Spring in My Hometown (1998) показали разрушительное влияние американского военного присутствия на деревенскую жизнь. Фильмы о насильственных действиях Shiri (1999) и Joint Security Area(2000) представили Северную Корею в благоприятном свете. ^[48]

Фильмы в Северной Корее были сняты государственными киностудиями и имели четкий политический посыл. Первой была « Моя родная деревня» (1949 г.), посвященная освобождению Кореи от японцев, представленная как работа Ким Ир Сена без помощи американцев. Точно так же фильмы страны о Корейской войне показывают победу без помощи китайцев. Киновед Йоханнес Шёнхерр заключает, что цель этих фильмов - «изобразить Северную Корею как страну, находящуюся в осаде», и что, поскольку США и их «марионетка» Южная Корея однажды вторглись на Север, они сделают это снова. ^[49]

Алжирская война [ править ]

В драматическом произведении Джилло Понтекорво « Битва за Алжир» (( итальянский : La battaglia di Algeri ; арабский : معركة الجزائر ; французский : La Bataille d'Alger ), 1966) изображены события Алжирской войны (1954–1956). Он был снят на натуре как совместная итало-алжирская постановка. Он выполнен в стиле черно-белой кинохроники итальянского неореализма и беспристрастно изображает насилие с обеих сторон. Он получил различные награды, в том числе « Золотой лев» на Венецианском кинофестивале . ^[50] Он подвергся нападкам со стороны французских критиков и был запрещен во Франции на пять лет.^[51]

Вьетнамская война [ править ]

В нескольких фильмах о войне во Вьетнаме до конца 1970-х гг. Действительно изображались сражения; ^[52] исключения включают «Зеленые береты» (1968). ^[52] Критики, такие как Бейсингер, объясняют, что Голливуд избегал этой темы из-за возражений против участия Соединенных Штатов во Вьетнамской войне , что сделало ее предметом раскола; Кроме того, киноиндустрия переживала кризис, и армия не желала помогать в создании антивоенных фильмов. ^{[52] [53]}

С конца 1970-х годов независимое финансирование и производство фильмов показали Голливуду, что Вьетнам можно рассматривать как кино. Успешные , но очень разные образы войны , в которой Америка была побеждена включены Чимино «s The Deer Hunter (1978), и Фрэнсис Форд Коппола » s Апокалипсис сегодня (1979). ^[52] С переходом в американской политике на права в 1980 - е годы, военные успехи могли снова быть представлены в таких фильмах , как Оливер Стоун «S Взвод (1986), Стэнли Кубрик » s Full Metal Jacket (1987) и Джон Ирвин «с Гамбургский холм (1987). ^[52]

Фильм вьетнамского режиссера Нгуена Хонг Сона  [ vi ] « Заброшенное поле: зона свободного огня» ( Cánh đồng hoang , 1979) дает «нервирующий и захватывающий ... субъективный взгляд с камеры» на жизнь под огнем вертолета в дельте Меконга. во время войны во Вьетнаме. В фильме показан (американский) "взгляд с вертолета", который болезненно контрастирует с человеческой нежностью, увиденной ранее. ^[54]

Поздние войны [ править ]

Дино Мустафик в Remake (2003), написанный Златко Топсик , говорит параллельно идет совершеннолетие рассказы отец , живущий в Сараево во время Второй мировой войны и его сын жизни через осаду Сараево во время боснийской войны . По словам Топчича, история основана на инцидентах из его собственной жизни. ^{[55] [56]}

Война в Ираке послужила фоном для американских фильмов, таких как Hurt Locker из 2008 года, American Sniper из 2014 года и Green Zone из 2015 года. ^[57]

Война в Афганистане с 2001 года , был изображен в различных фильмах, среди них Рестрепо в 2010 году и Lone Survivor с 2013 года ^[57]

Вторая мировая война [ править ]

Сделано западными союзниками [ править ]

Первые популярные фильмы союзников о войне, снятые во время Второй мировой войны, пришли из Великобритании и сочетали в себе функции документального фильма и пропаганды. Такие фильмы, как «Лев имеет крылья» и « Мишень для сегодняшнего вечера», были сняты под контролем Отдела кинематографии Министерства информации. Британская киноиндустрия стала сочетать документальные методы с вымышленными историями в таких фильмах , как Ноэль Ковард и Дэвид Лин «s В котором мы служим (1942) -„самым успешным британский фильм военных лет“, ^[58] Миллионы Like Us (1943 ), иПуть вперед (1944). ^[59]

