Вуди Аллен

Вуди Аллен
Аллен на Каннском кинофестивале в 2016 году
Родившийся	Аллан Стюарт Кенигсберг (1935-12-01) 1 декабря 1935 г. (85 лет) [а] Бронкс , Нью-Йорк, США
Род занятий	Режиссер фильма писатель актер комик
Активные годы	1956 – настоящее время
Известен	Энни Холл (1977) Манхэттен (1979) Пурпурная роза Каира (1985) Ханна и ее сестры (1986) Преступления и проступки (1989) Матч-пойнт (2005) Вики Кристина Барселона (2008) Полночь в Париже (2011) Синий жасмин (2013)
Работает	Полный список
Супруг (а)	Харлин Сьюзан Розен Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1956; отд.  1962) Луиза Лассер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1966; отд.  1970) Сун-Йи Превин Взаимодействие с другими людьми ( М.  1997)
Партнер (ы)	Дайан Китон (1970–1971) Миа Фэрроу (1980–1992)
Дети	5, в том числе: Дилан Фэрроу Ронан Фэрроу
Родственники	Летти Аронсон (сестра)
Награды	Полный список
Интернет сайт	www .woodyallen .com
Подпись

Вуди Аллен (урожденный Аллан Стюарт Кенигсберг ; 1 декабря 1935 г.) ^[а] - американский кинорежиссер, писатель, актер и комик, чья карьера насчитывает более шести десятилетий и множество фильмов, удостоенных премии Оскар . Он начал свою карьеру в качестве сценариста комедийной программы Сида Цезаря « Твое шоу шоу» , работая вместе с Мэлом Бруксом , Карлом Райнером , Ларри Гелбартом и Нилом Саймоном . ^[2] Он также начал писать материалы для телевидения, опубликовал несколько книг с рассказами и написал юмористические произведения для The New Yorker.. В начале 1960-х он выступал в качестве стендап-комика в Гринвич-Виллидж вместе с Ленни Брюсом , Элейн Мэй , Майком Николсом и Джоан Риверс . Там он разработал стиль монолога (а не традиционные шутки), а образ неуверенного, интеллектуального, раздражительного небрежного человека , который, как он утверждает, сильно отличается от его реальной личности. ^[3] Он выпустил три комедийных альбома в период с середины до конца 1960-х годов, даже получив номинацию на премию Грэмми за свой комедийный альбом 1964 года, названный просто Вуди Аллен . ^[4] В 2004 году Comedy Centralпоставил Аллена на четвертое место в списке 100 величайших комиков ^{[5] [6], в} то время как британский опрос поставил Аллена на третье место среди величайших комиков. ^[7]

К середине 1960-х Аллен писал сценарии и снимал фильмы, сначала специализируясь на фарс- комедиях, таких как « Бери деньги и беги» (1969), « Бананы» (1971), « Спящий» (1973) и « Любовь и смерть» (1975), прежде чем переехать в кино. драматический материал, на который повлияло европейское художественное кино в конце 1970-х: « Интерьеры» (1978), « Манхэттен» (1979) и « Воспоминания о звездной пыли» (1980), и чередование комедий и драм до настоящего времени. Аллена часто называют частью новой голливудской волны режиссеров середины 1960-х - конца 1970-х, таких как Мартин Скорсезе ,Роберт Альтман и Сидни Люмет . ^[8] Он часто снимается в своих фильмах, обычно в образе, который он разработал как стендап. Его фильм « Энни Холл» (1977), романтическая комедия с участием Аллена и его частой сотрудницы Дайан Китон , получил четыре награды Американской киноакадемии, включая лучший фильм , лучший режиссер , лучший оригинальный сценарий и лучшую женскую роль Китон. Критики назвали его работы 80-х годов его наиболее развитым периодом. Среди его фильмов: Зелиг (1983), Бродвей Дэнни Роуз (1984), Пурпурная роза Каира (1985), Ханна и ее сестры.(1986), Radio Days (1987), Другая женщина (1988) и Преступления и проступки (1989). Действие многих из его фильмов 21-го века, включая Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) и Midnight in Paris (2011), происходит в Европе. «Голубой жасмин» (2013) и Cafe Society (2016) расположены в Нью-Йорке и Сан-Франциско.

Критик Роджер Эберт охарактеризовал Аллена как «сокровище кино». ^[9] Аллен получил множество наград и наград . Он получил наибольшее количество номинаций на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий - 16. Он получил четыре награды Оскар , одну за лучший режиссер и три за лучший оригинальный сценарий . Он также получил девять премий Британской киноакадемии . В 1997 году Аллен получил стипендию BAFTA от Британской академии кино и телевизионных искусств . В 2014 году он получил премию Сесила Б. Де Милля «Золотой глобус» за заслуги в жизни и награду.Номинация на премию Тони за лучшую книгу мюзикла за пули над Бродвеем . ^[10] Гильдия писателей Америки назвала свой сценарий для фильма Энни Холл первого в своем списке «101 самых смешных киносценариев». ^[11] В 2011 году PBS показала по телевидению биографию фильма « Вуди Аллен: документальный фильм» о сериале « Американские мастера» . ^[12]

Ранняя жизнь [ править ]

Аллен родился Аллан Стюарт Кенигсберг ^[13] в больнице Маунт Эден в Бронксе , ^[14] Нью-Йорк, 1 декабря 1935 года. ^[ A ^] Он еврей. ^[15] Он и его сестра, будущий кинопродюсер Летти (род. 1943), выросли в районе Мидвуд Бруклина . ^[16] Он является сыном Нетти (урожденная Черри; 8 ноября 1906 - 27 января 2002), бухгалтером в гастрономе ее семьи, и Мартина Кенигсберга (25 декабря 1900 - 8 января 2001), ^[17] a ювелирный гравер и официант. ^[18] Его бабушка и дедушка были иммигрантами в США из Австрии и литовского городаПаневежис . Они говорили на немецком, иврите и идиш . ^{[19] [20]} Оба родителя Аллена родился и вырос на Нижнем Ист - Сайде на Манхэттене . ^[21]

Детство Аллена не было особенно счастливым; его родители не ладили, и у него были непростые отношения со своей суровой, темпераментной матерью. ^[22] В ранние годы он говорил по-немецки. ^[23] Позже он пошутил, что в молодости его часто отправляли в межконфессиональные летние лагеря . Во время учебы в еврейской школе в течение восьми лет он пошел в государственную школу № 99 (ныне Школа науки и литературы им. Исаака Азимова) ^[24] и среднюю школу Мидвуда , которую окончил в 1953 году. В отличие от своего комического персонажа, он больше интересовался бейсболом, чем школой. и его сильные руки гарантировали, что он был выбран первым в командах. ^{[25] [26]} Он поразил студентов своим талантом к картам ифокусы . ^[27]

Аллен писал анекдоты (или «шутки») для агента Дэвида О. Альбера, чтобы заработать денег, и Альбер продавал их газетным обозревателям. В 17 лет он официально изменил свое имя на Хейвуд Аллен ^[28], а позже стал называть себя Вуди. По словам Аллена, его первая опубликованная шутка гласила: «Вуди Аллен говорит, что ел в ресторане, в котором цены на OPS превышали зарплаты людей». ^[29] Вскоре он зарабатывал больше, чем оба его родителя вместе взятые. ^[25] После школы он поступил в Нью-Йоркский университет , изучая коммуникации и кино в 1953 году, прежде чем бросить учебу после провала курса «Производство кино». Он изучал кино в Городском колледже Нью-Йорка в 1954 году, но ушел из него в течение первого семестра. ^[30]Он учился сам, а не учился в классе. ^[26] Позже он преподавал в Новой школе и учился у учителя письма Лайоша Эгри . ^{[26] с.74}

Карьера [ править ]

Комедийный писатель [ править ]

Аллен начал писать короткие анекдоты, когда ему было 15 ^[31], а в следующем году начал рассылать их различным бродвейским писателям, чтобы узнать, не заинтересуются ли они в покупке. Он также начал носить имя «Вуди Аллен». ^{[32] : 539} Одним из этих авторов был Эйб Берроуз , соавтор книги « Парни и куклы» , который написал: «Вау! Его материал был великолепен». Затем Берроуз написал рекомендательные письма Аллена Сиду Цезарю , Филу Сильверсу и Питеру Линду Хейсу , которые немедленно прислали Аллену чек только на те шутки, которые Берроуз включил в качестве образцов. ^{[32] : 541}

В результате шуток, которые Аллен разослал по почте разным писателям, он был приглашен, тогда ему было 19, присоединиться к Программе развития писателей NBC в 1955 году, после чего последовала работа в The NBC Comedy Hour в Лос-Анджелесе. Позже он был нанят писателем-юмористом Хербом Шрайнером , первоначально зарабатывая 25 долларов в неделю. ^[29] Он начал писать сценарии для « Шоу Эда Салливана» , «Сегодняшнего шоу» , специальных программ для Сида Цезаря после «Часа Цезаря» (1954–1957) и других телешоу. ^{[26] с.111} К тому времени, когда он работал на Цезаря, он зарабатывал 1500 долларов в неделю. Он работал вместе с Мелом Бруксом , Карлом Райнером ,Ларри Гелбарт и Нил Саймон . Он также работал с Дэнни Саймоном , которому Аллен приписывает помощь в формировании его стиля письма. ^{[29] [33]} Только в 1962 году он подсчитал, что написал двадцать тысяч анекдотов для различных комиксов. ^{[32] : 533} Аллен также писал для телешоу « Скрытая камера » и появлялся в некоторых эпизодах. ^[34]

