Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Warner Bros. Records )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Warner Records Inc. (ранее Warner Bros. Records Inc. ) - американский звукозаписывающий лейбл, принадлежащий Warner Music Group со штаб-квартирой в Лос-Анджелесе , Калифорния . [1] Он был основан в 1958 году как музыкальный отдел американской киностудии Warner Bros., и был одним из группы лейблов, принадлежащих и управляемых более крупными материнскими корпорациями на протяжении большей части своего существования. Последовательность компаний, которые контролировали Warner Bros. и связанные с ней лейблы, развивалась через запутанную серию корпоративных слияний и поглощений с начала 1960-х до начала 2000-х годов. За этот период Warner Bros. Records превратилась из малоопытного игрока в музыкальной индустрии в одну из ведущих звукозаписывающих компаний в мире.

В 2004 году эти музыкальные активы были проданы тогдашним владельцем Time Warner и куплены частной инвестиционной группой. Эта независимая компания торговалась как Warner Music Group и была последней крупной музыкальной компанией в мире, акции которой публично торгуются [2] до того, как в 2011 году была куплена и приватизирована Access Industries . Warner Music Group - самый маленький из трех крупных международных музыкальных конгломератов, в которые входит Universal Music Group. и Sony Music Entertainment . Макс Лузада курирует музыкальные операции компании. В 2019 году лейбл был официально переименован в Warner Records.

Среди известных артистов, которые записывались для Warner Records, - Мадонна , Принц , Шер , Ван Хален , Элис Купер , Кайли Миноуг , Goo Goo Dolls , Том Петти , Шерил Кроу , Gorillaz , Адам Ламберт , Бетт Мидлер , Grateful Dead , Blur , Duran Duran , Deep Purple , Fleetwood Mac , Лиам Галлахер , Fleet Foxes , Джеймс Тейлор ,Лили Аллен , Теган и Сара , Джоджо , Linkin Park , Muse , Джордж Бенсон , Нил Роджерс , Black Sabbath , Red Hot Chili Peppers , The Black Keys , My Chemical Romance , Тевин Кэмпбелл , Мак Миллер и REM .

История [ править ]

Основание [ править ]

В конце периода немого кино Warner Bros. Pictures решила заняться издательством и записью, чтобы получить доступ к недорогому музыкальному контенту для своих фильмов. В 1928 году студия приобрела несколько небольших музыкальных издательских фирм, в том числе M. Witmark & ​​Sons , Harms Inc. и частичную долю в New World Music Corp., и объединила их в Music Publishers Holding Company. Эта новая группа под контролем ценные авторские права на стандарты по Джорджа и Айры Гершвина и Джерома Керна и новое подразделение вскоре зарабатывать солидные прибыли до США ежегодно $ 2 миллиона человек . [3]

В 1930 году MPHC заплатила 28 миллионов долларов США за приобретение Brunswick Records (в том числе Vocalion ), в состав которой входили Дюк Эллингтон , Ред Николс , Ник Лукас , Эл Джолсон , Эрл Бернетт , Этель Уотерс , Эйб Лайман , Лерой Карр , Тампа Ред и Мемфис Минни. , и вскоре после продажи Warner Bros., лейбл подписал контракт с восходящими звездами радио и звукозаписи Бингом Кросби , Mills Brothers и Boswell Sisters . К несчастью для Warner Bros., двойное воздействиеВеликая депрессия и появление радиовещания нанесло серьезный ущерб индустрии звукозаписи - продажи упали примерно на 90% с более чем 100 миллионов пластинок в 1927 году до менее 10 миллионов к 1932 году [4] [5], и крупные компании были вынуждены сократить вдвое цена записей от 75c до 35c. [6]

В декабре 1931 года Warner Bros. отгрузила Brunswick американской Record Corporation (ARC) за долю от его прежней стоимости по договору аренды, в который не входили прессовые заводы Brunswick. Технически, Warner сохранила фактическое владение Brunswick, которое после продажи ARC CBS в 1939 году и их решения прекратить деятельность Brunswick в пользу возрождения лейбла Columbia , вернулось к Warner Bros. Warner Bros. продал Brunswick во второй раз (вместе с Brunswick's). задний каталог до 1931 года), на этот раз вместе со старыми прессовыми заводами в Брансуике, принадлежащими Warner, компании Decca Records (которая сформировала свои американские подразделения в 1934 году) в обмен на финансовый интерес в Decca. [7]Студия не участвовала в звукозаписывающем бизнесе более 25 лет, и в течение этого периода она лицензировала свою музыку для фильмов другим компаниям для выпуска в качестве альбомов саундтреков. [4]

1958–1963: формирование и ранние годы [ править ]

Золотой, черный и красный дизайн этикетки использовался для стереоальбомов Warner Bros. с 1958 по 1968 год и моно альбомов с 1964 по 1968 год.
Серый, черный, белый и желтый дизайн этикетки использовался для моно-альбомов Warner Bros. с 1958 по 1964 год, когда он перешел на ту же золотую этикетку, что и стерео-версия.

Warner Bros. вернулась в звукозаписывающий бизнес в 1958 году, основав собственное звукозаписывающее подразделение Warner Bros. Records. К этому времени устоявшиеся голливудские студии уже не могли справиться с многочисленными вызовами своему прежнему господству, наиболее заметным из которых было появление телевидения в конце 1940-х годов. Правовые изменения также оказали серьезное влияние на их бизнес: судебные иски, поданные крупными звездами, к концу 1940-х годов фактически опровергли старую систему контрактов со студиями, а начиная с 1949 года антимонопольные иски, поданные правительством США, вынудили пять крупных студий продать свои активы. их сети кинотеатров.

В 1956 году Гарри Уорнер и Альберт Уорнер продали свою долю в студии, и к совету присоединились новые члены, которые выступали за возобновление расширения в музыкальном бизнесе - Чарльз Аллен из инвестиционного банка Charles Allen & Company, Серж Семененко из Первого национального банка. Бостонаи инвестор Дэвид Бэрд. Семененко, в частности, проявлял сильный профессиональный интерес к развлекательному бизнесу, и он начал подталкивать Джека Уорнера к вопросу создания «собственного» звукозаписывающего лейбла. В условиях бурного роста звукозаписывающего бизнеса - к 1958 году объем продаж превысил 500 миллионов долларов, - Семненко утверждал, что для Warner Bros. было бы глупо заключать сделки с другими компаниями для выпуска своих саундтреков, когда за меньшую стоимость, чем стоимость одного фильма, они могли установить их собственный лейбл, создавая новый поток доходов, который мог бы продолжаться бесконечно и предоставлял дополнительные средства для использования и продвижения своих контрактных участников. [8]

Еще одним толчком к созданию лейбла стала непродолжительная музыкальная карьера актера Warner Bros. Таба Хантера . Хотя Хантер подписал эксклюзивный актерский контракт со студией, это не помешало ему подписать контракт на запись, что он и сделал с Dot Records , принадлежащей в то время Paramount Pictures . Хантер является автором нескольких хитов для Dot, в том числе сингла №1 в США " Young Love " (1957) и для Warner Bros. К огорчению, репортеры в первую очередь спрашивали о хитовой пластинке, а не о последнем фильме Хантера по Уорнеру. В 1958 году студия подписала Хантера своим первым артистом в недавно созданное подразделение звукозаписи, хотя его последующие записи для лейбла не смогли повторить его успех с Dot.[9]

Warner Bros. согласилась купить Imperial Records в 1956 году, и, хотя сделка развалилась, она ознаменовала преодоление психологического барьера: «Если компания была готова купить другой лейбл, почему бы не открыть свой собственный?» Для создания лейбла компания наняла бывшего президента Columbia Records Джеймса Б. Конклинга; директорами-основателями A&R были Харрис Эшберн, Джордж Авакян и Боб Принс . [9] Конклинг был способным администратором с большим опытом работы в отрасли - он сыграл важную роль в запуске формата LP в Колумбии и сыграл ключевую роль в создании Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук.в прошлом году. [10] Однако Конклинг имел явно средние музыкальные вкусы (он был женат на Донне Кинг из вокального трио King Sisters ) и, таким образом, не шел в ногу с новыми тенденциями в отрасли, особенно быстрорастущими. рынок рок-н-ролльной музыки. [11]

Компания Warner Bros. Records открыла свою деятельность 19 марта 1958 года; его первоначальный офис располагался над механическим цехом киностудии на бульваре Уорнер 3701 в Бербанке, Калифорния. [12] Его ранние выпуски альбомов (1958–1960) были нацелены на высококлассный сегмент основной аудитории, и Warner Bros. заняла раннее (хотя и в значительной степени неудачное) лидерство в записи стереофонических пластинок, нацеленных на новый рынок Hi-Fi. . В каталог этого периода вошли:

  • вокальные / устные альбомы контрактников Warner, таких как Таб Хантер , Эдд Бирнс , Конни Стивенс , Джек Уэбб и Уильям Холден
  • новинки / комедийные альбомы таких исполнителей, как Спайк Джонс и Боб Ньюхарт
  • саундтреки к фильмам и сборники кино- и телесюжетов
  • Инструментальные альбомы "середины дороги" таких исполнителей, как Мэтти Мэтлок , Бадди Коул , Генри Манчини , Джордж Грили , Уоррен Баркер и "Айра Айронстрингс" (псевдоним гитариста Альвино Рей , зятя Конклинга, который фактически находился под контракт с Capitol Records в то время).

Некоторые альбомы содержали шутливые или самоуничижительные названия, такие как:

  • Музыка для людей с $ 3,98 (плюс налог, если есть) ,
  • Ужасно сложные песни: сборник непопулярных песен для народных масс ,
  • Песни, которые дети принесли домой из лагеря
  • Пожалуйста, не кладите пустышку на пианино и
  • Но вы никогда не слышали, чтобы Гершвин играл с Бонго .

Почти все были коммерческими неудачами; [13] и единственный альбом в чартах Warner Bros. ' Первые два года это был альбом "саундтрек" Уоррена Баркера к популярному сериалу " 77 Sunset Strip" , который в 1959 году занял 3-е место. [14] " Jealous Heart " Таба Хантера (WB 5008), достигнув 62-го места, был Warner Bros. .. только сингл в чартах в течение своего первого года. [15]

Ранние синглы Warner Bros. имели отличительные розовые лейблы с логотипом WB вверху по центру и надписью WARNER белым греческим шрифтом слева от щита WB и «BROS». тем же цветом и стилем шрифт справа. Под щитом, написанным белым шрифтом Rockwell, было написано «VITAPHONIC HIGH FIDELITY»; эта этикетка 45 использовалась в течение двух лет, с 1958 по 1960 г. Эта первоначальная этикетка 45 была вскоре заменена новой, полностью красной этикеткой с логотипом WB в области 9 часов и рядом стрелок разного цвета (синяя, зеленовато-желтая). , и желтый), окружающие центральное отверстие и указывающие от него. Первым хитом стала новинка " Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb) " со словами и музыкой Ирвинга Тейлора, занявшая 4-е место в Billboard Hot 100 .Номинально он исполнялся контрактным актером Warner.Эдд Бирнс , сыгравший остроумного хипстерского персонажа Джеральда Ллойда «Куки» Куксона III в телесериале Уорнера 77 «Сансет Стрип» . История, стоящая за записью, иллюстрирует хитрые приемы, часто применяемые крупными звукозаписывающими компаниями. Актриса и певица Конни Стивенс (которая появилась в сериале Warner Hawaiian Eye) исполнила припев песни, но хотя ее контракт со звукозаписывающей компанией давал ей право на 5-процентную ставку роялти, лейбл произвольно определил ее вклад как услугу Бирнсу и назначил ей всего 1% гонорара за песню, несмотря на то, что, поскольку она Вскоре выяснилось, что ее имя было заметно на этикетке сингла. Warner Bros. также взимала с нее долю расходов на запись, которые должны были быть возмещены за счет ее резко уменьшенного гонорара. Когда Стивенс записала свой собственный хит-сингл с " Sixteen Reasons " в 1960 году, Warner Bros. отказались разрешить ей исполнить его на Hawaiian Eye, потому что он не был опубликован MPHC, и они также не позволили ей спеть его на шоу Эда Салливана., тем самым лишив ее возможности по продвижению по всей стране (и гонорара за выступление в размере 5000 долларов). [16]

Имея в своем активе всего два хита за два года, к 1960 году лейбл испытывал серьезные финансовые проблемы, потеряв не менее 3 миллионов долларов США [16] [17], и историк музыки Фредерик Даннен сообщает, что единственной причиной, по которой он не был закрыт, был потому что совет директоров Warner не хотел списывать дополнительные 2 миллиона долларов, которые лейбл задолжал по непогашенной дебиторской задолженности и запасам. После реструктуризации Конклинг был вынужден отчитаться перед Германом Старром; он отклонил предложение Конклинга и группы других сотрудников звукозаписывающей компании о выкупе, но согласился сохранить лейбл в обмен на значительное сокращение затрат - штат был сокращен со 100 до 30, а Конклинг добровольно сократил свою зарплату с 1000 до 500 долларов. [18]

Warner Bros. теперь обратились к рок-н-роллу в надежде увеличить свои продажи, но их первый контракт, Билл Хейли , к тому времени уже миновал свой расцвет и не набрал ни одного хита. Лейблу повезло больше с его следующим подписанием, Everly Brothers , которых Warner Bros. получила после окончания их предыдущего контракта с Cadence Records . Герман Старр фактически поставил на карту будущее компании, утвердив то, что считалось первым контрактом на миллион долларов в истории музыки [19], который гарантировал Everly Brothers 525 000 долларов при увеличивающейся ставке роялти до 7 процентов, что намного выше, чем в индустрии. стандарт дня. [18] К счастью, первый сингл The Everlys Warner Bros. "Cathy's Clown "стал хитом, заняв первое место в США и продано более восьми миллионов копий, а их дебютный альбом Warner Bros. It's Everly Time занял 9 место в чарте альбомов.

В 1959 году Warner Bros. подписали контракт с восходящим стендап-комиком Бобом Ньюхартом , что положило начало продолжающемуся участию лейбла в комедии. Ньюхарт стал следующим крупным коммерческим прорывом лейбла - в мае 1960 года, через три месяца после успеха "Cathy's Clown", дебютный альбом Ньюхарта " The Button-Down Mind of Bob Newhart" сразу занял первое место в США, оставаясь на вершине в течение четырнадцати лет. недель, составив график более двух лет и проданный тиражом более 600 000 копий. [18] Завершая этот коммерческий успех, Ньюхарт одержал исторические победы в трех основных категориях на церемонии вручения премии «Грэмми» 1961 года - он получил « Альбом года» за « Button-Down Mind» , его быстро выпущенный следующий альбом,The Button-Down Mind Strikes Back (1960) выиграл в номинации « Лучшее комедийное представление в категории« Разговорное слово » », а сам Ньюхарт получил премию «Лучший новый артист» - впервые в истории Грэмми комедийный альбом получил звание «Альбом года» и единственный раз. комик получил премию «Лучший новый артист».