В Америке документальные фильмы производились различными способами: генерал Маршалл заказал Фрэнку Капре пропагандистский сериал « Почему мы боремся» ; Информационно-образовательный отдел военного министерства начал снимать обучающие фильмы для ВВС США и ВМС США; Армия сделала свой собственный через США Signal Corps, в том числе Джон Хьюстон «s Битва Сан - Пьетро . ^[60] Голливуд снимал фильмы с пропагандистскими посланиями о союзниках Америки, таких как миссис Минивер (1942), в которой изображена британская семья в тылу; ^[61] Edge of Darkness (1943) показывает норвежских бойцов сопротивления, ^[62] и The North Star(1943) показал Советский Союз и его Коммунистическую партию . ^[63] К концу войны популярные книги предоставили более качественные и более серьезные истории для таких фильмов, как « Дневник Гуадалканала» (1943), ^[64] « Тридцать секунд над Токио» Мервина Лероя (1944), ^[65] и Джон Форд ». s Они были расходными материалами (1945). ^[66]

Русские тоже высоко оценили пропагандистскую ценность фильма, пропагандирующего как победы, так и зверства немцев. Документальный фильм Ильи Копалина « Москва наносит ответный удар» ( рус .: Разгром немецких войск под Москвой , буквально «разгром немецких войск под Москвой»), снятый во время битвы за Москву с октября 1941 по январь 1942 года. На нем изображены гражданские лица, помогающие защищать город. , парад на Красной площади и речь Сталина , пробуждающая русский народ на битву, настоящие бои, немцы сдаются и убиты, а также зверства, включая убитых детей и повешенных мирных жителей. В 1943 году он получил премию Оскар за лучший документальный фильм. ^{[67] [68]}Камеры кинохроники также были отправлены в Сталинград в начале 1943 года, чтобы запечатлеть «зрелище, которое встретило русских солдат» - голодную смерть русских военнопленных в лагере Вороповоно немецкой 6-й армией , потерпевшей поражение в Сталинградской битве . ^[69]

Художественные фильмы, снятые на западе во время войны, подвергались цензуре и не всегда были реалистичными. Одним из первых, кто пытался изобразить насилие и который в то время хвалили за «твердый реализм», был « Батаан » Тэя Гарнетта (1943). Изображение фактически осталось стилизованным. Джанин Бейсингер приводит в качестве примера «худший образ для вопиющего насилия», когда японский солдат обезглавливает американца: жертва показывает боль, и его губы замерзают от крика, но крови нет, и голова не отваливается. Бейсингер указывает, что, хотя это физически нереально, психологически это могло быть не так. Она отмечает, что зрители военного времени хорошо знали друзей и родственников, которые были убиты или вернулись домой ранеными. ^[70]

Сделано силами Оси [ править ]

Во время Второй мировой войны державы Оси также снимали фильмы для пропаганды и других целей. В Германии верховное командование армии вывело Зиг-им-Вестен («Победа на Западе», 1941). ^[71] пропагандистские фильмы Другой нацистских имели различные предметы, как и с Кольберг (1945), который изображает упорное прусское сопротивление в осаде Кольберга (1807) до вторжения французских войск под Наполеоном . ^[72] Министр пропаганды Йозеф Геббельс.выбрал исторический сюжет как подходящий для ухудшающейся ситуации, с которой столкнулась нацистская Германия, когда он снимался с октября 1943 года по август 1944 года. Свыше восьми миллионов марок, с использованием тысяч солдат в качестве массовки и 100 железнодорожных вагонов соли для имитации снега, это был самый лучший результат. дорогой немецкий фильм, сделанный во время войны. Фактическая осада закончилась сдачей города; в фильме французские генералы снимают осаду. ^[73]

Для Японии война началась с необъявленной войны и вторжения в Китай в 1937 году , которое японские власти назвали «китайским инцидентом». Правительство направило «бригаду пера», чтобы написать и снять действие в Китае с «гуманистическими ценностями». Например, « Грязь и солдаты» Томотаки Тасаки (1939), снятые на месте в Китае, « Легенда о командире танка Нисидзуми» Кодзабуро Йошимуры и « Шоколад и солдаты» Сато Такеши (1938) показывают обычного японского солдата как человека и как семьянин и даже вражеские китайские солдаты представлены как отдельные личности, иногда храбро сражающиеся. ^[74]После объявления войны с США конфликт в Японии стал известен как война на Тихом океане . Японские кинокритики обеспокоены тем, что даже при использовании западных кинематографических технологий их фильмы не отражают исконно японские ценности. ^[75] Историк Джон Дауэр обнаружил, что японские фильмы военного времени были в значительной степени забыты, поскольку «проигравшие не получают повторов», но они были настолько тонкими и искусными, что Фрэнк Капра считал « Шоколад и Солдаты» непобедимыми. Герои, как правило, были офицерами низкого ранга, а не самураями , спокойно преданными своим людям и своей стране. ^[76]Эти фильмы не персонализировали врага и, следовательно, лишены ненависти, хотя Великобритания могла фигурировать в качестве «культурного врага». Для японских кинематографистов война была не причиной, а скорее стихийным бедствием, и «важно было не то, с кем сражаться, а насколько хорошо». Азиатские враги, особенно китайцы, часто изображались как искупимые и даже возможные партнеры по браку. Японские фильмы о войне не прославляют войну, а представляют японское государство как одну большую семью, а японский народ - как «невинных, страдающих, самоотверженных людей». Дауэр отмечает, что извращенность этого образа «очевидна: он лишен какого-либо признания того, что на всех уровнях японцы также преследовали других». ^[77]

