Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Четыре всадника ок. 1496–98 - Альбрехт Дюрер , изображающий Четырех всадников Апокалипсиса.

Ксилография - это техника рельефной печати в гравюре . Художника вырежет изображение в поверхность блока древесины -typically с стамеской -leaving уровня печати деталей с поверхностью при удалении непечатаемых частей. Области, которые художник обрезает, не содержат чернил, в то время как символы или изображения на уровне поверхности несут чернила для создания отпечатка. Блок вырезается по волокну дерева (в отличие от гравировки по дереву , где блок разрезается по краю волокна). Поверхность покрывается чернилами путем катания по поверхности покрытым чернилами валиком ( брайером ), оставляя чернила на плоской поверхности, но не в непечатных областях.

Можно напечатать несколько цветов, прикрепив бумагу к рамке вокруг деревянных блоков (используя разные блоки для каждого цвета). Искусство вырезания гравюры на дереве можно назвать «ксилографией», но это редко используется на английском языке только для изображений, хотя это и «ксилография» используются в связи с блочными книгами , которые представляют собой небольшие книги, содержащие текст и изображения в одном блоке. . Они стали популярными в Европе во второй половине 15 века. Одного листа гравюра является гравюра представлены в виде одного изображения или печати , в отличие от книжной иллюстрации.

С момента своего возникновения в Китае практика гравюры на дереве распространилась по всему миру от Европы до других частей Азии и Латинской Америки. [1]

Разделение труда [ править ]

Резчик блоков за работой, гравюра Йоста Аммана , 1568 г.

И в Европе, и на Дальнем Востоке художник традиционно разрабатывал только гравюру на дереве, а резьба по блокам была предоставлена ​​специалистам, называемым резчиками по блокам , некоторые из которых стали известными сами по себе. Среди них наиболее известны Иероним Андреа , живший в XVI веке (который также использовал «Формшнайдер» в качестве своей фамилии), Ганс Лютцельбургер и Йост де Негкер , все из которых руководили мастерскими, а также работали в качестве типографов и издателей. Formschneider в свою очередь , передал блок на специализированных принтерах. Были и другие специалисты, которые изготавливали заготовки.

Вот почему ксилография иногда описывается музеями или книгами как «созданная», а не «художником»; но большинство авторитетов не используют это различие. Разделение труда имело то преимущество, что обученный художник мог относительно легко адаптироваться к среде, без необходимости изучать использование инструментов для обработки дерева .

Существовали различные методы переноса рисунка художника на блок для последующего использования резаком. Либо рисунок наносился непосредственно на блок (часто сначала он был побелен), либо рисунок на бумаге был приклеен к блоку. Так или иначе, рисунок художника был уничтожен в процессе вырезания. Использовались и другие методы, в том числе отслеживание.

И в Европе, и на Дальнем Востоке в начале 20 века некоторые художники начали делать весь процесс самостоятельно. В Японии это движение называлось сосаку-ханга (創作 創作, творческие принты ) , в отличие от шин-ханга (新 Version画, новые принты ) , движение, которое сохранило традиционные методы. На Западе многие художники вместо этого использовали более легкую технику линогравюры .

Способы печати [ править ]

Краб, играющий с морем , гравюра на дереве Редьярда Киплинга, иллюстрирующая одну из его историй «Просто так» (1902). Смешанная белая линия (внизу) и обычная гравюра на дереве (вверху).

По сравнению с методами глубокой печати , такими как травление и гравировка , для печати требуется лишь небольшое давление. В качестве метода рельефа необходимо всего лишь нанести на блок чернила и привести его в плотный и равномерный контакт с бумагой или тканью для получения приемлемого отпечатка. В Европе обычно использовались различные породы дерева, включая самшит и несколько орехов и плодов, таких как груша или вишня ; [2] в Японии предпочтение отдавалось древесине вишни Prunus serrulata . [ необходима цитата ]

Следует учитывать три метода печати:

  • Тиснение: Используется для многих тканей и большинства ранних европейских гравюр на дереве (1400–40). Их печатали, кладя бумагу / ткань на стол или другую плоскую поверхность блоком сверху и нажимая или ударяя молотком по задней части блока.
  • Растирание: очевидно, самый распространенный метод дальневосточной печати на бумаге во все времена. Используется для европейских гравюр на дереве и блокнотов позже в пятнадцатом веке, и очень широко для тканей. Также используется для многих западных гравюр на дереве примерно с 1910 года по настоящее время. Блок кладется на стол лицевой стороной вверх бумагой или тканью сверху. Спину натирают «жесткой подушечкой, плоским куском дерева, полировальной головкой или кожаным фротоном». [3] Традиционный японский инструмент, используемый для этого, называется барен . Позже в Японии использовались сложные деревянные механизмы, которые помогали идеально удерживать деревянную заготовку и оказывать надлежащее давление в процессе печати. Это было особенно полезно, когда было введено несколько цветов, и их нужно было точно наносить поверх предыдущих слоев краски.
  • Печать в прессе: кажется, прессы использовались в Азии только относительно недавно. Печатные станки использовались примерно с 1480 года для европейских эстампов и блокнотов, а до этого для иллюстраций ксилографических книг. Простые прессы с утяжелителями могли использоваться в Европе до печатных машин, но убедительных доказательств этого нет. У покойной игумении Мехеленской в 1465 году было « unum instrumentum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis » - «инструмент для печати текстов и изображений ... с 14 камнями для печати». Вероятно, еще слишком рано быть печатным станком типа Гутенберга в этом месте. [3]

История [ править ]

Основные статьи Печать старых мастеров для Европы, Ксилография в Японии для Японии и Лубок для России

Мадонна дель Фуоко ( Мадонна огня , ок. 1425 г.), собор Форли , Италия
Менее сложная ксилографическая книжная иллюстрация лапидария Hortus Sanitatis , Венеция , Бернардино Бенальо и Джованни де Черето (1511)

Ксилография возникла в Китае в древности как метод печати на текстиле, а затем и на бумаге. Самые ранние из сохранившихся фрагментов гравюры на дереве из Китая, времен династии Хань (до 220 г.), они сделаны из шелка с трехцветной печатью цветов. [4] «В 13 веке китайская техника блочной печати была передана в Европу». [5] Бумага прибыла в Европу, также из Китая через Аль-Андалус , несколько позже и производилась в Италии к концу тринадцатого века, а также в Бургундии и Германии к концу четырнадцатого.

В Европе гравюра на дереве - старейшая техника, используемая для печати старых мастеров , она была разработана около 1400 года с использованием существующих методов печати на бумаге. Одна из самых древних гравюр на бумаге, которую можно увидеть сегодня, - это Мадонна Огня ( Мадонна дель Фуоко , на итальянском языке) в соборе Форли в Италии .

Взрыв продаж дешевых гравюр на дереве в середине века привел к падению стандартов, и многие популярные гравюры были очень грубыми. Развитие штриховки последовало несколько позже, чем гравюра . Михаэль Вольгемут сыграл важную роль в создании более сложных немецких гравюр на дереве примерно с 1475 года, а Эрхард Рейвич был первым, кто использовал штриховку (гораздо сложнее, чем гравировка или травление ). Оба они создавали в основном книжные иллюстрации, как и различные итальянские художники, которые в то же время повышали там стандарты. В конце века Альбрехт Дюрердовели западную гравюру на дереве до уровня, который, возможно, никогда не был превзойден, и значительно повысили статус «одностворчатой» гравюры на дереве (то есть изображения, продаваемого отдельно).

Поскольку и гравюры на дереве, и подвижные шрифты имеют рельефную печать, их можно легко напечатать вместе. Следовательно, гравюра на дереве была основным средством книжной иллюстрации до конца шестнадцатого века. Первая ксилографическая книжная иллюстрация датируется 1461 годом, всего через несколько лет после начала печати подвижным шрифтом, напечатанной Альбрехтом Пфистером в Бамберге . Ксилография реже использовалась для отдельных («одностворчатых») репродукций изобразительного искусства примерно с 1550 года до конца девятнадцатого века, когда интерес к ней возродился. Он оставался важным для популярных гравюр до девятнадцатого века в большей части Европы, а затем и в некоторых местах.

Искусство достигло высокого уровня технического и художественного развития в Восточной Азии и Иране . Ксилография в Японии называется моку-ханга и была введена в семнадцатом веке как для книг, так и для искусства. Популярный жанр укиё-э «плавающий мир» возник во второй половине семнадцатого века, когда печатались монохромные или двухцветные принты . Иногда их раскрашивали вручную после печати. Позже были разработаны многоцветные принты. Японская гравюра на дереве стала основной художественной формой, хотя в то время она имела гораздо более низкий статус, чем живопись. Он продолжал развиваться до двадцатого века.