Он написал анекдоты для ситкома « Бадди Хакетт » Стэнли и для шоурума Пэта Буна «Шеви» , а в 1958 году он написал вместе с Ларри Гелбартом несколько специальных выпусков «Сида Цезаря» . ^{[32] : 542} После написания статей для многих ведущих телевизионных комиков и комедийных шоу, Аллен приобрел репутацию «гения», - сказала композитор Мэри Роджерс . По словам продюсера Макса Либмана, когда ему давали задание на шоу, он уходил и возвращался на следующий день с «стопками бумаг» . ^{[32] : 542} Точно так же после того, как он написал для Боба Хоупа , Хоуп назвал его «наполовину гением».^{[32] : 542}

Его ежедневный распорядок письма мог длиться до 15 часов, и он мог сосредоточиться и писать где угодно. Дик Каветт был поражен способностью Аллена написать: «Он может подойти к пишущей машинке после завтрака и сидеть там, пока не сядет солнце и его голова не раскалывается, прерывая работу только ради кофе и короткой прогулки, а затем провести весь вечер за работой. " ^{[32] : 551} Когда Аллен писал для других комиков, они использовали восемь из десяти его шуток. Когда он начал выступать в качестве стендапа, он был гораздо более разборчивым, обычно используя только одну шутку из десяти. По его оценкам, чтобы подготовиться к 30-минутному шоу, он потратил шесть месяцев на интенсивное письмо. ^{[32] : 551}Однако ему нравилось писать, несмотря на работу: «Ничто не делает меня счастливее, чем разорвать стопку бумаги. И я не могу дождаться, чтобы заполнить ее! Я люблю это делать». ^{[32] : 551}

Аллен начал писать рассказы и подписи к мультфильмам для таких журналов, как The New Yorker ; он был вдохновлен традициями нью-йоркских юмористов С. Дж. Перельмана , Джорджа С. Кауфмана , Роберта Бенчли и Макса Шульмана , материал которых он модернизировал. ^{[35] [36] [37] [38] [39] [40]} Его сборники коротких пьес включают « Как уравнять» , « Без перьев» , « Побочные эффекты» и « Простая анархия» . На его ранний комикс повлиял забавный каламбурный юмор С.Дж. Перельмана.. В 2010 году Аллен выпустил аудиоверсии своих книг, в которых он прочитал 73 отрывка. Он был номинирован на премию Грэмми за лучший разговорный альбом. ^[41]

Стендап-комик [ править ]

С 1960 по 1969 год Аллен выступал в качестве комика, дополняя свои комедийные произведения. Он работал в разных местах Гринвич-Виллидж , в том числе в The Bitter End и Cafe Au Go Go , вместе с такими современниками, как Ленни Брюс , команда Майка Николса и Элейн Мэй , Джоан Риверс , Джордж Карлин , Ричард Прайор , Дик Каветт , Билл Косби и Морт Саль (его личный фаворит), а также другие художники того времени, такие как Боб Дилан и Барбра Стрейзанд . ^[42]Историк комедии Джеральд Нахман пишет, что Аллен, хотя и не был первым, кто выступил в стендап, в конце концов оказал большее влияние, чем все остальные в 1960-х, и дал новое определение стендап-комедии: «Он помог превратить ее в резкий, жестокий и откровенный сатирический комментарий на культурные и психологические аспекты. тенор времени ". ^{[32] : 525}

После того, как Аллена взял под опеку его новый менеджер, Джек Роллинз , который недавно открыл для себя Николса и Мэй, Роллинз предложил ему исполнить свои письменные шутки в качестве стендапа. Сначала Аллен сопротивлялся, но после того, как увидел Морта Сала на сцене, он почувствовал себя в большей безопасности, чтобы попробовать: «У меня никогда не хватало смелости говорить об этом раньше. Затем пришел Морт Сал с совершенно новым стилем юмора, открывая перспективы для таких, как я ". ^{[32] : 545} Аллен дебютировал на профессиональной сцене в ночном клубе Blue Angel на Манхэттене в октябре 1960 года, где выступал комик Шелли Берман.представил его как молодого телевизионного писателя, который исполнит свой собственный материал. ^{[32] : 545}

Его ранние выступления с его другим стилем юмора не всегда были хорошо приняты или поняты его аудиторией. В отличие от других комиков, Аллен говорил со своей аудиторией в нежном и разговорном стиле, часто казалось, что он подыскивает слова, хотя его хорошо отрепетировали. Он вел себя «нормально», одевался небрежно и не пытался изобразить сценическую «личность». И он не импровизировал: «Я не особо ценю импровизацию», - сказал он Studs Terkel . ^{[32] : 532} Его шутки были созданы на основе жизненного опыта и, как правило, представлялись с мертвенно-серьезной манерой поведения, которая делала их смешнее: «Я не думаю, что я нравился моей семье. Они положили мне в кроватку живого плюшевого мишки». ^{[32] : 533}

Темы его шуток редко были актуальными, политическими или социально значимыми. В отличие от Брюса и Сала, он не обсуждал текущие события, такие как гражданские права , права женщин , холодную войну или Вьетнам . И хотя его называли «классическим небишем», он не рассказывал стандартных еврейских анекдотов того времени. ^[43] Сценарист комедийного жанра Ларри Гелбарт сравнил стиль Аллена со стилем Мэй: «Он просто полностью соответствовал ее стилю». ^{[32] : 546} Подобно Николсу и Мэй , он часто высмеивал интеллектуалов.

Каветт, который был в меньшинстве, который быстро оценил стиль Аллена, вспоминает, как наблюдал, как аудитория Голубого ангела в основном игнорировала монолог Аллена : «Я сразу понял, что в стране не было молодого комика в одном классе с ним, из-за яркого блеска шуток, и Меня возмущал тот факт, что аудитория была слишком тупой, чтобы понять, что они получают ». ^{[32] : 550} Именно его сдержанное сценическое присутствие в конечном итоге стало одной из самых сильных черт Аллена, утверждает Нахман: «Полное отсутствие внешнего вида и фишек шоу-бизнеса было лучшим трюком, который когда-либо придумал любой комик. Эта непростая сценическая естественность стала торговой маркой. " ^{[32] : 530} Когда СМИ наконец заметили,писатели, такие как The New York Times' Сек Артур Джелб описал жалкий качество Аллена как „ Chaplinesque “ и „освежающий“.

Аллен развил тревожную, нервную и интеллектуальную личность для своего стендап-выступления - успешный шаг, который обеспечил ему регулярные концерты в ночных клубах и на телевидении. Он привнес новшество в жанр комедийных монологов, и его стендап-комедия считается влиятельной. ^[44] Аллен впервые появился в «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном в главной роли 1 ноября 1963 года, и за девять лет из его гостевых появлений 17 человек сидели в кресле ведущего. Впоследствии он выпустил три LP-альбома с записями живых выступлений в ночном клубе: одноименный Woody Allen (1964), Volume 2 (1965) и The Third Woody Allen Album (1968), записанные во время сбора средств для президентской кампании сенатора Юджина Маккарти. запустить. ^[45]

В 1965 году Аллен снял получасовой специальный стендап-шоу в Англии для телевидения Гранады под названием « Шоу Вуди Аллена в Великобритании» и « Вуди Аллен: стендап-комикс в США» ^[46]. Это единственное полностью снятое шоу Аллена в кино. ^[46] В 1967 году Аллен провел ТВ специальный для NBC , Вуди Аллен смотрит на 1967 . В нем участвовала Лайза Миннелли , которая играла вместе с Алленом в некоторых пародиях; Арета Франклин , музыкальный гость; и консервативный писатель Уильям Ф. Бакли , приглашенный гость. ^[47] В 1969 году Аллен устроил свой первый американский специальный выпуск для CBS.телевидение, The Woody Allen Special, в которое вошли пародии с Кэндис Берген , музыкальный спектакль из 5-го измерения и интервью Аллена и Билли Грэма . ^{[48] [49]}

В 1966 году Аллен написал часовой музыкальной комедии телевидения особенное для CBS , Джин Келли в Нью - Йорке . ^[50] Он был посвящен Джину Келли в музыкальном туре по Манхэттену , танцуя по таким достопримечательностям, как Рокфеллер-центр , отель «Плаза» и Музей современного искусства , которые служат фоном для постановочных номеров шоу. ^[51] Аллен появился в специальном выпуске вместе с Келли. Приглашенными звездами были хореограф Гауэр Чемпион , звезда британской музыкальной комедии Томми Стил и певица Дамита Джо ДеБланк . ^[52]

Аллен также выступал в стендап-комедиях в других сериалах, включая « Шоу Энди Уильямса» и « Шоу Перри Комо » , где он общался с другими гостями и иногда пел. ^[53] В 1971 году он провел одно из своих последних шоу «Сегодня вечером» с гостями Бобом Хоупом и Джеймсом Коко . ^[54] Журнал Life поместил Аллена на обложку своего номера от 21 марта 1969 года. ^[55]

В 1979 году Аллен отдал дань уважения одному из своих кумиров комедии, Бобу Хоупу , в Кинообществе в Линкольн-центре , создав специальную программу для мероприятия под названием «Мой любимый комик», в которую вошли отрывки из фильмов Хоуп, выбранные и озвученные Алленом. Хоуп сказала о награде: «Здорово, что твое прошлое всплывает перед твоими глазами, особенно когда это делает Вуди Аллен, потому что он почти гений. Не гений в целом, но почти гений». ^[56] Дик Каветт был ведущим, но Аллен отсутствовал, редактируя Манхэттен . Среди гостей мероприятия были Дайан Китон , Курт Воннегут и Энди Уорхол .