Послевоенное [ править ]

По словам Эндрю Пулвера из The Guardian , общественное восхищение фильмами о войне стало «навязчивой идеей»: в каждом десятилетии 1950-х и 1960-х годов выпускалось более 200 военных фильмов. ^[78] Производство фильмов о войне в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах достигло своего апогея в середине 1950-х годов. ^[79] Его популярность в Соединенном Королевстве была вызвана критическим и коммерческим успехом романа Чарльза Френда « Жестокое море» (1953). ^[79] Как и другие произведения того периода, «Жестокое море» было основано на бестселлере, в данном случае на рассказе бывшего флотоводца Николаса Монсаррата о битве за Атлантику . ^[80][81] Другие, такие как «Разрушители плотин» (1954), с их захватывающим рассказом онеортодоксальной прыгающей бомбе изобретателя Барнса Уоллиса и его характерной музыкальной темой , были правдой. Dam Busters стал самым популярным фильмом в Великобритании в 1955 году, ^[82] и оставался любимым в 2015 году с 100% очков на Rotten Tomatoes , ^[83] , хотя, отчасти потомучто отпраздновали «исключительно британский [победа]», ему не удалось пробиться на американский рынок. ^[84] Большое количество фильмов о войне было снято в период 1955–1958 годов. Только в 1957 году Горькая Победа ,«Граф пять и смерть» , «Враг внизу» , « Я встретил в лунном свете» , « Люди на войне» , «Тот, кто ушел» и « Семь громов» , а также очень успешные и получившие признание критиков картины «Мост через реку Квай» , получившие премию «Оскар» за лучший фильм. в том же годубыли выпущены ^[85] и Paths of Glory . ^[86] Некоторые из них, такие как « Горькая победа» , были больше сосредоточены на психологической битве между офицерами и эгоизмом, чем на событиях во время войны. ^[87] Мост через реку Квайпривнесла новую сложность в картину войны с чувством моральной неопределенности вокруг войны. По словам Пулвера, к концу десятилетия «чувство общего достижения», которое было обычным в фильмах о войне, «начало испаряться». ^[78]

Голливудские фильмы 1950-х и 1960-х годов могли показать эффектный героизм или самопожертвование, как в популярном фильме « Пески Иводзимы» (1949) с Джоном Уэйном в главной роли . Морские пехотинцы США считали « Пески Иводзимы» визуально аутентичными, но более реалистичным фильмом находил « Боевой клич» Льюиса Майлстоуна (1955) с его вниманием к жизни людей. ^[88] Формула успешного военного фильма, по словам Лоуренса Суида, состояла из небольшой группы этнически разнородных мужчин; неразумный старший офицер; трусы стали героями или умерли. ^[88]Джанин Бейсингер предполагает, что в традиционном военном фильме должен быть герой, группа и цель, и что группа должна включать «итальянца, еврея, циничного жалобщика из Бруклина, снайпера из гор, жителя Среднего Запада (по прозвищу его штат, «Айова» или «Дакота»), и персонаж, которого нужно каким-то образом инициировать ». ^[70] Фильмы, основанные на реальных миссиях коммандос , такие как «Подарочная лошадь» (1952), основанная на рейде Сен-Назер , и « Я встретил при лунном свете» (1956), основанные на захвате немецкого командира Крита, вдохновили вымышленные приключенческие фильмы, такие как Пушки Навароны (1961), Поезд (1964) и Где смеют орлы(1968). Они использовали войну как фон для зрелищных действий. ^[78]

Дэррил Ф. Занук продюсировал 178-минутную документальную драму «Самый длинный день» (1962), основанную на первом дне высадки « Д» , получившую коммерческий успех и получившую «Оскар». ^[90] Это сопровождалось крупномасштабным , но продуманные фильмами , как Андрей Тарковский «s Иванова детство (1962), и квази- документальных всех звезд эпопея снята в Европе , такие как Битва в Арденнах (1965), Битва за Британию (1969 ), Битва за Неретву (1969), Мидуэй (1976) и Мост слишком далеко (1977). По мнению Лоуренса Суида, самый длинный день«послужила образцом для всех последующих боевых зрелищ». ^[91] Однако его стоимость также сделала его последним из традиционных фильмов о войне, в то время как споры вокруг помощи, оказываемой армией США, и «пренебрежение Зануком к отношениям с Пентагоном» изменили способ сотрудничества Голливуда и армии. ^[91]