В конце 1961 года к лейблу присоединились новые сотрудники. Осенью того же года Джим Конклинг ушел на пенсию, выбрав своим преемником Майка Мейтленда, бывшего руководителя Capitol , а Джо Смит назначил его главой по продвижению. Warner Bros. совершили еще одно прозорливое подписание в составе фольклорной группы Peter, Paul & Mary . Трио было на грани подписания контракта с Atlantic Records , но прежде чем сделка могла быть завершена, их переманила компания Warner Bros. Арти Могулл (который работал в одной из издательских компаний Warner Bros., Witmark Music) представил своего менеджера Альберта. ГроссманГерману Старру, и в результате группа подписала договор о звукозаписи и издании с Warner Bros.. Сделка Гроссмана для группы открыла новые горизонты для записывающихся исполнителей - она ​​включала существенный аванс в размере 30 000 долларов и, что наиболее важно, установила новый ориентир для контракты на запись, в которых оговаривалось, что трио будет иметь полный творческий контроль над записью и упаковкой своей музыки. [20]

Вскоре после этого Гроссман и Могулл подписали издательское соглашение, которое дало Witmark одному из самых прибыльных клиентов - Бобу Дилану . Гроссман выкупил предыдущий контракт Дилана с Leeds Music и подписал с тогда еще неизвестным певцом и автором песен Witmark за аванс в размере 5000 долларов. Два года спустя, в 1963 году, «Питер, Пол и Мэри» дважды подряд попали в десятку лучших хитов с песнями Дилана, положив начало карьере Дилана, за этим последовало еще много хитов исполнителей, исполняющих песни Дилана, наряду с растущим коммерческим успехом самого Дилана. Гроссман получил огромную выгоду от обеих сделок, потому что он взял 25% комиссионных в качестве менеджера Дилана, и он структурировал издательскую сделку Дилана так, чтобы он получал 50% доли Witmark в доходе Дилана от публикации [20].- тактика, которую позже использовали другие ведущие менеджеры артистов, такие как Дэвид Геффен .

Тем временем лейбл добился дальнейшего успеха с записью комедий. Allan Sherman LP «s My Son, Народный певец , который высмеивал народный бум, стал огромным хитом, было продано более миллиона копий. Билл Косби прорвался вскоре после этого, и он продолжил мечту лейбла с комедийными пластинками до конца 1960-х, выпустив ряд очень успешных альбомов на Warner Bros. в течение следующих шести лет, наряду с его новаторской карьерой в качестве телевизионного актера.

Удача лейбла окончательно изменилась к 1962 году благодаря Everly Brothers , Newhart , фолк-звездам Питеру, Полу и Мэри , кроссоверу джаза и поп-музыки Джоани Соммерс и комику Аллану Шерману , а также Warner Bros. Records завершили 1961–62 финансовый год в черный впервые с момента основания. [21]

Warner / Reprise 1963–1967 [ править ]

В августе 1963 года Warner Bros. совершили «спасательное поглощение» больной Reprise Records Фрэнка Синатры в рамках сделки по приобретению Синатры услуг в качестве записывающего исполнителя и актера для Warner Bros. Pictures. Общая сумма сделки была оценена примерно в 10 миллионов долларов США, и она дала Синатре одну треть акций объединенной звукозаписывающей компании и место в совете директоров Warner-Reprise; Глава Warner Bros. Records Майк Мейтленд стал президентом нового комбината, а Мо Остин остался менеджером лейбла Reprise. [18] [22]

На момент поглощения у Reprise была большая задолженность, и менеджеры Warner Records, как сообщается, были встревожены тем, что их баланс снова оказался в минусе из-за приобретения, но у них не было выбора в этом вопросе. Бен Калменсон, директор компании Warner Bros. и близкий помощник Джека Уорнера, вызвал директоров лейбла на встречу в Нью-Йорке и прямо сказал им, что и он, и Уорнер хотят заключения сделки и ожидают, что они проголосуют за нее. [23]

Несмотря на эти опасения, покупка в конечном итоге оказалась очень выгодной для группы Warner. Reprise процветал в конце 1960-х благодаря знаменитому «возвращению» Синатры и хитам Синатры и его дочери Нэнси. Лейбл также получил права на распространение в США записей Kinks и Джими Хендрикса . Что наиболее важно для будущего компании, слияние привело к тому, что менеджер Reprise Мо Остин вошел в лоно Warner, и «его высшая ценность для Warner Bros. превзошла бы ценность Синатры». [24] Деловые и музыкальные инстинкты Остина и его взаимопонимание с артистами сыграли решающую роль в успехе лейблов Warner в следующие два десятилетия.

В 1964 году Warner Bros. основали компанию Loma Records, которая должна была сосредоточиться на R&B . Лейбл, которым руководил бывший промоутер King Records Боб Краснов , выпустил более 100 синглов и пять альбомов, но имел лишь ограниченный успех и был закрыт в 1968 году [25].

Важным дополнением к персоналу Warner Bros. в этот период стал Эд Трэшер, который перешел из Columbia Records в 1964 году и стал главным арт-директором Warner-Reprise. Среди его дизайна кредитов для семьи Warner лейблов были в Jimi Hendrix Experience 's Are You Опытная , Van Morrison ' s Astral Weeks , тем Grateful Dead 's Anthem Солнца , The Doobie Brothers ' Тулуз - стрит , Крошка Тим «s Бога Благослови Крошка Тим и Joni Mitchell «s Clouds, которая положила начало тенденции для музыкантов создавать искусство для своих собственных записей. В 1973 году, когда Фрэнк Синатра вышел на пенсию со своим альбомом-камбэком, Трэшер сделал откровенные фотографии для обложки, а также придумал название альбома Ol 'Blue Eyes Is Back , которое широко использовалось для продвижения возвращения Синатры к записи и гастролям. Помимо работы над обложками альбомов, Трэшер руководил многими фильмами Warner Bros. реклама и плакаты с 1964 по 1979 год. [26]

"Cream Puff War" (1967), первый сингл Grateful Dead . Оранжевая этикетка с шевронной рамкой использовалась на Warner Bros. Американские 45-е на протяжении большей части 1960-х годов.

В 1964 году Warner Bros. успешно провела переговоры с французским лейблом Disques Vogue и Warner Bros. Британский дистрибьютор Pye Records за права распространять записи Петулы Кларк в США (указанные права ранее принадлежали Laurie Records ). [9] Кларк вскоре заняла первое место в США с песней " Downtown ", и в течение следующих четырех лет она пользовалась стабильным успехом в американских чартах с такими хитами, как " My Love ", " I Know A Place ", " I Couldn't". Живи без твоей любви »,« Это моя песня »и« Не спи в метро »". Warner также выпустила на рынок США других исполнителей Pye, таких как Kinks .

Еще одно важное событие в истории лейбла произошло в 1966 году, когда Остин нанял молодого независимого продюсера Ленни Уоронкера в качестве менеджера отдела продаж, положив начало прочным и прочным отношениям наставника и протеже между ними. Варонкер, сын основателя Liberty Records Саймона Варонкера , ранее работал помощником продюсера Liberty Снаффа Гарретта . [27] Позже он работал с небольшим лейблом Autumn Records в Сан-Франциско , основанным диск-жокеями Томом Донахью , Бобби Митчеллом и Сильвестром Стюартом (который вскоре стал известен как музыкант под своим сценическим псевдонимом Слай Стоун).

Варонкер был нанят в качестве внештатного продюсера для некоторых выступлений Осени, в том числе для The Tikis (впоследствии ставшего Harpers Bizarre ), Beau Brummels и Mojo Men, и для этих сессий записи он пригласил нескольких друзей-музыкантов, которые затем стали утверждаться в Лос-Анджелесе. музыкальная сцена - композитор / музыканты Рэнди Ньюман (друг детства), Леон Рассел и Ван Дайк Паркс . Вместе они стали основой творческого «салона», который сосредоточился на Waronker в Warner Bros. и который, при постоянной поддержке Остина, стал катализатором последующего успеха Warner Records как лейбла рок-музыки. [28]Первоначально Уоронкер следил за действиями, которые Warner Bros. взяли на себя, когда они купили Autumn Records за 10 000 долларов, но в течение года он также активно преследовал восходящую группу из Лос-Анджелеса Buffalo Springfield . Хотя (к большому огорчению его и Остина) группа была в конечном итоге подписана с Atlantic Records , в конечном итоге они стали частью каталога Warner Bros. после того, как Atlantic была куплена Warner Bros. Records.

В 1967 году Warner Bros. приобрела Valiant Records , что добавило популярную поп-группу The Association в список Warner. [29] Это приобретение оказалось еще одним огромным прибыльным делом для Warner Bros. - Ассоциация записала ряд крупных хитов в конце 1960-х, а их хит 1967 года « Never My Love » стал второй по популярности песней. на американском радио и телевидении в ХХ веке. [30] В течение года лейбл также сделал свой первый пробный шаг на растущий рок-рынок, подписав контракт с ведущей психоделической рок-группой Сан-Франциско Grateful Dead . Warner Bros. устроили для группы вечеринку по случаю релиза в Fugazi Hall в Сан-Франциско.Северный пляж . Во время концерта на сцену вышел менеджер Warner A&R Джо Смит и объявил: «Я просто хочу сказать, что для меня большая честь представить миру Grateful Dead и его музыку», что побудило циничного Джерри Гарсиа шутить. ответ: «Я просто хочу сказать, какая честь для Grateful Dead представить миру Warner Bros. Records». [31]

Также в 1967 году Warner / Reprise основала канадское подразделение Warner Reprise Canada Ltd, заменив сделку по дистрибуции с Compo Company . Так зародилась компания Warner Music Canada. [32]

1967–1969: Warner Bros.-Seven Arts [ править ]

В ноябре 1966 года вся группа Warner была поглощена и слита с Seven Arts Productions , нью-йоркской компанией, принадлежащей Элиоту Хайману . Seven Arts специализировалась на синдицировании старых фильмов и мультфильмов для телевидения и самостоятельно произвела ряд значимых художественных фильмов для других студий, в том числе « Лолиту» Стэнли Кубрика , а также установила успешное производственное партнерство с известной британской студией Hammer Films . Покупка Хайманом контрольного пакета акций группы Warner Джеком Л. Уорнером за 32 миллиона долларов ошеломила мир кино - исполнительный директор Warner Records Джо Смит позже пошутил, что это было

... как если бы Pasadena News купила New York Times . Как это смешно ". [33]

Недавно объединенная группа была переименована в Warner Bros.-Seven Arts (часто упоминаемая в отраслевой прессе по аббревиатуре, которую она приняла для своего нового логотипа, «W7»). Несмотря на то, что Warner Bros. Pictures колебалась, покупка совпала с периодом колоссального роста музыкальной индустрии, и теперь Warner-Reprise была на пути к тому, чтобы стать крупным игроком в этой отрасли. Инвестиционный банкир Хайман Алан Гиршфельд, Чарльза Аллена и компании, призвал его расширить записи авуары компании и договорился о встрече с Джерри Векслер и Ахмет и Несухи Эртегюн , совладельцы ведущей независимой лейблом Atlantic Records , который в конечном итоге привело к покупке Атлантика в 1968 году.

В июне 1967 года Мо Остин посетил исторический Монтерейский международный поп-фестиваль , где The Association исполнила вступительный сет. Остин уже приобрел в США права на записи Jimi Hendrix Experience , и его никто не видел, но, как сообщается, он не был впечатлен теперь знаменитым выступлением Хендрикса. Во время своего визита он встретился с Энди Уикхемом , который приехал в Монтерей в качестве помощника промоутера фестиваля Лу Адлера . Уикхем работал коммерческим артистом в Лондоне , затем работал с Immediate Records Эндрю Луга Олдхэма , а затем переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать в Adler's Dunhill.метка. Первоначально Остин нанял Уикхема в качестве «домашнего хиппи» Уорнера с щедрым гонораром в 200 долларов в неделю. Гуляя вокруг Лорел каньона , Уикхэм искал новые таланты и наладил отношения с молодыми музыкантами, с которыми WBR стремилась подписать контракт. Как и Ленни Уоронкер, молодость, интеллект и модное отношение Уикхема позволили ему преодолеть «разрыв поколений между этими молодыми исполнителями и старшим« истеблишментом »Уорнера». [34] Он играл главную роль в подписании Эрика Андерсена , Jethro Tull и Ван Моррисон и Джони Митчелл (который подписал контракт с Reprise), которого Викхи успешно рекомендуются Ostin в первой неделе с компанией. [35]В течение следующих тридцати лет Уикхэм стал одним из самых влиятельных менеджеров WBR, подписав контракт с такими известными исполнителями, как Эммилу Харрис , Бак Оуэнс и норвежское поп-трио a-ha .