Ксилография с белыми линиями [ править ]

Использование ручного долота для вырезания гравюры на дереве "белые линии" на японской фанере. Рисунок мелом начертан на раскрашенной поверхности фанеры.

Эта техника просто вырезает изображение в основном тонкими линиями, как при довольно грубой гравировке. Блок печатается обычным способом, так что большая часть отпечатка черного цвета с изображением, созданным белыми линиями. Этот процесс был изобретен швейцарским художником шестнадцатого века Урсом Графом , но стал наиболее популярным в девятнадцатом и двадцатом веках, часто в модифицированной форме, когда в изображениях использовались большие области белой линии, контрастирующие с областями в обычном стиле черной линии. Первым начал это Феликс Валлотон .

Японизм [ править ]

В 1860-х годах, когда сами японцы начали осознавать западное искусство в целом, японские гравюры в значительных количествах стали попадать в Европу и стали очень модными, особенно во Франции. Они оказали большое влияние на многих художников, особенно на Эдуара Мане , Пьера Боннара , Анри де Тулуз-Лотрека , Эдгара Дега , Поля Гогена , Винсента Ван Гога , Феликса Валлотона и Мэри Кассат . В 1872 году Жюль Кларети назвал это направление «Японизмом». [6]

Хотя японское влияние нашло отражение во многих художественных средствах массовой информации, включая живопись, оно привело к возрождению гравюры на дереве в Европе, которая находилась под угрозой исчезновения как серьезное художественное средство. Большинство вышеперечисленных художников, за исключением Феликса Валлотона и Поля Гогена, фактически использовали литографию , особенно для цветных гравюр. Ниже показано влияние Японии в иллюстрациях к детским книгам.

Художники, в частности Эдвард Мунк и Франц Мазерель , продолжали использовать эту среду, которая в модернизме стала привлекательной, потому что было относительно легко завершить весь процесс, включая печать, в студии с небольшим специальным оборудованием. Немецкие экспрессионисты много использовали гравюру на дереве.

Цвет [ править ]

Одавара-дзюку в 1830-х годах Хиросигэ , из его серии "Пятьдесят три станции Токайдо"

Цветные гравюры на дереве впервые появились в Древнем Китае. Самые старые из известных - три буддийских изображения, датируемые 10 веком. Европейские гравюры на дереве с цветными блоками были изобретены в Германии в 1508 году и известны как ксилографии светотени (см. Ниже). Однако цвет не стал нормой, как это произошло в Японии в укиё-э и других формах.

В Европе и Японии цветные гравюры на дереве обычно использовались только для гравюр, а не для книжных иллюстраций. В Китае, где индивидуальная гравюра не развивалась до девятнадцатого века, верно обратное, и ранние цветные гравюры на дереве в основном встречаются в роскошных книгах об искусстве, особенно о более престижной живописи. Первый известный пример - книга о туши, напечатанная в 1606 году, а цветовая техника достигла своего апогея в книгах по живописи, изданных в семнадцатом веке. Характерные примеры являются Х Zhengyan «s Трактата о живописи и Писаниях Десять Бамбуковых студии 1633, [7] и горчичного зерно сад Картины Руководство опубликовано в 1679 и 1701. [8]

Bijin (красивая женщина) укиё-э на Кэйсай Эйсэн до 1848 года

В Японии цветная техника, получившая название нисики-э в ее полностью развитой форме, получила более широкое распространение и использовалась для печати с 1760-х годов. Текст почти всегда был монохромным, как и изображения в книгах, но рост популярности укиё-э привел к требованию все большего количества цветов и сложности методов. К XIX веку большинство художников работали в цвете. Этапами развития были:

  • Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, «рисунки, отпечатанные чернилами») - монохромная печать с использованием только черных чернил
  • Benizuri-e (紅 摺 り 絵, «малиновые напечатанные изображения») - детали или блики, добавленные красными чернилами вручную после процесса печати ; иногда также использовался зеленый
  • Тан-э (丹 絵) - оранжевые блики с использованием красного пигмента, называемого загар.
  • Айзури-э (藍 摺 り 絵, «изображения, напечатанные индиго»), Мурасаки-э (紫 絵, «фиолетовые изображения») и другие стили, в которых в дополнение к черным чернилам или вместо них использовался один цвет.
  • Уруси-э (漆 絵) - метод, при котором клей делает чернила более густыми, делая изображение более ярким ; золото, слюда и другие вещества часто использовались для дальнейшего улучшения изображения. Уруши-э также может относиться к картинам, в которыхвместо краскииспользуется лак ; лак использовался на оттисках очень редко, если вообще когда-либо.
  • Нисики-э (錦 絵, «парчовые рисунки») - метод, который использовал несколько блоков для отдельных частей изображения, так что с помощью нескольких цветов можно было получить невероятно сложные и детальные изображения; был вырезан отдельный блок для применения только к части изображения, предназначенной для одного цвета. Регистрационные знаки, называемые kentō (見 当), обеспечивали соответствие между нанесением каждого блока.
Детская книжная иллюстрация Рэндольфа Калдекотта ; гравюра и печать Эдмунда Эванса , 1887 г.

Ряд различных методов цветной печати с использованием гравюры на дереве (технически хромоксилография ) был разработан в Европе в 19 веке. В 1835 году Джордж Бакстер запатентовал метод с использованием металлической пластины (или иногда литографии ), напечатанной черным или темным цветом, а затем надпечатанной до двадцати разных цветов с ксилографии. Эдмунд Эванс повсюду использовал рельеф и дерево, до одиннадцати различных цветов, а в последнее время специализировался на иллюстрациях для детских книг, используя меньше блоков, но накладывая не сплошные области цвета для получения смешанных цветов. Художники, такие как Рэндольф Калдекотт , Уолтер Крейн иНа Кейт Гринуэй оказали влияние японские принты, которые сейчас доступны и модны в Европе, и она создала подходящий стиль с плоскими цветовыми участками.

Эрнст Людвиг Кирхнер , Портрет Отто Мюллера (1915)

В 20-м веке Эрнст Людвиг Кирхнер из группы Die Brücke разработал процесс изготовления цветных гравюр на дереве с использованием одного блока, нанесения на него разных цветов кистью а-ля пупе с последующей печатью (на полпути между гравюрой на дереве и монотипией ). [9] Замечательным примером этой техники является гравюра на дереве « Портрет Отто Мюллера» 1915 года из коллекции Британского музея . [10]

Галерея азиатских гравюр на дереве [ править ]

  • Цветная гравюра на дереве Гаутамы Будды , 10 век , Китай .

  • Цзяоцзы (валюта) , 10 век, Сычуань , Китай.

  • Актер Итикава Эбизо IV в роли Такемуры Саданошина, японская гравюра на дереве Шараку , 1794 год.

  • Дракон, японская гравюра на дереве Йошида Гэно , 1892 год.

  • Современные [ когда? ] гравюра на дереве Карп Живопись, картина Тон Хо , Вьетнам .

Ксилография кьяроскуро [ править ]

Chiaroscuro гравюра , изображающая Playing амуров от итальянского художника анонимными 16-го века

Ксилография Chiaroscuro - это гравюра старых мастеров в гравюре на дереве с использованием двух или более блоков, напечатанных разными цветами; они не обязательно отличаются сильным контрастом света и тьмы. Впервые они были созданы для достижения эффектов, аналогичных рисункам светотени. После некоторых ранних экспериментов в области книгопечатания настоящая ксилография с светотенью, задуманная для двух блоков, вероятно, была впервые изобретена Лукасом Кранахом Старшим в Германии в 1508 или 1509 годах, хотя он датировал некоторые из своих первых отпечатков задним числом и добавил блоки тона к некоторым отпечаткам, впервые созданным. для монохромной печати, за которым быстро последовал Ханс Бургкмайр . [11] Несмотря на притязания Джорджо Вазари на приоритет Италии в Уго да Карпи, очевидно, что его первые итальянские образцы датируются 1516 годом. [12] [13]

Другие мастера, использующие эту технику, включают Ханса Бальдунга и Пармиджанино . В германских государствах эта техника использовалась в основном в течение первых десятилетий шестнадцатого века, но итальянцы продолжали использовать ее на протяжении всего века, а более поздние художники, такие как Хендрик Гольциус, иногда использовали ее. В немецком стиле один блок обычно имел только линии и называется «линейным блоком», в то время как другой блок или блоки имели плоские области цвета и назывались «блоками тона». Итальянцы обычно использовали только блоки тонов для совершенно другого эффекта, намного ближе к рисункам светотени, для которых этот термин изначально использовался, или к акварельным картинам . [14]