Занук, в то время руководивший компанией 20th Century Fox , организовал совместную американо-японскую постановку « Торы» Ричарда Флейшера ! Тора! Тора! (1970), чтобы показать, что «на самом деле произошло 7 декабря 1941 года» во время внезапного нападения на Перл-Харбор . ^{[92] [93]} Фильм, панорамированный Роджером Эбертом ^[94] и The New York Times , ^[95] имел большой успех в Японии. ^[92] Его реалистичные кадры нападения были повторно использованы в более поздних фильмах, таких как « Мидуэй» (1976), «Последний отсчет» (1980) и « Австралия» (2008). ^[96] История была повторно рассмотрена в « Перл-Харборе» (2001), описанном The New York Times как «шумный, дорогой и очень длинный новый блокбастер», с комментарием, что «при всех его эпических претензиях (как если бы эпичность была вопросом времени) , громкая музыка и серьезное закадровое голосование), фильм лучше всего выглядит как динамичная картина "бах и бум". ^[97]

В фильме Стивена Спилберга « Спасение рядового Райана» (1998) используется ручная камера, звуковой дизайн, постановка и повышенная аудиовизуальная детализация, чтобы дезинформировать зрителей, привыкших к обычным боевым фильмам, чтобы создать то, что историк кино Стюарт Бендер называет «реализмом заявлений». действительно ли изображение более реалистично. ^[98] Джанин Бейсингер отмечает, что критики восприняли это как «новаторский и анти-родовой», с, по словам Джеймса Уолкотта, «желание похоронить кукурузный шар, вербовку легенды плаката Джона Уэйна: на этот раз сделать все правильно»; и что фильмы о боях всегда «основывались на необходимости помочь аудитории понять и принять войну». ^[70] Его успех возродил интерес к фильмам о Второй мировой войне.^[99]Другие пытались изобразить реальность войны, как в « Сталинграде» Джозефа Вильсмайера (1993), который, по словам The New York Times, «идет примерно так далеко, насколько это возможно в кино, изображая современную войну как форму массового убийства, вызывающую переворот в желудке. . " ^[100]

Отношения между военными и киноиндустрией [ править ]

Многие военные фильмы были сняты при сотрудничестве национальных вооруженных сил. Со времен Второй мировой войны ВМС США предоставляли корабли и предоставляли техническое руководство для таких фильмов, как Top Gun . ВВС США помогли с The Big Lift , стратегической авиацией и Скопления орлов , которые были засняты на базах ВВС; Персонал ВВС появился во многих ролях. ^[101] Критики утверждали, что предвзятое изображение событий в Перл-Харборе в фильме представляет собой компенсацию за техническую помощь, полученную от вооруженных сил США, отмечая, что премьера состоялась на борту авианосца ВМС США. ^[102]В другом случае ВМС США возражали против элементов « Багрового прилива» , особенно против мятежа на борту американского военно-морского судна, поэтому фильм был снят без их помощи. ^[103] Историк кино Джонатан Рейнер отмечает, что такие фильмы «явно предназначались для выполнения жизненно важных пропагандистских функций, вербовки и связи с общественностью». ^[102]

Национальные традиции [ править ]

Китайский [ править ]

Первыми китайскими фильмами о войне были кинохроники, такие как « Битва при Ухане» (1911 г.) и « Битва при Шанхае» (1913 г.). До сих пор в фильмах, таких как « Боевые подвиги» Сюй Синьфу (1925), война в основном использовалась как фон. Только второй китайско-японской войны с 1937 года сделал военный фильм стал серьезным жанром в Китае, с националистическими фильмов , таких как Ши Дуншань «s защищать нашу Землю (1938) китайской гражданской войны, тоже привлекли такие фильмы, как Чэн Инь » s От победы к победе (1952). Более гуманистический фильм, действие которого происходит в тот же период, - «Колыбель» Се Цзина (1979), в то время как более поздние крупномасштабные коммерческие фильмы включаютЛу Чуань «s Город жизни и смерти (2009). ^[104] Китайские режиссеры неоднократно пытались осветить зверства, совершенные японцами во время Нанкинской резни (1937–1938), в таких фильмах, как политическая мелодрама « Резня в Нанкине» , документальная драма Мо Тун Фэя « Черное солнце: Нанкинская резня» , и «надуманный китайско-японский роман» « Не горюй, Нанкин» . ^[105] Эпический китайский фильм Чжан Имоу « Цветы войны» (2011), основанный на романе Гелинг Янь, описывает жестокие события глазами 13-летней девочки. ^[106]

Индонезийский [ править ]

Многие индонезийские фильмы посвящены оккупации архипелага японцами во время Второй мировой войны. В книге Тегу Карьи « Доэа Танда Мата» (« Сувениры» , буквально «Два глаза», 1985) освещается ограниченное националистическое сопротивление голландскому колониальному правлению в 1930-е годы. ^{[107] [108]} Третья группа фильмов, таких как « Энам Джам ди Джогджа» (« Шесть часов в Джокьякарте» , 1951) и « Серанган Фаджар» (« Атака на рассвете» , 1983), посвящена войне за независимость Индонезии (1945–1949). Два других фильма примерно того же периода изображают индонезийский эквивалент китайского « Длинного марша».: Усмар Исмаил «s Darah дано Doa ( The Long March , буквально "Кровь и молитва", 1950) и Mereka Кембал ( Они Return , 1975). Каждый из этих фильмов интерпретирует прошлое с точки зрения своего времени. ^[108]