Драматург [ править ]

В 1966 году Аллен написал пьесу « Не пей воду» . В спектакле снимались Лу Якоби , Кей Медфорд , Анита Джиллетт и будущий партнер Аллена по фильму Тони Робертс . ^[57] В 1969 году была выпущена экранизация пьесы режиссера Говарда Морриса с Джеки Глисоном в главной роли . Поскольку он не был особенно доволен этой версией, в 1994 году Аллен снял вторую телевизионную версию с Майклом Дж. Фоксом и Маим Бялик . ^[58]

Следующей пьесой, написанной Алленом для Бродвея, была « Играй снова, Сэм» , в которой он также снялся. Спектакль открылся 12 февраля 1969 года, в нем было проведено 453 спектакля. В нем участвовали Дайан Китон и Робертс. ^[59] Пьеса имела большое значение для подающей надежды карьеры Китона, и она сказала, что испытывала «трепет» перед Алленом еще до прослушивания на ее роль, когда она впервые встретила его. ^[60] В интервью 2013 года Китон сказала, что она «влюбилась в него сразу», добавив: «Я хотела быть его девушкой, поэтому я что-то с этим сделала». ^[61] После того, как она снялась вместе с Алленом в последующей киноверсии « Сыграй это снова, Сэм» , она позже снялась в « Спящем» ,Любовь и смерть , Энни Холл , Интерьеры и Манхэттен . «Он показал мне веревки, и я последовал его примеру. Он самый дисциплинированный человек, которого я знаю. Он очень много работает», - сказал Китон. ^[61]

В 1981 году на Бродвее состоялась премьера пьесы Аллена « Плавающая лампочка» с Дэнни Айелло и Беа Артур в главных ролях, за которую было сыграно 65 спектаклей. ^[62] Получив неоднозначные отзывы, он дал автобиографическое представление о детстве Аллена, особенно о его увлечении фокусами. Действие пьесы, действие которой происходит в 1945 году, представляет собой полуавтобиографический рассказ о семье из низшего среднего класса в Бруклине. Критик New York Times Фрэнк Рич дал пьесу умеренную рецензию, написав: «Есть несколько смехов, несколько хорошо проработанных персонажей, а во втором акте красиво написанная сцена, которая ведет к движущемуся финальному занавесу». ^[63] Рич также сравнил пьесу с работой Теннесси Уильямса. ^[63]

Аллен написал несколько одноактных пьес на Бродвее, в том числе « Риверсайд Драйв» , « Олд Сэйбрук» и «Воспоминания из вторых рук» в Театре Variety Arts. ^{[63] [64]}

8 марта 1995 года одноактная пьеса Аллена Central Park West открылась за пределами Бродвея как часть более крупной пьесы под названием Death Defying Acts , с двумя другими одноактными пьесами, одной Дэвидом Мэметом , а другой Элейн Мэй . Критики охарактеризовали выступление Аллена как «самый длинный и самый значительный вечер». ^[65]

20 октября 2011 года одноактная пьеса Аллена « Мотель для молодоженов» открылась на Бродвее как часть более крупной пьесы под названием « Относительно говорение» с двумя другими одноактными пьесами: одной Итаном Коэном и одной Элейн Мэй . ^[66]

11 марта 2014 года мюзикл Аллена Bullets over Broadway открылся на Бродвее в театре Сент-Джеймс . ^[67] Его поставила и поставила Сьюзен Строман, в главных ролях - Зак Брафф , Ник Кордеро и Бетси Вулф . Аллен получил номинацию на премию Тони как лучшая книга мюзикла . Шоу получило шесть номинаций на премию Тони. ^[68]

Ранние фильмы [ править ]

Первый фильм Аллена был Чарльз К. Фельдман производство Что нового, кошечка? (1965), для которого он написал сценарий. Он был разочарован финальным продуктом, который вдохновил его на создание каждого фильма, который он написал после этого, за исключением « Сыграй снова, Сэм» . ^[12] Первой режиссерской работой Аллена была « Как дела, тигровая лилия?» (1966, в соавторстве с Микки Роузом ), в котором существующий японский шпионский фильм - Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (1965), «Международная тайная полиция: ключ к ключам» - был переиздан на английский язык Алленом и его друзьями. новый, шуточный диалог. В 1967 году Аллен сыграл Джимми Бонда в подделке агента 007 « Казино Рояль» .

В 1969 году Аллен снял, снялся в фильме и стал соавтором (с Микки Роузом) « Бери деньги и беги» , который он считает своим настоящим режиссерским дебютом. Фильм получил положительные отзывы; Критик Винсент Кэнби из The New York Times писал: «Аллен снял фильм, который по сути является полнометражной комедией с двумя барабанами - чем-то очень особенным, эксцентричным и забавным». ^[69] Позже Аллен подписал контракт с United Artists на производство нескольких фильмов.

1970-е [ править ]

В 1970-е годы Аллен снимал фильмы, которые позже были известны как его «ранние смешные» работы. К ним относятся « Бананы» (1971, в соавторстве с Роуз), « Все , что вы всегда хотели знать о сексе *» (* Но боялись спросить) (1972), « Спящий» (1973) и « Любовь и смерть» (1975). ^[12] Слипер был первым из четырех сценариев, написанных в соавторстве Алленом и Маршаллом Брикманами . ^{[70] [71]}

В 1972 году Аллен написал сценарий и снялся в киноверсии фильма « Сыграй снова, Сэм» режиссера Герберта Росс с Дайан Китон в главной роли. В 1976 году он снялся в роли кассира Говарда Принца в The Front , режиссера Мартина Ритта . «Фронт» был юмористическим и острым рассказом о занесении в черный список Голливуда в 1950-х годах; Ритт, сценарист Вальтер Бернштейн и трое из коллег Аллена, Сэмюэл «Зеро» Мостел , Гершель Бернарди и Ллойд Гоф , сами попали в черный список.

Затем вышли два самых популярных фильма Аллена: « Энни Холл» и « Манхэттен» . Энни Холл (1977) выиграл четыре награды Академии , в том числе за лучший фильм , лучшую женскую роль в главной роли для Дайан Китон , лучший оригинальный сценарий и Лучший режиссер Вуди Аллен. Энни Холл установила стандарты современной романтической комедии и зажгла модную тенденцию с помощью одежды Китона в фильме. В интервью журналистке Кэти Курик Китон не отрицал, что Аллен написал роль для нее и о ней. ^[72] Фильм занимает 35-е место в рейтингеАмериканского института кино " 100 лучших фильмов" и четвертое место в списке AFI "100 лучших комедий".

В 1979 году Аллен поставил « Манхэттен» , черно-белую романтическую комедию, которую часто рассматривают как дань уважения Нью-Йорку. В фильме представлены культовые сцены, снятые в Нью-Йорке, в том числе вводный монтаж сцен вокруг города и силуэты Аллена и Китона на скамейке у моста Квинсборо . Как и во многих фильмах Аллена, главными героями являются писатели и ученые из высшего среднего класса. Манхэттен фокусируется на сложных отношениях между Исааком Дэвисом среднего возраста (Аллен) и 17-летней Трейси ( Мэриэл Хемингуэй ), а также коллегами по фильму Дайан Китон и Мерил Стрип . Это был кассовый сбор и критический хит, и он получил две номинации на премию Оскар за Хемингуэя заЛучшая женская роль второго плана и сценарий Аллена.

Китон, снявший восемь фильмов с Алленом, сказал: «У него просто такой ум, как у всех. Он смелый. У него много силы, много храбрости в плане работы. И это то, что нужно, чтобы сделайте что-нибудь действительно уникальное. Вместе с гениальным воображением. " ^[72]

1980-е [ править ]

В 1980 году на скрытности Предпросмотре , Siskel и Эберт назвал Аллен и Мел Брукс «два самых успешных режиссеров комедии в мире сегодня ... Америки два смешных кинематографисты.» ^[73] Полин Кель писала об Аллене, что «его комический персонаж чрезвычайно привлекает людей отчасти потому, что он умный городской парень, который в то же время умен, уязвим и каким-то образом благодаря своему интеллекту он побеждает». Фильмы Аллена 80-х, даже комедии, приобрели мрачный философский оттенок под влиянием европейских режиссеров, особенно Ингмара Бергмана и Федерико Феллини . Воспоминания о звездной пыли были основаны на 8½, который он пародирует, и Wild Strawberries . Секс-комедия «Летняя ночь» была адаптирована по роману «Улыбки летней ночи» . В « Ханне и ее сестрах» часть структуры и фона фильма заимствованы у Фанни и Александра . Amarcord Феллини вдохновил Radio Days . Сентябрь напоминает « Осеннюю сонату» Бергмана . «Другая женщина» и « Преступления и проступки» содержат элементы, напоминающие « Дикая земляника» . ^[74]

«Воспоминания о звездной пыли» (1980) с участием Сэнди Бейтса, успешного режиссера, которого играет Аллен, который выражает негодование и презрение к своим поклонникам. Перебитый недавней смертью друга от болезни, Бейтс говорит: «Я больше не хочу снимать смешные фильмы», а во время затычки разные люди (в том числе посещающие космические пришельцы) говорят ему, что они ценят его фильмы », особенно ранние, веселые ". ^[75] Аллен считает этот фильм одним из лучших своих фильмов. ^[76]

