Уильям Уайлер

Уильям Уайлер
Уайлер в 1945 году
Родившийся	Вилли Уайлер ( 1902-07-01 )1 июля 1902 г. Мюльхаузен , Эльзас-Лотарингия , Германская империя (современная Франция )
Умер	27 июля 1981 г. (1981-07-27)(79 лет) Беверли-Хиллз, Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Forest Lawn , Глендейл, Калифорния , США
Род занятий	Режиссер фильма режиссер
Активные годы	1925–1970
Супруг (а)	Маргарет Саллаван Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1934; отд.  1936) Маргарет Талличет Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1938)
Дети	5
Родственники	Карл Лэммл младший (двоюродный брат)

Уайлер ( / ш aɪ л ər / , родился Вилли Уайлер ^[1] ( Немецкий: [vɪlɪ VI: lɐ] ); 1 июля 1902 - 27 июля 1981) был швейцарский-немецкий режиссер и продюсер. Среди известных работ - « Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и « Бен-Гур» (1959), все из которых принесли ему премию Оскар за лучшую режиссуру и лучший фильм , что сделало его единственным режиссером фильма. три победителя в номинации «Лучшее изображение». Уайлер получил свою первую номинацию на Оскар за роль Додсворта в 1936 году в главной роли.Уолтер Хьюстон , Рут Чаттертон и Мэри Астор , «положившие начало 20-летнему периоду почти непрерывного величия». ^{[2] : 24}

Историк кино Ян Фрир называет Уайлера « добросовестным перфекционистом», чья склонность к повторным съемкам и попытка отточить каждый нюанс «стала легендой». ^{[2] : 57} Его способность направлять серию классических литературных адаптаций, приносящих огромные кассовые сборы и успехи критиков, сделала его одним из « самых прибыльных кинорежиссеров Голливуда » в 1930-х и 1940-х и в 60-х годах. Благодаря своему таланту к постановке, монтажу и движению камеры он превратил динамические театральные пространства в кинематографические. ^[3]

Он помог продвинуть ряд актеров к славе, найдя и направив Одри Хепберн в ее дебютном голливудском фильме « Римские каникулы» (1953) и направив Барбру Стрейзанд в ее дебютном фильме « Смешная девчонка» (1968). Оба этих спектакля получили награды Американской киноакадемии. Он направил Оливию де Хэвилленд на получение второго «Оскара» в фильме «Наследница» (1949) и Лоуренса Оливье в фильме «Грозовой перевал» (1939) за свою первую номинацию на «Оскар». Оливье поручил Уайлеру научить его играть на экране. И Бетт Дэвис , получившая три номинации на «Оскар» под его руководством и выигравшая свой второй «Оскар» в фильме «Иезавель».(1938), сказал Уайлер, сделал ее "намного, намного лучшей актрисой", чем она когда-либо была.

Среди других популярных фильмов Уайлера: «Герои ада» (1929) с Чарльзом Бикфордом , Додсворт (1936) с Уолтером Хьюстоном , «Западник» (1940) с Гэри Купером и Уолтером Бреннаном , «Письмо» (1940) с Бетт Дэвис , « Дружеское убеждение» (1956) с Гэри Купер, Большая страна (1958) с Грегори Пеком и Чарлтоном Хестоном , Детский час (1961) с Одри Хепберн , Ширли Маклейн и Джеймсом Гарнером , а такжеКак украсть миллион (1966) с Одри Хепберн и Питером О'Тулом .