Более поздняя трилогия « Мердека» («Свобода») (2009–2011 гг.), Начинающаяся с « Мера Путих» («Красный и белый», цвета флага новой Индонезии), пересматривает кампанию за независимость через жизнь разнообразной группы кадетов. которые стали партизанами. ^[109]

В ноябре 1828 года (1979) Карии рассматривает борьбу Индонезии за независимость через историческую драму о войне на Яве или Дипонегоро (1825–1830), хотя колониальным врагом были те же голландцы . Дин Шульц считала его «ценной интерпретацией» истории Индонезии, которая «воплощает в себе лучшее из популярного индонезийского кино». Это был первый индонезийский фильм, получивший международную известность. ^[110]

Русский [ править ]

Война была основным жанром российского кинематографа, который стал известен как «кинематографический фронт», и его фильмы о войне варьировались от мрачных изображений зверств до сентиментальных и даже тихих подрывных сцен. ^[111] Популярная и «красивая» картина Леонида Лукова ^[112] Два воина (1943) изображает двух типичных советских солдат, тихого русского и экстраверта-южанина из Одессы, поющих в его землянке. ^[113]

Многие российские фильмы о Второй мировой войне включают в себя как масштабные эпопеи, такие как « Битва под Москвой» Юрия Озерова (1985), так и более психологический фильм Михаила Калатозова « Летят журавли» (1957) о жестоких последствиях войны; он выиграл Золотую пальмовую ветвь 1958 года в Каннах. ^[114]

Японский [ править ]

Японские режиссеры сняли такие популярные фильмы, как « Подводная лодка I-57 не сдастся» (1959), « Битва за Окинаву» (1971) и «Самый длинный день Японии» (1967) с японской точки зрения. ^[115] Они «обычно не могут объяснить причину войны». ^[116] В первые десятилетия сразу после Второй мировой войны японские фильмы часто фокусировались на человеческих трагедиях, а не на сражениях, например, Бирманская арфа (1956), Пожары на равнине (1959). ^[116] С конца 1990-х в фильмах начали положительно смотреть на войну и действия Японии. Эти националистические фильмы, включая Гордость (1998), Мердека 17805(2001) и «Правда о Нанкине» (2007) подчеркивали положительные черты японских вооруженных сил и утверждали, что японцы стали жертвами послевоенной мстительности и жестокости. Однако такие фильмы вызывают протесты против ревизионизма . ^{[116] [117] [118]} Вечный ноль (2013) повествует историю пилота истребителя Ноль , которого товарищи считают трусом, когда он возвращается живым со своих миссий. Он побил рекорд сборов для японского живого боевика ^[119] и выиграл «Золотую шелковицу» на Дальневосточном кинофестивале в Удине ^[120], но подвергся критике за националистические симпатии к пилотам- камикадзе .^[121]

Поджанры [ править ]

Документальный [ править ]

Власти военного времени как в Британии, так и в Америке сняли широкий спектр документальных фильмов. В их цели входила военная подготовка, советы гражданским лицам и поощрение к поддержанию безопасности. Поскольку эти фильмы часто несли послания, они превращаются в пропаганду. Точно так же коммерческие фильмы часто сочетают в себе информацию, поддержку военных действий и определенную степень пропаганды. ^{[59] [60]} Кадры кинохроники , якобы просто для информации, снимались как в странах НАТО, так и в странах Оси, и часто их инсценировали. ^{[122] [123] [124]} Совсем недавно, в ирано-иракской войне , Мортеса Авини «s Ravayat-е ФатхВ телесериале (Хроники Победы) передовые кадры сочетаются с комментариями. ^[125]

Пропаганда [ править ]

Сергей Эйзенштейн «s 1938 историческая драма Александра Невского изображает князя Александра » поражение s о попытке вторжения русского города Новгорода со стороны Тевтонского ордена . ^[126] К апрелю 1939 года фильм посмотрели 23 миллиона человек. ^[127] В 1941 году режиссер и трое других были удостоены Сталинской премии за свой вклад. В фильме использована партитура композитора-классика Сергея Прокофьева , которую такие артисты, как композитор Андре Превен , считают лучшей из когда-либо написанных для кино. ^{[128] [129]} Рассел Мерритт, пишет наFilm Quarterly описывает его как «военный пропагандистский фильм ». ^[130] По результатам опроса 1978 года, проведенного Mondadori , Александр Невский вошел в сотню лучших киноискусств мира. ^[131]