Секс-комедия «Летняя ночь» (1982) была первым фильмом, который снял Аллен с Миа Фэрроу в главной роли , которая сыграла роль Дайан Китон , когда Китон снимал « красных» . ^[78] Затем он снял яркую идиосинкразическую трагикомическую пародию на документальный фильм « Зелиг» , в котором он сыграл Леонарда Зелига, человека, способного преобразовывать свою внешность в людей, окружающих его. ^[79]

Аллен соединил трагические и комические элементы в таких фильмах, как « Ханна и ее сестры» (1986) и « Преступления и проступки» (1989), в которых он рассказывает две истории, соединяющиеся в конце. Он также снял три фильма о шоу-бизнесе: « Бродвей Дэнни Роуз» , в котором он играет агента шоу-бизнеса из Нью-Йорка, «Пурпурная роза Каира» , фильм, показывающий важность кинематографа во время Великой депрессии в образе наивной Сесилии, и Radio Days , фильм о его детстве в Бруклине и важности радио. В фильме Фэрроу снялась в роли, которую Аллен написал специально для нее. ^[77] Пурпурная роза Каира была названа Time.как один из 100 лучших фильмов всех времен. ^[80] Аллен назвал его одним из трех своих лучших фильмов с « Воспоминаниями о звездной пыли» и « Матч пойнт» . ^[81] Под «лучшими» он сказал, что имел в виду, что они наиболее близки к его видению. В 1989 году Аллен и режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе сделал Нью - Йорк Истории , в альманах фильм о Нью - Йорка. Короткометражка Аллена, « Обломки Эдипа» , повествует о невротике-юристе и его критически настроенной матери. Кинокритик Винсент Кэнби из The New York Times похвалил его. ^[82]

1990-е [ править ]

Фильм Аллена 1991 года « Тени и туман» - это черно-белая дань уважения немецким экспрессионистам и включает музыку Курта Вайля . ^[83] Затем Аллен снял свою получившую признание критиков комедийную драму « Мужья и жены» (1992), получившую две номинации на «Оскар»: за лучшую женскую роль второго плана за Джуди Дэвис и за лучший оригинальный сценарий Аллена. «Тайна убийства на Манхэттене» (1993) объединила интриги с мрачной комедией и ознаменовала возвращение Дайан Китон , Алана Альды и Анжелики Хьюстон .

Он вернулся к более легким фильмам, таким как « Пули над Бродвеем» (1994), которые были номинированы на премию «Оскар» как лучший режиссер, за которым последовал мюзикл « Все говорят, что я люблю тебя» (1996). Пение и танцы в " Все говорят, что я люблю тебя" похожи на мюзиклы с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях . Комедия « Могущественная Афродита» (1995), в которой греческая драма играет большую роль, получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана для Миры Сорвино . Основанная на джазе комедийная драма Аллена « Сладкие и низкие» в 1999 году была номинирована на две премии «Оскар»: Шон Пенн (лучший актер) иСаманта Мортон (лучшая женская роль второго плана). В отличие от этих более легких фильмов, к концу десятилетия Аллен погрузился в более мрачную сатиру, сняв « Деконструируя Гарри» (1997) и « Знаменитость» (1998).

В течение этого десятилетия Аллен также снялся в телевизионном фильме «Солнечные парни» (1995), основанном на одноименной пьесе Нила Саймона . ^[84]

Аллен один раз "появился" в ситкоме по телефону в шоу Just Shoot Me! в эпизоде ​​1997 года «Мой ужин с Вуди», посвященном нескольким его фильмам. Он озвучил Z в первом анимационном фильме DreamWorks , Antz (1998), в котором участвовали многие актеры, с которыми он работал; Характер Аллена был похож на его предыдущие роли. ^[85]

2000-е [ править ]

«Маленькие жулики времени» (2000) был первым фильмом Аллена, снятым на студии DreamWorks, и означал изменение направления: он начал давать больше интервью и попытался вернуться к своим фарсовым корням. Фильм похож на фильм 1942 года « Корпорация воровства» (по пьесе С.Дж. Перельмана). ^[86] Аллен никогда не комментировал, было ли это намеренным, или его фильм каким-либо образом был вдохновлен этим. «Маленькие мошенники» имели относительный финансовый успех, собрав более 17 миллионов долларов на внутреннем рынке, но следующие четыре фильма Аллена потерпели крах, включая самый дорогой фильм Аллена « Проклятие нефритового скорпиона» (с бюджетом в 26 миллионов долларов). Голливудский финал , все остальное, а Мелинда и Мелинда имеют «гнилые» рейтинги на сайте обзора фильмов Rotten Tomatoes, и каждый заработал менее 4 миллионов долларов внутри страны. ^[87] Некоторые критики утверждали, что фильмы Аллена начала 2000-х были не на должном уровне, и выражали обеспокоенность тем, что его лучшие годы остались позади. ^[88] Другие были менее резкими; Рассматривая малоизвестных Мелинду и Мелинду , Роджер Эберт написал: «Я не могу избавиться от подозрения, что, если бы Вуди никогда не снимал предыдущий фильм, если бы каждый новый был дебютом Вуди на Сандэнсе, он бы получил лучший прием. Его репутация - не лучшая. мертвая акула, но альбатрос, которого Аллен с замечательной экономией устроил, чтобы критики носили его на шее ". ^[89]

Match Point (2005) был одним из самых успешных фильмов Аллена десятилетия, получившим положительные отзывы. ^[90] Действие происходит в Лондоне, где снимались Джонатан Рис Мейерс и Скарлетт Йоханссон . Он заметно мрачнее первых четырех фильмов Аллена с DreamWorks SKG. В Match Point Аллен переключает внимание с интеллектуального высшего класса Нью-Йорка на богатый высший класс Лондона. Фильм заработал более 23 миллионов долларов на внутреннем рынке (больше, чем любой из его фильмов почти за 20 лет) и более 62 миллионов долларов в международных кассах. ^[91]Это принесло Аллену первую с 1998 года номинацию на премию «Оскар» за лучший сценарий - оригинальный сценарий, а также номинации на «Золотой глобус» в качестве режиссера и сценариста, его первые номинации на «Глобус» с 1987 года. В интервью журналу Premiere Magazine в 2006 году он сказал, что это лучший его фильм. когда-либо делал. ^[92]

Аллен договорился снимать Вики Кристину Барселона в Авилесе , Барселона, и Овьедо , Испания, где съемки начались 9 июля 2007 года. В фильме снимались Скарлетт Йоханссон , Хавьер Бардем , Ребекка Холл и Пенелопа Крус . ^{[93] [94]} Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2008 году и вызвала восторженные отзывы, и он стал кассовым успехом. Вики Кристина Барселона получила премию «Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедию . Круз получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана .

«В Соединенных Штатах многое изменилось, и сейчас трудно снимать хорошие маленькие фильмы», - сказал Аллен в интервью 2004 года. «Скупым студиям наплевать на хорошие фильмы - если они получат хороший фильм, они будут в два раза счастливее, но их цель - заработать деньги. Им нужны только те картины за 100 миллионов долларов, которые приносят 500 миллионов долларов». ^[95]

В апреле 2008 года он начал снимать все , что работает , ^[96] фильм направлен больше к взрослым, в главной роли Ларри Дэвид , Патриция Кларксон и Эван Рейчел Вуд . ^[97] Выпущенный в 2009 году и описанный как мрачная комедия, он рассказывает о неудачной попытке самоубийства, превратившейся в грязный любовный треугольник. «Все работы» были написаны Алленом в 1970-х годах, а персонаж Дэвида был написан для Зеро Мостела , который умер в год выхода Энни Холл .

Аллен был избран членом Американской академии искусств и наук в 2001 году. ^[98]

2010-е [ править ]

«Вы встретите высокого темного незнакомца» , снятого в Лондоне, в главных ролях: Антонио Бандерас , Джош Бролин , Энтони Хопкинс , Анупам Кхер , Фрейда Пинто и Наоми Уоттс . Съемки начались в июле 2009 года. Он был показан в США 23 сентября 2010 года после дебюта в Каннах в мае 2010 года и показа на Международном кинофестивале в Торонто 12 сентября 2010 года.