В течение этого периода становления WBR совершил несколько других заметных новых подписаний, включая Рэнди Ньюмана и Ван Дайка Паркс . Ньюман не совершил своего коммерческого прорыва до середины 1970-х годов, но он добился высокого статуса в индустрии благодаря написанным им песням, на которые были исполнены каверы других исполнителей, таких как Three Dog Night и Alan Price . Хотя Warner Bros. тратила большие суммы на альбомы, которые плохо продавались, и в своей стратегии продвижения были некоторые ошибки, присутствие неортодоксальных исполнителей, таких как Grateful Dead и признанных критиками `` культовых '' исполнителей, таких как Ньюман и Паркс, в сочетании с творческой свободой, которая присвоенный им лейбл оказал большое влияние на создание Warner Bros. ' репутация и авторитет. Боб Краснов, который некоторое время возглавлял Warner Bros. ' Недолговечный «черный» лейбл Loma Records позже прокомментировал, что Grateful Dead «… были действительно трамплином. Люди говорили:« Вау, если они подпишут Dead, они, должно быть, движутся в правильном направлении ». [ 36]

Хотя в то время он не был широко известен широкой публике, Ван Дайк Паркс пользовался высокой репутацией на музыкальной сцене Лос-Анджелеса благодаря своей работе сессионным музыкантом и автором песен (особенно с Byrds и Harper's Bizarre ) и особенно благодаря своей работе. известное сотрудничество с Брайаном Уилсоном над легендарным неизданным альбомом Beach Boys Smile . В 1967 году Ленни Уоронкер продюсировал дебютный альбом Паркс Уорнер Song Cycle , запись которого, как сообщается, стоила более 35000 долларов, что сделало его одним из самых дорогих «поп-альбомов», когда-либо выпущенных до того времени. Он продавался очень плохо, несмотря на восторженные критические отзывы, поэтому публицист Стэн Корнин(который помог лейблу подписать Grateful Dead) написал печально известную ироничную рекламу для его продвижения. Объявление нахально заявило, что лейбл «потерял 35 509 долларов на« альбоме года »(черт возьми)», предположило, что те, кто купил альбом, вероятно, изношены свои копии, проигрывая его снова и снова, и сделали предложение, что слушатели могли отправить эти якобы изношенные копии обратно в компанию Warner Bros., которая обменяла бы их на две новые копии, в том числе одну «для обучения друга». Возмущенный такой тактикой, Паркс обвинил Корнина в попытке убить его карьеру. Корнин столкнулся с аналогичными проблемами с Джони Митчелл - он написал рекламу, которая должна была передать сообщение о том, что Митчелл еще не достиг значительного проникновения на рынок, но девизом - «Джони Митчелл на 90% - Virgin».- якобы довел Митчелла до слез, и Корнин был вынужден отозвать его из публикации.[37]

Warner Bros. также боролись со своей флагманской рок- группой Grateful Dead, которая, как Питер, Пол и Мэри , достигла полного художественного контроля над записью и упаковкой своей музыки. [36] Их дебютный альбом был записан всего за четыре дня, и хотя он не стал большим хитом, он попал в чарт альбомов Top 50 США и стабильно продавался, в конечном итоге став золотым в 1971 году. За их второй альбом Grateful Dead взяли верх. гораздо более экспериментальный подход, начало серии марафонских сессий звукозаписи продолжительностью семь месяцев с сентября 1967 по март 1968 года. Они начали альбом с Дэвидом Хассинджером., который продюсировал их первый альбом, но он в отчаянии бросил проект в декабре 1967 года, когда они записывались в Нью-Йорке (хотя он является соавтором группы на альбоме). Группа и их концертный звукорежиссер Дэн Хили затем взяли на себя производство альбома, предприняв необычный шаг, смешав студийный материал с многодорожечными записями своих концертов. Anthem of the Sun оказался наименее успешным из альбомов Grateful Dead 1960-х годов - он плохо продавался, из-за продолжительных сессий группа задолжала лейблу более 100000 долларов [37], и исполнительный директор Warner Bros. Джо Смит позже описал его как «самый неразумный проект, которым мы когда-либо занимались». [38]

Отношения Grateful Dead с Warner Bros. Records еще больше расширились после создания их третьего альбома Aoxomoxoa (1969), запись которого также заняла около семи месяцев и стоила 180 000 долларов, что почти вдвое больше, чем его предшественник. Он плохо продавался, и на то, чтобы получить статус Gold Record, потребовалось почти тридцать лет. [39] Были и другие трудности в 1971 году, когда группа представила Warner Bros. запланированный концертный двойной альбом, который они хотели назвать Skull Fuck., но Остин отнесся к делу дипломатично. Вместо того, чтобы категорически отказываться выпустить его, он напомнил Grateful Dead, что они по уши в долгах перед WBR и не получат никаких гонораров до тех пор, пока они не будут погашены; он также указал, что провокационное название неизбежно повредит продажам, поскольку крупные розничные торговцы, такие как Sears , откажутся продавать его. Понимая, что это снизит их доход, группа добровольно сменила название на Grateful Dead, известное как Skull and Roses . [36]

Некоторые из Warner Bros. ' Наибольший коммерческий успех в этот период пришелся на группы " Sunshine Pop ". Harpers Bizarre занял 13 место в Billboard в апреле 1967 года с их версией песни Simon & Garfunkel " The 59th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy) " [40], а месяц спустя Ассоциация заняла первое место в США с песней " Windy". "и они достигли 8 места в чарте альбомов со своим первым альбомом WBR Insight Out . Их следующий сингл " Never My Love " также возглавил чарты осенью 1967 года (# 2 Billboard , # 1 Cashbox) и теперь считается одной из самых успешных из всех записей Warner Bros. - она ​​стала основным продуктом радио и теперь аккредитована BMI как вторая по популярности песня на радио США в 20-м веке, превзойдя обе песни " Yesterday " по рейтингу. Битлз и " Останься со мной " Бена Э. Кинга . [41] Альбом Greatest Hits 1968 года также стал большим хитом, заняв 4-е место в альбомном чарте США. В 1968 году инструментальная композиция Мэйсона Уильямса " Classical Gas " достигла 2-го места в чарте Billboard, продав более миллиона копий, и в том же году Уильямс получил три премии "Грэмми" .

Еще одним заметным релизом Warner этого периода был Astral Weeks , второй сольный альбом Ван Моррисона (его первый был на Bang ), который подписал контракт с лейблом в 1968 году. Хотя его первый релиз продавался относительно плохо (и не достиг золотого рекорда). статус до 2001 года) он получил широкое признание музыкантов и критиков по всему миру, занял видное место во многих списках «Лучшие альбомы всех времен» [42] и почти постоянно выпускается с 1968 года.

В 1968 году, используя прибыль от Warner / Reprise, W7 приобрела Atlantic Records за 17,5 миллионов долларов, включая ценный архив лейбла, растущий список новых артистов и услуги трех известных руководителей, Джерри Векслера , Несухи Эртегуна и Ахмета Эртегуна . Однако покупка снова вызвала недовольство у руководства Warner / Reprise, которое было расстроено тем, что их с трудом заработанная прибыль была направлена ​​на покупку Atlantic, и что руководители Atlantic стали крупными акционерами Warner-Seven Arts - сделка дала большую прибыль. Братья Эртегун и Векслер - 66 000 акций Warner Bros. обыкновенные акции. [43]

1 июня 1968 года Billboard объявил, что звездный комедийный исполнитель WBR Билл Косби отказался от пятилетнего предложения о продлении контракта на 3,5 миллиона долларов США и покинет лейбл в августе того же года, чтобы записаться для своего собственного лейбла Tetragrammaton Records . [44] Чуть более месяца спустя (13 июля) Billboardсообщил о крупной реорганизации всего музыкального подразделения Warner-Seven Arts. Майк Мейтленд был назначен исполнительным вице-президентом по звукозаписывающей и издательской деятельности, а Джордж Ли сменил Виктора Блау на посту оперативного руководителя подразделения звукозаписи. Реструктуризация также изменила порядок отчетности, введенный в действие в 1960 году, и с этого момента издательское подразделение Warner отчитывалось перед звукозаписывающим подразделением Мейтленда. BillboardВ статье также отмечен огромный рост и жизненно важное значение музыкальных операций W7, которые к тому времени обеспечивали большую часть доходов Warner-Seven Arts - в течение первых девяти месяцев того финансового года подразделения звукозаписи и публикации генерировали 74% от общего дохода корпорации. прибыль, с одним только издательским подразделением приходится более 2 миллионов долларов США коллекций ASCAP от пользователей музыки. [45]

1969–1972: захват Кинни [ править ]

В 1969 году Warner Bros.-Seven Arts была поглощена Национальной компанией Кинни , возглавляемой нью-йоркским бизнесменом Стивом Дж. Россом., который успешно руководил группой компаний Warner до своей смерти в 1992 году. Сделка на сумму 400 миллионов долларов США создала новый конгломерат, который объединил подразделения Warner по производству фильмов, телевидения, звукозаписи и музыкального издательства с многогранными активами Кинни. Росс основал компанию в конце 1950-х годов, работая в похоронном бизнесе своей семьи. Увидев возможность пользоваться автомобилями компании, которые простаивали по ночам, он основал успешную компанию по аренде автомобилей, которую позже объединил с компанией по производству гаражей Кинни. . Росс вывел компанию на рынок в 1962 году, и с этой базы она быстро расширилась в период с 1966 по 1968 год, объединившись с National Cleaning Services в 1966 году и образовав Kinney National Company, [46]а затем приобретение ряда компаний, которые окажут огромную ценность для группы Warner в предстоящие годы - National Periodical Publications (в которую входили DC Comics и All American Comics ), агентство талантов Ashley-Famous и Panavision . [47]

Летом 1969 года Atlantic Records согласилась помочь Warner Bros. Records в создании зарубежных подразделений, но когда исполнительный директор Warner Фил Роуз прибыл в Австралию, чтобы начать создание австралийской дочерней компании, он обнаружил, что всего за неделю до этого Atlantic подписала новый четырехлетний контракт. годовой контракт на производство и распространение с местным лейблом Festival Records без уведомления WBR.

В 1969 году соперничество между Майком Мейтлендом и Ахметом Эртегуном быстро переросло в тотальную битву руководителей, но Стив Росс поддержал Эртегуна, и конфликт завершился увольнением Мейтленда с должности 25 января 1970 года. Он отклонил предложение о работе. с Warner Bros. Pictures и покинул компанию, впоследствии став президентом MCA Records . Мо Остин был назначен президентом Warner Bros. Records, а Джо Смит - исполнительным вице-президентом. [48]

В 1970 году название «Seven Arts» было упразднено, и щит WB снова стал логотипом Warner Bros. Records. [49]

1970–1979: эпоха Остина [ править ]

Начиная с 1967 года с подписанием контракта с Grateful Dead, Warner Bros. Records и ее дочерние лейблы в течение 1970-х годов постоянно создавали разнообразный и престижный состав рок- и поп-исполнителей и зарабатывали прочную репутацию звукозаписывающей компании, ориентированной на «прежде всего артистов» . Под руководством Эдварда Уэста, вице-президента Warner Bros. Records Inc. в 1973 году и его руководителей, менеджеров отдела кадров и продюсеров, включая Мо Остина, Дэвида Геффена, Джо Смита, Стэна Корнина, Ленни Уоронкера, Энди Уикхэма, Русса Тительмана и экс-записывающий артист Warner Bros. (с Harpers Bizarre) Тед Темплман , продажи неуклонно росли на протяжении всего десятилетия, и к концу 1970-х Warner Bros. и ее дочерние лейблы стали одной из ведущих записывающих групп в мирес звездным составом, который включалФлитвуд Мак , Джеймс Тейлор , Ван Моррисон , Америка , Элис Купер , Карли Саймон , Ван Хален , братья Дуби , Бонни Райт , Чака Хан , Амброзия и Рики Ли Джонс . Это было дополнено ценным бэк-каталогом группы и выгодными лицензионными сделками с американскими и международными лейблами, включая Sire , Vertigo и Island Records (1975–1982), которые дали WBR права на распространение в Америке ведущих британских и европейских рок-исполнителей, включаяDeep Purple , Jethro Tull , Black Sabbath , Roxy Music , King Crimson и Kraftwerk . Благодаря росту FM-радио и рок- формату, ориентированному на альбомы , пластинки стали основным средством успеха продаж Warner Bros. на протяжении 1970-х годов, хотя такие артисты, как Doobie Brothers и America, также записали множество крупных американских и международных хит-синглов .

Одним из первых альбомов Warner Bros., добившихся как критического, так и коммерческого успеха в начале 1970-х, стал третий сольный LP Ван Моррисона Moondance (январь 1970 г.), который объединил его отличительную смесь рока, джаза и R&B, заслужил горячую похвалу критиков и хорошо продавался. он сделал чарт Top 40 в США и Великобритании, сингл « Come Running » был американский Top 40 хит (# 39, Billboard ) и заглавный трек стал радио многолетник.

Британская группа Black Sabbath подписала контракт с прогрессивной дочерней компанией Philips Records Vertigo в их родной стране. Deep Purple , который записал на EMI «s Parlophone и урожай этикетку в Англии, первоначально был подписан в США независимого Тетраграмматон записи , который был распространен на Warner Bros., который приобрел лейбл после того, как она сложена в одноименном 1970. Black Sabbath в дебюте Альбом (записанный всего за два дня) достиг 8-го места в альбомном чарте Великобритании и 23-го места в Billboard 200 , где оставался более года [50].[51] продаются хорошо, несмотря на некоторые негативные отзывы. [52] С тех пор он стал платиновым в США Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки  (RIAA), а в Великобритании - Британской фонографической промышленностью  (BPI). [53] [54] Второй альбом Sabbath должен был называться War Pigs , но Warner Bros. Records изменили название на Paranoid, опасаясь негативной реакции потребителей. В 1971 году он вошел в десятку лучших альбомов в чарте альбомов США, и только в США было продано четыре миллиона копий [55], практически без трансляции по радио. [51]

К 1970 году слово «Seven Arts» было исключено из названия компании, и щит WB снова стал логотипом Warner Bros. Records. В 1972 году финансовый скандал, связанный с операциями с парковками, вынудил Kinney National выделить свои активы, не связанные с развлечениями, и подразделения звукозаписи, публикации и кино Warner затем стали частью новой зонтичной компании Warner Communications .

В июле 1970 года звукозаписывающая группа Warner приобрела еще один престижный актив, купив лейбл Elektra Records Яка Хольцмана за 10 миллионов долларов. Как и Atlantic, новое приобретение сопровождалось очень ценным бэк-каталогом, в который вошли Doors , Love , Paul Butterfield Blues Band , Tim Buckley , The Stooges , MC5 и Bread , но вскоре Elektra начала выпускать больше крупных хитов под эгидой Warner. Недавно подписав контракт с Карли Саймон, в 1971 году Карли Саймон попала в два десятка синглов подряд с песнями « Это то, что я всегда слышал » и « Предвкушение».", и ее первые два альбома вошли в топ-50 Billboard, но в следующем году она возглавила чарты синглов и альбомов со своим международным хитом" You're So Vain "и альбомом No Secrets , которые оба заняли первое место в рейтинге. США Джейк Хольцман управлял лейблом до 1972 года, когда его сменил Дэвид Геффен, а Elektra была объединена с лейблом Геффена Asylum Records . Геффен был вынужден уйти в отставку в 1975 году по состоянию здоровья, и Джо Смит был назначен президентом на его место, хотя состояния лейбла впоследствии значительно пошли на убыль: Elektra-Asylum, как сообщается, потеряла около 27 миллионов долларов за последние два года пребывания Смита. [56]

Следующим шагом с участием трех звукозаписывающих компаний стало создание внутреннего дистрибьюторского подразделения группы, первоначально называвшегося Kinney Records Distributing Corporation, чтобы лучше контролировать распространение продукции и гарантировать, что рекорды будут доступны. [57] [ требуется полная ссылка ]

В 1971 году британское поп-рок- трио America было подписано с недавно созданным британским подразделением Warner Bros. Их дебютный альбом , выпущенный в конце года, сначала пользовался умеренным успехом, но в начале 1972 года их сингл " A Horse with No" Name "стал крупным международным хитом, достигнув №1 в США. Уорнер в спешке переиздал альбом с включенной песней, и он тоже стал огромным хитом, заняв первое место в альбомном чарте США и, в конечном итоге, заработал платиновую награду за пластинку. Хотя их критиковали за их сходство с Нилом Янгом (действительно, по Голливуду ходили слухи, что Янг ​​анонимно вырезал трек [58])), Америка набрала еще пять синглов в топ-10 США в течение следующих трех лет, в том числе второй номер 1 в США с песней « Sister Golden Hair » в 1975 году. Их альбомы занимали очень высокие позиции в чартах - каждый из их первых семи LP входил в топ-40 США. альбомов, пять из них вошли в десятку лучших, и все, кроме одного ( Hat Trick , 1973), достигли золотого или платинового статуса. Их альбом 1975 года Greatest Hits стал постоянным продавцом и теперь имеет 4-кратную платиновую награду.