Во время Второй мировой войны широко использовалась кинопропаганда . Кеннет Кларк сообщил британскому правительству, что «если мы откажемся от интереса к развлечениям как таковым, мы можем лишиться ценного оружия для распространения нашей пропаганды»; он предложил использовать документальные фильмы о войне и военных действиях; празднования британства; и фильмы о британской жизни и характере. Майкл Пауэлл и Кларк договорились о рассказе о выживших из экипажа подводной лодки , пропитанных жестокой нацистской идеологией, путешествующих по Канаде и встречающих разного рода толерантных и умных канадцев, чтобы подтолкнуть Америку к войне. Получившийся в результате фильм « 49-я параллель» (1941) стал лучшим фильмом британских офисов того года.^[133] Развлекательные фильмы могут также нести сообщения о необходимости проявлять бдительность, как в «Хорошо прошел день»? (1942) или избегание «небрежных разговоров», как в «Ближайшие родственники» (1942). ^[59]

В Америке, Чарли Чаплин «s The Great Dictator (1940) явно сатир фашизма . ^[134] « Касабланка» Майкла Кертиса (1943) была не просто романом между персонажами, сыгранными Хамфри Богарт и Ингрид Бергман , но и очерняла нацистов и прославляла сопротивление им. ^[134] Сериал Фрэнка Капры « Почему мы сражаемся » (1942–1945) получил в 1942 г. премию «Оскар» как лучший документальный фильм, хотя он был разработан, чтобы «повлиять на мнение в армии США». ^{[60] [135]}

Во время холодной войны «пропаганда играла такую ​​же роль в борьбе Соединенных Штатов с Советским Союзом, как и миллиарды долларов, потраченные на вооружение». «Лицом к лицу с коммунизмом» (1951) инсценировал воображаемое вторжение в Соединенные Штаты; другие фильмы изображали угрозы, такие как идеологическая обработка коммунистов. ^[136]

Подводная лодка [ править ]

Фильмы о подводных лодках имеют свое собственное значение и условности, в частности, связанные с созданием эффекта подводной войны . Отличительным элементом этого поджанра является саундтрек , который пытается передать эмоциональную и драматическую природу подводного конфликта. Например, в фильме Вольфганга Петерсена Das Boot 1981 года звуковой дизайн работает вместе с многочасовым форматом фильма, чтобы изобразить длительное преследование с глубинными бомбами , гудение гидролокатора и угрожающие звуки, такие как пропеллеры вражеских эсминцев и торпед. . ^[137]К классическим фильмам этого жанра относятся «Враг внизу» (1957) ^[138] и « Беги без звука, беги глубоко» (1958), оба по романам командующих военно-морскими силами. Беги без звука, беги глубоко - это фильм, полный напряжения, как с противником, так и между противоположными личностями командира подводной лодки и его лейтенанта, которых играют Кларк Гейбл и Берт Ланкастер . ^[139]

Военнопленный [ править ]

Популярным поджанром фильмов о войне в 1950-х и 1960-х годах был фильм о военнопленных . ^[140] Жанр был популяризирован в Великобритании благодаря таким крупным фильмам, как « История Колдица» Гая Гамильтона (1955) и американский фильм Джона Стерджеса « Великий побег» (1963). ^[140] Они рассказывали истории о реальных побегах из немецких лагерей для военнопленных, таких как Stalag Luft III во время Второй мировой войны. Несмотря на эпизоды опасностей и человеческих трагедий, эти фильмы восхищаются постоянной мальчишеской игрой в побег и изобретательность, прославляя отвагу и дерзкий дух военнопленных и рассматривая войну как развлечение.^{[140] [141] [142]} Дэвид Лин «s Мост через реку Квай (1957) был оценен лучший снимок на Оскаре; он превратил жанр из холодных немецких тюрем в жаркий лагерь в Таиланде. Кроме того, это было первое, в котором сочные цвета подчеркнули жесткую британскую жесткую верхнюю губу полковника, которого сыграл Алек Гиннесс в оскароносном спектакле. ^[140] "Окончательным" фильмом о военнопленных, получившим "Оскар", был" Шталаг 17 " Билли Уайлдера (1953), в то время как короткие, но мощные сцены из лагеря для военнопленных из "Охотника на оленей" (1977) придают всей этой трагедии вид фильм. ^[140]

Комедия [ править ]

« Наплечники» Чарли Чаплина (1918) задали стиль для будущих фильмов о войне и стали первой комедией о войне в истории кино . ^{[143] [144]} Британское кино во время Второй мировой войны ознаменовало эвакуацию детей из Лондона с помощью социальных комедий, таких как « Дети из города» (1942), где эвакуированные отправляются к графу (деревенскому дворянину), а в Коттедж Пусть (1941) и хорошо прошел день? (1942) английская деревня кишит шпионами. ^[145] Гэсбагс (1941) предлагает "сумасшедшую, непочтительную, головокружительную" комедию, высмеивая все, от воздушных шаров заграждения доконцлагеря . ^{[146] «} Приватные баксы » Эббота и Костелло (1941) имели успех в Америке ^{[147], что} привело к появлению многих комедий военного времени. ^[148]