Шведский художник-гравер Торстен Биллман (1909–1989) разработал в 1930-х и 1940-х годах вариант техники светотени с использованием нескольких серых тонов из обычных печатных красок. Историк искусства Гуннар Юнгмаркер (1902–1983) из Стокгольмского национального музея назвал эту технику «гравюрой на дереве гризайль». Это трудоемкий процесс печати, предназначенный исключительно для ручной печати, с несколькими блоками из серого дерева помимо черно-белого блока клавиш. [15]

Современная гравюра на дереве в Мексике [ править ]

Хосе Гуадалупе Посада, Калавера Оахакенья , 1910 год.

Гравюра на дереве стала популярной формой искусства в Мексике в период с начала до середины 20 века. [1] Средство массовой информации в Мексике использовалось для передачи политических волнений и было формой политической активности, особенно после мексиканской революции (1910-1920). В Европе, России и Китае искусство гравюры на дереве использовалось в это время также для распространения левой политики, такой как социализм, коммунизм и антифашизм. [16] В Мексике этот художественный стиль стал популярен благодаря Хосе Гуадалупе Посада , который был известен как отец графического искусства и гравюры в Мексике и считается первым мексиканским современным художником. [17] [18] Он был сатирическим карикатуристом и гравером до и во времяМексиканская революция, и он популяризировал мексиканский народ и искусство коренных народов. Он создал гравюры на дереве культовых фигур скелетов ( калаверас ), которые сегодня видны в мексиканском искусстве и культуре (например, в Disney Pixar's Coco ). [19] См. La Calavera Catrina для получения дополнительной информации о калаверасах Посады .

В 1921 году французский гравер Жан Шарло переехал в Мехико . Признавая важность гравюр Посады на дереве, он начал обучать технике гравюры на дереве в художественных школах под открытым небом Койоакана . Эти уроки посещали многие молодые мексиканские художники, в том числе Фернандо Леаль . [17] [18] [20]

После мексиканской революции страна переживала политические и социальные потрясения - были забастовки рабочих, протесты и марши. Для этих мероприятий требовались дешевые, серийно выпускаемые визуальные принты, которые можно было наклеить на стены или раздать во время протестов. [17] Информацию необходимо было быстро и дешево распространять среди широкой публики. [17] Многие люди все еще были неграмотными в то время, и после революции возник толчок к широкому распространению образования. В 1910 году, когда началась революция, 20% мексиканцев умели читать. [21] Искусство считалось очень важным в этом деле, и политические художники использовали журналы и газеты для передачи своих идей через иллюстрации. [18] Эль-Мачете(1924–29) был популярным коммунистическим журналом, в котором использовались гравюры на дереве. [18] Ксилография хорошо служила, потому что это был популярный стиль, который могли понять многие.

Художники и активисты создали коллективы, такие как Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937 – настоящее время) и Treintatreintistas (1928–1930), для создания гравюр (многие из которых являются гравюрами на дереве), отражающих их социалистические и коммунистические ценности. [22] [20] TGP привлекала художников со всего мира, включая афроамериканку Элизабет Катлетт , чьи гравюры на дереве позже повлияли на искусство социальных движений в США в 1960-х и 1970-х годах. [1] Treintatreintistas даже учили рабочих и детей. Инструменты для гравюры на дереве были легко доступны, а методы были просты для освоения. Это считалось искусством для народа. [20]

Мексика в это время пыталась раскрыть свою идентичность и развиваться как единая нация. Форма и стиль эстетики ксилографии позволили объединить широкий круг тем и визуальную культуру. Традиционные народные образы и авангардные современные образы имели схожую эстетику, когда они были выгравированы на дереве. Образ деревни и традиционного фермера стал похож на образ города. [20] Этот символизм был полезен политикам, которые хотели единой нации. Физические действия, связанные с резьбой и печатью ксилографии, также поддерживали ценности, которых многие придерживались в отношении ручного труда и защиты прав рабочих. [20]

Современные методы гравюры на дереве в Мексике [ править ]

Сегодня в Мексике все еще жива активистская традиция гравюры на дереве. В Оахаке во время протестов 2006 года в Оахаке был сформирован коллектив под названием Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) . Они стремятся к социальным изменениям через искусство гравюры на дереве. [23] Их отпечатки превращены в плакаты из пшеничной пасты, которые тайно развешивают по всему городу. [24] Артермио Родригес - еще один художник, живущий в Такамбаро, штат Мичоакан, который создает политически мотивированные гравюры на дереве на современные темы. [1]