В 1972 году Дионн Уорвик подписала контракт с Warner Bros. Records после того, как покинула Scepter Records. Это был самый крупный контракт на то время для записывающей певицы, хотя ее пять лет в Warner Bros. были относительно неудачными по сравнению с ее впечатляющим успехом. владение Скипетром.

После медленного старта Doobie Brothers оказались одними из Warner Bros. самые успешные подписания. Их дебютный альбом имел небольшое влияние, но их второй альбом Toulouse Street (1972) достиг 21-го места и породил два сингла в топ-40 США , « Listen to the Music » и « Jesus is Just Alright », положив начало череде хитовых альбомов и синглов. следующие пять лет. Их третий альбом The Captain and Me был еще более успешным, достигнув 7 места в США и выпустив еще два сингла " China Grove " (# 15) и " Long Train Runnin ' " (# 8);он стал постоянным продавцом и теперь имеет двойную платиновую аккредитацию RIAA ."What Were Once Vices Are Now Habits" (1974) достиг четвертого места и выпустил еще два хита, включая их первый сингл №1 в США " Black Water " (1975). Stampede также занял 4-е место и выпустил еще один хит-сингл скавером Motown " Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While) " (US # 11).

Репутация Warner Bros. Records в плане воспитания новых артистов была продемонстрирована карьерой Элиса Купера (первоначально это название группы, но позже было использовано как сценический псевдоним / образ певца и главного автора песен Винса Фурнье). Группа Элиса Купера записала два неудачных альбома для лейбла Straight Records, распространяемого Уорнером Фрэнка Заппы, прежде чем объединилась с продюсером Бобом Эзрином , который стал давним соавтором. Их третий альбом Love it to Death (первоначально выпущенный на Straight, а затем переизданный на Warner Bros.) достиг 35 места в чарте альбомов Billboard и спродюсировал хит-сингл I'm Eighteen.", который достиг 21-го места. После безудержного успеха их европейского турне 1971 года Warner Bros. Records предложили группе контракт на несколько альбомов; их первый альбом Warner Bros., Killer, продавался хорошо, а сингл" Halo of Flies "стал популярным. В десятку лучших в Нидерландах, но их следующий альбом School's Out (1972) действительно продвинул их на карту. Заглавная песня вошла в десятку лучших в США, достигла первой позиции в Великобритании и стала основным продуктом радио. и альбом занял второе место в США и был продан тиражом более миллиона копий. Billion Dollar Babies (1973) стал их самым большим успехом, заняв первое место как в США, так и в Великобритании. Следующий за ним Muscle of Love (1973) ) был менее успешным, хотя сингл ""Teenage Lament '74" вошла в топ-20 хит-парадов Великобритании. Фурнье покинул группу в 1974 году и подписал контракт с Warner Bros. сестринский лейбл Atlantic как сольный исполнитель добился дальнейшего успеха со своими сольными альбомами и синглами.

В 1973 году Фрэнк Заппа и менеджер Херб Коэн закрыли лейблы Straight и Bizarre и основали новое подразделение, DiscReet Records , сохранив за собой дистрибьюторское соглашение с Warner Bros.Заппа, следующий альбом Apostrophe (') (1973) стал самым большим коммерческим успехом его карьеры. , достигнув 10 места в чарте альбомов Billboard, а сингл " Don't Eat the Yellow Snow " стал второстепенным хитом и (в то время) его единственным синглом, попавшим в чарт Hot 100. Заппа также имел умеренный коммерческий успех с живым двойным LP Roxy and Elsewhere (1974) и его следующим студийным LP One Size Fits All. (1975), оба из которых достигли топ-30 в чарте альбомов Billboard.

Ярлык «Бербанк» компании Warner Bros., представленный в 1973 году. Позже он был изменен, когда на WB Shield был добавлен баннер со словом «ЗАПИСИ».

WBR представила новый дизайн лейбла для своих пластинок и синглов в середине 1973 года. Этот дизайн, который WBR будет использовать до середины 1978 года, отличался разноцветным идеализированным видом на улицу Бербанк, обрамленную пальмами и эвкалиптами, и озаглавлен слоганом «Бербанк, дом Warner Bros. Records».

После нескольких лет в качестве « культового » артиста Рэнди Ньюман добился своего первого значительного коммерческого успеха в качестве сольного исполнителя со своим альбомом 1974 года Good Old Boys, который вошел в топ 40. Его скандальный сингл 1977 года « Short People » стал одним из неожиданных хитов год, достигнув # 2 в Billboard Hot 100 . 12 октября 1974 года WBR и Фил Спектор основали Warner-Spector Records , но лейбл просуществовал недолго и в 1977 году закрылся; большинство его релизов было переизданием записей Philles Records 1960-х годов, и единственным выпущенным новым материалом были два сингла диско- группы Calhoon [59] и один синглШер . [60]

В 1975 году Дэвид Геффен был вынужден покинуть компанию по состоянию здоровья [61] после того, как ему сообщили, что он неизлечимо болен (хотя позже это оказалось ложным диагнозом). Вместо него Джо Смит стал президентом объединенного лейбла Elektra / Asylum . В это время Warner Bros. начала сворачивать лейбл Reprise. [62] В 1976–77 почти все группы Reprise, в том числе Флитвуд Мак , Гордон Лайтфут , Рай Кудер и Майкл Фрэнкс, были переведены в Warner Bros., оставив только Нила Янга.(который отказался переехать) и основатель Фрэнк Синатра. Не считая этих артистов и некоторых переизданий, лейбл Reprise бездействовал до тех пор, пока он не возобновил свою деятельность в 1986 году, выпустив сингл Dream Academy " The Love Parade " на Reprise 28750.

Безусловно, самой успешной из группы Reprise, перешедшей в Warner Bros., была Fleetwood Mac , чей огромный успех прочно закрепил Warner Bros. в первых рядах крупных лейблов, хотя мало кто мог предсказать это из бурной истории группы. В период с 1970 по 1975 год произошло несколько изменений в составе (к 1974 году осталось только два первоначальных участника), продажи их альбомов резко упали, а судебная тяжба из-за названия группы удержала их от гастролей более года. Однако, как только Fleetwood Mac сменил лейблы в 1975 году, группа вновь воодушевилась благодаря привлечению новых участников Линдси Бэкингем и Стиви Никс.. «Новый» Fleetwood Mac стал обладателем ряда американских и международных хитов, а их одноименный дебютный альбом Warner Bros. имел огромный успех, заняв первое место в США, находясь в чартах более 30 недель и продав более 5 миллионов копий. В 1977 году их ставшие легендарными слухи подняли и группу, и лейбл на еще большую высоту - он произвел серию международных хит-синглов и стал самым успешным альбомом в истории лейбла; В настоящее время он занимает 11 место среди самых продаваемых альбомов всех времен, а по состоянию на 2009 год было продано более 40 миллионов копий. [63]

После серии альбомов с Faces и в качестве сольного исполнителя на Mercury Records в начале 1970-х британский певец Род Стюарт подписал контракт с Warner Bros. в 1974 году, подал заявление на получение американского гражданства и переехал в США. Дебютный альбом Warner Atlantic Crossing (1975), получивший устойчивый успех, стал крупным международным хитом, достигнув 9-го места в чарте альбомов Billboard и 1-го места в Австралии с синглом " I Don't Want to Talk About It ". собирается №1 в Великобритании. Его второй альбом WBR A Night on the Town (1976) занял 2-е место в США и 1-е место в Австралии и спродюсировал три сингла, занявших первое место в рейтинге US Top 40 , в том числе его первый в США номер 1 " Tonight's the Night"». Foot Сыпучие & Fancy Free (1977) достиг № 2 на Billboard Pop Albums Chart и # 1 в Австралии и снова выпустил три американских Top 40 синглов, в том числе " Ты в моем сердце (The Final Acclaim) ", который достиг №4. Blondes Have More Fun (1978) занял первое место в США и Австралии и выпустил еще два сингла из Top 40, включая его второй №1 в США, « Da Ya Think I'm Sexy » (хотя Стюарт и его коллеги) (автор песен Кармин Аппис позже был успешно привлечен к суду за плагиат запоминающейся мелодии песни из " Taj Mahal l" бразильского автора песен Хорхе Бен ). Greatest Hits Стюартасборник (1979) занял первое место в Великобритании и Австралии, что дало певцу рекордные пять последовательных альбомов №1 в последней стране.

Warner Bros. Records также добились неожиданного успеха в середине 1970-х с еще одним «наследственным» исполнителем - ветеранской вокальной группой Four Seasons . В начале 1975 года они подписали контракт с Curb Records (который распространялся WBR), когда вокалист Фрэнки Валли произвел неожиданный успех со своим независимо выпущенным сольным синглом " My Eyes Adored You ". Вскоре после этого Валли и The Four Seasons вернулись в чарты с диско-стилем « Who Loves You », который занял 3-е место в США и был продан тиражом более миллиона копий, а альбом Who Loves You был продан более чем 1 раз. миллион копий. Их следующий сингл " Декабрь 1963 года (Oh, What a Night)""возглавил чарты как в Великобритании, так и в США в начале 1976 года, став первым номером группы в США с 1967 года. Ремикс-версия снова стала хитом в 1994 году, и ее общее количество в 54 недели в чартах дает ей самый продолжительный срок пребывания среди всех песен в этой группе. Billboard Hot 100.

К моменту выхода альбома The Doobie Brothers 1976 года Takin 'It to the Streets , член-основатель Том Джонстон фактически покинул группу, и его заменил бывший сессионный исполнитель Steely Dan Майкл Макдональд , чей отличительный голос помог продвинуть группу к еще большему успеху. . Новый альбом хорошо продавался, достиг 8 места в США, а заглавный трек достиг 13 места в Billboard Hot 100, став постоянным в плейлистах на радио. Warner Bros. также выпустили чрезвычайно успешный альбом Best of the Doobies (1976), который стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен и в настоящее время имеет 10-кратный платиновый статус. Минута за минутой 1978 годаотметили пик их карьеры - и альбом, и его главный сингл " What A Fool Believes " заняли первое место в США, а заглавный трек альбома также попал в топ-20 США, хотя это был их последний альбом с основателем барабанщиком Джоном Хартманом. и давний гитарист Джефф «Сканк» Бакстер .

В конце 1970-х годов Warner Bros. Репутация лейбла «прежде всего артисты» была поставлена ​​под сомнение из-за давнего ожесточенного спора с Фрэнком Заппой . В 1976 году отношения Заппы с менеджером Хербом Коэном закончились судебным разбирательством. Для Zoot Allures , Zappa отнес свою копию мастера напрямую Warner Bros. Records, которые согласились выпустить альбом, минуя Коэна и DiscReet. Однако Warner Bros. изменили свою позицию после судебного иска Коэна. После этого Заппа был обязан доставить Warner Bros. еще четыре альбома для выпуска на DiscReet. Заппа записал двойной концертный альбом и три студийных альбома, но Warner Bros. возражали против некоторых или всех этих записей и отказались возместить Заппе производственные затраты, как того требует контракт на распространение DiscReet. Затем Заппа переработал материал в набор из 4 пластинок под названием Läther (произносится «кожа»), заключил сделку с Phonogram и запланировал выпуск Läther на Хэллоуин.1977 г. Однако Warner Bros. пригрозили судебным иском, вынудив Заппу отложить выпуск релиза. В ярости Заппа вел трансляцию на KROQ-FM в Пасадене, Калифорния , где он последовательно проиграл весь альбом Läther , неоднократно критикуя Warner Bros. и открыто призывая слушателей записывать трансляцию. Warner Bros. подала в суд на Заппу, из-за чего он больше года не мог публиковать какие-либо материалы. В течение 1978 и 1979 годов Warner Bros. выпустили спорный материал на четырех альбомах - Zappa in New York (отредактированная и подвергшаяся цензуре версия оригинального двойного живого альбома 1977 года), Studio Tan , Sleep Dirt и Orchestral Favorites.. В конце концов Заппа получил права на свои материалы Straight , Bizarre , DiscReet и Warner Bros., но до конца своей жизни оставался резко критичным по отношению к нему со стороны Warner Bros. Записи Заппы были впоследствии переизданы на компакт-диске Rykodisc (по иронии судьбы позже он был приобретен Warner Music), включая Läther , который появился посмертно в 1996 году.

Рай Кудер был еще одним участником Reprise, который был переведен в Warner Bros. в 1977 году. Его первым релизом Warner стал концертный альбом Showtime 1977 года, и он оставался с лейблом до истечения срока его контракта в конце 1980-х. Его альбом 1979 года Bop 'Til You Drop известен как первый рок-альбом мейджор-лейбла, записанный в цифровом формате, и стал самым продаваемым альбомом в его карьере.

Благодаря сделке с Curb Records , WBR записал самый большой хит в истории компании в 1977 году. Баллада " You Light Up My Life " (написанная и спродюсированная Джо Бруксом ) была первоначально записана покойной Кейси Сисик для саундтрека. к одноименному фильму, в котором актриса Диди Конн синхронизировала губы с записью Цизика. Подросток Дебби Бун (дочь актера-певца Пэта Буна ) была нанята для записи новой версии для выпуска сингла, и это стало огромным успехом, возглавив Billboard Hot 100 в течение 10 недель подряд и получив платиновый сертификат от RIAA. Он стал самым успешным синглом 1970-х годов в Соединенных Штатах, установив новый рекорд по продолжительности прослушивания, заняв первое место в США и превзойдя « Hound Dog » Элвиса Пресли . Успех Бун также принес ей номинации на « Грэмми » за « Лучшее женское вокальное поп-исполнение » и «Рекорд года», а также на Грэмми 1977 года в категории «Лучший новый исполнитель» и Американскую музыкальную премию 1977 года за «Любимый поп-сингл». Эта песня также принесла Джо Бруксу Грэмми 1977 года " Песня года " (вместе с " Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) "), а также "Лучшую оригинальную песню".как на Золотом глобусе 1977 года, так и на церемонии вручения наград Американской киноакадемии .

