Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с западной классической музыки )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Классическая музыка - это художественная музыка, созданная или укорененная в традициях западной культуры , включая как литургическую ( религиозную ), так и светскую музыку. Исторически термин «классическая музыка» относится конкретно к музыкальному периоду с 1750 по 1820 год ( классический период ). В более общем смысле классическая музыка относится к западным музыкальным традициям, которые считаются отделенными от западных народных музыкальных традиций или являются их усовершенствованием, и охватывает широкий период времени от до VI века нашей эры до наших дней, включая классический период и различные виды музыки. другие периоды. [1]Центральные нормы этой традиции были систематизированы между 1650 и 1900 годами, что известно как период общей практики .

Термин «классическая музыка» появился только в начале 19 века, в попытке четко канонизировать период от Иоганна Себастьяна Баха до Людвига ван Бетховена как золотой век. [2] Самое раннее упоминание «классической музыки» в Оксфордском словаре английского языка датируется примерно 1829 годом. [1] [3]

Европейская художественная музыка в значительной степени отличается от многих других неевропейских классических и некоторых популярных музыкальных форм своей системой нотной записи , которая используется примерно с 11 века. [4] [5] Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей церкви во всем мире. Западная нотация штата используется композиторами, чтобы указать исполнителю высоту звука и продолжительность музыкального произведения. [4] В отличие от большинства популярных стилей, в которых использовалась песня ( строфический) формы или производной от этой формы, классическая музыка была известна своим развитием очень сложных форм инструментальной музыки, таких как симфония , концерт , фуга , соната , и смешанных вокальных и инструментальных стилей, таких как опера , кантата и месса . [6]

Хронология [ править ]

Основные временные рамки западной художественной музыки следующие:

  • Период древней музыки , до 500 года нашей эры [7]
  • Период ранней музыки , который включает
    • Средневековая эпоха (500–1420 гг.), В том числе
      • Ars antiqua (1170–1310)
      • Арс нова (1310–1377)
      • Ars subtilior (1360–1420)
    • Эпоха Возрождения (1400–1600 гг.)
  • Период общей практики, который включает
    • Эпоха барокко (1600–1750)
    • Музыкальная эпоха Галанта (1720–1770-е гг.)
    • Классическая эпоха (1750–1820 гг.)
    • Романтическая эпоха (c.1800–1910)
  • С конца 19 века до 20-го и 21-го веков (с 1890 г. по настоящее время), что включает в себя:
    • Эпоха модернизма (1890–1975), которая перекликается с концом 19 века.
      • Импрессионизм (1890–1925), который также перекликается с концом 19 века.
      • Экспрессионизм (1900–1930)
      • Неоклассицизм (1920–1950), преимущественно в межвоенный период.
    • Постмодернистская эпоха / Современность (1950 – настоящее время)
      • Экспериментальный (1950-настоящее время)
      • Минимализм (начало 1960–1990 гг.)
      • Постминимализм (начало 1980-х годов - настоящее время)

Характеристики [ править ]

Учитывая широкий диапазон стилей европейской классической музыки, от средневековых простых песен в исполнении монахов до классических и романтических симфоний для оркестра 1700-х и 1800-х годов до авангардных атональных композиций 1900-х годов, трудно перечислить характеристики, которые можно отнести к все работы такого типа. Тем не менее, универсальной характеристикой классической музыки, написанной с конца 13 века, является [8] неизменное применение стандартизированной системы точной размерной нотации (которая превратилась в современную штриховую нотацию после 1600 года) для всех композиций и их точное исполнение. [9]Другой - создание и развитие сложных сольных инструментальных произведений (например, фуга ). Первые симфонии были созданы в классический период ; с середины 18 века симфонический ансамбль и его сочинения стали характерными чертами классической музыки. [10]

Сложность [ править ]

Произведения классического репертуара часто проявляют сложность в использовании оркестровки , контрапункта , гармонии , музыкального развития , ритма , фразировки , фактуры и формы . В то время как наиболее популярные стили обычно написаны в форме песен , классическая музыка известна своим развитием очень сложных инструментальных музыкальных форм [6], таких как концерт , симфония и соната . Классическая музыка также известна своим использованием сложных вокальных / инструментальных форм, таких как опера . [цитата ]В опере солисты-вокалисты и хоры исполняют постановочные драматические произведения под аккомпанемент оркестра.

Более длинные инструментальные произведения часто делятся на отдельные части, называемые движениями , часто с контрастирующими характерами или настроениями. Например, симфонии, написанные в классический период, обычно делятся на четыре части:

  1. вступительное аллегро в сонатной форме ,
  2. медленное движение,
  3. менуэт или скерцо (в тройном метре , например,3
    4
    ), а также
  4. финальное Аллегро.

Затем эти движения можно разбить на иерархию более мелких единиц: сначала разделы , затем периоды и, наконец, фразы .

Производительность [ править ]

Молодежный оркестр в исполнении

Исполнители, которые широко изучали классическую музыку, считаются «классически подготовленными». Это обучение может происходить в результате частных уроков от учителей инструментов или вокала или после завершения формальной программы, предлагаемой консерваторией, колледжем или университетом, например, степени бакалавра музыки или магистра музыки (которая включает индивидуальные уроки от профессоров). В классической музыке требуется «... обширное формальное музыкальное образование и подготовка, часто до уровня аспирантуры [степень магистра]». [11]

Исполнение репертуара классической музыки требует навыков чтения с листа и ансамблевой игры, гармонических принципов, сильной тренировки слуха (для исправления и корректировки высоты звука на слух), знания исполнительской практики (например, орнамента в стиле барокко) и знания стиля. музыкальная идиома, ожидаемая для данного композитора или музыкального произведения (например, симфония Брамса или концерт Моцарта). [ необходима цитата ]

Ключевой характеристикой европейской классической музыки, которая отличает ее от популярной музыки , народной музыки и других классических музыкальных традиций, таких как индийская классическая музыка , является то, что репертуар, как правило, записывается в нотной записи , создавая музыкальную часть или партитуру . [12] Эта партитура обычно определяет детали ритма, высоты звука и, если задействованы два или более музыканта (певцы или инструменталисты), то, как скоординированы различные партии. Письменное качество музыки сделало возможным высокий уровень сложности внутри них: например, фуги достигают замечательного сочетания смелых отличительных мелодических линий, переплетающихся между собой.контрапункт, но создающий последовательную гармоническую логику . [13] Использование письменных обозначений также сохраняет запись произведений и позволяет классическим музыкантам исполнять музыку много веков назад.

Хотя классическая музыка 2000-х годов потеряла большую часть своих традиций музыкальной импровизации , от эпохи барокко до эпохи романтизма, есть примеры исполнителей, которые могли импровизировать в стиле своей эпохи. В эпоху барокко исполнители органа импровизировали прелюдии , клавишники, играющие на клавесине , импровизировали аккорды из фигурных басовых символов под басовыми нотами партии бассо континуо, а вокальные и инструментальные исполнители импровизировали музыкальные украшения . [14] Иоганн Себастьян Бах был особенно известен своими сложными импровизациями. [15]В классическую эпоху композитор-исполнитель Вольфганг Амадей Моцарт был известен своей способностью импровизировать мелодии в разных стилях. [16] В классическую эпоху некоторые солисты-виртуозы импровизировали каденционные части концерта. В эпоху романтизма Людвиг ван Бетховен импровизировал на фортепиано. [17]

Инструменты и вокальные практики [ править ]

Инструменты, которые в настоящее время используются в большинстве классической музыки, были изобретены в значительной степени до середины 19 века (часто намного раньше) и систематизированы в 18 и 19 веках. Они состоят из инструментов оркестра или концертного ансамбля , а также нескольких других сольных инструментов (таких как фортепиано , клавесин и орган ). В состав симфонического оркестра входят исполнители струнных , деревянных духовых , медных духовых и ударных.семейства инструментов. Концертный ансамбль состоит из членов семей деревянных духовых, духовых и ударных. Обычно в нем больше разнообразия и количества деревянных духовых и медных инструментов, чем в оркестре, но нет струнной секции. Однако многие концертные коллективы используют контрабас . Вокальные практики изменились в течение классического периода: от однострочного монофонического григорианского пения, исполняемого монахами в средневековый период, до сложных полифонических хоровых произведений эпохи Возрождения и последующих периодов, в которых одновременно использовалось несколько независимых вокальных мелодий.