Аллен объявил, что его следующий фильм будет называться « Полночь в Париже» ^[99] с Оуэном Уилсоном , Марион Котийяр , Рэйчел МакАдамс , Майкл Шин , Кори Столл , Эллисон Пилл , Том Хиддлстон , Эдриен Броуди , Кэти Бейтс и Карла Бруни , первая леди в главных ролях. Франции на момент производства. В фильме рассказывается о молодой помолвленной паре в Париже, которая видела, как изменилась их жизнь. Он дебютировал на Каннском кинофестивале 2011 года.12 мая 2011 года. Во время пресс-конференции Аллен сказал, что хочет «показать город эмоционально». «Я просто хотел, чтобы это было таким, каким я видел Париж - Париж моими глазами», - добавил он. ^[100] Фильм получил почти всеобщую похвалу, получив 93% на « Тухлых помидорах» . ^{[101] «} Полночь в Париже» получил премию « Оскар» за лучший оригинальный сценарий и стал его самым кассовым фильмом, заработав 151 миллион долларов во всем мире при бюджете в 17 миллионов долларов. ^[102]

В феврале 2012 года Аллен появился на панели на 92-й улице Y в Нью-Йорке с модераторами Диком Каветтом и Аннетт Инсдорф , обсуждая свои фильмы и карьеру. ^[103]

Его следующий фильм, « В Рим с любовью» , был комедией, снятой в Риме, выпущенной в 2012 году. Фильм состоял из четырех виньеток с диалогами на итальянском и английском языках. Это ознаменовало возвращение Аллена к актерскому мастерству с момента его последней роли в Scoop . ^[104]

«Голубой жасмин» дебютировал в июле 2013 года. ^[105] Действие фильма происходит в Сан-Франциско и Нью-Йорке, а в главных ролях - Алек Болдуин , Кейт Бланшетт , Луи К. К. , Эндрю Дайс Клей , Салли Хокинс и Питер Сарсгаард . ^[106] Открытие для критиков, фильм заработал Аллену еще одну номинациюпремию Оскар за лучший оригинальный сценарий , ^[107] и Бланшетт получила премию Оскар за лучшую женскую роль . ^[108] Аллен снялся вместе с Джоном Туртурро в « Затухающем жиголо» ,сценарий и режиссер Туртурро, премьера которого состоялась в сентябре 2013 года. ^[109] В 2013 году Аллен снял романтическую комедию « Волшебство в лунном свете» с Эммой Стоун и Колином Фёртом в Ницце, Франция. Действие фильма происходит в 1920-е годы на Французской Ривьере . ^[110] Фильм имел скромный финансовый успех, заработав 51 миллион долларов из бюджета в 16 миллионов долларов. ^[111]

С июля по август 2014 года Аллен снимался в детективной драме « Иррациональный человек» в Ньюпорте , штат Род-Айленд, с Хоакином Фениксом , Эммой Стоун, Паркер Поузи и Джейми Блэкли . ^[113] Аллен сказал, что этот фильм, как и следующие три, которые он запланировал, получил финансирование и полную поддержку Sony Pictures Classics . ^{[114] В} его следующем фильме, Café Society , снялся ансамбль, в том числе Джесси Айзенберг , Кристен Стюарт и Блейк Лайвли . ^[115] Брюс Уиллис должен был сыграть одну из главных ролей, но его заменилСтив Карелл во время съемок. ^[116] Фильм распространяется Amazon Studios и открыл Каннский кинофестиваль в 2016 году 11 мая 2016 года, Аллен открыл фестиваль уже в третий раз. ^[117]

14 января 2015 года Amazon Studios объявила о заказе на весь сезон получасового сериала Amazon Prime Instant Video, который Аллен напишет и направит, что стало первым разом, когда он разработал телешоу. Аллен сказал о сериале: «Я не знаю, как я попал в это. У меня нет идей и я не уверен, с чего начать. Я предполагаю, что Рой Прайс [глава Amazon Studios] пожалеет об этом». ^{[118] [119] [120]} На Каннском кинофестивале 2015 года Аллен сказал, говоря о своем предстоящем шоу на Amazon: «Это была катастрофическая ошибка. Я не знаю, что делаю. Я запуталась. Я ожидаю, что это будет космическое затруднение ". ^[121] 30 сентября 2016 г., Amazon Videoдебютировал в первом телесериале Аллена « Кризис в шести сценах» . Сериал - комедия, действие которой происходит в 1960-х годах. В нем рассказывается о жизни загородной семьи после того, как неожиданный гость создает среди них хаос. В главных ролях Аллен, Элейн Мэй и Майли Сайрус . Сайрус играет радикального беглеца-хиппи, торгующего марихуаной. ^{[122] [123]}

В сентябре 2016 года Аллен начал сниматься в « Колесе чудес» , действие которого происходило в 1950-х годах на Кони-Айленде , с Кейт Уинслет и Джастином Тимберлейком в главных ролях . ^[124] Фильм стал финальным отбором на 55-м Нью-Йоркском кинофестивале 15 октября 2017 года ^[125] и был показан в кинотеатрах 1 декабря 2017 года ^[126], как первый фильм, самораспространяемый в кинотеатры Amazon Studios . ^[127]

В 2017 году Аллену аплодировали стоя, когда он редко появлялся на публике на 45-й церемонии вручения награды Дайан Китон за ежегодные достижения в жизни . Он рассказал об их давнем сотрудничестве и дружбе, сказав: «С той минуты, как я встретил ее, она стала для меня большим, большим вдохновением. Многим из того, что я сделал в своей жизни, я несомненно обязан ей». ^[128]

Его фильм «Дождливый день в Нью-Йорке» с Тимоти Шаламе , Селеной Гомес , Эль Фаннинг , Джудом Лоу , Диего Луной , Ливом Шрайбером и Ребеккой Холл в главных ролях начал производство в Нью-Йорке в сентябре 2017 года. ^[129] Чаламе, Гомес и Холл объявили в интервью свет движения #MeToo, что они будут жертвовать свои зарплаты различным благотворительным организациям. ^[130]

В феврале 2019 года было объявлено, что Amazon Studios отказалась от «Дождливого дня в Нью-Йорке» и больше не будет финансировать, производить и распространять фильмы с Алленом. Он подал иск на 68 миллионов долларов, утверждая, что Amazon привел «неопределенные причины» для расторжения контракта, отказался от фильма из-за «беспочвенного утверждения 25-летнего подростка» и не произвел выплат. ^{[131] [132]} Дело было позже урегулировано и прекращено. ^{[133] [134]} Он был выпущен по всей Европе, начиная с июля 2019 года, ^{[135] [136]} получил смешанные отзывы и собрал 20 миллионов долларов в прокате. ^{[137] [138] [139]} Релиз в США запланирован на 9 октября 2020 г.MPI Media Group и Signature Entertainment. ^[140]

2020-е [ править ]

В мае 2019 года было объявлено, что последний фильм Аллена будет называться «Фестиваль Рифкина» , а журнал Variety подтвердил, что в его состав войдут Кристоф Вальц , Елена Анайя , Луи Гаррель , Джина Гершон , Серхи Лопес и Уоллес Шон, а продюсером фильма будет Gravier Productions. . ^[141] Фильм был снят при поддержке Mediapro, независимой испанской телекомпании. ^[142] Съемки фестиваля Рифкина завершились в октябре 2019 года. ^{[143] [144]} 18 сентября 2020 года состоялась его премьера на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.. Он получил положительные отзывы, а Джессика Кианг из «Нью-Йорк Таймс» назвала его «голодным пленником, как найти неожиданный запас десерта». ^[145]

2 марта 2020 года было объявлено, что Grand Central Publishing выпустит автобиографию Аллена « Apropos of Nothing» 7 апреля 2020 года ^[146]. Это было после того, как было объявлено, что Аллен написал мемуары и разослал их нескольким известным издателям. кто отверг это. ^[147] Книга должна была быть выпущена в США, Канаде, Италии, Испании и Франции, среди других. ^[148] По словам издателя, книга представляет собой «исчерпывающий отчет о жизни Аллена, как личной, так и профессиональной, и описывает его работу в кино, театре, телевидении, ночных клубах и печати ... Аллен также пишет о своих отношениях с семьей. , друзья и любовь всей его жизни ". ^{[149] [150]}

Решение опубликовать книгу было встречено негативной реакцией со стороны Ронана Фэрроу , разорвавшего связи с издателем ^[151], и Дилана Фэрроу, который отреагировал на объявление о выпуске: «Публикация Хашеттом мемуаров Вуди Аллена глубоко расстроила меня. лично и полное предательство моего брата ". ^[152] 5 марта 2020 года 75 сотрудников Grand Central Publishing провели забастовку в знак протеста против освобождения. ^{[153] [154]}6 марта издатель объявил, что отменил выпуск книги и вернул права Аллену, заявив: «Решение об отмене книги г-на Аллена было трудным. За последние несколько дней руководство HBG провело обстоятельные беседы с нашими персонал и другие. После прослушивания мы пришли к выводу, что продвижение публикации для HBG невозможно ». ^[155]

Писатель Стивен Кинг раскритиковал решение Хашетта отозвать книгу, заявив, что это «меня очень беспокоит. Это не он; мне наплевать на мистера Аллена. Меня беспокоит то, кому в следующий раз затыкают намордник». Исполнительный директор PEN America Сюзанн Носсель также раскритиковала это решение. ^{[156] [157]} 6 марта 2020 года Мануэль Каркассон из французского отделения Hachette, издательской компании Stock , объявил, что опубликует книгу, если Аллен разрешит это. ^[156] 23 марта 2020 года журнал Arcade ^{[158] [159]} опубликовал мемуары на английском языке, а La nave di Teseo - на итальянском. ^[160]

В июне 2020 года Аллен появился в подкасте Алека Болдуина Here's The Thing и рассказал о своей карьере комика, сценариста и режиссера, а также о своей жизни во время пандемии COVID-19 . ^[161]

Театр [ править ]

Аллен, наиболее известный своими фильмами, сделал успешную карьеру в театре, начиная с 1960 года, когда он написал скетчи для ревю « От А до Я» . Его первым большим успехом стал « Не пей воду» , который открылся в 1968 году и дал 598 спектаклей в течение почти двух лет на Бродвее. Его успех продолжился фильмом «Играй снова, Сэм» , который открылся в 1969 году с Алленом и Дайан Китон в главных ролях . Шоу отыграло 453 спектакля и было номинировано на три премии «Тони» , хотя ни одна из номинаций не относилась к написанию или игре Аллена. ^[162]