Известные работы в гравюре на дереве [ править ]

Европа

  • Ars moriendi
  • Носорог Дюрера
  • Эмблема книга
  • Четыре всадника Апокалипсиса
  • Гипнеротомахия Полифили
  • Just So Stories
  • Лубок принты

Япония

  • Тридцать шесть видов на гору Фудзи
  • Сон жены рыбака
  • Укиё-э

Художники [ править ]

  • Ирвинг Амен
  • Мэри Азарян
  • Обри Бердсли
  • Ханс Бальдунг
  • Леонард Баскин
  • Гюстав Бауманн
  • Торстен Биллман
  • Кэрролл Тайер Берри
  • Эмма Борман
  • Эрих Бухгольц
  • Ханс Бургкмайр
  • Доменико Кампаньола
  • Уго да Карпи
  • Билли Чайлдиш
  • Сальвадор Дали
  • Гюстав Доре
  • Альбрехт Дюрер
  • MC Эшер
  • Джеймс Флора
  • Антонио Фраскони
  • Роберт Гиббингс
  • Винсент Ван Гог
  • Урс Граф
  • Сузуки Харунобу
  • Хиросигэ
  • Дэмиен Хёрст
  • Жак Гниздовский
  • Хокусай
  • Том Гек
  • Стивен Хунек
  • Альфред Гарт Джонс
  • Хусейн эль-гебали
  • Эрнст Людвиг Кирхнер
  • Гага Ковенчук
  • Кете Кольвиц
  • Джей Джей Лэнкес
  • Франс Мазерель
  • Хисикава Моронобу
  • Эдвард Мунк
  • Эмиль Нольде
  • Джованни Баттиста Палумба (Мастер IB с птицей)
  • Джейкоб Пинс
  • JG Posada
  • Энди Э. Поскович
  • Ханна Томпкинс
  • Генриетта Тирман
  • Клеман Серво
  • Поль Синьяк
  • Эрик Слейтер
  • Утамаро
  • Марсело Соарес
  • Феликс Валлотон
  • Карел Вик
  • Леопольд Вехтлер
  • Сьюзан Доротея Уайт
Пророк , гравюра Эмиля Нольде , 1912 г., разные коллекции

См. Также [ править ]

  • Заблокировать книгу
  • Кьяроскуро
  • Корделевская литература
  • Линогравюра
  • Металлообработка
  • Печать старого мастера
  • Печать
  • Штамп
  • Шин Ханга
  • Сосаку Ханга
  • Резьба по дереву
  • Печать на дереве
  • Укиё-э