История [ править ]

Ноты из английского миссала XIV века с изображением головы Христа. Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей церкви во всем мире. [18]

Основными временными разделами классической музыки до 1900 года были период ранней музыки , который включает эпохи Средневековья (500–1400) и эпохи Возрождения (1400–1600), и период общей практики , который включает барокко (1600–1750), классическую музыку. (1750–1820) и романтическая (1810–1910) эпохи. Текущий период охватывает 20-й и 21-й века на сегодняшний день и включает модернистскую музыкальную эпоху и современную или постмодернистскую музыкальную эпоху, даты которых часто оспариваются.

Даты являются обобщениями , поскольку периоды и эпохи пересекаются, а категории несколько произвольны, до такой степени, что некоторые авторитеты меняют терминологию и ссылаются на общую практику «эпохи», состоящей из барочных, классических и романтических «периодов». [19] Например, использование контрапункта и фуги , которое считается характерным для эпохи (или периода) барокко, было продолжено Гайдном , который классифицируется как типичный для классической эпохи. Бетховен , которого часто называют основателем эпохи романтизма, и Брамс, который классифицируется как Романтик, также использовал контрапункт и фугу, но романтические, а иногда и тосковые качества их музыки определяют их эпоху.

Приставка neo- используется для описания композиции 19, 20 или 21 века, написанной в стиле более ранней эпохи, например, классической или романтической. Например, « Пульчинелла» Стравинского - неоклассическая композиция, потому что стилистически похожа на произведения эпохи барокко. [ требуется разъяснение ]

Корни [ править ]

Burgh (2006) предполагает, что корни западной классической музыки в конечном итоге лежат в древнеегипетской художественной музыке через хейрономию и древнеегипетский оркестр, который восходит к 2695 году до нашей эры. [20] Развитие отдельных тонов и гамм было сделано древними греками, такими как Аристоксен и Пифагор . [21] Пифагор создал систему настройки и помог систематизировать нотную запись . Древнегреческие инструменты, такие как авлос ( тростниковый инструмент ) и лира (струнный инструмент, похожий на небольшую арфу).) в конечном итоге привело к созданию нескольких современных инструментов классического оркестра. [22] Ранним периодом предшествовала эра античной музыки до падения Римской империи (476 г. н.э.).

Ранний период [ править ]

Средневековая эпоха [ править ]

Музыкант, играющий на вьеле ( средневековая рукопись XIV века )

Средневековая эра включает в себя музыку после падения Рима примерно до 1400 года. Монофоническое пение, также называемое обычным пением или григорианским пением , было доминирующей формой примерно до 1100 года. [23] Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей Церкви по всему миру. [18] [24] [25] Полифоническая (многоголосая) музыка развивалась из монофонического пения в период позднего средневековья и в эпоху Возрождения , включая более сложные голоса мотетов .

Йоханнес Окегем , Кайри отрывок из "Au travail suis"

Ряд европейских классических музыкальных инструментов уходит корнями в восточные инструменты, которые были заимствованы из средневекового исламского мира . [26] Например, арабский ребаб является предком всех европейских смычковых струнных инструментов , включая лиру , ребека и скрипку . [27] [28]

Многие инструменты, которые использовались для исполнения средневековой музыки, все еще существуют, но в разных формах. Средневековые инструменты включали флейту , блокфлейт и щипковые струнные инструменты, такие как лютня . Также существовали ранние версии органа и скрипки (или виеля ). Средневековые инструменты в Европе чаще всего использовались по отдельности, часто в сопровождении гудения , а иногда и по частям. По крайней мере, с 13 по 15 век инструменты разделялись на хаут (громкие, пронзительные, уличные инструменты) и бас.(более тихие, интимные инструменты). [29] В период раннего средневековья вокальная музыка литургического жанра, преимущественно григорианского пения , была монофонической , с использованием единственной вокальной линии без сопровождения. [30] Полифонические вокальные жанры, в которых использовалось несколько независимых вокальных мелодий, начали развиваться в эпоху высокого средневековья и стали преобладать в конце 13 - начале 14 веков.

Известные средневековые композиторы включают Хильдегард Бинген , Гийом де Машо , Леонин , Перотен , Филипп де Витри , Франческо Ландини и Йоханнес Чикония .

Эпоха Возрождения [ править ]

Эпоха Возрождения длилась с 1400 по 1600 год. Она характеризовалась более широким использованием инструментов , множеством переплетающихся мелодических линий и использованием первых басовых инструментов . Социальные танцы стали более распространенными, поэтому музыкальные формы, соответствующие танцу, стали стандартизироваться. Именно в это время , что запись музыки на сотрудниках и других элементах нотных начала принимать форму. [31] Это изобретение сделало возможным отделение композиции музыкального произведения от его передачи ; без письменной музыки передача была устной и могла изменяться каждый раз при передаче. С музыкальной партитуроймузыкальное произведение могло исполняться без участия композитора. [23] Изобретение подвижного печатного станка в 15 веке имело далеко идущие последствия для сохранения и передачи музыки. [32]

Освещенное открытие из Киджи Codex с изображением Kyrie из Окегем «s Мисса Ecce апсШа Domini

Многие инструменты возникли в эпоху Возрождения; другие были вариациями или усовершенствованием инструментов, существовавших ранее. Некоторые из них сохранились до наших дней; другие исчезли, чтобы их воссоздать, чтобы исполнять музыку на старинных инструментах. Как и в наши дни, инструменты можно разделить на медные, струнные, ударные и деревянные. В эпоху Возрождения на медных духовых инструментах традиционно играли профессионалы, входившие в гильдии, включая слайд-трубу , деревянный корнет , трубу без клапана и мешковину . Струнные инструменты включали виолу , ребек , арфообразную лиру., То шарманку , то лютня , то гитара , то цитры , то БАНДОРА и orpharion . Струнные клавишные инструменты включали клавесин и клавикорд . Ударные инструменты включают в себя треугольник , еврейскую арфу , бубен , колокольчики, гудок и различные виды барабанов. Деревянные духовые инструменты включали в себя шаум с двумя язычками (один из первых членов семейства гобоев ), тростниковую трубку , волынку ,поперечная флейта , блокфлейта , далчиан и рупор . Существовали простые трубочные органы , но в основном они использовались только в церквях, хотя были и портативные. [33] Печать позволила стандартизировать описания и спецификации инструментов, а также инструкции по их использованию. [34]

Вокальная музыка эпохи Возрождения известна расцветом все более и более сложной полифонии . Основными литургическими формами, которые сохранились на протяжении всего периода Возрождения, были мессы и песнопения, с некоторыми другими разработками к концу, особенно когда композиторы духовной музыки начали принимать светские формы (такие как мадригал ) для своих собственных проектов. К концу периода видны ранние драматические предшественники оперы, такие как монодия, мадригальная комедия и посредничество . Примерно в 1597 году итальянский композитор Якопо Пери написал « Дафне» - первое произведение, которое сегодня называют оперой . Он также написал Эвридику, первая опера, сохранившаяся до наших дней.