В 1970-х Аллен написал ряд одноактных пьес, в первую очередь « Бог и смерть» , которые были опубликованы в его сборнике 1975 года « Без перьев» . В 1981 году на Бродвее открылась пьеса Аллена « Плавающая лампочка» . Это был успех критиков и коммерческий провал. Несмотря на две премии Тони номинаций, Тони выиграть за действия от Брайана Backer (который выиграл в 1981 году театр World Award и премию Drama Desk за свою работу), игра побежал только 62 спектаклей. ^[163] После долгого перерыва на сцене Аллен вернулся в театр в 1995 году с одноактным « Central Park West»., часть театрального вечера Death Defying Acts , в которую также вошли новые работы Дэвида Мэмета и Элейн Мэй . ^[164]

В течение следующих нескольких лет Аллен не имел прямого отношения к сцене, но были поставлены известные постановки его работ. Производство Бога была поставлена в Банк Бразилии культурного центра в Рио - де - Жанейро , ^[165] и театральные адаптации фильмов Аллена Пули над Бродвеем ^[166] и сентября ^[167] были произведены в Италии и Франции, соответственно, без участия Аллена . В 1997 году слухи о том, что Аллен возвращается в театр, чтобы написать главную роль для своей жены Сун-И Превин, оказались ложными. ^[168] В 2003 году Аллен наконец вернулся на сцену с Writer's Block , вечером из двух одноактных концертов - Old Saybrook.и « Риверсайд Драйв» , где играли Off-Broadway . Спектакль ознаменовал его режиссерский дебют ^[169], и весь тираж был распродан. ^[170] Также в 2003 году появились сообщения о том, что Аллен пишет книгу для мюзикла по мотивам « Пули над Бродвеем» , и он открылся в Нью-Йорке в 2014 году. ^[171] Мюзикл закрылся 24 августа 2014 года после 156 выступлений и 33 превью. ^[172]

В 2004 году первых полнометражных игр Аллена с 1981 года, A Second Hand Memory , ^[173] Режиссер Алленом и пользовался расширенным бегом Off-Broadway . ^[170] В июне 2007 было объявлено , что Аллен бы сделать еще два творческих дебютов в театре, направляя работу , которую он не писал и направляя оперу-переосмысление Пуччини Джанни Скикки для Опере Лос - Анджелеса ^[174] -Какой Дебютировал в павильоне Дороти Чендлер 6 сентября 2008 года. ^[175] О своем руководстве оперой Аллен сказал: «Я понятия не имею, что делаю». Его постановкой оперы открылся фестиваль двух миров в г.Сполето, Италия , июнь 2009 г. ^[176]

В октябре 2011 года на Бродвее состоялась премьера одноактной пьесы Аллена « Мотель для молодоженов» в одноактной пьесе под названием « Относительно говорящий» . ^{[177] В} пьесах также участвуют Элейн Мэй и Итан Коэн под руководством Джона Туртурро . ^[178] В феврале 2012 года было объявлено, что Аллен адаптирует Bullets over Broadway в бродвейский мюзикл . Он открылся 10 апреля 2014 г. и закрылся 24 августа 2014 г. ^[179]

В марте 2014 года в театре Сент-Джеймс состоялась премьера мюзикла Аллена « Пули над Бродвеем » . В актерский состав входили Зак Брафф , Ник Кордеро и Бетси Вулф . Шоу было направлено и поставлено Сьюзен Строман , известной режиссурой сцены и постановкой фильмов Мела Брукса « Продюсеры» . Шоу вызвало неоднозначные отзывы критиков, но получило шесть номинаций на премию Тони , в том числе одну за Аллена за лучшую книгу мюзикла . ^[180]

Джаз-бэнд [ править ]

Аллен - страстный поклонник джаза, который часто появляется в саундтреках к его фильмам. Он начал играть на кларнете в детстве и взял сценический псевдоним в честь кларнетиста Вуди Германа . ^[181] Он выступал публично, по крайней мере, с конца 1960-х, в том числе с джазовым оркестром Preservation Hall в саундтреке к фильму Sleeper . ^[182]

Вуди Аллен и его джаз-бэнд в Новом Орлеане уже много лет играют каждый понедельник вечером в отеле Carlyle на Манхэттене ^[183], специализируясь на джазе Нового Орлеана начала 20 века. ^[184] Он играет песни Сидни Бешета , Джорджа Льюиса , Джонни Доддса , Джимми Нуна и Луи Армстронга . ^[185] Документальный фильм « Блюз дикого человека» (режиссер Барбара Коппл ) рассказывает о европейском турне 1996 года Аллена и его группы, а также его отношениях с Превином. Группа выпустила альбомы The Bunk Project.(1993) и саундтрек к фильму « Блюз дикого человека» (1997). В обзоре концерта джазовой группы Аллена в 2011 году критик Кирк Силсби из Los Angeles Times предложил считать Аллена компетентным музыкальным любителем, искренне ценившим ранний джаз: «Кларнет Аллена не заставит никого забыть Сидни Бешета , Барни Бигард или Эван Кристофер . Его струнный тон и струны стаккато не могут соответствовать мелодической или лирической фразировке. Тем не менее его серьезность и очевидное уважение к традиционному джазу имеют значение ». ^[186]

Аллен и его группа играли на Монреальском международном джазовом фестивале два вечера подряд в июне 2008 года. ^[187] На протяжении многих лет он хотел снять фильм о происхождении джаза в Новом Орлеане. Предварительно названный « Американский блюз» , фильм будет рассказывать о различных карьерах Луи Армстронга и Сидни Беше . Аллен заявил, что фильм будет стоить от 80 до 100 миллионов долларов и поэтому вряд ли будет снят. ^[188]

Влияния [ править ]

Аллен сказал, что на него огромное влияние оказали комики Боб Хоуп , Граучо Маркс , Морт Сал , Чарли Чаплин , У. К. Филдс , ^[189] драматург Джордж С. Кауфман, режиссеры Эрнст Любич и Ингмар Бергман . ^{[190] [191] [192]}

Многие комики цитировали Аллена как оказавшего влияние, в том числе Луи С.К. , ^[193] Ларри Дэвида , ^[194] Джона Стюарта , ^[195] Криса Рока , ^[196] Стива Мартина , ^[197] Джона Мулани , ^[198] Билла Хадера , ^{[ 199]} Азиз Ансари , ^[200] Сара Сильверман , ^[201] Конан О'Брайен , ^[202] Сет МакФарлейн , ^[203] Сет Мейерс , ^[204] Ричард Айоаде , ^[205] Билл Махер ,^[206] Альберт Брукс , ^[207] Джон Клиз ^[200] и Гарри Шендлинг . ^[208]

Многие кинематографисты также указали на влияние Аллена, включая Уэса Андерсона , ^[209] Грету Гервиг , ^[210] Ноа Баумбаха , ^[211] Луку Гуаданьино , ^[212] Нору Эфрон , ^[213] Уита Стилмана , ^[214] Майка Миллса , ^[215] Ира Сакс , ^[216] Ричард Линклейтер , ^[217] Чарли Кауфман , ^[218] Николь Холофсенер , ^[219] Ребекка Миллер , ^[220] Тамара Дженкинс , ^[221] Алекс Росс Перри , ^[222] Грег Моттола , ^[223] Линн Шелтон , ^[224] Лена Данэм , ^[225] Лоуренс Майкл Левин , ^[226] Оливье Ассайяс , ^[227] и братья Сафди . ^[228]

Режиссеры, которые восхищаются работой Аллена, включают Квентина Тарантино , который назвал его «одним из величайших сценаристов всех времен» ^[229], а также Мартина Скорсезе , который сказал в « Вуди Аллен: документальный фильм »: «Чувствительность Вуди к Нью-Йорку - одно из них. причин, по которым я люблю его работы, но они для меня крайне чужды. Это не другой мир, это другая планета ». Стэнли Донен заявил, что ему нравятся фильмы Аллена, Спайк Ли назвал Аллена «великим, великим режиссером», а Педро Альмодовар сказал, что восхищается работой Аллена. ^{[230] [231] [232]} В 2012 году режиссеры Майк Ли ,Асгар Фархади и Мартин МакДонах соответственно включили Radio Days (1987), Take the Money and Run (1969) и Manhattan в свои 10 лучших фильмов для Sight & Sound . ^{[233] [234] [235]} Среди других поклонников его работ Оливия Уайлд и Джейсон Райтман , которые организовали живые чтения Ханны и ее сестер и Манхэттена соответственно. ^{[236] [237]} Режиссер Эдгар Райт перечислил 5 фильмов Аллена (« Бери деньги и беги» , « Бананы» ,Play It Again, Sam , Sleeper , Annie Hall ) в его списке 100 любимых комедийных фильмов. ^[238]

Любимые фильмы [ править ]

В 2012 году Аллен участвовал в опросах фильмов Sight & Sound . ^[239] Каждые десять лет современных режиссеров просили выбрать десять фильмов по своему выбору. Аллен выбрал следующие варианты в алфавитном порядке: ^{[240] [241]}

• 400 ударов (Франция, 1959)
• 8½ (Италия, 1963)
• Amarcord (Италия, 1972 г.)
• Похитители велосипедов (Италия, 1948)
• Гражданин Кейн (США, 1941 г.)
• Сдержанное очарование буржуазии (Франция, 1972 г.)
• La Grande Illusion (Франция, 1937)
• Пути славы (США, 1957)
• Расомон (Япония, 1950)
• Седьмая печать (Швеция, 1957 г.)

В своей автобиографии 2020 Apropos из Nothing Аллен оценил Элиа Казана «s Трамвай Желание (1951):

фильм « Трамвай» - это для меня полное художественное совершенство ... Это наиболее совершенное сочетание сценария, перформанса и режиссуры, которое я когда-либо видел. Я согласен с Ричардом Шикелем , который называет игру идеальной. Персонажи так прекрасно написаны, каждый нюанс, каждый инстинкт, каждая строка диалога - лучший выбор из всех доступных в известной вселенной. Все спектакли сенсационные. Вивьен Ли несравненная, более реальная и яркая, чем реальные люди, которых я знаю. А Марлон Брандо был живым стихотворением. Он был актером, который вышел на сцену и изменил историю актерского мастерства. Волшебство, обстановка, Новый Орлеан, Французский квартал, дождливые влажные дни, ночь покера. Художественный гений, без ограничений.

Киноактивизм [ править ]

В 1987 году Аллен присоединился к Джинджер Роджерс , Сидни Поллак и Милошу Форману на слушании судебного комитета Сената в Вашингтоне, округ Колумбия, где каждый из них дал показания против раскрашивания фильмов Теда Тернера и других компаний без согласия художников. ^{[242] [243]} Только один сенатор, Патрик Лихи , присутствовал на даче показаний. Аллен свидетельствовал:

Если бы режиссеры поступали так, как надо, мы бы не позволили каким-либо образом вмешиваться в наши фильмы - разбивать их на рекламу, сокращать или раскрашивать. Но мы безуспешно боролись с другими вещами, и теперь раскраска - потому что она настолько ужасна, нелепа и более остро заметна публике - это соломинка, которая сломала спину верблюда ... Предположение, что колористеры делают его [режиссер ] одолжение и улучшение его фильма - это явная попытка оправдать искажение искусства несколькими лишними долларами. ^[244]

Аллен также рассказал о своих решениях снимать черно-белые фильмы, такие как « Манхэттен» , « Воспоминания о звездной пыли» , « Бродвей Дэнни Роуз» и « Зелиг» . Кинорежиссер Джон Хьюстон появился в предварительно записанном видео, а Роджерс зачитал заявление Джимми Стюарта, критикующее раскраску его фильма « Это прекрасная жизнь» . ^[242]

Сохранение пленки [ править ]

В 1990 году Аллен и Мартин Скорсезе создали The Film Foundation , некоммерческую организацию по сохранению фильмов, которая сотрудничает с киностудиями для восстановления отпечатков старых или поврежденных фильмов. Аллен входил в состав совета директоров фонда вместе с Робертом Альтманом , Фрэнсисом Фордом Копполой , Клинтом Иствудом , Стэнли Кубриком , Джорджем Лукасом , Сиднеем Поллаком , Робертом Редфордом и Стивеном Спилбергом . ^[245]

Работает [ править ]

Фильмография [ править ]

Театральные произведения [ править ]

Помимо режиссуры, написания сценариев и роли в фильмах, Аллен написал сценарии и выступал в ряде театральных постановок на Бродвее.

Библиография [ править ]

• Получение даже (1971)
• Без перьев (1975)
• Побочные эффекты (1980)
• Защита безумия: Полная проза (2007)
• Простая анархия (2007)
• По поводу ничего (2020)

Дискография [ править ]

• Вуди Аллен (Colpix Records, 1964)
• Вуди Аллен Том. 2 (Colpix Records, 1965)
• Третий альбом Вуди Аллена (Capitol Records, 1968)
• Годы ночного клуба 1964-1968 (United Artists Records, 1972)
• Standup Comic (отчеты Casablanca, 1978)
• Блюз дикого человека (RCA Victor, 1998)

Награды и награды [ править ]

Внешнее видео
Вуди Аллен представляет «Любовное письмо в Нью-Йорк в кино:» Оскар 2002 , Оскар , 10:24, 1 февраля 2012 г.

За свою 50-летнюю карьеру в кино Аллен неоднократно номинировался на премии. В настоящее время он является рекордсменом по количеству номинаций на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий с 16 номинациями и тремя победами ( Энни Холл , Ханна и ее сестры и Полночь в Париже ). Аллен семь раз номинировался на звание лучшего режиссера и выигрывал за Энни Холл . Три фильма Аллена были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм , « Энни Холл» , « Ханна и ее сестры» и « Полночь в Париже» .

Аллен, как известно, избегает церемоний награждения, ссылаясь на их субъективность. Его первое и единственное появление на церемонии вручения премии «Оскар» было на церемонии вручения «Оскара» 2002 года , где он получил овации. Академия попросила его представить киномонтаж из фрагментов Нью-Йорка в фильмах, который был снят Норой Эфрон в честь города после теракта 11 сентября . ^[246]

Аллен получил множество наград, в том числе Почетную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале в 2002 году и « Золотого льва карьеры» на Венецианском международном кинофестивале в 1995 году. Он также получил стипендию BAFTA в 1997 году, премию за заслуги перед Гильдией режиссеров Америки. и премию Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» в 2014 году.

Личная жизнь [ править ]

Аллен был женат трижды: на Харлин Розен (м. 1956–1959), Луизе Лассер (м. 1966–1970) и Сун-Йи Превин (м. 1997 г. - настоящее время). У него также были 12-летние отношения с актрисой Миа Фэрроу и отношения со Стейси Нелкин и Дайан Китон .

Ранние браки и отношения [ править ]

В 1956 году Аллен женился на Харлин Розен. Ему было 20, а ей 17. Брак продлился до 1959 года. ^[247] Розен, которого Аллен назвал «Ужасной миссис Аллен» в своем выступлении, подал на него в суд за клевету в результате комментариев, которые он вскоре сделал во время телевизионного выступления. после развода. В своем альбоме середины 1960-х годов Standup Comic Аллен сказал, что Розен подал на него в суд из-за шутки, которую он сделал в интервью. Розен подверглась сексуальному насилию возле своей квартиры. По словам Аллена, газеты писали, что она была «оскорблена». В интервью Аллен сказал: «Зная мою бывшую жену, вероятно, это не было серьезным нарушением ». В интервью на шоу Дика КаветтаАллен повторил свои комментарии и сказал, что ему предъявили иск на «1 миллион долларов». ^[248]

В 1966 году Аллен женился на Луизе Лассер . Они развелись в 1970 году. Лассер снялся в трех фильмах Аллена: « Бери деньги и беги» , « Бананы» и « Все, что ты всегда хотел знать о сексе» (* Но боялись спросить) . Она также ненадолго появилась в « Воспоминаниях о звездной пыли» .

В 1969 году Аллен снял Дайан Китон в своем бродвейском шоу « Играй снова, Сэм» . Во время бега у них с Алленом завязались романтические отношения. Несмотря на то, что через год они расстались, она продолжала сниматься в его фильмах, в том числе « Спящий» как футуристический поэт и « Любовь и смерть» как сложный персонаж по романам Толстого и Достоевского . Энни Холл сыграла очень важную роль в карьере Аллена и Китона. Говорят, что роль была написана для нее, так как при рождении Китон звали Дайан Холл. Затем она снялась в « Интерьерах» как поэт, а затем в « Манхэттене» . В 1987 году у нее была эпизодическая роль певицы в ночном клубе вRadio Days , и она была выбрана для замены Миа Фэрроу в « Тайном убийстве на Манхэттене» после того, как у Аллена и Фэрроу начались проблемы с их отношениями. Всего Китон снялся в восьми фильмах Аллена. По состоянию на 2018 год Китон и Аллен остаются близкими друзьями. ^[249] В редком публичном выступлении Аллен вручил Китону премию AFI Life Achievement Award в 2017 году. ^[250]

Согласно Los Angeles Times , Манхэттен был основан на романтических отношениях Аллена с актрисой Стейси Нелкин . ^[251] Ее эпизодическая роль в Энни Холл закончилась на полу монтажной , и их отношения, никогда публично не признанные Алленом, как сообщается, начались, когда ей было 17 лет и она училась в средней школе Стуйвесант в Нью-Йорке. ^{[252] [253] [254]} В декабре 2018 года The Hollywood Reporterвзяла интервью у Баби Кристины Энгельхардт, которая сказала, что у нее был восьмилетний роман с Алленом, который начался в 1976 году, когда ей было 17 лет (они познакомились, когда ей было 16), и что она считает, что персонаж Трейси на Манхэттене представляет собой смесь любого число предполагаемых других реальных молодых любовников Аллена того периода, не обязательно Нелкина или Энгельгардта. Когда его спросили, Аллен отказался от комментариев. ^[255]

Миа Фэрроу [ править ]

Аллен и Миа Фэрроу познакомились в 1979 году и начали отношения в 1980 году; ^[256] Фэрроу снялась в 13 фильмах Аллена с 1982 по 1992 год. ^[257] На протяжении всех отношений они жили в разных квартирах на противоположных сторонах Центрального парка на Манхэттене. Когда они познакомились, у Фэрроу было семеро детей: трое биологических сыновей от ее брака с композитором Андре Превен , три приемные девочки (две вьетнамки и одна южнокорейская Сун-Йи Превин ) и приемный южнокорейский мальчик Мозес Фэрроу . ^[256]

В 1984 году они с Алленом пытались зачать ребенка вместе; Аллен согласился с этим при том понимании, что он не должен участвовать в уходе за ребенком. Когда попытка забеременеть не увенчалась успехом, Фэрроу удочерила девочку, Дилана Фэрроу , в июле 1985 года. Аллен не участвовал в усыновлении, но когда Дилан прибыл, он взял на себя родительскую роль по отношению к ней и начал проводить больше времени в доме Фэрроу. ^[258] 19 декабря 1987 года Фэрроу родила сына Сэтчела Фэрроу (позже известного как Ронан Фэрроу ). ^{[259] [260]}По словам Аллена, его интимные отношения с Миа Фэрроу полностью прекратились после рождения Сэтчел, и его попросили вернуть ключ от ее квартиры; они поддерживали рабочие отношения, когда снимали фильм, и он регулярно навещал Мозеса, Дилана и Сатчела, но он и Миа были только «социальными товарищами в тех случаях, когда должен был быть ужин, мероприятие, но после мероприятия она» Я пойду домой, а я пойду домой ". ^[261] В 1991 году Фэрроу хотел усыновить еще одного ребенка. Согласно слушанию дела об опеке в 1993 году, Аллен сказал ей, что не будет возражать против другого усыновления, если она согласится на его усыновление Дилана и Мозеса; это усыновление было завершено в декабре 1991 года. ^[258] Эрик Лакс , биограф Аллена, написал в The New York Times.что Аллен был «там, прежде чем они [дети] проснулись утром, он видит их днем ​​и помогает уложить их спать ночью». ^[256]

Сун-Йи Превин [ править ]

В 1977 году Миа Фэрроу и Андре Превин удочерили Сун-Йи Превин из Сеула , Южная Корея. Ее бросили. Суд по семейным делам Сеула учредил от ее имени Регистр семейной переписи (юридический документ о рождении) 28 декабря 1976 г. с предполагаемой датой рождения 8 октября 1970 г .; ^{[262] [263]} Согласно Морин Орт, сканирование костей в США показало, что ей было от пяти до семи лет. ^[b] По словам Превина, ее первое дружеское общение с Алленом произошло, когда она получила травму, играя в футбол в 11 классе, и Аллен предложил отвезти ее в школу. После травмы она начала посещать баскетбольные матчи «Нью-Йорк Никс» с Алленом в 1990 году. ^[265] Они посещали больше игр и к 1991 году стали ближе.^[258] В сентябре 1991 года она начала учиться в Университете Дрю в Нью-Джерси. ^[266]

В январе 1992 года Фэрроу нашла обнаженные фотографии Превина в доме Аллена. 56-летний Аллен сказал Фэрроу, что он сделал фотографии накануне, примерно через две недели после того, как впервые занялся сексом с Превином. ^[267] И Фэрроу, и Аллен связались с адвокатами вскоре после того, как фотографии были обнаружены. ^{[258] [264]} Превин попросили покинуть летний лагерь, потому что она проводила слишком много времени, отвечая на звонки «мистера Саймона», которым оказался Аллен. ^[266]

В августе 1992 года в интервью журналу Time Magazine Аллен сказал: «Я не отец или отчим Сун-И», добавив: «Я даже никогда не жил с Мией. Я никогда за всю свою жизнь не спал в квартире Миа, и я никогда даже не ходил туда, пока семь лет назад не пришли мои дети. У меня никогда не было там семейных обедов. Я не был отцом ее приемным детям ни в каком смысле этого слова ». Добавив, что Сун-И никогда не относился к нему как к отцу и что он редко разговаривал с ней до их романтических отношений, Аллен, похоже, видел мало или не видел никаких проблем в их отношениях. ^[268]

17 августа 1992 года Аллен сделал заявление о том, что влюблен в Превина. ^[269] Их отношения стали достоянием общественности и «вылились в заголовки таблоидов и ночные монологи в августе 1992 года». ^[14]

Аллен и Превин поженились в Венеции , Италия, 23 декабря 1997 года. ^[270] Они усыновили двоих детей, Беше и Манзи, ^{[271] [272]} и живут в районе Карнеги-Хилл в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена . ^[273]

Обвинение в сексуальном насилии [ править ]

Согласно свидетельским показаниям в суде, 4 августа 1992 года Аллен посетил детей в доме Миа Фэрроу в Бриджуотере , штат Коннектикут, когда она делала покупки с подругой. ^[264] На следующий день няня этой подруги сказала своему работодателю, что она видела, что «Дилан сидел на диване, а Вуди стоял на коленях на полу лицом к ней, положив голову ей на колени». ^{[274] [275]} Когда Фэрроу спросил об этом Дилана, Дилан якобы сказал, что Аллен прикоснулся к «личной части» Дилана, когда они были одни на чердаке. ^[264] Аллен категорически отверг обвинение, назвав его «бессовестным и ужасно разрушительным манипулированием невинных детей из мстительных и корыстных побуждений».^[276]Затем он начал судебное разбирательство в Верховном суде Нью-Йорка по поводу единоличной опеки над ним и Фэрроу Сатчелом, а также Диланом и Мозесом, их двумя приемными детьми. ^[277] В марте 1993 года шестимесячное расследование, проведенное Клиникой по борьбе с сексуальным насилием над детьми больницы Йель-Нью-Хейвен, пришло к выводу, что Дилан не подвергался сексуальному насилию. ^{[278] [279]} В июне 1993 года судья Эллиотт Уилк отклонил предложение Аллена о заключении под стражу и отверг обвинение в сексуальном насилии. Уилк сказал, что он менее уверен, чем команда Йель-Нью-Хейвен, в том, что существуют убедительные доказательства того, что сексуального насилия не было, и назвал поведение Аллена с Диланом «крайне неприемлемым» ^{[280] [281] [282],} хотя и не сексуальным.^[283] В сентябре 1993 года государственный обвинитель объявил, что, несмотря на наличие «вероятной причины», он не будет преследовать обвинения, чтобы «избежать неоправданного риска подвергнуть ребенка суровости и неопределенности сомнительного судебного преследования». ^{[280] [284]} В октябре 1993 г. Нью-Йоркское агентство по защите детей Департамента социальных служб штата Нью-Йорк прекратило расследование,продолжавшееся14 месяцев, и пришло к выводу, что достоверных доказательств жестокого обращения или жестокого обращения нет, а обвинение является необоснованным. ^[285]

В 2014 году, когда Аллен получил премию Сесила Б. ДеМилля «Золотой глобус» за заслуги перед жизнью, этот вопрос снова оказался в центре внимания средств массовой информации, и Миа Фэрроу и Ронан Фэрроу сделали пренебрежительные замечания в адрес Аллена в Twitter. ^{[286] [287] [288]} 1 февраля 2014 г. журналист New York Times Николас Кристоф с разрешения Дилана опубликовал колонку, в которой были отрывки из письма, которое Дилан написал Кристофу, в котором изложены обвинения против Аллена, и призвал товарища актеры, которые продолжили работать в его фильмах. ^{[289] [290]} Аллен ответил на обвинение в открытом письме, также вThe New York Times , решительно отрицает. «Конечно, я не приставал к Дилану ... Никто не хочет отговаривать жертв насилия говорить открыто, но нужно иметь в виду, что иногда есть люди, которых ложно обвиняют, и это также ужасно разрушительно», - написал он. . ^[291] Мозес Фэрроу, который присутствовал в доме Миа Фэрроу в Бриджуотер во время визита Аллена, выступил в открытом письме, оспаривая историю Дилана и опровергая Миа и Ронан Фэрроу, которые поддерживают ее версию. ^[292]

Работы об Аллене [ править ]

С 1976 по 1984 год Стюарт Хэмпл написал и нарисовал « Внутри Вуди Аллена» , комикс, основанный на образе фильма Аллена. ^[293]

Помимо Блюза дикого человека , снятого Барбарой Коппл , есть и другие документальные фильмы с участием Вуди Аллена, в том числе документальный фильм кабельного телевидения 2001 года « Вуди Аллен: Жизнь в кино» режиссера кинокритика Time Ричарда Шикеля , в котором интервью Аллена чередуются с отрывками из фильма. его фильмов и короткометражного фильма Meetin 'WA , в котором Аллен берет интервью у одного из своих главных героев - французского режиссера новой волны Жан-Люка Годара .

В 2011 году сериал PBS « Американские мастера» стал сопродюсером документального фильма « Вуди Аллен: документальный фильм» режиссера Роберта Б. Вайде . Новые интервью дают представление и предысторию Дайан Китон , Скарлетт Йоханссон , Пенелопы Крус , Дайан Уист , Ларри Дэвида , Криса Рока , Мартина Скорсезе , Дика Каветта и Леонарда Малтина среди многих других. ^[294]

Эрик Лакс является автором книги « Вуди Аллен: биография» . ^[295]

В 2015 году Дэвид Эванье опубликовал « Вуди: биография» , который был объявлен первой новой биографией Аллена за более чем десятилетие. ^[296]

В начале марта 2020 года Grand Central Publishing , подразделение Hachette Book Group , объявило, что опубликует мемуары Аллена под названием «По поводу ничего», которые будут выпущены 7 апреля 2020 года. ^[297] Дней спустя, после увольнения сотрудников, материнская компания Хашетт объявил, что титул был аннулирован, а права вернулись к Аллену. ^[298] 23 марта 2020 года Skyhorse Publishing объявила, что приобрела и выпустила Apropos of Nothing через свой отпечаток Arcade . ^[159]

См. Также [ править ]

• Библиография Вуди Аллена

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]