Ранняя жизнь [ править ]

Уайлер родился в еврейской семье ^{[4] : 1220 г.} в Мюлузе , Эльзас (тогда часть Германской империи ). ^{[5] : 3} Его отец, родившийся в Швейцарии , Леопольд, начинал как коммивояжер, но позже стал процветающим галантерейным магазином в Мюлузе. ^{[6] : 37 [7]} Его мать, Мелани (урожденная Ауэрбах; ^[3] умерла 13 февраля 1955 года, Лос-Анджелес , в возрасте 77 лет), родилась в Германии и приходилась двоюродной сестрой Карлу Леммле , основателюУниверсальные картинки . В детстве Уайлер посещал несколько школ и заработал репутацию "своего рода адского восставшего", которого неоднократно исключали из школы за проступки. ^{[4] : 1222} Его мать часто брала его и его старшего брата Роберта на концерты , в оперу и театр , а также в раннее кино . Иногда дома его семья и их друзья устраивали любительские спектакли для личного удовольствия. ^{[4] : 1223}

Уайлер должен был взять на себя семейный галантерейный бизнес в Мюлузе, Франция. После Первой мировой войны он провел унылый год, работая в Париже в магазине « 100.000 Chemises» по продаже рубашек и галстуков. Он был настолько беден, что часто бродил по району Пигаль . Поняв, что Вилли не интересуется галантерейным бизнесом, его мать Мелани связалась со своим дальним кузеном Карлом Лэммлем, который владел Universal Studios, о возможностях для него.

Леммле имел обыкновение каждый год приезжать в Европу в поисках многообещающих молодых людей, которые могли бы работать в Америке . В 1921 году Уайлер, путешествуя как гражданин Швейцарии (статус его отца автоматически давал швейцарское гражданство его сыновьям), встретил Леммле, который нанял его для работы в Universal Studios в Нью-Йорке . Как сказал Уайлер: «Америка казалась такой же далекой, как луна». Бронирования на корабль в Нью - Йорк с Laemmle по его обратному пути он встретил молодой чешский человек, Пол Конер(позже известный независимый агент), на борту того же корабля. Однако их удовольствие от поездки первым классом было недолгим, поскольку они обнаружили, что им пришлось оплатить стоимость проезда из своего еженедельного дохода в 25 долларов в качестве посыльных в Universal Pictures. Проработав несколько лет в Нью-Йорке и даже год служив в Национальной гвардии армии Нью-Йорка , Уайлер переехал в Голливуд, чтобы стать режиссером. ^{[6] : 37}

Карьера [ править ]

1920-е годы [ править ]

Примерно в 1923 году Уайлер прибыл в Лос-Анджелес и начал работать на студии Universal Studios в свинг-банде , очищая сцены и перемещая декорации. Его перерыв наступил, когда его наняли вторым помощником редактора. Но его трудовая этика была неравномерной, и он часто ускользал и играл в бильярд в бильярдном зале через дорогу от студии или организовывал карточные игры в рабочее время. После нескольких взлетов и падений (включая увольнение) Уайлер сосредоточился на том, чтобы стать режиссером и приложил к этому все свои силы. Он начинал как третий помощник режиссера, а к 1925 году стал самым молодым режиссером Универсальной партии, направляя вестерны.этот Universal славился своей производительностью. Уайлер был настолько сосредоточен на своей работе, что мечтал о «разных способах (для актера) сесть на лошадь». В некоторых из одноразовых он присоединится к отряду в неизбежной погоне за «плохим человеком».

Он поставил свой первый незападный фильм « Кто-нибудь здесь видел Келли?» в 1928 году. За этим последовали его первые фильмы с частичным звуковым сопровождением, «Вытяжка» и «Любовная ловушка» . Он показал себя способным мастером. В 1928 году он стал натурализованным гражданином США. ^{[5] : 73} Его первым полностью говорящим фильмом и первым звуковым продуктом Universal, полностью снятым на натуре, были «Герои ада» , снятые в пустыне Мохаве в 1929 году.

1930-е годы [ править ]