Известные композиторы эпохи Возрождения включают Жоскен Депр , Палестрину , Данстейбл , Окегем , Орландо ди Лассо , Дюфай , Беншу , Томас Таллис , Уильям Берда , Джованни Габриели , Джезуальдо~d , Джон Доуленд , Обрехт , Вилларт , Жак Аркадель и Чиприано де Роре .

Период общей практики [ править ]

Период общей практики обычно определяется как эпоха между формированием и исчезновением тональности обычной практики . Этот термин обычно охватывает примерно два с половиной века, охватывая периоды барокко, классицизма и романтизма.

Эпоха барокко [ править ]

Инструменты в стиле барокко, включая шарманку , клавесин , бас-виолу , лютню , скрипку и гитару в стиле барокко.

Для музыки барокко характерно использование сложного тонального контрапункта и использование бассо континуо , непрерывной басовой линии. Музыка стала более сложной по сравнению с простыми песнями всех предыдущих периодов. [35] Зачатки сонатной формы оформились в канцона , как это сделали более формализованное понятие темы и вариации . Тональности мажора и минора как средства управления диссонансом и хроматизмом в музыке обрели полную форму. [36]

В эпоху барокко клавишная музыка, играемая на клавесине и органе, становилась все более популярной, и семейство струнных инструментов скрипки приняло форму, обычно наблюдаемую сегодня. Опера как постановочная музыкальная драма стала отличаться от более ранних музыкальных и драматических форм, а вокальные формы, такие как кантата и оратория, стали более распространенными. [37] Вокалисты впервые начали добавлять в музыку дополнительные ноты. [35]

Теории, касающиеся равной темперации, начали применяться в более широкой практике, особенно потому, что это позволило расширить диапазон хроматических возможностей в трудно настраиваемых клавишных инструментах. Хотя И.С. Бах не использовал одинаковый темперамент, поскольку современное пианино обычно настраивается, изменения в темпераменте от системы « meanone» , распространенной в то время, до различных темпераментов, которые сделали модуляцию между всеми клавишами музыкально приемлемой, сделали возможным его хорошо темперированный клавир. . [38]

Инструменты барокко включали некоторые инструменты из более ранних периодов (например, шарманку и магнитофон) и ряд новых инструментов (например, гобой, фагот, виолончель, контрабас и фортепиано). Некоторые инструменты предыдущих эпох вышли из употребления, например, шаум, циттерн , ракетка и деревянный корнет. Ключевые инструменты барокко для струнных включали скрипку , виолончель , альт , альт д'амур , виолончель , контрабас , лютню , теорбо (которые часто играли партии бассо континуо ), мандолину , гитару в стиле барокко., арфа и шарманка. Духовые инструменты включены флейта барокко , барокко гобой , диктофон и фагот . Медные духовые инструменты включали корнет , натуральный рожок , природную трубу , змею и тромбон . Клавишные инструменты включали клавикорды , в тангентенфлюгель , на клавесин , в трубах орган , и, позднее , в период фортепиано (ранняя версия фортепиано). Ударные инструменты включали литавры ,малый барабан , бубен и кастаньеты .

Одно из основных различий между музыкой барокко и последовавшей за ней классической эпохой заключается в том, что типы инструментов, используемых в ансамблях барокко, были гораздо менее стандартизованы. Ансамбль в стиле барокко может включать в себя один из нескольких различных типов клавишных инструментов (например, орган или клавесин), [39] дополнительные струнные аккордовые инструменты (например, лютня), смычковые струны, деревянные духовые и медные инструменты, а также неопределенное количество басовые инструменты, исполняющие бассо континуо (например, виолончель, контрабас, альт, фагот, змей и т. д.).

Вокальные достижения в эпоху барокко включали развитие оперных типов, таких как Opera seria и opéra comique , и связанных с ними форм, таких как оратории и кантаты . [40] [41]

Среди выдающихся композиторов этой эпохи - Иоганн Себастьян Бах , Антонио Вивальди , Джордж Фридрих Гендель , Генри Перселл , Клаудио Монтеверди , Барбара Строцци , Доменико Скарлатти , Георг Филипп Телеманн , Арканджело Корелли , Алессандро Скарлатти , Жан-Филипп Рамо , Жан-Батист Люлли и Генрих Шютц .

Классическая эпоха [ править ]

Йозеф Гайдн (1732–1809) в роли Томаса Харди (1791)

Хотя термин «классическая музыка» включает всю западную художественную музыку от средневековья до 2000-х годов, классическая эра была периодом западной художественной музыки с 1750-х до начала 1820-х годов - эпохой Вольфганга Амадея Моцарта , Йозефа Гайдна и Людвига. ван Бетховен .

Классическая эпоха установила многие нормы композиции, подачи и стиля, а также было, когда фортепиано стало преобладающим клавишным инструментом. В основные силы , необходимые для оркестра стали несколько стандартизированы (хотя они будут расти как потенциал более широкий спектр инструментов был разработан в последующие века). Камерная музыка выросла и включает ансамбли с 8-10 исполнителями серенад . Опера продолжала развиваться с региональными стилями в Италии, Франции и немецкоговорящих странах. Опера - буффа , форма комической оперы, вырос в популярности. симфонияполучил признание как музыкальная форма, а концерт был разработан как средство демонстрации виртуозного игрового мастерства. Оркестрам больше не требовался клавесин (который был частью традиционного континуо в стиле барокко), и им часто руководил ведущий скрипач (теперь называемый концертмейстером ). [42]

Музыканты классической эпохи продолжали использовать многие инструменты эпохи барокко, такие как виолончель, контрабас, блокфлейта, тромбон, литавры, фортепиано (предшественник современного фортепиано ) и орган. В то время как некоторые инструменты в стиле барокко вышли из употребления (например, теорбо и ракетка), многие инструменты в стиле барокко были преобразованы в версии, которые все еще используются сегодня, такие как скрипка в стиле барокко (которая стала скрипкой ), гобой в стиле барокко (который стал гобой ) и труба в стиле барокко, которая превратилась в трубу с обычным клапаном. В классическую эпоху струнные инструменты, используемые в оркестровой и камерной музыке, такие как струнные квартеты, были стандартизированы как четыре инструмента, которые образуютструнная часть оркестра : скрипка, альт, виолончель, контрабас. Струнные инструменты эпохи барокко, такие как лавашные смычковые альты, перестали использоваться. Деревянные духовые инструменты включали бассет-кларнет , бассет-рожок , кларнет д'амур , классический кларнет , шалюмо , флейту, гобой и фагот. Клавишные инструменты включали клавикорд и фортепиано . Хотя клавесин все еще использовался в аккомпанементе бассо континуо в 1750–1760-х годах, в конце века он вышел из употребления. Медные духовые инструменты включали букцин ,офиклеид (замена окунульного змея , который был предшественником тубы ) и естественный рог .

Духовые инструменты стали более утонченными в классическую эпоху. В то время как инструменты с двумя язычками, такие как гобой и фагот, стали в некоторой степени стандартизированными в эпоху барокко, семейство кларнетов из одинарных язычков не использовалось широко, пока Моцарт не расширил свою роль в оркестровых, камерных и концертных постановках. [43]

Среди основных композиторов этого периода - Вольфганг Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен , Йозеф Гайдн , Кристоф Виллибальд Глюк , Иоганн Кристиан Бах , Луиджи Боккерини , Карл Филипп Эмануэль Бах , Муцио Клементи , Антонио Сальери и Иоганн Непомук Хуммель .