Сценарист Эрик Р. Уильямс утверждает, что такие ярлыки, как комедия или драма , слишком широки, чтобы считаться поджанром. В своей классификации сценаристов Уильямс классифицирует их как «кинематографический тип». ^[149]

Анимированный [ править ]

Уинзор Маккей « Гибель Лузитании» (1918) был немым фильмом о Первой мировой войне. Это был самый длинный 12-минутный анимационный фильм, созданный на тот момент. Вероятно, это был первый созданный пропагандистский анимационный фильм; он остается самой ранней из сохранившихся серьезных анимационных драм. ^{[150] [151] [152]} Во время Второй мировой войны анимационные пропагандистские шорты оставались влиятельными в американском кино. Компания Уолта Диснея , работая с американскими вооруженными силами, произвела 400 000 футов военных пропагандистских фильмов в период с 1942 по 1945 ^[153], включая «Лицо фюрера» (1943) иОбразование на смерть (1943). ^[154]

Японские аниме- фильмы 1960-х годов обращались к национальной памяти о войне. Акира (1988) переходит от атомного разрушения Хиросимы и Нагасаки к апокалиптическим видениям глобального конфликта; "Могила светлячков" (1988) - элегический роман о влиянии войны на детей. ^{[155] [156] «} Босоногий ген» (1983) изображает бомбардировку Хиросимы глазами ребенка, ^[157] но рецензенты считают его менее удачным фильмом, чем « Могила светлячков», с «пугающими животом подробностями», причудливо соединенными с грубое оформление, придавшее ему вид «субботнего утра» из мультфильма Warner Brothers. ^[158]

Антивоенный [ править ]

Антивоенный жанр начался с фильмов о Первой мировой войне. Фильмы этого жанра, как правило, ревизионистские, отражают прошлые события и часто смешаны. Льюис Milestone «S все спокойно на Западном фронте (1930) был , несомненно , мощный, и рано антивоенный фильм, изображая немецкую точку зрения; это был первый фильм (в любом жанре), получивший два Оскара, лучший фильм и лучший режиссер. ^[144] Эндрю Келли, анализируя « Все тихо на западном фронте» , определил этот жанр как показывающий: жестокость войны; количество человеческих страданий; предательство мужского доверия некомпетентными офицерами. Фильмы о войне и антивоенные фильмы часто бывает трудно классифицировать, поскольку они содержат много общих двусмысленностей. ^[159]В то время как многие антивоенные фильмы критикуют войну напрямую, изображая ужасные сражения прошлых войн, некоторые фильмы, такие как « Ресторан Алисы» Пенна , критиковали войну косвенно, высмеивая такие вещи, как призывная комиссия. ^[160] Количество антивоенных фильмов, снятых в Америке, резко упало в 1950-х годах из-за маккартизма и черного списка Голливуда . ^[161] Конец черного списка и введение рейтинговой системы MPAA ознаменовали возрождение фильмов всех типов, включая антивоенные фильмы, в Штатах. Роберт Эбервейн называет два фильма антивоенной классикой: шедевр военнопленного Жана Ренуара ^[144] La Grande Illusion (Великая иллюзия , 1937) и « Пути славы» Стэнли Кубрика (1957). ^[162] Критик Дэвид Эренштейн отмечает, что « Пути славы» сделали Кубрика «ведущим коммерческим кинорежиссером своего поколения» и талантом мирового уровня. Эренштейн описывает фильм как «внешне прохладную / внутренне страстную драму протеста о катастрофическом маневре французской армии и последующем военном трибунале », противопоставляя ее «классической» истории о невиновном « Все тихо на Западном фронте». «не натянутый ужасами войны». ^[163]

Смешанные жанры [ править ]

Комедия дала простор для сатиры , и послевоенные создатели фильмов объединили комедию и антивоенные настроения в таких разнообразных фильмах, как « Шталаг 17» (1953) и « Доктор Стрейнджлав» (1964). ^[164] Черные комедии , как Майк Николс «s Уловка-22 (1970), основанный на Джозефа Хеллера » s сатирический роман о Второй мировой войне, и Роберта Альтмана «s MASH (1970), набор в Корее, отражал отношения все более скептически настроенная публика во время войны во Вьетнаме. ^[165]