В начале 1930-х годов Уайлер снял для Universal множество фильмов, начиная от громких драм, таких как «Буря» , «Разделенный дом» и « Советник закона» , до комедий, таких как « Ее первый помощник» и «Добрая фея» . Он стал хорошо известен своей настойчивостью в многократных повторных съемках, в результате чего его актеры часто удостоились наград и получили признание критиков. После ухода из Universal он начал долгое сотрудничество с Сэмюэлем Голдвином, для которого он поставил такие классические произведения, как Додсворт (1936), ^[8] Эти трое (1936), Тупик (1937), Грозовой перевал (1939),^[9] Житель Запада (1940), Маленькие лисицы (1941) и Лучшие годы нашей жизни (1946). Именно в это время Уайлер начал свое знаменитое сотрудничество с кинематографистом Греггом Толандом . Толанд и Уайлер фактически создали стиль кинопроизводства «глубокого фокуса», в котором в одной сцене можно увидеть несколько слоев действия или персонажей, наиболее известной из которых является сцена в баре в «Лучшие годы нашей жизни» . Толанд продолжал использовать глубокую фокусировку, которую он освоил с Уайлером, когда он снимал Гражданина Кейна Орсона Уэллса. ^{[10] [11]}

Бетт Дэвис была трижды номинирована на «Оскар» за свою работу на экране под руководством Уайлера и получила свой второй «Оскар» за роль в фильме Уайлера « Иезавель » 1938 года . ^{[13] [14]} В 1972 году она сказала Мерву Гриффину, что Уайлер научил ее с помощью этого фильма стать «намного, намного лучшей актрисой», чем она была раньше. ^[15] Она вспомнила сцену, которая была всего лишь одним абзацем в сценарии, но «не говоря ни слова, Вилли создал сцену силы и напряжения. Это было создание фильма на высшем уровне», - сказала она. «Сцена такого напряжения, что я никогда не удивлялся ее направлению». ^{[5] :162} Во время благодарственной речи, когда она получила премию AFI Life Achievement Awardв 1977 году она поблагодарила его. ^[16]

Лоуренс Оливье , которого Уайлер снял в фильме «Грозовой перевал» (1939) для его первой номинации на «Оскар», приписал Уайлеру обучение тому, как действовать на экране, несмотря на неоднократные столкновения с Уайлером. Оливье продолжит удерживать рекорд по количеству номинаций в категории « Лучшая мужская роль» ( девять) вместе со Спенсером Трейси . Критик Фрэнк С. Ньюджент написал в New York Times : «Уильям Уайлер великолепно поставил эту картину. Это, несомненно, одна из самых выдающихся картин года». ^{[17] : 88} разновидностейохарактеризовал игру Оливье как «фантастическую ... он не только привносит убедительность в свое изображение, но и грамотно передает его мистическое качество». ^{[17] : 93}

Пять лет спустя, в 1944 году, во время визита в Лондон Уайлер встретился с Оливье и его женой-актрисой Вивьен Ли . Она пригласила его посмотреть свое выступление в «Дилемме доктора» , и Оливье попросил, чтобы он снял его в своем запланированном фильме « Генрих V» . Но Уайлер сказал, что он «не шекспировец», и отклонил предложение. ^{[18] [19]}

В 1950 году Уайлер и Оливье вместе сняли второй фильм « Кэрри» , который не имел коммерческого успеха. Тем не менее, некоторые критики заявляют, что в нем, тем не менее, содержится лучший фильм Оливье, но из-за устаревшего сюжета фильм был очень недооценен: ^{[17] : 128 [20]} По мнению критика Майкла Биллингтона :

Если бы в мире царила справедливость, Лоуренс Оливье получил бы «Оскар» за свое незабываемое выступление в « Кэрри» . ^{[21] : 137}

Режиссер и сценарист Джон Хьюстон был близким другом Уайлера на протяжении его карьеры. Когда ему было двадцать восемь и он был без гроша в кармане, ночевал в парках Лондона, Хьюстон вернулся в Голливуд, чтобы посмотреть, сможет ли он найти работу. Уайлер, который был на четыре года старше его, познакомился с Хьюстоном, когда он снимал своего отца, Уолтера Хьюстона , в «Разделенном доме» в 1931 году, и они хорошо поладили. Уайлер прочитал предложения по диалогам, которые Хьюстон дал своему отцу Уолтеру, и нанял Джона для работы над диалогом для сценария. Позже он вдохновил Хьюстона стать режиссером и стал его «ранним наставником». ^{[22] : xiii} Когда Америка вступила во Вторую мировую войну в 1941 году, Уайлер, Хьюстон, Анатоль Литвак иФрэнк Капра , к тому времени все директора, записались одновременно. ^[23] Позже в своей карьере Хьюстон вспомнил свою дружбу с Уайлером во время интервью:

Вилли, безусловно, был моим лучшим другом в индустрии ... У нас сразу же появилось много общего ... Вилли нравилось то, что мне нравилось. Мы поедем в Мексику. Мы поднимались в горы. И мы будем играть. Он был прекрасным товарищем ... Он одинаково умел играть Бетховена на скрипке, мчаться по городу на мотоцикле или кататься по крутым снежным снежным тропам. ^[24]

1940-е [ править ]

В 1941 году Уайлер поставил миссис Минивер по роману 1940 года; это была история среднего класса английской семьи регулировочной к войне в Европе и бомбардировки блица в Лондоне. ^{[25] [26]} В нем снимались Грир Гарсон и Уолтер Пиджон . Изначально Пиджон сомневался в том, что сыграет эту роль, пока его коллега-актер Пол Лукас не сказал ему: «Вы найдете работу с Уайлером самым восхитительным опытом, который у вас когда-либо был, и так оно и было». Пиджон вспоминает: «Одна вещь, о которой в моей жизни было бы ужасно сожалеть, - это если бы мне удалось уйти от роли миссис Минивер » ^{[27] : 335}Он получил свою первую номинацию на «Оскар» за свою роль, а его партнерша по фильму Грир Гарсон получила свою первую и единственную премию «Оскар» за свою роль.

Идея фильма была спорной, так как он был призван сделать Америку менее изоляционист. Изображая реальные страдания британских граждан в художественном рассказе, американцы могут быть более склонны помогать Великобритании во время ее военных действий. ^{[25] [28]} Фильм преуспел в своих пропагандистских элементах, показывая Англию в самые мрачные дни войны. ^{[27] : 145} лет спустя, побывав на войне, Уайлер сказал, что фильм «лишь коснулся поверхности войны ... Он был неполным». ^{[27] : 228}

Однако до того, как Америка вступила в войну в декабре 1941 года, все фильмы, которые можно было считать антинацистскими, были запрещены Hays Office . ^{[29] : 277}

Посол США в Великобритании Джозеф Кеннеди призвал студии прекратить снимать пробританские и антигерманские фильмы. Кеннеди чувствовал, что поражение Британии неизбежно. ^[30] Но продюсер MGM Эдди Манникс не согласился, сказав, что «кто-то должен приветствовать Англию. И даже если мы потеряем 100 000 долларов, все будет в порядке». ^{[29] : 344} Миссис Минивер получила шесть премий «Оскар», став самым кассовым хитом 1942 года. Это была первая премия Уайлера «Оскар» за лучшую режиссуру. ^[31]

По словам историка Эмили Йеллин, президент Рузвельт и премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль любили этот фильм, а Рузвельт хотел, чтобы репродукции снимались в кинотеатрах по всей стране. Радиосеть « Голос Америки » транслировала речь министра из фильма, журналы перепечатывали ее, ее копировали на листовки и сбрасывали над странами, оккупированными Германией. Черчилль отправил главе MGM Луи Б. Майеру телеграмму, в которой утверждалось, что « миссис Минивер стоит 100 линкоров для пропаганды». ^[32] Босли Кроутер написал в своем обзоре New York Times, что « Миссис Минивер» была лучшим фильмом о войне, который когда-либо был снят, «и самой высокой данью уважения британцам».^[33]

Между 1942 и 1945 Уайлер вызвался служить в качестве основных в государств Военно - воздушных сил Соединенных и направил пару документальных фильмов: Мемфис Белль: история летающей крепости (1944), о Boeing B-17 и его армии США Air Силовой экипаж; ^[34] и Thunderbolt! (1947), выделив P-47 истребитель - бомбардировщик эскадры в Средиземном море . Уайлер снял фильм "Мемфисская красавица"с большим риском для себя, пролетая над территорией противника во время реальных бомбардировок в 1943 году; в одном из полетов Уайлер потерял сознание из-за нехватки кислорода. Сотрудник Уайлера, оператор Гарольд Дж. Танненбаум, старший лейтенант, был сбит и погиб во время съемок. ^[35] Режиссер Стивен Спилберг описывает съемки Уайлером Мемфис Белль в сериале Netflix 2017 года Five Came Back . ^[36]