Романтическая эпоха [ править ]

Музыка эпохи романтизма, примерно с первого десятилетия 19 века до начала 20 века, характеризовалась повышенным вниманием к расширенной мелодической линии, а также выразительным и эмоциональным элементам, параллельным романтизму в других формах искусства. Музыкальные формы начали отходить от форм классической эпохи (даже тогда, когда они кодифицировались), с написанием произведений произвольной формы, таких как ноктюрны , фантазии и прелюдии , в которых общепринятые идеи об экспозиции и развитии тем игнорировались или сводились к минимуму. [44] Музыка стала более хроматичной, диссонирующей и тонально красочной, с усилением напряженности (по отношению к принятым нормам старых форм) по поводу ключевых подписей.[45] авторская песня (или Lied ) пришли к зрелостив эту эпоху, какэпические масштабы грандиозной оперы ,конечном счетевыходитрамки от Рихарда Вагнера «s цикла Ring . [46]

В 19 веке музыкальные учреждения вышли из-под контроля богатых покровителей, поскольку композиторы и музыканты могли строить жизнь независимо от дворянства. Растущий интерес к музыке со стороны растущего среднего класса по всей Западной Европе стимулировал создание организаций по обучению, исполнению и сохранению музыки. Фортепиано, получившее современную конструкцию в эту эпоху (отчасти благодаря промышленным достижениям в металлургии ), стало широко популярным среди среднего класса, чьи требования к инструменту подстегнули многих производителей пианино. Этой эпохой датируют свое создание многие симфонические оркестры. [45] Некоторые музыканты и композиторы были звездами дня; некоторые, как Ференц Лист и Никколо Паганини, исполнил обе роли. [47]

Европейские культурные идеи и институты начали следовать за колониальной экспансией в другие части мира. Также наблюдался рост, особенно к концу эпохи, национализма в музыке (отражающий, в некоторых случаях, политические настроения того времени), поскольку такие композиторы, как Эдвард Григ , Николай Римский-Корсаков и Антонин Дворжак, повторяли традиционную музыку. своей родины в своих композициях. [48]

Дублинский филармонический оркестр

В эпоху романтизма современное фортепиано с более мощным, устойчивым тоном и более широким диапазоном пришло на смену фортепиано с более тонким звуком. В оркестре были сохранены существующие классические инструменты и секции ( струнная , деревянные духовые, медные и ударные), но эти секции обычно расширялись, чтобы сделать звук более полным и объемным. Например, в то время как в оркестре в стиле барокко могло быть два контрабасиста, в романтическом оркестре могло быть целых десять. «По мере того, как музыка становилась более выразительной, стандартная оркестровая палитра становилась недостаточно богатой для многих композиторов-романтиков». [49]

Семейства используемых инструментов, особенно в оркестрах, росли; процесс, достигший апогея в начале 20 века с очень большими оркестрами, которые использовались композиторами позднего романтика и модернизма. Стал появляться более широкий спектр ударных инструментов. Медные духовые инструменты стали играть более важную роль, поскольку введение поворотных клапанов позволило им играть более широкий диапазон нот. Размер оркестра ( как правило , около 40 в классической эпохи) выросла , чтобы быть более 100. [45] Густав Малер «ы 1906 Симфония № 8 , к примеру, была выполнена с более чем 150 инструменталистов и хоров свыше 400. [ 50] Добавлены новые деревянные духовые инструменты, такие как контрафагот , бас-кларнет.и пикколо и новые ударные инструменты были добавлены, в том числе ксилофонов , малые барабанов , celestas (колокол типа клавиатуры инструмента), колокола , и треугольников , [49] большая оркестровые арф , и даже ветер машины для звуковых эффектов . Саксофоны появляются в некоторых партитурах, начиная с конца 19 века, и обычно используются как сольный инструмент, а не как неотъемлемая часть оркестра.

Вагнер туба , модифицированный член семьи рога, появляется Рихард Вагнер цикла «s Кольцо нибелунга . Она также имеет важную роль в Антон Брукнер «s Симфония № 7 ми мажор , а также используется в нескольких поздних романтиков и модернистов произведений Рихарда Штрауса, Бартока и др [51] Корнеты регулярно появляются в баллах 19 -го века, наряду с трубы, которые считались менее подвижными, по крайней мере, до конца века.

Среди выдающихся композиторов этой эпохи - Петр Ильич Чайковский , Фредерик Шопен , Гектор Берлиоз , Франц Шуберт , Роберт Шуман , Феликс Мендельсон , Ференц Лист , Джузеппе Верди , Рихард Вагнер , Иоганнес Брамс , Эдвард Григ и Иоганн Штраус II . Густав Малер и Рихард Штраус обычно считаются композиторами переходного периода, в музыке которых сочетаются элементы позднего романтизма и раннего модернизма.

20 и 21 века [ править ]

Модернистская эпоха [ править ]

Игорь Стравинский , Пабло Пикассо , соавторы Пульчинеллы (1920)

Охватывая широкий спектр пост-Romantic стилей, модерн , классическая музыка включает в себя поздний романтический, импрессионист, экспрессиониста и неоклассические стили композиции. Модернизм ознаменовал собой эпоху, когда многие композиторы отвергли определенные ценности периода общей практики, такие как традиционная тональность, мелодия, инструменты и структура. Некоторые историки музыки считают музыкальный модернизм эпохой, простирающейся примерно с 1890 по 1930 год. [52] Другие считают, что модернизм закончился той или иной из двух мировых войн. [53] [ неполная короткая цитата ] Другие авторитеты утверждают, что модернизм не связан с какой-либо исторической эпохой, а скорее является " установкой".композитора; живой конструкт, который может развиваться вместе со временем ». [54] [ неполная короткая цитата ] Несмотря на его упадок в последней трети 20-го века, в конце века оставалось активное ядро ​​композиторов, которые продолжали продвигать идеи и формы модернизма, такие как Пьер Булез , Полин Оливерос , Тору Такемицу , Джордж Бенджамин , Джейкоб Дракман , Брайан Фернейхо , Джордж Перл , Вольфганг Рим , Ричард Верник , Ричард Уилсон и Ральф Шейпей . [55]

В то время доминировали два музыкальных направления: импрессионистское начало около 1890 года и экспрессионистское начало около 1908 года. Это был период разнообразных реакций на вызов и переосмысление старых категорий музыки, нововведений, которые привели к новым способам организации и приближению к гармонии. , мелодические, звуковые и ритмические аспекты музыки и изменения эстетического мировоззрения в тесной связи с более крупным идентифицируемым периодом модернизма в искусстве того времени. Оперативное слово, наиболее связанное с этим, - «инновация». [56] Его ведущей чертой является «языковая множественность», то есть ни один музыкальный жанр никогда не занимал доминирующего положения. [57]

Оркестр продолжал расти в размерах в первые годы эпохи модернизма, достигнув пика в первые два десятилетия 20-го века. Саксофоны, которые появлялись лишь изредка в 19 веке, стали чаще использоваться в качестве дополнительных инструментов, но так и не стали основными членами оркестра. В то время как появляются только признакам инструментов соло в некоторых работах, например , Морис Равель «оркестровки s из Модеста Мусоргского » s Картинки с выставки и Сергея Рахманинова «S Симфонические танцы , саксофон входит в других работах , таких как Сергей Прокофьев » s Ромео и Люксы Джульетта 1 и 2и многие другие произведения в составе оркестрового ансамбля. В некоторых композициях, таких как Болеро Равеля , два или более саксофона разных размеров используются для создания целой секции, как и другие секции оркестра. Эуфониум показан в нескольких поздних романтиков и 20 - го века работы, как правило , играют детали , отмеченные «тенор туба», в том числе Густава Холста «S Планеты и Рихарда Штрауса » s Ein Жизнь героя .