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d "Gouge: Современная гравюра на дереве с 1870 по настоящее время - Музей молотка" . Музей Молота . Проверено 18 марта 2019 .
  2. ^ Ландау и Паршалл, 21-22; Углоу, 2006. стр. xiii.
  3. ^ a b Hind, Артур М. Введение в историю гравюры на дереве . Houghton Mifflin Co., 1935 (в США), переиздание Dover Publications, 1963. С. 64–94. ISBN 978-0-486-20952-4.
  4. ^ Шелаг Вайнкер в Энн Фаррер (редактор), «Пещеры Тысячи Будд», 1990, публикации Британского музея, ISBN 0-7141-1447-2 
  5. ^ Хсу, Иммануил CY (1970). Расцвет современного Китая . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 830. ISBN 978-0-19-501240-8.
  6. Перейти ↑ Ives, CF (1974). Большая волна: влияние японской гравюры на дереве на французскую гравюру . Метрополитен-музей . ISBN 978-0-87099-098-4.
  7. ^ "Ши чжу чжай шу хуа пу, или, коллекция каллиграфии и живописи Ten Bamboo Studio" . Кембриджская цифровая библиотека . Дата обращения 11 августа 2015 .
  8. ^ L Sickman & A Soper, "Искусство и архитектура Китая", Pelican History of Art, 3-е изд 1971, Penguin, LOC 70-125675
  9. ^ Кэри, Фрэнсис; Гриффитс, Энтони (1984). Печать в Германии, 1880-1933: эпоха экспрессионизма . Лондон: Издательство Британского музея. ISBN 978-0-7141-1621-1.
  10. ^ "Портрет Отто Мюллера (1983, 0416,3)" . База данных коллекции Британского музея . Лондон: Британский музей . Проверено 5 июня 2010 .
  11. ^ так Ландау и Паршалл, 179–192; но Bartrum, 179 и Renaissance Impressions: Chiaroscuro Woodcuts из собраний Георга Базелица и Альбертины, Вена , Королевская академия , Лондон, март – июнь 2014 года, путеводитель по выставке, оба приписывают Кранаху новаторство 1507 года.
  12. ^ Ландау и Паршалл, 150
  13. ^ "Уго да Карпи после Пармиджанино: Диоген (17.50.1) | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Metmuseum.org . 2012-02-03 . Проверено 18 февраля 2012 .
  14. ^ Ландау и Парсхолл, Ренессанс печати , стр 179-202. 273-81 и пассив; Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  15. ^ Sjöberg, Лейф, Торстен Billman и искусство древесина гравера , стр. 165-171. The American Scandinavian Review, Vol. LXI, № 2, июнь 1973 г., Нью-Йорк, 1973 г.
  16. Перейти ↑ Hung, Chang-Tai (1997). «Два образа социализма: ксилография в китайской коммунистической политике». Сравнительные исследования в обществе и истории . 39 (1): 34–60. JSTOR 179238 . 
  17. ^ а б в г Макдональд, Марк (2016). «Гравюра в Мексике, 1900-1950» . Метрополитен-музей .
  18. ^ a b c d Азуэла, Алисия (1993). «Эль-Мачете и Фронт а Фронт: искусство, направленное на обеспечение социальной справедливости в Мексике». Художественный журнал . 52 (1): 82–87. DOI : 10.2307 / 777306 . ISSN 0004-3249 . JSTOR 777306 .  
  19. ^ Райт, Мелисса В. (2017). «Визуализация страны без будущего: плакаты для Айотзинапы, Мексики и борьбы с государственным террором». Геофорум . 102 : 235–241. DOI : 10.1016 / j.geoforum.2017.10.009 .
  20. ^ a b c d e Монтгомери, Харпер (декабрь 2011 г.). « » Вход для Free «: Выставляя ксилографии на углу улицы в Мехико». Художественный журнал . 70 (4): 26–39. DOI : 10.1080 / 00043249.2011.10791070 . ISSN 0004-3249 . 
  21. ^ "Мексика: борьба развивающихся стран за образование". Сравните: Журнал сравнительного и международного образования . 5 (2): 8–10. 1975-09-01. DOI : 10.1080 / 03057927509408824 . ISSN 0305-7925 . 
  22. ^ Авила, Тереза ​​(2014-05-04). "Эль Таллер де Графика Популярная и Хроники мексиканской истории и национализма". Третий текст . 28 (3): 311–321. DOI : 10.1080 / 09528822.2014.930578 . ISSN 0952-8822 . 
  23. ^ "ASARO — Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca | Художественный музей Джордана Шнитцера" . jsma.uoregon.edu . Проверено 24 марта 2019 .
  24. ^ Грэм Де ла Роса, Майкл; Гилберт, Сэмюэл (25 марта 2017 г.). «Революционный стрит-арт Оахаки» . Аль-Джазира . Проверено 23 марта 2019 года .

Ссылки [ править ]

  • Бартрум, Джулия ; Гравюры немецкого Возрождения, 1490–1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7 
  • Lankes, JJ (1932). Руководство по гравюре на дереве . Х. Холт.
  • Дэвид Ландау и Питер Паршалл, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  • Углоу, Дженни (2006). Гравер природы: жизнь Томаса Бьюика . Фабер и Фабер.

Внешние ссылки [ править ]

  • Укиё-э из Художественного музея Метрополитен Хронология истории искусств
  • Ксилография в Европе из Художественного музея Метрополитен Хронология истории искусств
  • Иллюстрация к ксилографии итальянского Возрождения из Музея искусств Метрополитен Хронология истории искусства
  • Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о гравюрах на дереве
  • Музей современного искусства информация о полиграфической технике и образцах гравюр.
  • Ксилография в старопечатных книгах (онлайн-выставка из Библиотеки Конгресса )
  • Коллекцию гравюр на дереве можно найти в Цифровой библиотеке Хьюстонского университета.
  • «Размышления или размышления самых набожных» - это издание XV века, которое считается первой итальянской иллюстрированной книгой с использованием ранних техник гравюры на дереве.