Работаем над Thunderbolt! Уайлер подвергся такому громкому шуму, что потерял сознание. Проснувшись, он обнаружил, что глух на одно ухо. ^[5] Частичное слышание с помощью слухового аппарата в конечном итоге вернулось спустя годы. ^[37] Уайлер вернулся с войны инвалидом-ветераном. ^[38]

Вернувшись с войны и не зная, сможет ли он снова работать, Уайлер обратился к предмету, который он хорошо знал ^[38], и снял фильм, который запечатлел настроение нации, перешедшей к миру после войны, «Лучшие годы нашей жизни». (1946). ^[39] Этот рассказ о возвращении на родину трех ветеранов Второй мировой войны драматизировал проблемы возвращения ветеранов в их приспособление к гражданской жизни. Возможно, его самый личный фильм « Лучшие годы» основан на собственном опыте Уайлера, который вернулся домой к своей семье после трех лет работы. Лучшие годы нашей жизни получили премию Оскар за лучшую режиссуру (вторая Уайлер) иПремия «Оскар» за лучший фильм , а также семь других наград «Оскар».

В 1949 году Уайлер поставил «Наследницу» , которая принесла Оливии де Хэвилленд ее второй «Оскар» и получила дополнительные «Оскары» за лучшую художественную постановку , лучший дизайн костюмов и лучшую музыку . По мнению одного из критиков, этот фильм стал ярким событием в ее карьере, «который может вызвать зависть даже у самой разносторонней и успешной актрисы». ^{[40] [41] [42]}

Де Хэвилленд видела спектакль в Нью-Йорке и почувствовала, что прекрасно может сыграть главную роль. Затем она позвонила Уайлеру, чтобы убедить его, чтобы Paramount выкупила права на фильм. Он прилетел в Нью-Йорк, чтобы посмотреть пьесу, и, взволнованный сюжетом, убедил студию купить его. Вместе с де Хэвилландом ему удалось привлечь Монтгомери Клифта и Ральфа Ричардсона к съемкам в главных ролях. ^{[18] : 265 [43] [44]}

1950-е [ править ]

В 1951 году Уайлер продюсировал и направил Кирка Дугласа и Элеонору Паркер в « Детективной истории» , изображая день из жизни различных людей в детективной команде. Ли Грант и Джозеф Уайзман дебютировали на экране в фильме, который был номинирован на четыре премии Оскар , в том числе на Гранта. ^[45] Критик Босли Кроутер хвалил фильм, охарактеризовав его как «живой, увлекательный фильм режиссера-продюсера Уильяма Уайлера с помощью прекрасного, отзывчивого актерского состава». ^[46]

Кэрри была выпущена в 1952 году с Дженнифер Джонс в главной роли и Лоуренсом Оливье в роли Херствуда. Эдди Альберт сыграл Шарля Друэ. Кэрри получила две номинации на премию Оскар: за дизайн костюмов (Эдит Хед) и за лучшую художественную постановку (Хэл Перейра, Роланд Андерсон, Эмиль Кури). Уайлер не хотел брать на роль Дженнифер Джонс, и впоследствии на съемках возникло множество проблем. Джонс не сообщил, что она беременна; Уайлер оплакивал смерть своего годовалого сына; У Оливье была болезненная болезнь ноги, и он невзлюбил Джонса. Голливуд находился под воздействием маккартизма, а студия боялась распространять фильм, который можно было бы назвать аморальным. В конце концов, концовка была изменена, и фильм был сокращен, чтобы сделать его более позитивным по тональности.