Известные композиторы начала 20 - го века включают Игоря Стравинского , Дебюсси , Сергея Рахманинова , Сергея Прокофьева , Арнольд Шенберг , Эйтор Вилла-Лобос , Антон Веберн , Альбан Берг , Шаминад , Хиндемита , Арам Хачатурян , Джордж Гершвин , Эми Бич , BeLa Бартока и Дмитрия Шостаковича , а также упомянутых выше Малера и Штрауса в качестве переходных фигур, перешедших из XIX века.

Постмодернистская / современная эпоха [ править ]

Постмодернистская музыка - это период музыки, который, по мнению некоторых авторитетов, начался еще в 1930 году. [58] [59] Оно имеет общие черты с постмодернистским искусством, то есть искусство, которое приходит после модернизма и реагирует на него .

Некоторые другие авторитеты более или менее приравнивают постмодернистскую музыку к «современной музыке», написанной после 1930 года, с конца 20-го века до начала 21-го века. [60] [61] Некоторые из разнообразных движений постмодернистской / современной эпохи включают неоромантику, неомедиа, минимализм и постминимализм.

Считалось, что современная классическая музыка начала XXI века включает в себя все музыкальные формы после 1945 года. [62] Поколение спустя этот термин теперь правильно относится к современной музыке, написанной еще живыми композиторами; музыка, получившая известность в середине 1970-х годов. Он включает в себя различные вариации модернистской , постмодернистской , неоромантической и плюралистической музыки . [63]

Хронология композиторов [ править ]

Giovanni GabrieliTomás Luis de VictoriaWilliam ByrdOrlande de LassusGiovanni Pierluigi da PalestrinaCipriano de RoreThomas TallisNicolas GombertAdrian WillaertPierre de la RueJosquin Des PrezJohannes OckeghemGuillaume Du FayJohn DunstapleFrancesco LandiniGuillaume de MachautPhilippe de VitryAdam de la HalleWalther von der VogelweidePérotinLéoninBernart de VentadornHildegard of Bingen
Esa-Pekka SalonenLudovico EinaudiKaija SaariahoJohn Adams (composer)Philip GlassSteve ReichArvo PärtKrzysztof PendereckiToru TakemitsuKarlheinz StockhausenEinojuhani RautavaaraPierre BoulezLuigi NonoGyörgy LigetiIannis XenakisMilton BabbittWitold LutosławskiBenjamin BrittenJohn CageSamuel BarberOlivier MessiaenElliott CarterDmitri ShostakovichAaron CoplandFrancis PoulencPaul HindemithSergei ProkofievAlban BergAnton WebernEdgard VarèsePercy GraingerIgor StravinskyBéla BartókMaurice RavelCharles IvesGustav HolstArnold SchoenbergSergei RachmaninoffRalph Vaughan WilliamsAlexander ScriabinJean SibeliusRichard StraussClaude DebussyFrederick DeliusCarl NielsenGustav MahlerGiacomo PucciniEdward ElgarLeoš JanáčekGabriel FauréNikolai Rimsky-KorsakovEdvard GriegAntonin DvorakPyotr Ilyich TchaikovskyModest MussorgskyGeorges BizetCamille Saint-SaënsJohannes BrahmsAnton BrucknerGiuseppe VerdiRichard WagnerFranz LisztRobert SchumannFrederic ChopinFelix MendelssohnHector BerliozGaetano DonizettiFranz SchubertGioacchino RossiniCarl Maria von WeberNiccolo PaganiniLudwig van BeethovenWolfgang Amadeus MozartAntonio SalieriJoseph HaydnJohann StamitzChristoph Willibald GluckCarl Philipp Emanuel BachGiovanni Battista PergolesiDomenico ScarlattiJohann Sebastian BachGeorge Frideric HandelJean-Philippe RameauGeorg Philipp TelemannAntonio VivaldiFrançois CouperinAlessandro ScarlattiHenry PurcellArcangelo CorelliJohann PachelbelDieterich BuxtehudeJean-Baptiste LullyGiacomo CarissimiHeinrich SchützGirolamo FrescobaldiClaudio Monteverdi

Женщины в классической музыке [ править ]

Марта Аргерих в Культурном центре Киршнера , Буэнос-Айрес

Почти все композиторы, которые описаны в музыкальных учебниках по классической музыке и чьи произведения широко исполняются как часть стандартного концертного репертуара, являются композиторами-мужчинами, хотя на протяжении всего периода классической музыки было большое количество композиторов-женщин . Музыковед Марсия Цитрон спросила: «Почему музыка, написанная женщинами, настолько маргинальна по сравнению со стандартным« классическим »репертуаром?» [64] Цитрон «исследует практики и отношения, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого« канона »исполняемых музыкальных произведений». Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали песни об искусстве.для исполнения в небольших сольных концертах, а не в симфониях, предназначенных для исполнения с оркестром в большом зале, причем последние произведения считаются наиболее важным жанром для композиторов; поскольку женщины-композиторы не написали много симфоний, они не считались известными как композиторы. [64] В «... Краткий Оксфордский истории музыки , Clara S [с] humann является одним из немногих [ так в оригинале ] женских композиторов , упомянутых.» [65] Эбби Филипс утверждает, что «[в] 20 веке женщины, которые сочиняли / играли, привлекали гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины». [65]

Исторически сложилось так, что основные профессиональные оркестры в основном или полностью состояли из музыкантов-мужчин. Некоторые из самых первых случаев найма женщин в профессиональные оркестры были на позиции арфистки . Венская филармония , например, не принимала женщина на постоянное членство до 1997 года, гораздо позже , чем другие оркестры входят в числе крупнейшего в мире пять по граммофону в 2008 году [66] Последнем крупного оркестра назначить женщину на постоянное место было Берлинская филармония . [67] Еще в феврале 1996 года главная флейта Венской филармонии Дитер Флури сказалWestdeutscher Rundfunk, что прием женщин будет «играть в азартные игры с эмоциональным единством ( Emotionelle Geschlossenheit ), которым обладает этот организм в настоящее время». [68] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» из отпуска по беременности и родам будет проблемой. [69]

В 1997 году Венский филармонический оркестр "столкнулся с протестами во время [американского] турне" Национальной организации женщин и Международного альянса женщин в музыке . Наконец, «подвергнувшись растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 г.] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. " [70] По состоянию на 2013 год в оркестре шесть женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала одним из концертмейстеров оркестра в 2008 году, первой женщиной, занявшей эту должность. [71] В 2012 году женщины по-прежнему составляли всего 6% оркестра. Президент ВПОКлеменс Хеллсберг сказал, что ВПО теперь использует полностью закрытые слепые прослушивания . [72]

В 2013 году в статье в « Мать Джонс» говорилось, что, хотя «[м] любые престижные оркестры имеют значительное количество женщин - женщин больше, чем мужчин в скрипичной секции Нью-Йоркского филармонического оркестра , - и несколько известных ансамблей, включая Национальный симфонический оркестр , Детройтский симфонический оркестр , и Миннесотский симфонический оркестр, возглавляются женщинами-скрипачками, « секции контрабаса , духовых и ударных основных оркестров… по-прежнему преимущественно мужские». [73] В статье BBC 2014 года говорилось, что «... введение « слепых »прослушиваний, где предполагаемый инструменталист выступает за ширмой, так что судейская коллегия не может проявлять гендерных или расовых предрассудков, наблюдается постепенное изменение гендерного баланса симфонических оркестров, в которых традиционно доминируют мужчины » [74].