Другие жанры были объединены в « Паттоне» Франклина Дж. Шаффнера (1970) о реальном генерале Джордже С. Паттоне , где боевые сцены чередовались с комментариями о том, как он вел войну, показывая хорошие и плохие стороны команды. Он и МАШ стали двумя самыми прибыльными военными / антивоенными фильмами того времени; ^[166] и Паттон выиграли семь премий Оскар . ^[167]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Бейсингер, Жанин (1986). Фильм о боях Второй мировой войны: анатомия жанра . Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-05952-7.
• Белтон, Джон (1994). Американское кино / Американская культура . Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-004466-1.
• Бендер, Стюарт (2013). Киностиль и боевой жанр Второй мировой войны . Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-443-84336-2.
• Кларк, Джеймс (2006). Фильмы о войне . Девственные Книги. ISBN 978-0-753-51094-0.
• Дилео, Джон (октябрь 2010 г.). Теннесси Уильямс и компания: его основные актеры экрана . ООО «Хансен Паблишинг Групп». ISBN 978-1-60182-425-7.
• Долан, Эдвард Ф. младший (1985). Голливуд идет на войну . Книги Бизона. ISBN 0-86124-229-7.
• Дауэр, Джон (1993). «Японское кино идет на войну» . В Дауэре, Джон (ред.). Япония в войне и мире: избранные очерки . NY: New Press. С.  33–54 . ISBN 1565840674.
• Эбервейн, Роберт Т. (2005). Фильм о войне . Издательство Университета Рутгерса. ISBN 0813534968.
• Эбервейн, Роберт Т. (2010). Голливудский фильм о войне . Вили-Блэквелл. ISBN 9781405173919.
• Эриксон, Хэл (2012). Военные комедийные фильмы: критический обзор и фильмография голливудских фильмов с 1918 года . Макфарланд. ISBN 978-0-786-46290-2.
• Хайдер, Карл Г. (1991). Индонезийское кино: национальная культура на экране . Гавайский университет Press. ISBN 978-0-8248-1367-3.
• Майер, Джефф (2003). Путеводитель по британскому кино . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 978-0-313-30307-4.
• Монако, Джеймс (1992). Путеводитель по фильму . Книги Перигея. ISBN 978-0-399-51780-8.
• Мерфи, Роберт (2005). Британское кино и Вторая мировая война . A&C Black. ISBN 978-0-8264-7897-9.
• Напье, Сьюзен (2005). «Вторая мировая война как травма, память и фантазия в японской анимации» . Азиатско-Тихоокеанский журнал: Japan Focus (1972).
• Нил, Стивен (2000). Фильмы о войне . Жанр и Голливуд . Психология Press. С. 117–124. ISBN 978-0-415-02606-2.
• Оррисс, Брюс (1984). Когда Голливуд правил небом: классика авиационных фильмов о Второй мировой войне . Aero Associates. ISBN 096130880X.
• Приход, Джеймс Роберт (1990). Великие боевые картины: Война двадцатого века на экране . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2315-0.
• Райнер, Джонатан (2007). Фильм о морской войне: жанр, история, отечественное кино . Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-7098-3.
• Шульц, Динн (2007). Фильмография всемирной истории . Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-32681-3.
• Стайтс, Ричард (1992). Русская народная культура: развлечения и общество с 1900 года . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-36986-2.
• Суид, Лоуренс Х. (2002). Guts & Glory: Создание американского военного образа в кино (2-е изд.). Университетское издательство Кентукки. ISBN 978-0-813-19018-1.
• Суид, Лоуренс Х. (2015). Guts & Glory: The Making of American Military Image in Film (Пересмотренное и дополненное изд.). Университетское издательство Кентукки. ISBN 9780813158082.
• Там, Кинг-фай; Цу, Тимоти Й .; Уилсон, Сандра (2014). Китайские и японские фильмы о Второй мировой войне . Рутледж. ISBN 978-1-317-65046-1.
• Вествелл, Гай (2006). Военное кино: Голливуд на передовой . Wallflower. ISBN 9781904764540.
• Воджик-Эндрюс, Ян (9 сентября 2002 г.). Детские фильмы: история, идеология, педагогика, теория . Рутледж. ISBN 978-1-135-57661-5.
• Янгблад, Дениз Дж. (2010) [2006]. Русские фильмы о войне: на фронте кино, 1914–2005 . Университетское издательство Канзаса. ISBN 978-0-700-61761-6.

Дальнейшее чтение [ править ]

• ДеБош, Лесли Мидкифф (1997). Катушка Патриотизм: Кино и Первая мировая война . Университет Висконсин Press. ISBN 0299154009.
• Кейн, Кэтрин Р. (1982). Видения войны: голливудские боевые фильмы Второй мировой войны . UMI Research. ISBN 0-835-71286-9.
• Лим, Сон Хви; Уорд, Джулиан (2011). Книга китайского кино . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-84457-580-0.
• Слейтер, Джей (2009). Под огнем: век фильмов о войне . Издательство Иана Аллана. ISBN 978-0-711-03385-6.
• Стайтс, Ричард (1995). Культура и развлечения в России военного времени . Издательство Индианского университета. ISBN 025335403X.
• Тейлор, Марк (2003). Вьетнамская война в истории, литературе и кино . Университет Алабамы Press. ISBN 0817314016.

Внешние ссылки [ править ]

• Имперский военный музей: Коллекция фильмов о Первой мировой войне
• Майкл Уилмингтон и Данн Гайр: Мир войны: обсуждение фильма
• Британский институт кино: 10 великих фильмов о линкорах и войне на море