В послевоенный период Уайлер снял несколько высоко оцененных критиками и влиятельных фильмов. Римские каникулы (1953) представили Одри Хепберн американской публике в ее первой главной роли, выиграв ее премию Оскар за лучшую женскую роль. ^{[47] [48]} Уайлер сказал о Хепберн несколько лет спустя, описывая поистине великих актрис: «В той лиге когда-либо были только Гарбо, и другая Хепберн, и, возможно, Бергман. Это редкое качество, но мальчик, ты знаешь, когда ты его нашел ". ^[49] Фильм мгновенно стал хитом, а также получил награды за лучший дизайн костюмов ( Эдит Хед ) и за лучший сценарий ( Далтон Трамбо).). В конечном итоге Хепберн снялась в трех фильмах с Уайлером, который, по словам ее сына, был одним из самых важных режиссеров в ее карьере. ^{[50] [51]}

«Friendly Persuasion» (1956) был удостоенЗолотой пальмовой ветви (Золотая пальмовая ветвь) на Каннском кинофестивале . А в 1959 году Уайлер поставил « Бен-Гура» , который получил 11 «Оскаров» - подвиг, которому не было равных до « Титаника» в 1997 году и «Властелина колец: Возвращение короля» в 2003 году. Он также участвовал в создании версии 1925 года .

Уайлер и его звезда Чарльтон Хестон оба знали, что этот фильм значил для MGM, которая вложила огромные средства в его окончательный результат, поскольку бюджет фильма увеличился с 7 до 15 миллионов долларов, а также тот факт, что MGM уже находилась в тяжелом финансовом положении. . ^[52] Они знали, что в случае провала в прокате MGM может обанкротиться. ^[53]

Фильм, как и многие былины, снимать было непросто. Когда Хестона спросили, какая сцена ему нравится больше всего, он ответил: «Мне это не понравилось. Это была тяжелая работа». ^[54] Частично причиной тому были финансовые трудности, связанные с успехом фильма. С актерским составом из пятнадцати тысяч статистов, ведущей звездой и съемкой на 70-миллиметровую пленку со стереофоническими дорожками, это был самый дорогой фильм, когда-либо созданный в то время. ^[53] Например, на съемку девятиминутного забега на колесницах потребовалось шесть месяцев. ^[55]

Бен-Гур имел большой кассовый успех. Уайлер получил свою третью премию «Оскар» за лучшую режиссуру, а Чарлтон Хестон - свою первую и единственную премию «Оскар» в качестве звезды. ^{[56] [57] [58]} Хестон напомнил в своей автобиографии, что сначала он сомневался в выборе роли. Но его агент посоветовал ему иначе: «Разве вы не знаете, что актеры снимаются с Уайлером, даже не читая проклятый сценарий? Я говорю вам, вы должны сделать эту картину!» ^[18]

Кирк Дуглас лоббировал Уайлера, снявшего его в « Детективной истории» в 1951 году, на главную роль, но только после того, как Уайлер уже выбрал Хестона. Вместо этого он предложил ему роль Мессалы, которую Дуглас отверг. Затем Дуглас снялся в « Спартаке» (1960). ^{[59] [60]}

Производство Ben-Hur обошлось в 15 миллионов долларов, но к концу 1961 года он заработал 47 миллионов долларов и 90 миллионов долларов по всему миру. ^{[61] [62]} Зрители заполнили кинотеатры через несколько месяцев после его открытия. Критик Полин Кель похвалила достижение Уайлера:

Я восхищаюсь художником, который может сделать что-то хорошее для публики арт-хаус; но я также аплодирую коммерческому героизму режиссера, который может руководить огромным производством и сохранять в неприкосновенности свое здравомыслие, перспективу и порядочные человеческие чувства. ^{[63] : 96}

1960-е [ править ]

В 1962 году он стал директором студии 20th Century Fox . ^[64]

В 1968 году режиссер Барбра Стрейзанд в ее дебютном фильме Смешная девчонка , costarring Омар Шариф , который стал огромным финансовым успехом. ^{[18] : 385} Он был номинирован на восемь премий «Оскар», и, как и Одри Хепберн в ее первой главной роли, Стрейзанд получила звание лучшей актрисы, став тринадцатым актером, получившим «Оскар» под его руководством. ^{[18] : 385 [65] [66]}

Стрейзанд уже снялась в бродвейском мюзикле « Смешная девчонка» , сыграв семьсот спектаклей. И хотя она хорошо знала роль, Уайлер все же пришлось вылепить сценическую роль для экрана. ^[67] Она, естественно, хотела участвовать в производстве фильма, часто задавая Уайлеру вопросы, но они хорошо ладили. ^{[68] [69] [70]} «Все уладилось, когда она обнаружила, что некоторые из нас знали, что мы делаем», - пошутил Уайлер.