Связь с другими музыкальными традициями [ править ]

Популярная музыка [ править ]

Классическая музыка часто включала элементы или материалы из популярной музыки композиторского времени. Примеры включают в себя время от времени музыки , таких как Брамс использование студенческого застольных песен в его академическом фестивале Overture , жанров , примеры которых приведен на Kurt Weill «s Трехгрошовая опера и влияние джаза на ранних и средние 20-го века композиторов , включая Морис Равель , пример чего движение под названием «Блюз» в его сонате для скрипки и фортепиано. [75] Некоторые композиторы- постмодернисты , минималисты и постминималисты- классики признают свои долги перед популярной музыкой. [76] [ неудачная проверка ]

Многочисленные примеры показывают влияние в противоположном направлении, в том числе популярные песни, основанные на классической музыке, использование которого канон Пахельбеля используется с 1970-х годов, и феномен музыкального кроссовера , когда классические музыканты достигли успеха на арене популярной музыки. [77] В хэви-металле ряд соло-гитаристов (играющих на электрогитаре ), в том числе Ричи Блэкмор и Рэнди Роадс , [78] смоделировали свой стиль игры на инструментальной музыке барокко или классической эпохи. [79]

Народная музыка [ править ]

Композиторы классической музыки часто использовали народную музыку (музыку, созданную музыкантами, которые обычно не имеют классического образования, часто из чисто устной традиции). Некоторые композиторы, как Дворжака и Сметаны , [80] использовали народные темы для придания националистическую вкус к своей работе, в то время как другие , как Барток использовали конкретные темы поднимаемые весь из их фолк-музыки происхождения. [81]

Коммерциализация [ править ]

Некоторые элементы классической музыки часто используются в коммерческих целях (либо в рекламе, либо в саундтреках к фильмам). В телевизионных рекламных роликов, несколько проходов стали шаблонным , в частности , открытие Ричарда Штрауса « Заратустра (сделанный известным в фильме 2001: Космическая Одиссея ) и раздел открытия„ O Fortuna “из Карл Орф » ы Кармина Бурана ; другие примеры включают " Dies irae " из Реквиема Верди , " В зале горного короля " Эдварда Грига из Пера Гюнта , вступительные тактыБетховен «s Симфония № 5 , Вагнер » s „ Полет валькирий “ из Валькирии , Римский-Корсаков «s„ Полет шмеля “, и отрывки из Aaron Copland » s Rodeo . [ необходима цитата ] Несколько работ Золотого века анимации соответствовали действию классической музыки. Характерными примерами являются Walt Disney «s Fantasia , Том и Джерри „S Johann Mouse , и Warner Bros. “ Кролик Севильи иЧто за опера, док?

Точно так же, кино и телевидение часто возвращаются к стандартным, clichéd отрывки из классической музыки , чтобы передать утонченность и пышность: некоторые из наиболее часто слышал штук в этой категории включают Баха в Cello Сюита № 1 , Моцарт «s Eine Kleine Nachtmusik , Вивальди « Времена года» , « Ночь на Лысой горе» Мусоргского (в оркестровке Римского-Корсакова) и « Увертюра к Вильгельму Телля » Россини . Шон Ванкур утверждает, что коммерциализация классической музыки в начале 20 века, возможно, нанесла вред музыкальной индустрии из- за неадекватного представительства.[82]

Образование [ править ]

В течение 1990-х годов в нескольких научных статьях и популярных книгах было написано о том, что стало называться « эффектом Моцарта »: наблюдаемое временное небольшое повышение оценок по определенным тестам в результате прослушивания произведений Моцарта. Этот подход был популяризирован в книге Дона Кэмпбелла и основан на эксперименте, опубликованном в Nature, который предполагает, что прослушивание Моцарта временно повысило IQ студентов на 8–9 баллов. [83] Эта популяризированная версия теории была кратко изложена музыкальным обозревателем New York Times Алексом Россом : «исследователи ... определили, что слушание Моцарта на самом деле делает вас умнее». [84]Промоутеры продавали компакт-диски, утверждая, что они вызывают такой эффект. Флорида приняла закон, требующий от детей ясельного возраста в государственных школах слушать классическую музыку каждый день, а в 1998 году губернатор Джорджии выделил 105 000 долларов в год, чтобы обеспечить каждого ребенка, родившегося в Джорджии, кассетой или компакт-диском с классической музыкой. Один из соавторов оригинальных исследований эффекта Моцарта прокомментировал: «Я не думаю, что это может повредить. Я полностью за то, чтобы познакомить детей с прекрасным культурным опытом. Но я действительно думаю, что деньги можно было бы лучше потратить на музыкальное образование. программы ". [85]

В 1996/97 году было проведено исследование на популяции дошкольников с участием студентов колледжей в школьном округе Черри-Крик в Денвере, штат Колорадо, США. Исследование показало, что студенты, которые до учебы активно слушали классическую музыку, имели более высокие академические баллы. Исследование также показало, что студенты, которые слушали музыку перед экзаменом, также имели положительно высокие оценки успеваемости. Студенты, слушавшие рок-н-ролл или музыку кантри.имел умеренно более низкие оценки. Исследование также показало, что студенты, которые использовали классическую музыку во время обучения, достигли значительного скачка в своей успеваемости; тогда как у тех, кто слушал другие музыкальные жанры, академические оценки значительно снизились. Исследование проводилось в нескольких школах школьного округа Черри-Крик и в Университете Колорадо . [ необходима цитата ] Это исследование отражает несколько недавних исследований (например, Майк Мантеи и Стив Н. Келли из Университета Небраски в Омахе; Дональд А. Ходжес и Дебра С. О'Коннелл [86] из Университета Северной Каролины в Гринсборо ) и другие. [ требуется полная цитата]

См. Также [ править ]

  • Список традиций классической и художественной музыки
  • Список классической музыки в литературе

В зависимости от страны:

  • Американская классическая музыка
  • Андалузская классическая музыка
  • Австралийская классическая музыка
  • Канадская классическая музыка
  • Карнатическая музыка
  • Французская классическая музыка
  • Гагаку
  • Классическая музыка хиндустани
  • Индийская классическая музыка
  • Итальянская классическая музыка
  • Османская классическая музыка
  • Персидская традиционная музыка
  • Русская классическая музыка
  • Классическая музыка Соединенного Королевства

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Кеннеди и Кеннеди 2013 , «Классика».
  2. ^ Раштон, Джулиан , Классическая музыка , (Лондон, 1994), 10
  3. ^ "классический, а." Оксфордский словарь английского языка . 2007 . Проверено 10 мая 2007 года . 1829 г. Дневник В. Новелло 26 июля в В. Новелло и М. Новелло Паломничество Моцарта (1955) 181 Это место, куда я должен приходить каждое воскресенье, если я хочу услышать классическую музыку правильно и разумно исполненную.
  4. ^ a b Бент, Ян Д. (2019). «Музыкальная нотация» . Проверено 23 мая 2019 года .
  5. Гарвардский музыкальный словарь (2-е издание, 1972 г.): «Neume», штат
  6. ^ a b Джонсон 2002 , стр. 63
  7. ^ Ральф Томас Дэниел (2017). «Западная музыка» . Британская энциклопедия . Проверено 4 ноября 2020 года .
  8. Перейти ↑ Kennedy 2006 , p. 178.
  9. ^ Вилли Апель (1961). «Нотация полифонической музыки, 900–1600» . Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки . Проверено 20 мая 2019 года .
  10. ^ Лоуренс Эллиот Либин. «Симфония, музыка» . Британская энциклопедия . Проверено 20 мая 2019 года .
  11. ^ "Руководство - Классический музыкант" . Inputouth.co.uk . Проверено 27 ноября 2015 года .
  12. ^ LaFleur, Эзра (28 мая 2020). «Что такое классическая музыка? Семейное сходство» . ezralafleur.com .
  13. ^ Кнуд Джеппесен : «Музыка Баха вырастает из идеально гармоничного фона, на котором голоса развиваются со смелой независимостью, которая часто захватывает дух». Цитата из Каца, 1946 г.
  14. ^ Габриэль Солис, Бруно Неттл. Музыкальная импровизация: искусство, образование и общество. University of Illinois Press, 2009. стр. 150
  15. ^ "О барочной импровизации" . Сообщество.middlebury.edu . Проверено 27 ноября 2015 года .
  16. ^ Дэвид Грейсон. Моцарт: Концерты для фортепиано № 20 и 21. Cambridge University Press, 1998. стр. 95
  17. ^ Тилман Сковронек. Бетховен-пианист . Издательство Кембриджского университета, 2010. стр. 160
  18. ^ а б Холл, Нейтц и Баттани 2003 , стр. 99.
  19. ^ Владимир Я. Конечни (2009). «Режим и темп в западной классической музыке эпохи обычной практики». Обзор эмпирического музыковедения . 4 (1). hdl : 1811/36604 .
  20. Перейти ↑ Burgh, Theodore W. (2006). Прослушивание артефактов: музыкальная культура в Древнем Израиле / Палестине . ISBN T. & T. Clark Ltd. 978-0-567-02552-4.
  21. ^ Затирка (1973) , стр. 28 год
  22. ^ Затирка & Palisca 1988 , стр. [ необходима страница ] .
  23. ^ a b Затирка (1973) , стр. 75–76.
  24. ^ Бланшар, Бонни; Бланшар Акри, Синтия (2009). Создавайте музыку и получайте удовольствие!: Руководство для всех студентов, изучающих музыку . Издательство Индианского университета. п. 173. ISBN. 978-0-253-00335-5.
  25. Перейти ↑ Guides, Rough (3 мая 2010 г.). Грубый путеводитель по классической музыке . Rough Guides UK. ISBN 978-1-84836-677-0. Проверено 21 июня 2018 г. - через Google Книги.
  26. ^ Сакс, Курт (1940), История музыкальных инструментов , Dover Publications, стр. 260, ISBN 978-0-486-45265-4
  27. ^ «рабаб (музыкальный инструмент) - Британская энциклопедия» . Britannica.com . Проверено 17 августа 2013 года .
  28. Encyclopdia Britannica (2009), лира , Encyclopdia Britannica Online , получено 20 февраля 2009 г.
  29. ^ Боулз 1954 , 119 и другие.
  30. ^ Хоппин (1978) стр. 57 [ неполная короткая цитата ]
  31. ^ Затирка (1973) , стр. 61
  32. ^ Затирка (1973) , стр. 175-76
  33. Затирка (1973) , стр. 72–74
  34. Затирка (1973) , стр. 222–225
  35. ^ a b Киргисс, Кристалл (2004). Классическая музыка . Книги Черного Кролика. п. 6. ISBN 978-1-58340-674-8.
  36. ^ Затирка (1973) , стр. 300-32
  37. ^ Затирка (1973) , стр. 341-55
  38. ^ Затирка (1973) , стр. 378
  39. ^ "Барочная оркестровая музыка" . BBC . Проверено 6 июня 2019 года .
  40. ^ "Кантата" . Британская энциклопедия . Проверено 4 ноября 2017 года .
  41. ^ "Оратория" . Британская энциклопедия . Проверено 4 ноября 2017 года .
  42. ^ Затирка (1973) , стр. 463
  43. Уорд Кингдон, Марта (1 апреля 1947 г.). «Моцарт и кларнет» . Музыка и письма . XXVIII (2): 126–153. DOI : 10.1093 / мл / XXVIII.2.126 . Проверено 5 ноября 2017 года .
  44. ^ Swafford , стр. 200
  45. ^ a b c Swafford , стр. 201
  46. ^ Затирка (1973) , стр. 595-612
  47. ^ Затирка (1973) , стр. 543
  48. ^ Затирка (1973) , стр. 634, 641-42
  49. ^ a b «Романтическая музыка: руководство для начинающих - Музыкальные эпохи» . Классический FM . Проверено 27 ноября 2015 года .
  50. Кувшин, Джон (январь 2013 г.). «Нэшвиллская симфония». Американский справочник звукозаписи . 76 (1): 8–10.
  51. ^ "Туба Вагнера" . Туба Вагнера . Проверено 4 июня 2014 года .
  52. ^ Каройи +1994 , 135; Мейер 1994 , 331–332
  53. ^ Олбрайт 2004 , 13.
  54. ^ McHard 2008 , 14.
  55. ^ Ботстайн 2001 , §9.
  56. ^ Metzer 2009 , 3.
  57. ^ Морган 1984 , 443.
  58. ^ Карой 1994 , 135
  59. ^ Meyer 1994 , 331-32
  60. Перейти ↑ Sullivan 1995 , p. 217.
  61. ^ Борода и Gloag 2005 , 142.
  62. ^ "Современник" в Du Noyer 2003 , стр. 272
  63. ^ Ботстайн 2001 , §9: в конце 20 века.
  64. ^ a b Цитрон, Марсия Дж. (1993). Гендер и музыкальный канон . КУБОК Архив . ISBN 978-0-521-39292-1.. [ требуется страница ]
  65. ^ а б Эбби Филипс (1 сентября 2011 г.). «История женщин и гендерных ролей в музыке» . Rvanews.com . Проверено 27 ноября 2015 года .
  66. ^ "Величайшие оркестры мира" . gramophone.co.uk . 24 октября 2012 . Проверено 29 апреля 2013 года .
  67. Джеймс Р. Острайх , «Берлин в свете: женский вопрос» , Arts Beat, The New York Times , 16 ноября 2007 г.
  68. ^ WDR 5 , "Musikalische Misogynie", 13 февраля 1996, транскрибируется Regina Himmelbauer Архивированных 22 декабря 2019 года, в Wayback Machine ; перевод Уильяма Осборна
  69. ^ "Ответное письмо Венской филармонии на список Gen-Mus" . Osborne-conant.org . 25 февраля, 1996. Архивировано из оригинального 22 октября 2018 года . Проверено 5 октября 2013 года .
  70. ^ Джейн Перлез, "Венский филармонический Lets Женщины Присоединяйтесь в гармонии" , The New York Times , 28 февраля 1997
  71. ^ "Венская опера назначает первого концертмейстера женского пола" . Франция 24 . 8 мая 2008 года в архив с оригинала на 5 мая 2009 года.
  72. Джеймс Р. Острайх , «Даже легенды адаптируются ко времени и тенденциям, даже Венский филармонический оркестр» , The New York Times , 28 февраля 1998 г.
  73. ^ Hannah Левинтов. «Вот почему редко можно увидеть женщин, ведущих симфонию» . Мать Джонс . Проверено 27 ноября 2015 года .
  74. Бертон, Милосердие (21 октября 2014 г.). «Культура - почему женщин-дирижеров не так много?» . BBC . Проверено 27 ноября 2015 года .
  75. ^ Келли, Барбара Л. (2001). «Равель, Морис, §3: 1918–37». В корне, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
  76. ^ См., Например , Siôn, Pwyll Ap (2001). «Найман, Майкл». В корне, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
  77. ^ Известные примеры -серия записей Hooked on Classics, сделанная Королевским филармоническим оркестром в начале 1980-х годов, и скрипачи классического кроссовера Ванесса Мэй и Катя Маре .
  78. Рианна Кэрью, Фрэнсис Уэйн (1 января 2018 г.). Гитарный голос Рэнди Роудса (магистр искусств). Государственный университет Уэйна . С. 1–2 . Проверено 2 октября 2019 года .
  79. Вальзер, Роберт (октябрь 1992 г.). «Извержения: хэви-метал заимствования классической виртуозности». Популярная музыка . 11 (3): 263–308. DOI : 10.1017 / s0261143000005158 . ISSN 0261-1430 . 
  80. ^ Йомэнс, Дэвид (2006). Фортепианная музыка чешских романтиков: Путеводитель для исполнителей . Издательство Индианского университета. п. 2. ISBN 978-0-253-21845-2.
  81. ^ Стивенс, Хейли; Гиллис, Малкольм (1993). Жизнь и музыка Белы Барток . Оксфорд: Clarendon Press. п. 129. ISBN 978-0-19-816349-7.
  82. ^ Vancour, Шон (март 2009). «Популяризация классики: роль радио в музыкальном движении 1922–1934 годов». СМИ, культура и общество . 31 (2): 19. DOI : 10,1177 / 0163443708100319 . S2CID 144331723 . 
  83. ^ Стил, Кеннет М .; Белла, Симона Далла; Перец, Изабель; Данлоп, Трейси; Dawe, Lloyd A .; Хамфри, Дж. Кейт; Шеннон, Роберта А .; Кирби, Джонни Л .; Олмстед, CG (1999). «Прелюдия или реквием по« эффекту Моцарта »?» (PDF) . Природа . 400 (6747): 827–828. Bibcode : 1999Natur.400..827S . DOI : 10,1038 / 23611 . PMID 10476959 . S2CID 4352029 .   
  84. ^ Росс, Алекс . "Classical View; Listen to Prozac ... Er, Mozart" , The New York Times , 28 августа 1994 года. Проверено 16 мая 2008 года.
  85. ^ Гуд, Эрика. «Моцарт для ребенка? Некоторые говорят, а может и нет» , The New York Times , 3 августа 1999 г. Проверено 16 мая 2008 г.
  86. ^ Дональд А. Ходжес; Дебра С. О'Коннелл (2005). «2. Влияние музыкального образования на академическую успеваемость» (PDF) . В M [ары] Luehrsen (ред.). Звуки обучения: влияние музыкального образования . Международный фонд музыкальных исследований. Архивировано из оригинального (PDF) 16 сентября 2012 года . Получено 1 февраля 2012 г. - через Университет Северной Каролины в Гринсборо. , обзор нескольких исследований в этой области.

Источники [ править ]

  • Ботштейн, Леон (2001). «Модернизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.40625 .
  • Борода, Дэвид и Кеннет Глоаг. 2005. Музыковедение: ключевые понятия . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-31692-7 . 
  • Боулз, Эдмунд А. (1954). "Haut and Bas: Группировка музыкальных инструментов в средние века". Musica Disciplina . 8 : 115–140. JSTOR  20531877 .CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Дю Нойер, Поль (ред.). 2003. Иллюстрированная энциклопедия музыки: от рока, поп-музыки, джаза, блю и хип-хопа до классики, фолка, мира и многого другого . Лондон: огненное дерево. ISBN 978-1-904041-70-2 . 
  • Затирка, Дональд Джей (1973). История западной музыки . WW Нортон. ISBN 978-0-393-09416-9. (ограниченный предварительный просмотр книги)
  • Затирка, Дональд Дж .; Палиска, Клод В. (1988). История западной музыки . WW Нортон. ISBN 978-0-393-95627-6. (ограниченный предварительный просмотр книги)
  • Джонсон, Джулиан (2002). Кому нужна классическая музыка? Культурный выбор и музыкальная ценность . Издательство Оксфордского университета.
  • Холл, Джон Р., Мэри Джо Нейтц и Маршалл Баттани. 2003. Социология культуры . Социология / Культурология. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-28484-4 (ткань); ISBN 978-0-415-28485-1 (PBK).  
  • Карой, Отто . 1994. Современная британская музыка: второй британский музыкальный ренессанс - от Элгара до П. Максвелла Дэвиса . Резерфорд, Мэдисон, Тинек: издательство Университета Фарли Дикинсона; Лондон и Торонто: Associated University Press. ISBN 0-8386-3532-6 . 
  • Кац, Адель (1946; переиздано в 2007 г.), Вызов музыкальной традиции - новая концепция тональности . Альфред А. Кнопф / перепечатано Katz Press, 444pp., ISBN 1-4067-5761-6 . 
  • Кеннеди, Майкл (2006), Оксфордский словарь музыки , 985 страниц, ISBN 0-19-861459-4 
  • Кеннеди, Майкл ; Кеннеди, Джойс Б. (2013) [2012]. Тим Резерфорд-Джонсон (ред.). Оксфордский музыкальный словарь (6-е изд. В мягкой обложке). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-957854-2.
  • Метцер, Дэвид Джоэл. 2009. Музыкальный модернизм на рубеже ХХI веков . Музыка в двадцатом веке 26. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-51779-9 . 
  • Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи: модели и прогнозы в культуре двадцатого века , второе издание. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN 0-226-52143-5 . 
  • Морган, Роберт П. 1984. «Тайные языки: корни музыкального модернизма». Критическое расследование 10, вып. 3 (март): 442–61.
  • Салливан, Генри В. 1995. Битлз с Лаканом: рок-н-ролл как реквием современности . Социокритицизм: литература, общество и история. Серия 4. Нью-Йорк: Lang. ISBN 0-8204-2183-9 . 
  • Сваффорд, Ян (1992). Винтажное руководство по классической музыке . Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 978-0-679-72805-4.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Копленд, Аарон (1957) Что слушать в музыке ; rev. изд. Макгроу-Хилл. (мягкая обложка).
  • Грей, Энн; (2007) Мир женщин в классической музыке , Wordworld Publications. ISBN 1-59975-320-0 (Мягкая обложка) 
  • Ханнинг, Барбара Руссано ; Затирка, Дональд Джей (1998 г., редакция 2009 г.) Краткая история западной музыки . WW Norton & Company. ISBN 0-393-92803-9 (твердый переплет). 
  • Камиен, Роджер (2008) Музыка: признательность ; 6-е краткое изд. ISBN McGraw-Hill 978-0-07-340134-8 
  • Лебрехт, Норман (1996). Когда музыка останавливается: менеджеры, маэстро и корпоративное убийство классической музыки . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-01025-6.
  • Лихоро, Тим; Фрай, Стивен (2004) Неполная и полная история классической музыки Стивена Фрая . Бокстри. ISBN 978-0-7522-2534-0 
  • Скоулз, Перси Альфред ; Арнольд, Денис (1988) Новый Оксфордский товарищ к музыке . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-311316-3 (мягкая обложка). 
  • Шик, Кайл (2012). «Импровизация: исполнитель как соавтор» , Музыкальные предложения: Vol. 3: № 1, статья 3.
  • Чародей Келлер, Марчелло (2019) «Классическая музыка», Джанет Стурман (редактор) . Энциклопедия музыки и культуры SAGE . Лос-Анджелес: Справочник SAGE, 2019, Vol. II, 561-567.
  • Волшебство Келлер, Марчелло (2011) Что делает музыку европейской. Взгляд за пределы звука . Латам, Нью-Джерси: Scarecrow Press.
  • Тарускин, Ричард (2005, ред. Версия в мягкой обложке 2009) Оксфордская история западной музыки . Издательство Оксфордского университета (США). ISBN 978-0-19-516979-9 (в твердой обложке) , ISBN 978-0-19-538630-1 (в мягкой обложке)  

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с классической музыкой на Викискладе?
  • Цитаты, связанные с классической музыкой в Wikiquote
  • Исторические классические записи из звукового архива Британской библиотеки
  • Хронологический список записанных композиторов-классиков
  • Grove Music Online - онлайн-версия словаря музыки и музыкантов New Grove .
  • Музыкальный мир , хронология, композиторы, инструменты