На протяжении 1970-х годов Warner Bros. также извлекала выгоду из своих контрактов на распространение в США и Канаде с независимыми лейблами, такими как Straight Records , DiscReet Records , британские лейблы Chrysalis (1972–1976) и Island (1974–1982), [64] Bizarre Records , Bearsville. Records (1970–1984) [64] и Geffen Records (который был продан MCA в 1990 году). [64]

Хотя Warner Bros. в первую очередь ассоциируется с мейнстримными белыми актерами семидесятых годов. дистрибьюторские сделки с более мелкими лейблами также принесли ему некоторый успех в жанрах диско , соул и фанк в конце 1970-х - начале 1980-х. Среди отпечатков его распределенными , которые были заметны в этих областях были Seymour Stein 's Sire Records (который Warner Bros. вскоре купил), Кертис Мэйфилд ' s Curtom , Норман Уитфилд 's Уитфилд отчеты , Quincy Jones ' Qwest , Prince «s Paisley Park , RFC Records(образована в декабре 1978 года , когда Рэй Caviano стал исполнительным директором дискотеке разделения Уорнера), и Том Silverman «s Tommy Boy Records (другой лейбл Warner Bros. в конечном счете взял на себя). [64]

До конца 1970-х годов у Warner Bros. по-прежнему было очень мало афроамериканских музыкальных исполнителей в своем списке, но это начало меняться с подписанием контрактов с такими артистами, как Джордж Бенсон и Принс . Бенсон стал известен в джазе в 1960-х годах, но все еще был относительно мало известен широкой публике. Однако его переход в Warner Bros. в 1976 году и совместная работа с продюсером Томми ЛиПума позволили ему разойтись по жанрам и сделали его популярным и очень успешным мейнстримным R&B и поп-исполнителем. Его первый Warner Bros. LP Breezin '(1976) стал одним из самых успешных джазовых альбомов десятилетия и главным «кроссоверным» хитом - он возглавил чарты альбомов American Pop, R&B и Jazz и выпустил два хит-сингла, заглавный трек (который стал джазовым стандартом и радио-фаворит) и " This Masquerade ", который вошел в десятку лучших поп- и R&B-хитов. Бенсон пользовался огромным успехом со своими последующими альбомами Warner. Все его пластинки Warner вошли в топ-20 чарта джазовых альбомов США, и, начиная с Breezin ' , он занял семь последовательных джазовых альбомов №1 в США; первые пять из них также вошли в топ-20 хит-парадов как в поп-музыке, так и в чартах R&B. Его концертная версия " На Бродвее " Лейбера и Столлера.(из его концертного альбома 1978 года Weekend in LA) Outcharted оригинальную версию, перфораторов , достигнув # 7 на Billboard Hot 100, и получила дальнейшее воздействие благодаря запоминающейся использования в известной последовательности прослушивания в Боб Фосс «s 1979 фильм Весь этот джаз . Самый успешный сингл Бенсона " Give Me the Night " (1980) стал его первым хитом R&B в США, достиг 4-го места в поп-чарте, а также 2-го места в хит-параде Hot Disco Singles.

Принц подписал контракт с Warner Bros. в 1977 году. Его первый альбом For You не произвел большого влияния, хотя сингл " Soft and Wet " достиг 12 строчки в хит-параде Billboard. Однако его второй одноименный альбом (1979) показал себя значительно лучше, заняв 3 место в чарте альбомов R&B и получив золотую награду; первый сингл с альбома " I Wanna Be Your Lover " стал первым кроссовером Принца , заняв 1-е место в R&B и 11-е место в главном поп-чарте, а следующий сингл " Why You Wanna Treat Me So" Плохо?"достиг 13 места в чарте R&B. Хотя на этом этапе он был еще мало известен за пределами США, этот ранний успех подготовил почву для его крупного коммерческого прорыва в 1980-х.

Еще одним ценным открытием конца 1970-х годов стала метал-поп-группа Van Halen , которую в 1977 году заметили в голливудском клубе Мо Остин и Тед Темплман. Их одноименный дебютный альбом имел заметный успех, достигнув 19-го места в чарте альбомов Billboard. их второй альбом Van Halen II (1979) достиг № 6 и спродюсировал их первый хит-сингл « Dance the Night Away » (№ 19).

Warner Bros. также начала ориентировочно принять растущее движение новой волны в конце 1970-х, подписав культовые группы Devo и B-52s . Важнейшим приобретением в этой области - и тем, которое вскоре окажется чрезвычайно важным для компании, - стала базирующаяся в Нью-Йорке компания Sire Records , основанная в 1966 году Сеймуром Штайном и Ричардом Готтерером . Warner Bros. взяла на себя распространение Sire у ABC Records в 1977 году и купила лейбл в 1978 году, оставив Штейна своим президентом. Добавление списка Sire дало Warner Bros. важный плацдарм в этой области (действительно, Штейну часто приписывают название жанра, заменяющее термин " панк".", которую он не любил); [65] его американские контракты включали Ramones , The Dead Boys и Talking Heads и, что наиболее важно, Мадонну , которая вскоре стала самой успешной артисткой в ​​истории музыки, заработав миллиарды для Warner. [ 66] Распространение Sire с британскими независимыми лейблами, включая Mute , Rough Trade , Korova и Fiction, дало WEA американские права на важные британские группы Новой волны, включая Depeche Mode , The Smiths , The Beat , Madness., « Эхо и кролики» и «Лекарство» . В 1990-е годы лейбл продолжал пользоваться успехом благодаря Seal , kd lang , Tommy Page , Ice-T и Ministry .

В конце 1970-х Warner Bros. также записали популярные поп-хиты с певцом и актером Шоном Кэссиди - его версия « Da Doo Ron Ron » заняла первое место в США в 1977 году, его следующие два сингла (оба написаны Эриком Карменом ). попали в десятку лучших хитов США, а Кэссиди был номинирован на премию Грэмми . По мере того, как десятилетие подходило к концу, было больше прорывов с новыми артистами. Одноименный дебютный альбом Рики Ли Джонса занял 3-е место в США, 1-е место в Австралии и 18-е место в Великобритании и выпустил два хит-сингла: " Chuck E.'s In Love " (4-е место в США) и "Young". Кровь »(США №40). Благодаря сделке с Vertigo в США , британская группа Dire Straitsвыпустил еще одну серию хитовых альбомов и синглов в конце 1970-х и 1980-х. Их одноименный дебютный альбом (1978) стал неожиданным международным хитом, заняв 2-е место в США и получив золотую награду от RIAA , в то время как сингл " Sultans of Swing " занял 4-е место в США. Их второй альбом Communiqué (1979) вошел в топ-20 во многих странах и получил еще одну золотую награду в США. WBR также пользовался новым успехом благодаря комедийным записям в этот период, когда Ричард Прайор был переведен из Reprise и подписан восходящая звезда Стива Мартина , чей второй Warner альбом A Wild and Crazy Guy(1978) стал одним из самых больших комедийных хитов лейбла - он занял 2-е место в чарте поп-альбомов, получил Грэмми 1979 года в категории « Лучший комедийный альбом », а новый сингл Мартина « King Tut » вошел в топ-20 хит-парадов США.

В 1970-х годах были разные системы для четырехканального стерео. Warner Records и вся группа WEA выбрали дискретную систему JVC и RCA под названием CD-4 или Quadradisc . Это была система с наибольшим разделением между четырьмя каналами, но для системы требовался специальный стилус, который мог считывать частоты до 48 000 Гц.

1980–1988 [ править ]

1980-е были периодом беспрецедентного успеха для Warner Bros. Records. Золотое десятилетие началось с успеха певца и автора песен Кристофера Кросса , чей одноименный дебютный альбом занял 6-е место в США и выпустил четыре сингла, попавшие в чарты, в том числе хит №1 "Sailing". Он также выиграл пять основных категорий на церемонии вручения премии Грэмми 1981 года, став единственным сольным артистом на сегодняшний день, получившим награду "Большой четверки" за один год (запись, песня и альбом года и лучший новый исполнитель), а его исполнение песни " Тема Артура »из фильма Дадли Мура « Артур » , который также занял первое место, получил премию« Оскар » и« Золотой глобус »за лучшую оригинальную песню.

В 1980 году Warner Bros. совершили очевидный переворот, переманив Пола Саймона из Columbia Records . Его первым альбомом Warner был One Trick Pony (1980), который сопровождал одноименный фильм, который Саймон написал и снялся в главной роли. Сингл « Late in the Evening » был главным хитом (№6), но альбом не стал популярным. большой продавец. Его следующий альбом, Hearts and Bones (1983), был хорошо принят критиками, но ни он, ни главный сингл «Allergies» не попали в чарты, и карьера Саймона пошла вниз, и прошло еще несколько лет, прежде чем терпение лейбла в конечном итоге окупилось.

После двух умеренно продаваемых альбомов, которые сделали их одной из самых оригинальных американских групп новой волны того периода, DEVO добилась успеха в 1980 году со своим третьим альбомом Freedom of Choice, который достиг 22-го места в США. Благодаря своему причудливому клип , который был поставлен на высокой ротации на MTV , сингл « Whip It » достиг № 14 на Billboard поп - график, став самый большой хитом американской группы. Их следующий EP DEV-O Live(1981) стал неожиданным хитом в Австралии, возглавляя там чарт синглов в течение трех недель, но их последующие альбомы и синглы страдали от падения продаж, и группа в конечном итоге была закрыта лейблом после их альбома 1984 года Shout .

Альбом Принца 1980 года Dirty Mind получил широкую похвалу критиков, заработав золотую награду, но его двойной LP 1982 года 1999 (1982) стал его первым крупным хитом, продано более четырех миллионов копий [67] и породив три хит-сингла. Заглавный трек достиг 12-го места в США и стал его первым международным хитом (25-е место в Великобритании), а следующие два сингла, " Little Red Corvette " и " Delirious ", вошли в десятку лучших в США.

Чикаго перешла к Warner Bros. в 1981 году после того, как ее отказался от своего прежнего лейбла Columbia , который считал, что группа больше не является коммерчески жизнеспособной. После объединения с продюсером Дэвидом Фостером группа вернулась в чарты в 1982 году с альбомом Chicago 16 , который достиг 9-го места и выпустил два хит-сингла, включая хит номер 1 в США " Hard To Say I'm Sorry ". Второй альбом группы Warner, Chicago 17 , стал самым продаваемым за всю ее карьеру - он достиг 4-го места в США и выпустил четыре сингла, входящие в топ-20 США, включая хиты топ-5 « Hard Habit to Break » (3 место) и " Ты - вдохновение"(# 3) и в настоящее время аккредитован на 6 × Platinum. Ведущий вокалист Питер Сетера покинул группу после этого альбома, но продолжал добиваться успеха в качестве сольного исполнителя Warner, заняв первое место в 1986 году с песней " Glory of Love "(от фильм The Karate Kid Part II ), который также был номинирован на премию "Грэмми", "Золотой глобус" и "Оскар". Его второй сольный альбом был продан тиражом более миллиона копий и стал еще одним хитом №1 " The Next Time I". Fall ». Его третий сольный альбом попал в пятерку лучших хитов« One Good Woman »(1988), а« After All »занял шестое место.

Ленни Варонкер занял пост президента WBR в 1982 году, и его первым актом было подписание контракта с Элвисом Костелло . Первый альбом Костелло Warner Spike включает его самый большой американский сингл, коллаборацию Пола Маккартни " Veronica ", который вошел в топ-20 США. Он записал еще три альбома, получивших высокую оценку критиков, для Warner Bros., Mighty Like A Rose , Brutal Youth и All This Useless Beauty , но он был исключен из лейбла после серьезной корпоративной встряски в середине 1990-х.

После окончания контракта с RSO Records , и Polydor , Эрик Клэптон подписал контракт с Warner Bros. в 1982 г. Его первый альбом WBR, деньги и сигареты (1983), достиг № 16 на Billboard чарте альбомов, а сингл " I» Ve Got a Rock 'n' Roll Heart "занял 18-е место в Billboard Hot 100. Его следующий альбом Behind the Sun также преуспел, достигнув 34-го места, а хит-сингл" Forever Man "занял 26-е место, но он перешел на Реприза для его следующего выпуска.

Еще одним возродившимся коллективом 1970-х, добившимся большого успеха с Warner Bros. в этот период, был ZZ Top , который ранее был подписан с London Records . Во время длительного перерыва в конце 1970-х группа получила право собственности на свои лондонские записи и подписала контракт с Warner Bros., которая также переиздала бэк-каталог группы. Первые два альбома группы Warner Deguello (1979) и El Loco (1981) были умеренно успешными, но Eliminator (1983) стал большим хитом благодаря мощной поддержке его музыкальных видеоклипов на MTV . Группа выпустила три американских хит-сингла, включая " Legs"."(США # 8), в то время как альбом достиг № 9 в Billboard 200 и продавался в огромных количествах, получив награду Diamond Record в 1996 году. Afterburner (1985) занял четвертое место и выпустил семь хит-синглов, в том числе" Sleeping Bag " "(# 8).

Родная артистка Мадонна прославилась во всем мире своим одноименным дебютным альбомом 1983 года и своим первым популярным хитом-синглом " Holiday ", который достиг 16-го места в США и стал хитом во многих других странах, включая Австралию и Великобританию, где он был в топ-5. Альбом вошел в топ-20 более чем в дюжине стран, включая США, где он получил 5-кратный платиновый статус. За ним вскоре последовал Like a Virgin , который стал ее первым альбомом №1 в США и был продан тиражом более 21 миллиона копий по всему миру. Заглавный трек также стал мировым хитом и занял первое место в Австралии, Канаде, Японии и США. Этому способствовала ее хорошо принятая роль в фильме «В поисках Сьюзан » « Без ума от тебя»."(1985) стал ее вторым хитом №1 в США, а последующий" Material Girl "достиг №2 в США и вошел в пятерку лучших во многих других странах.