То, что изначально привлекло его в том, чтобы направить Стрейзанд, было похоже на то, что привлекало его в Одри Хепберн, которая также была новичком для киноаудитории. Он встретился со Стрейзанд во время ее музыкального выступления и был взволнован перспективой привести еще одну новую звезду в отмеченное наградами выступление. Он чувствовал и восхищался тем, что Стрейзанд была такой же страстной актрисой, как и Бетт Дэвис, в начале своей карьеры. «Это просто нужно было контролировать и приглушать для кинокамеры». ^[21] Уайлер сказал впоследствии:

Я ее ужасно люблю. Она была очень профессиональна, очень хороша, трудолюбива, временами чересчур трудолюбива. Она бы работала днем ​​и ночью, если бы вы ей позволили. Она абсолютно неутомима. ^{[71] [72]}

Последним фильмом, который снял Уайлер, был фильм «Освобождение Л.Б. Джонса» , выпущенный в 1970 году.

Стиль [ править ]

Уайлер работал с кинематографистом Греггом Толандом над шестью его фильмами, в основном в 1930-х годах. Для большинства из них Толанд использовал технику глубокой фокусировки , с помощью которой он мог одновременно удерживать все объекты на экране, будь то передний или задний план, в резком фокусе. Техника дает иллюзию глубины, а значит делает сцену более реалистичной. ^{[63] : 77}

Перфекционист , Уайлер получил прозвище «40-дубль Уайлер». На съемках « Иезавели» Уайлер заставил Генри Фонда сделать 40 дублей одной конкретной сцены, его единственным указанием было «Снова!». после каждого дубля. На вопрос Фонда Уайлер ответил: «Воняет». Точно так же, когда Чарльтон Хестон спросил режиссера о предполагаемых недостатках его выступления в Бен-Гуре , Уайлер просто сказал Хестону: «Будь лучше!» ^[73] Тем не менее, Хестон отмечает, что к тому времени, когда сцена закончена, независимо от того, насколько тяжело это было сделать, она всегда выходила хорошо:

Единственный ответ, который у меня есть, это то, что у него безупречный вкус, и каждый актер это знает. Ваша вера в его вкус и то, что он повлияет на ваше выступление, - вот что делает кастинг картины Уайлера легким делом ... снимать фильм для Уайлера - все равно, что смотреть работы в турецкой бане. Ты почти утонул, но выходишь пахнущий розой. ^{[5] : 351}

Наследие [ править ]

Четырнадцать актеров получили «Оскар» под руководством Уайлера, в том числе Бетт Дэвис в фильме « Иезавель» (1938) и ее номинация на «Письмо» (1940). ^[74] Дэвис подытожил их совместную работу: «Именно он помог мне полностью реализовать свой потенциал как актрисы. Я встретила своего соперника в этом исключительно творческом и талантливом режиссере». ^{[63] : 79 [75]}

Другими лауреатами «Оскара» были Оливия де Хэвилленд в «Наследнице» (1949), Одри Хепберн в ее дебютном фильме « Римские каникулы» (1953), ^[76] Чарлтон Хестон в Бен-Гуре (1959) и Барбра Стрейзанд в ее дебютном фильме « Смешная девчонка». (1968).