Чрезвычайно успешный фильм и альбом Принца 1984 года « Пурпурный дождь» закрепили его славу, продав более восемнадцати миллионов копий в США (25 миллионов по всему миру) и проведя двадцать четыре недели подряд на первом месте в чарте Billboard 200, в то время как фильм « Пурпурный дождь» получил премию. Премия " Оскар" за "Лучшую музыку к оригинальной песне" собрала в США более 80 миллионов долларов. [68] Синглы с альбома стали хитами поп-чартов по всему миру; " When Doves Cry " и " Let's Go Crazy " достигли первой строчки, а заглавный трек - второй строчки Billboard Hot 100. Тем не менее, сексуально откровенный альбомный трек " Darling Nikki""вызвало серьезную полемику, которая имела долгосрочные последствия - когда жена политика Типпер Гор услышала, как ее 12-летняя дочь слушает песню, и исследовала тексты песен, ее возмущение привело к созданию консервативной лоббистской группы Parents Music Resource Center . Их позиция был категорически против бывшего исполнителя Warner Bros. Фрэнка Заппы и других, но политическое влияние PMRC в конечном итоге вынудило звукозаписывающую индустрию США принять обязательную практику размещения стикера « Родительский совет: явные тексты песен » на записях, которые, как считается, содержат «оскорбительный» контент. .

В 1984 году Van Halen также прорвались в высшую лигу с синглом " Jump " (их единственный хит №1 в США) и альбомом 1984 ; он был очень продаваемым (получив статус альбома Diamond в 1999 году) и достиг 2-го места в США, выпустив еще два хита в Top 20. Однако растущие трения между гитаристом Эдди Ван Халеном и вокалистом Дэвидом Ли Ротом достигли предела вскоре после выпуска альбома, и Рот покинул группу, и его заменил Сэмми Хагар , который записывался для WB в составе Montrose ; 1984 год был также последним разом, когда они работали с Тедом Темплманом , который продюсировал все их альбомы до этого момента.

В 1985 году сингл Dire Straits " Money for Nothing " получил широкую известность на MTV благодаря инновационному музыкальному видео с компьютерной анимацией, благодаря которому сингл занял первое место в США. Они вошли еще два хита в топ-20 США с " Walk of Life " и " So Far Away ", а альбом Brothers in Arms имел феноменальный успех - он занял первое место в США, Австралии и большинстве европейских стран и был продан колоссальным тиражом. - к 1996 году он был сертифицирован на 9-кратную платину в США и в настоящее время занимает 25-е место в списке самых продаваемых альбомов всех времен с продажами более 30 миллионов копий по всему миру.

Новое воплощение Van Halen пришло в норму в 1986 году, выпустив чрезвычайно успешный альбом 5150, который занял первое место и выпустил два сингла "Why Can't This Be Love" (США # 3) и "Dreams" (# 22). . Их три последующих студийных альбома ( OU812 , For Unlawful Carnal Knowledge и Balance ) все достигли 1-го места, а группа вошла в топ-20 синглов США 17, в том числе " When It's Love " 1988 г. (США # 5), но их общие продажи постепенно снижались , причем каждый альбом продается меньше, чем его предшественник.

То же самое и с принцем. Во второй половине 1980-х он записал множество хитовых альбомов и синглов, но его продажи пластинок упали, и руководители Warner Bros. стали все больше беспокоиться о том, что он производит гораздо больше материала, чем они могут выпустить. Его имидж был также запятнан провалом его более поздних кинематографических проектов, его смущающим отказом участвовать в записи " We Are The World " и увольнением гитаристки Венди Мелвойн и давнего клавишника Лизы Коулман . Альбом 1985 года Around the World in a Day три недели занимал первое место в Billboard 200 и достиг пятого места в Великобритании, продав семь миллионов копий, несмотря на минимальную рекламу. Парад(1986) послужил саундтреком ко второму фильму Принца « Под вишневой луной» ; хотя фильм потерпел неудачу с критикой и коммерческим успехом, альбом занял 3-е место в Billboard и 2-е место в чартах альбомов R&B, а его классический сингл " Kiss " стал еще одним большим международным хитом, заняв 1-е место в США и став радио штапель.

Следующий проект Принса прошел долгую и сложную эволюцию, начавшись с предложенного концептуального двойного альбома под названием Dream Factory ; Затем Принс предложил сольную пластинку, которую он намеревался выпустить под псевдонимом Camille , но в конечном итоге он объединил элементы обоих, чтобы создать амбициозный набор из трех альбомов Crystal Ball . Однако из-за относительно низких продаж его предыдущих альбомов менеджер Принца Стив Фарноли и президент Warner Bros. Мо Остин сомневались в коммерческой жизнеспособности выпуска набора из трех пластинок и после предварительного просмотра Crystal BallОстин настоял на том, чтобы Принц сократил его до двух записей. Принц сначала отказался, и в течение нескольких недель завязалась битва воли, но в конце концов он отступил и удалил семь следов; Получившийся в результате двойной альбом был выпущен в марте 1987 года под названием " Sign o 'the Times " . Несмотря на горечь Принца по поводу его принудительного сокращения, он был очень успешным, достигнув 6-го места в чарте альбомов Billboard 200 и продав 5 миллионов копий, в то время как заглавный сингл " Sign o 'the Times " достиг 3-го места в Hot 100. последующий сингл " If I Was Your Girlfriend " провалился (хотя и занял 12 место в чарте R&B), но он стал хитом со следующими двумя синглами " U Got the Look " (# 2 Hot 100, # 11 R& B).Группа "Я никогда не смогу занять место твоего мужчины »(№ 10 Hot 100, № 14 R&B).

1986–87 подняли Warner Bros. на еще большие высоты. Знаменитый альбом Мадонны True Blue произвел три сингла №1 в США и два сингла в топ-5, а LP имел беспрецедентный успех, возглавив чарты более чем в 28 странах (подвиг, который принес ей место в Книге рекордов Гиннеса ), и на сегодняшний день было продано 24 миллиона копий. После нескольких лет упадка сил Пол Саймон вернулся на музыкальную сцену в конце 1986 года вместе с Graceland.. Первоначально Warner Bros. были обеспокоены коммерческой привлекательностью новаторского слияния рока и африканского стиля Саймона, но альбом имел оглушительный успех, возглавив чарты во многих странах, достигнув 3-го места в США и выпустив два сингла Top 20 США. Он стал самым продаваемым американским альбомом 1987 года и самым успешным за всю сольную карьеру Саймона, продав более 5 миллионов копий и получив премию Грэмми 1986 года в категории «Альбом года»; Заглавный трек также получил премию «Песня года» в 1987 году. В джазе Warner Bros. совершили еще один артистический переворот, подписав контракт с легендой джаза Майлзом Дэвисом после его разрыва с давним лейблом Columbia . Его альбом-камбэк Tutu (1986) стал крупным кроссовером, получив восторженные отзывы и получив премию Грэмми в 1987 году.

Летом 1986 года Warner Bros. объявила о возобновлении деятельности Reprise Records с собственным отделом продвижения, а бывший вице-президент Warner Bros. по продвижению Ричард Фицджеральд был назначен вице-президентом лейбла. [69]

В течение 1987 года Принс записал урезанную фанковую пластинку The Black Album , но он отозвал ее в декабре, как раз перед тем, как она должна была быть выпущена (хотя было напечатано 500 000 копий). Его поспешно записанная замена Lovesexy (1988) имела умеренный успех, достигнув 11-го места в чарте альбомов Billboard, хотя и достигла 1-го места в Великобритании. Однако в 1989 году он восстановился, выпустив саундтрек к чрезвычайно успешному фильму о Бэтмене , разошедшемуся тиражом более одиннадцати миллионов копий, достигнув № 1 в чарте альбомов Billboard и выпустив четыре хит-сингла, включая « Batdance », который возглавил и Hot 100, и Чарты R&B.

Как и другие Афины, уроженцы Джорджии B-52, REM была «культовой» группой, которая в течение 1980-х постепенно завоевала себе сильных поклонников в США и за рубежом (отчасти благодаря их новаторским музыкальным видеоклипам). На протяжении большей части 1980-х они были подписаны на независимый лейбл IRS Records, а в 1987 году они добились массового успеха с альбомом Document , первым из которых было продано более миллиона копий. Однако они были разочарованы плохим международным распространением IRS, и когда в 1988 году их контракт IRS истек, они подписали контракт с Warner Bros. Их дебют в Warner Green сделал их главной силой, заработав платиновый альбом и продав более 4 миллионов копий по всему миру, и " Стоять"стал их первым хитом в США.

В 1989 году, после длительного периода бездействия после смерти гитариста и главного писателя Рики Уилсона , B-52 снова стали известными с альбомом Cosmic Thing . Он вошел в пятерку лучших в США (№4) и Великобритании (№2) и занял первое место в Австралии, где группа пользовалась большим успехом с момента их дебютного сингла « Rock Lobster »; они также записали три последовательных хит-сингла с " Love Shack " (№ 3 в США, № 1 в Австралии), « Roam » (№ 3 в США) и « Deadbeat Club » (№ 30 в США).

Ворнер Браззерс.' самое успешное десятилетие, но завершившееся сенсационно. В начале 1989 года Мадонна подписала контракт с Pepsi , которая представила свой новый сингл « Like a Prayer » в роскошной рекламе «Make a Wish» - первый раз, когда поп-сингл дебютировал в рекламе, и впервые такой рекламный ролик. состоялась мировая спутниковая премьера. [70] Однако Pepsi не контролировала видеоклип Мадонны "Like a Prayer", который вскоре дебютировал исключительно на MTV. Он вызвал резкую критику из-за провокационного использования религиозных образов и был осужден Ватиканом.. В результате Pepsi отозвала рекламу и отменила соглашение об одобрении, хотя Мадонне было разрешено сохранить гонорар в размере 5 миллионов долларов США, но разногласия только усилили интерес к синглу и альбому (также названному « Like a Prayer» ). Сингл стал седьмым номером 1 в США и возглавил чарты более чем в 30 других странах, а также альбом стал номером 1, было продано семь миллионов копий по всему миру и выпущено еще два сингла в топ-5 США, что сделало Мадонну самой успешной артисткой. 80-х и один из самых успешных музыкальных исполнителей всех времен.

1989–2004: эпоха Time Warner [ править ]

В 1989 году Time Inc. приобрела Warner Communications и объединила два предприятия, чтобы создать Time Warner в рамках сделки на сумму 14 миллиардов долларов США. [71]

После длительного периода относительной стабильности, который был заметен в жестокой американской музыкальной индустрии, смерть Стива Росса в конце 1992 года ознаменовала начало периода серьезных потрясений в Warner Bros. Records.

Второй альбом REM Warner Out of Time (1991) закрепил их успех, возглавив чарты как в США, так и в Великобритании и выпустив два главных сингла: " Losing My Religion " стал их самым большим американским синглом (# 4 в Billboard Hot 100) и стал хитом во многих других странах, а " Shiny Happy People " вошел в десятку лучших как в США, так и в Великобритании; группа также выиграла три категории на премии Грэмми того года .

Состояние Принца в девяностые годы было неоднозначным; он набрал больше хитов и продлил свой контракт в 1992 году, но его отношения с Warner Bros. Records вскоре испортились, достигнув апогея в получившей широкую огласку судебной тяжбе и его окончательном уходе из лейбла. Хотя его четвертый фильм « Мост граффити» был раскритикован критиками и разбомблен в прокате [72], альбом с тем же названием был очень успешным - он достиг 6-го места в чартах Billboard Hot 200 и R&B и произвел два лучших в США. 20 одиночных игр. Diamonds and Pearls (1991) стал одним из крупнейших альбомов его карьеры, было продано 9 миллионов пластинок, достигнув 3-го места в США, 2-го места в Великобритании и 1-го места в Австралии, причем пять из шести синглов, снятых с альбома, стали хиты в США и других странах, в том числе "Сливки », которая стала его пятым номером в США №1.

Принц был назначен вице-президентом Warner Bros. Records, когда он повторно подписал с ними контракт в 1992 году, но вскоре пожалел о своем решении. Его следующий альбом, обозначенный загадочным символом на обложке, позже определенным как « Символ любви », стал еще одним солидным хитом, заняв 5-е место в Billboard 200 [73] и разошелся тиражом 5 миллионов копий по всему миру, [74] но к настоящему времени напряжение возрастало. Warner Bros. хотели выпустить " 7 " в качестве своего следующего сингла, но Принс успешно продвинул " My Name Is Prince ", и это был лишь незначительный хит (# 36 Hot 100, # 23 R&B); продолжение " Sexy MF"был подвергнут цензуре в США из-за ненормативной лексики в припеве и даже не попал в ТОП-50 США, хотя и был в пятерке лучших в Великобритании и Австралии. Когда в конце концов был выпущен," 7 "стал единственным крупным хитом США, снятым с альбом, достигнув (соответственно) # 7.

После трехдисковой компиляции The Hits / The B-Sides (1993) Принс перестал использовать свое имя и начал использовать только «Символ любви» - решение, которое вызвало серьезные насмешки в средствах массовой информации. [75] Поскольку у этого знака нет словесного эквивалента, его часто насмешливо называли «Художником, ранее известным как принц». К 1994 году отношения между The Artist и его звукозаписывающим лейблом зашли в тупик - в феврале WEA аннулировала дистрибьюторское соглашение с Paisley Park , фактически прекратив деятельность лейбла. [75] Хотя его следующий сингл « Самая красивая девушка в мире» был выпущен независимым дистрибьютором."(1994) достиг № 3 в США и возглавил чарты синглов по всей Европе, став самым большим хитом его карьеры.

Тем временем Принс подготовил два новых альбома, Come и The Gold Experience ; ранняя версия Come была отклонена, но Warner Bros. в конце концов приняли оба альбома, хотя и отказались выпускать их одновременно. К этому времени Принс подал в суд, чтобы расторгнуть свой контракт и получить право собственности на свои мастер-записи, и он публично объявил о своих взглядах, появившись на публике со словом «SLAVE», написанным на правой щеке. Come (1994) имел умеренный успех в США (15-е место, золотой рекорд), а сингл " Letitgo " достиг 10-го места в чарте R&B, хотя альбом стал главным хитом в Великобритании, дебютировав на 1-м месте. В ноябре Warner выпустила ограниченную серию«Черный альбом» , но он уже был широко распродан, плохо продавался и вскоре был удален. «Золотой опыт» (1995) был назван некоторыми обозревателями лучшей работой Принца со времен « Знака Таймс» ; он включен «Самая красивой девушка в мире» и выпустил два сингла других графиков, « I Hate U » (US # 11 и « Gold » UK # 10). Замечательная карьера Принца в Warner Bros. закончилась фильмом «Хаос и беспорядок» (1996), составленным специально для прекращения его контракта. Это был один из его наименее успешных релизов, но ему все же удалось достичь 26-го места в США и 14-го места в Великобритании и спродюсировал один незначительный хит "Dinner With Delores" (36 место в Великобритании).Впоследствии Принс выпустил записи на собственном лейбле NPG (черезEMI ) до подписания контракта с Universal Music в 2005 году.

REM Automatic for the People (1992) закрепил за ними статус одной из лучших групп того времени и стал самым успешным альбомом в их карьере, достигнув №1 в Великобритании и №2 в США, продав более 10 миллионов копий по всему миру. и создание трех американских хит-синглов: " Drive ", " Man on the Moon " и " Everybody Hurts ".

В 1992 WBR столкнулась с одним из самых серьезных противоречий в своей истории более провокационной записи « Коп Киллер » из собственного названием альбома по Count Body , в рэп - металл группы во главе с Ice-T . К сожалению для Warner Bros., песня (в которой упоминается дело Родни Кинга ) вышла незадолго до скандального оправдания полиции, обвиненной в избиении Кинга, что спровоцировало беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года, и стечение событий привлекло к песне всеобщее внимание. . Жалобы выросли за лето - консервативные полицейские ассоциации призвали бойкотировать продукцию Time Warner, политики, включая президента Джорджа Буша-старшего.осудили лейбл за выпуск песни, руководители Warner получили угрозы смертью, акционеры Time Warner пригрозили выйти из компании, а комиссар полиции Новой Зеландии безуспешно пытался запретить запись там. Хотя Ice-T позже добровольно переиздал Body Count без "Cop Killer", фурор серьезно потряс Warner Music, и в январе 1993 года WBR заключили нераскрытую сделку, освободив Ice-T от его контракта и вернув ему мастер-записи Body Count . [76] После дела "Cop Killer" Warner Bros. дистанцировалась от гангста-рэпа и в конце 1995 года продала свою 50% -ную долю в Interscope Records и ее скандальной дочерней компании Death Row Records.( Тупак Шакур , Снуп Догг ) обратно к совладельцам Джимми Айовину и Теду Филду. [77] Айовин и Филд быстро объединили Interscope с Universal Music Group ; лейбл, известный теперь как Interscope-Geffen-A&M после слияния нескольких подразделений Universal, по-прежнему управляется Iovine.

Некоторое облегчение наступило позже в том же году, когда комик Джефф Фоксуорти возродил Warner Bros. успех с комедийными записями; его дебютный альбом You Might Be a Redneck If ... был большим хитом в США и Канаде, и и он, и его следующий альбом был продан тиражом более трех миллионов копий каждый.

Конец эпохи: Остин и Варонкер уходят [ править ]

В течение 1994–1995 годов успехи Warner Bros. и проблемы с артистами были омрачены длительным периодом широко разрекламированной междоусобной борьбы, в центре которой стояли председатель Warner Music Group Роберт Дж. Моргадо и его преемник Майкл Дж. Фукс . В сентябре 1993 года Остин начал переговоры о продлении контракта, и именно в этот момент Моргадо обнародовал свой план крупной корпоративной встряски группы Warner. Это вызвало серию разрушительных корпоративных конфликтов и, в частности, привело к фатальному расколу между Моргадо и Остином. Первой крупной жертвой стал председатель Elektra Боб Краснов , который внезапно ушел в отставку в июле 1994 года [78].

В течение многих лет Остин подчинялся непосредственно председателю Time Warner Стиву Россу (а затем преемнику Росса Джеральду Левину), но теперь Моргадо настаивал на том, чтобы Остин подчинялся ему, и он основал новое подразделение Warner Music US, возглавляемое Дугом Моррисом , чтобы курировать три основных звукозаписывающих лейбла. Опасаясь потери автономии и опасаясь, что он будет вынужден реализовать политику Morgado по принципу «разрезания и сжигания», чтобы оптимизировать штат лейбла и список артистов, он отказался выполнять приказы Morgado и решил не продлевать свой контракт. Остин официально ушел из Warner Bros., когда его контракт истек 31 декабря 1994 года, хотя он оставался старшим консультантом председателя Time Warner до августа 1995 года. [79] Позже он прокомментировал:

Этот бизнес - о свободе и творческом контроле. Руководитель должен уметь принимать рискованные решения с минимальным корпоративным вмешательством. Но теперь Warner - это другая компания, чем та, в которой я вырос. И в конце концов я обнаружил, что работать в такой среде невозможно. [79]

Отъезд Ostin послал ударные волны через компанию и отрасль, а также вызвал светящееся дани от коллег и конкурентов , как Джо Смит и Клайва Дэвис , и музыкантов , как Пол Саймон и РЗМ Это также вызвало массовое бегство руководителей Warner, примкнувшие к компании , прежде всего , из - за Ostin . Следующим ушел Ленни Варонкер - первоначально его назначили сменить Остина на посту председателя [80], но в конечном итоге он отказался от этой должности и вскоре покинул WBR. После периода неопределенности и спекуляций они объединили свои усилия для создания нового лейбла DreamWorks Records . [79] Варонкер был заменен бывшим президентом Atlantic Records Дэнни Голдбергом., но его пребывание в должности оказалось недолгим. Давний исполнительный директор WBR Расс Тайрет , который присоединился к лейблу в 1971 году и много лет тесно сотрудничал с Мо Остином, был назначен заместителем председателя в январе 1995 года [81].

Джеральд Левин вынудил Моргадо уйти в отставку в мае 1995 года, и его заменил председатель HBO Майкл Дж. Фукс . Месяц спустя Фукс уволил Морриса (что вызвало нарушение условий контракта на 50 млн долларов), и Warner Music US была распущена. [82] Удаление Морриса привело к предположениям, что Остина уговаривали вернуться в WBR, но эти сообщения оказались необоснованными, так как Остин и Варонкер вскоре перешли в DreamWorks. [83] Моррис перешел на MCA Records .

Несмотря на его тесные связи с Моррисом, Дэнни Голдбергу сначала сказали, что он может остаться президентом WBR, но он покинул компанию в августе 1995 года после переговоров с Time Warner о расторжении своего пятилетнего контракта на 20 миллионов долларов США, который все еще оставался четырехлетним. бежать. Впоследствии в октябре он был назначен президентом Mercury Records, дочерней компании PolyGram . [84] После ухода Голдберга Расс Тайрет был назначен председателем совета директоров, генеральным директором и президентом лейбла. [82] Сам Фукс был вынужден покинуть Time Warner в ноябре 1995 года. В мае 1997 года Фил Квартараро занял пост президента WBR, всего через несколько недель после того, как он покинул Virgin Records EMI после перестановки в руководстве. [85]

Уход команды, возглавляемой Остином и Варонкером, также означал, что многие художники Warner, чьи карьеры они взращивали и курировали в течение предыдущих 30 лет, теперь лишились их покровительства. В результате к 2000 году многие из «флагманских» групп Warner времен Остина / Варонкера покинули лейбл, так как их контракты истекли. Рая Кудера уволили в 1995 году, а Рэнди Ньюман последовал за Остином и Уоронкером в DreamWorks, уйдя с критическим комментарием о своем статусе и недавних беспорядках в Warner Bros.

«Я отправил Уорнеру забавное письмо об отставке и ничего не слышал. Это все равно, что пытаться найти генерала, которому можно сдаться. Я думаю, что меня нет, понимаете? И я подписал контракт с DreamWorks, и у меня нет» Не слышал от них! Людям, которых я ухожу, плевать, что я ухожу, и людям, которым я собираюсь плевать, что я приду! [86]

Несмотря на то, что никогда не поднимался выше «культового» статуса с точки зрения его продаж в качестве сольного исполнителя, одним из самых заметных выживших из эпохи Остина был Ван Дайк Паркс, который продолжал выпускать альбомы на Warner Bros. - Tokyo Rose (1989), Сотрудничество Брайана Уилсона с Orange Crate Art (1995) и концертным альбомом Moonlighting: Live at the Ash Grove (1998). В 2004 году Паркс воссоединился с Брайаном Уилсоном, чтобы завершить долгую совместную работу Smile , выпущенную на лейбле Nonesuch и получившую всеобщую похвалу критиков, получив премию Грэмми и вошедшую в топ-20 в США и в топ-10 в Великобритании, где он получил золотую награду за рекорд.

В начале 2001 года в Warner Music Group произошла серьезная реструктуризация; на трех лейблах было ликвидировано около 600 должностей, а кадровая перестановка в руководстве привела к уходу Тайрета и Квартараро (а также президента Reprise Хоуи Кляйна) и назначения тогдашнего президента Interscope Тома Уолли на пост главы Warner Bros. Records. [ необходима цитата ] В августе Уолли назначил Джеффа Айероффа креативным директором Warner Bros. Records и креативным консультантом Warner Music Group. Айерофф ранее был старшим вице-президентом и креативным директором WBR с 1983 по 1986 год, отвечая за многие успешные обложки альбомов и музыкальные видеоклипы в тот период. [87]

В 2002 году Linkin Park выиграл премию Грэмми за лучший Hard Rock Performance для их сингл Crawling выпущен под Warner Bros. В то время как они были назначены на Лучший рок - альбом для Hybrid Theory , который также оказался самым продаваемым альбомом 2001 года во всем мире и Best Новый художник . В 2004 году группа была номинирована за песню Session за лучшее рок-инструментальное исполнение . В 2006 году группа выиграла Best Rap / Sung Collaboration за песню Numb / Encore, выпущенную на лейбле Warner Bros./ Roc-A-Fella / Machine Shop .

2004–2019: Warner Music Group [ править ]

Бывшая штаб-квартира Warner Music Group на Западном побережье, 3400 Olive Avenue в Бербанке, Калифорния .
Финальный логотип Warner Bros. Records, который использовался с 2003 по 2019 год.

В 2003 году, на фоне споров между руководством, падения цен на акции и растущей обеспокоенности по поводу влияния обмена цифровыми файлами , Time Warner решила разгрузить свои музыкальные операции. В марте 2004 года музыкальные активы Time Warner были приобретены группой прямых инвестиций, возглавляемой Томасом Ли Партнерс , Lexa Partners (возглавляемой Эдгаром Бронфманом-младшим , который вложил 150 миллионов долларов США из доли его семьи в Vivendi ), Bain Capital и Providence Equity Partners. Сделка включала вариант, который позволил бы Time Warner выкупить акции, если условия окажутся благоприятными. Бронфман, Ли, Bain и Провидение , как сообщается , окупил свои инвестиции в мае 2006 года за счет выплаты дивидендов, рефинансирование и доля предложения плавали в мае 2005 года [ править ]

После продажи WMG лицензировала товарные знаки Warner Bros., хотя эта лицензия могла быть отозвана, если бы WMG перешла под контроль крупной киностудии. [88]

В 2013 году WMG приобрела Parlophone Records у EMI в рамках продажи Universal Music Group . Большинство исполнителей Parlophone (за исключением Coldplay и Tinie Tempah , которые были отнесены к Atlantic) были размещены на Warner Bros. Records для распространения в США. [89] [90] Дэн МакКэрролл был назначен президентом. Он занимал эту должность до июля 2017 года. [91] [92]

В октябре 2017 года Аарон Бэй-Шак и Том Корсон были назначены сопредседателями Warner Bros. Records, а Бэй-Шак - генеральным директором, а главный операционный директор Corson. Корсон присоединился к компании в январе 2018 года; Бей-Шак начал осенью того же года. [93] Штаб-квартира Warner Bros. переехала из Бербанка в центр Лос-Анджелеса в марте 2019 года. [94] [95]

2019 – настоящее время: Warner Records [ править ]

28 мая 2019 года лейбл объявил, что он изменил свое название на Warner Records, и представил новый логотип, заменив щит Warner Bros. надписью и черным кружком (оба частично обрезаны внизу). WMG объяснила, что новый логотип должен был напоминать Землю, пластинку и Солнце и обладал «искусной простотой и эффектной типографикой, идеально подходящей для цифрового мира». Это изменение было вызвано приближающимся истечением срока действия лицензии WMG на товарные знаки Warner Bros. после продажи Warner Music Group в 2004 году компанией Time Warner (теперь WarnerMedia с 2018 года) компании была предоставлена ​​15-летняя лицензия на использование названия и логотипа Warner Bros. Новый логотип получил неоднозначные отзывы: критики-маркетологи и бывшие сотрудники WMG оплакивали замену исторического Warner Bros.эмблема (используется лейблом 61 год) со сравнительно упрощенным знаком.[96]

Аффилированные лейблы [ править ]

Текущий [ править ]

  • A&E Records (ранее Mushroom Records UK) (2003 – настоящее время)
  • Гелий 3 (2006 – настоящее время)
  • Beluga Heights (2008 – настоящее время)
  • Curb Records (1974–1982, 2000 – настоящее время)
    • Word Records (2002 – настоящее время)
  • Facultad de Némea (2017 – настоящее время)
  • ФАКС + 49-69 / 450464 (с 2021 г. по настоящее время)
  • Festival Mushroom Records (2005 – настоящее время)
  • Hotwire Unlimited (2010 – настоящее время)
  • Machine Shop Recordings (2001 – настоящее время)
  • Loveway Records (2009 – настоящее время)
  • Mind of a Genius (2016 – настоящее время)
  • Arkade Records (2016 – настоящее время)
  • Nonesuch Records (2004-настоящее время)
  • OVO Sound (2012 – настоящее время)
  • Parlophone (2014 – настоящее время)
  • Reprise Records (1963-настоящее время)
  • REMember Music (2014 – настоящее время)
  • Sire Records (1978–1995, 2003 – настоящее время)
  • Записи артерий (2017 – настоящее время) [97]
  • The Benton Music Records (2018 – настоящее время)
  • Clover Music (2018 – настоящее время)
  • Masked Records (2018 – настоящее время) [98]

Бывший [ править ]

  • 1017 рекордов Brick Squad
  • 143 записи
  • 4AD Records (1992–1998) (только для США)
  • Записи теории действий
  • American Recordings (1988–1997 [США], 2005–2007 [весь мир])
  • Осенние отчеты (1963–1965)
  • Bearsville Records (1970–1984)
  • BME Записи
  • Blacksmith Records (2005–2008)
  • Brute / Beaute Records (2004–2007)
  • Capricorn Records (1972–1977), (1990–1995)
  • Chrysalis Records (1972–1976) (только для США)
  • Отчеты Cold Chillin ' (1987–1994)
  • Отчеты Темной Лошади (1976–1992)
  • Отчеты Doghouse
  • ECM Records (? –1984)
  • Extasy International Records (2000–2004)
  • Отчеты Full Moon (1974–1992)
  • F-111 Records (1995–2001)
  • Geffen Records (1980–1990)
  • Giant Records и его дочерние компании Medicine Label (1993–1995), Paladin, Revolution (1990–2001; каталог сегодня принадлежит Warner Records)
  • Ледниковый период Развлечения
  • Island Records (1977–1982, за исключением релизов Стива Уинвуда до 1987 года)
  • Jet Life Recordings
  • Kwanza Records (1973–1974)
  • Loma Records (1964–1968 и один бутик-релиз в 2003 году)
  • London Records (2000–2017; небольшая часть каталога была предоставлена ​​WMG после продажи компании Since Music, включая New Order )
  • Luaka Bop Records (1988–2000)
  • Мальпасо отчеты (1995–2000)
  • Maverick Records (1992–2008; бездействующие)
  • Музыкальная группа Maybach (2011–2012)
  • Metal Blade отчеты (1988–1993)
  • Музыка для маленьких людей (1990–1995)
  • Opal отчеты (1987–1993)
  • Пейсли Парк отчеты (1985–1994)
  • Perezcious Music
  • Playmaker Музыка
  • Преднамеренные записи (середина 1990-х)
  • Служба общественного вещания
  • Qwest Records (1980–2000)
  • Raybaw Records (2005–2008)
  • RuffNation Records
  • Slash Records (1982–1998; 2003 – настоящее время)
  • Teleprompt Records
  • Tommy Boy Records (1985–2002; права на каталог, выпущенный до 2002 года, переданы Atlantic Records и выкуплены «новым» Tommy Boy (Tommy Boy Entertainment) в 2017 году, распространяются ADA, дочерней компанией WMG. Лейбл снова приобрел свой каталог до 2002 года). каталог в 2017 году)
  • Valiant Records (1960–1966)
  • Уорнер Альянс (1986–1998)
  • Уорнер Вестерн (198? –200?)
  • Объем Funk (2015–2016)

Художники [ править ]

См. Также [ править ]

  • Список звукозаписывающих лейблов
  • Список исполнителей Warner Records
  • Reprise Records

Сноски [ править ]

  1. ^ «Музыкальная группа Warner объявляет даты переезда в новую штаб-квартиру (ЭКСКЛЮЗИВНО)» . Разнообразие . 5 февраля 2019 . Проверено 19 марта 2019 года .
  2. ^ «Музыкальная группа Warner - Обзор» . Wmg.com. 14 февраля 2011 . Проверено 20 февраля 2011 года .
  3. Перейти ↑ Goodman 1997, p. 44.
  4. ^ Б Goodman, 1997, pp.43-44
  5. ^ «Музыкальная индустрия» . Answers.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  6. ^ «Бизнес дальнего света - Магнитофонные и предварительно записанные магнитофоны - Отраслевой отчет: Компании в этой отрасли» . Business.highbeam.com. Архивировано из оригинала 17 декабря 2009 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  7. ^ "20-летняя история Decca: Сага промышленности и видения" . Рекламный щит . 28 августа 1954 г. с. 14.
  8. ^ Goodman, 1997, p.44-45
  9. ^ a b c "Дэвид Эдвардс, Патрис Эйри и Майк Каллахан (2004) - История Warner Bros. Records" . Bsnpubs.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  10. Джон Парелес (17 апреля 1998 г.). «Джеймс Конклинг, 83 года, руководитель, который помог начать Грэмми» . Нью-Йорк Таймс .
  11. Перейти ↑ Goodman, 1997, p.45
  12. ^ "FAQ" . Warner Bros. Records . Проверено 20 февраля 2011 года .
  13. ^ Goodman, 1997, p.45-46
  14. ^ "Дискография альбома Warner Bros., Часть 1" . Bsnpubs.com. 12 августа 2007 . Проверено 20 февраля 2011 года .
  15. ^ "Эдвардс и др. , 2004" . Bsnpubs.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  16. ↑ a b Goodman, 1997, p.46.
  17. ^ Фредерик Dannen, Хитмен: предержащим и Fast Money Inside The Music Business (Vintage Books, London, 1991, ISBN 0-09-981310-6 ), с.121 
  18. ↑ a b c d Goodman, 1997, с.47.
  19. ^ "Warner Music" . ketupa.net. Архивировано из оригинального 17 февраля 2011 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  20. ^ Б Goodman, 1997, pp.88-90
  21. ^ Goodman, 1997, с.48
  22. ^ "Это официально - Warner Bros. Buys Reprise", Billboard , 13 августа 1963 г.
  23. ^ Goodman, 1997, с.51
  24. Перейти ↑ Goodman, 1997, p.49
  25. ^ "Дискография Loma Records" . Lomarecords.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  26. Стивен Хеллер (24 августа 2006 г.). «Эд Трэшер, 74 года, дизайнер альбомов, умирает» . Нью-Йорк Таймс .
  27. ^ «Ленни Варонкер: Информация от» . Answers.com. 23 мая 2010 . Проверено 20 февраля 2011 года .
  28. ^ Goodman, 1997, с.65
  29. ^ "Warner Bros. покупает Valiant" . Рекламный щит . 22 апреля 1967 г. с. 3.
  30. ^ «BMI объявляет 100 лучших песен века» . 13 декабря 1999 г.
  31. ^ Goodman, 1997, с.43
  32. ^ Барбара Норман, Даррелл Боуман. "Уорнер Мьюзик Канада Лтд." . Канадская энциклопедия . Проверено 20 февраля 2011 года .
  33. ^ Goodman, 1997, с.138
  34. ^ Barney Хоскинс, Hotel California: Правдивая-Life Приключения Кросби, Stills, Nash & Young (John Wiley & Sons, 2007), с.33
  35. ^ Goodman, 1997, pp.76-78
  36. ^ a b c Гудман, 1997, стр.75
  37. ↑ a b Goodman, 1997, p.79.
  38. Джейк Вудворд и др., The Grateful Dead: The Illustrated Trip (Dorling Kindersley Limited, 2003), стр.83
  39. ^ «RIAA Gold & Platinum» . Riaa.com. 13 мая, 1997. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  40. ^ "Billboard Top 40 Hits (1967)" . cyList . Проверено 20 февраля 2011 года .
  41. ^ «BMI объявляет 100 лучших песен века» . Bmi.com. 13 декабря 1999 . Проверено 20 февраля 2011 года .
  42. ^ "Астральные недели" . Признанная музыка . 4 декабря 2003 года Архивировано из оригинального 15 февраля 2011 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  43. ^ Goodman, 1997, pp.138-139
  44. ^ "Косби покинет ВБ в августе, чтобы присоединиться к собственной звукозаписывающей фирме", Billboard , 1 июня 1968 г., стр. 1
  45. ^ «Мейтленд возглавит музыкальное крыло W7», Billboard , 13 июля 1968 г.
  46. ^ "Time Warner: Warner Bros. и Warner Communications" . Ketupa.net. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  47. ^ "Достопримечательности Time Warner" . ketupa.net. Архивировано из оригинального 17 февраля 2011 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  48. ^ Goodman, 1997, pp.146-147
  49. ^ "Мартовские иды - Автомобиль" .
  50. ^ Рульманн, Уильям. «Биография AMG» . Allmusic . Проверено 14 февраля 2008 года .
  51. ^ а б «Биография Rolling Stone» . RollingStone.com . Проверено 14 февраля 2008 года .
  52. Перейти ↑ Bangs, Lester (май 1970). " Обзор альбома Black Sabbath " . Rolling Stone . №66 . Проверено 14 февраля 2008 года .
  53. ^ "База данных RIAA Gold & Platinum - Black Sabbath " . Проверено 22 февраля 2009 года .
  54. ^ «Сертифицированные награды» . Британская фонографическая промышленность . Проверено 23 апреля 2009 года .
  55. ^ "База данных RIAA Gold & Platinum - Параноик " . Проверено 22 февраля 2009 года .
  56. ^ Dannen, Фредерик, киллеры: воротил и быстрые деньги в музыкальном бизнесе , Vintage Books, 1990 ( ISBN 0099813106 ), с.46 
  57. ^ Сии, 1996, с.40
  58. ^ Goodman, 1997, p.238
  59. ^ Warner Bros. "Warner Bros. Records @" . Disco-disco.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  60. "Spector Sound Album Promo Set by K-Tel" . Рекламный щит . 19 октября 1974 г. с. 50.
  61. Том Кинг, Оператор: Дэвид Геффен строит, покупает и продает новый Голливуд , стр. 282, Broadway Books (Нью-Йорк, 2001).
  62. ^ "Официальный сайт Reprise Records - История Reprise Records" . Repriserec.com. Архивировано из оригинального 15 июля 2011 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  63. ^ "Звезды приветствуют слухи " . Доска объявлений Bulletin, страница 7. 6 февраля 1998 . Проверено 3 мая 2009 года .
  64. ^ a b c d Warner Bros. "Warner Bros. Records @ Disco = Disco.com" . Disco-disco.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  65. ^ "Юго-восточный штат Миссуриан - поиск в архиве новостей Google" .
  66. Киркпатрик, Дэвид Д. (17 ноября 2003 г.). «Тайм Уорнер и Мадонна расходятся на своем лейбле» . Нью-Йорк Таймс .
  67. ^ "CNN - Биография WorldBeat - Принц - 20 декабря 1999" . Archives.cnn.com . Проверено 18 июля 2009 года .
  68. ^ "Принц: введен в должность в 2004 | Зал славы и музей рок-н-ролла" . Rockhall.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  69. ^ "Официальный сайт Reprise Records: История" . Repriserec.com. Архивировано из оригинального 15 июля 2011 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  70. ^ "Противоречие Мадонны / Пепси" . Eightiesclub.tripod.com. 25 января 1989 . Проверено 20 февраля 2011 года .
  71. ^ "Time Warner: Warner Bros. и Warner Communications" . ketupa.net. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 20 февраля 2011 года .
  72. ^ IMDb - Мост граффити - Кассовые сборы
  73. ^ "Дискография (подробнее) - Prince & The New Power Generation - Альбом символа любви" . Billboard.com . 31 октября 1992 . Проверено 18 июля 2009 года .
  74. ^ Хан, Алекс (2003). «Одержимые: взлет и падение принца» . Рекламные щиты.Проверено 15 мая 2007 г., стр. 187
  75. ^ а б "Принц" .
  76. Sheila Rule (29 января 1993 г.). «Айс-Т и Уорнер расходятся» . Нью-Йорк Таймс .
  77. ^ Марк Ландлер (28 сентября 1995). "Time Warner продаст долю в рэп-лейбле" . Нью-Йорк Таймс .
  78. ^ Чак Philiips (13 июля 1994). «Шеф Elektra Боб Краснов внезапно увольняется» . Лос-Анджелес Таймс .
  79. ^ a b c "Джоанна Рубинер, биография Мо Остина" . Enotes.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  80. Чак Филипс (16 августа 1994 г.). «Город компании: В Warner Bros. Records, Мо Остин, верный до конца» . Лос-Анджелес Таймс .
  81. ^ «Расс Тайрет уходит из Warner Bros. Records Inc.» . Time Warner Inc. 28 февраля 2001 . Проверено 20 февраля 2011 года .
  82. ^ Б Лоуренс Цукерман (15 августа 1995). "Другой руководитель музыкального лейбла внезапно покидает Warner" . Нью-Йорк Таймс .
  83. ^ Hajari, Nisid (14 июля 1995). "Нисид Хаджари," Mo Better Blues ", EW.com, 14 июля 1995 г." . Ew.com . Проверено 20 февраля 2011 года .
  84. ^ «Mercury Records покупает долю в рок-лейбле» . Нью-Йорк Таймс . 9 мая 1996 г.
  85. ^ "Уорнер Бразерс Имена бывшего исполнительного президента Virgin" . Нью-Йорк Таймс . 15 октября 1997 г.
  86. ^ CD Shakedown - Обзор - Виновен: 30 лет
  87. ^ "Warner Bros. Records Inc. называет Jeff Ayeroff Creative 'CZAR ' " (пресс-релиз). Time Warner. 21 августа 2001 . Проверено 20 февраля 2011 года .
  88. ^ «Годовой отчет за период, закончившийся 30 сентября 2008 г.» . Комиссия по ценным бумагам и биржам США . Проверено 30 декабря 2016 года .
  89. ^ "Warner Music Group излагает процесс интеграции Parlophone, ожидает ежегодной экономии 70 миллионов долларов" . Рекламный щит . 25 апреля 2013 г.
  90. ^ «Coldplay, Дэвид Гетта идут на Atlantic Records; каталоги Radiohead и Pink Floyd, Кайли Миноуг, Дэймон Албарн в Warner Bros: планы WMG в США для Parlophone (эксклюзив)» . Рекламный щит . 18 декабря 2013 г.
  91. ^ «Дэн МакКэрролл назначен президентом Warner Bros. Records» . Рекламный щит . 20 декабря 2013 г.
  92. Асвад, Ширли Гальперин, Джем; Гальперин, Ширли; Асвад, Джем (24 июля 2017 г.). "Уходит президент Warner Bros. Records Дэн МакКэрролл" . Разнообразие . Проверено 19 марта 2019 года .
  93. ^ «Аарон Бэй-Шак и Том Корсон возьмут на себя Warner Bros. Records, Кэмерон Стрэнг уйдет» . Рекламный щит . Проверено 19 марта 2019 года .
  94. ^ Дэйв, Пареш. «Уорнер Мьюзик покидает Бербанк, Вестсайд, в центр искусств Лос-Анджелеса» . latimes.com . Проверено 19 марта 2019 года .
  95. ^ «Аарон Бэй-Шак берет бразды правления в свои руки в качестве генерального директора Warner Bros. Records» . Разнообразие . 1 октября 2018 г.
  96. Митчелл, Гейл (28 мая 2019 г.). «Спустя 61 год Warner Bros. Records переименована в Warner Records» . Рекламный щит . США: Billboard / Hollywood Insider Media Group . Архивировано 29 мая 2019 года . Проверено 29 мая 2019 года .
  97. ^ «Warner Bros. приобретает Artery Recordings за нераскрытую сумму денег» . Альтернативная пресса . 29 августа 2017 года.
  98. ^ «Warner Records сотрудничает с Masked Records, основанная Роджером Генго из Masked Gorilla» . Журнал Billboard . 12 сентября 2019.

Ссылки [ править ]

  • Гудман, Фред (1997). Особняк на холме: Дилан, Янг, Геффен, Спрингстин и лобовое столкновение рока и коммерции . Лондон: мыс Джонатон. ISBN 978-0-224-05062-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Видеоинтервью с Биллом Беннеттом, генеральным директором и президентом Warner Bros. Records в Нэшвилле
  • История Warner Bros. Records из пабов BSN. - включает ссылки на исчерпывающие дискографии альбомов Warner Bros., 1958–1983 гг.
  • Канал Warner Records на YouTube
  • Дискография Loma Records