Фильмы Уайлера получили больше наград для художников и актеров, чем любой другой режиссер в истории Голливуда. ^[77] Он получил 12 номинаций на «Оскар» за лучшую режиссуру, а десятки его сотрудников и актеров получили «Оскар» или были номинированы. В 1965 году Уайлер выиграл Мемориальную премию Ирвинга Г. Талберга за карьерные достижения. Одиннадцать лет спустя он получил премию Американского института кино за заслуги в жизни . Помимо Оскара за лучший фильм и лучшую режиссуру, 13 фильмов Уайлера были номинированы на лучший фильм. Среди других фильмов позднего Уайлера - «Детский час» (1961), номинированный на пять премий Оскар. ^[78] Более поздние фильмы включали Коллекционер(1963), « Смешная девчонка» (1968) и его последний фильм «Освобождение Л. Б. Джонса» (1970).

Многие домашние фильмы Уайлера хранятся в киноархиве Академии ; в архиве сохранилось несколько из них в 2017 году. ^[79]

Личная жизнь и смерть [ править ]

Уайлер недолго был женат на актрисе Маргарет Саллаван (с 25 ноября 1934 - 13 марта 1936) ^[80] и женился на актрисе Маргарет «Талли» Талличет 23 октября 1938 года. ^{[81] [82]} Пара оставалась вместе до его смерти. ; у них было пятеро детей: Кэтрин, Джудит, Уильям-младший, Мелани и Дэвид. Кэтрин сказала во время интервью, что ее мать сыграла важную роль в его карьере, часто будучи его «привратником» и читателем представленных ему сценариев. ^[83]

24 июля 1981 года, Уайлер дал интервью с его дочерью Екатериной, для режиссера Уайлер , в PBS документальный фильм о своей жизни и карьере. ^[84] Через три дня он умер от сердечного приступа . Он похоронен на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун . ^[85]

Почести и награды [ править ]

Уайлер является самым номинированным режиссером в истории премии Оскар с двенадцатью номинациями. Он трижды выигрывал премию Оскар за лучшую режиссуру за постановку фильмов « Бен-Гур» , «Лучшие годы нашей жизни» и « Миссис Минивер» . Он связан с Фрэнком Капрой и Джоном Фордом , который выиграл четыре «Оскара» в этой категории. Он также является единственным режиссером в истории Академии, который снял три фильма, получивших награду за лучшую картину (три фильма, за которые он получил награду за лучшую режиссуру), и направил больше номинантов на лучший фильм, чем кто-либо другой (тринадцать).

Он отличился тем, что направил в номинированные на Оскар спектакли больше актеров, чем любой другой режиссер в истории: тридцать шесть. Четырнадцать из этих номинантов получили «Оскар», что также является рекордом. ^[86] Он получил четвертую премию AFI Life Achievement Award в 1976 году. ^[87] Среди тех, кто поблагодарил его за то, что он снял ее в дебютном фильме, была Барбра Стрейзанд . ^[88]

За свой вклад в киноиндустрию 8 февраля 1960 года Уайлер получил звезду на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1731 . ^{[89] [90]}

В 1961 году Уайлер был выбран в числе 50 выдающихся американцев, добившихся высоких результатов в своих областях деятельности, и удостоен чести почетного гостя на первом ежегодном банкете Золотой тарелки в Монтерее, штат Калифорния. Честь была присуждена голосованием Национальной комиссии выдающихся американцев Академии достижений . ^[91]

Фильмография [ править ]

* Серия Mustang Universal. Уайлер снял для этого сериала 21 двухмоторный фильм, все продолжительностью 24 минуты.

** Серия Blue Streak от Universal. Уайлер снял 6 пятичастных фильмов для этого сериала, все продолжительностью один час.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Уильяма Уайлера .

• Уильям Уайлер из IMDb
• Библиография Уильяма Уайлера через Центр медиаресурсов Калифорнийского университета в Беркли
• В любовную память об Уильяме Уайлере
• Senses of Cinema: база критических данных великих режиссеров
• "Маленькие лисички" и совместная работа Уайлера с драматургом Лилиан Хеллман.
• Маргарет Талличет и Уильяма Уайлера вспомнили на фестивале в Алабаме
• Борющаяся леди
• Документы Уильяма Уайлера , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук