Ксеносага Эпизод I | |
---|---|
Разработчики) | Монолит Софт |
Издатель (ы) | Намко |
Директор (ы) | Тэцуя Такахаши |
Производитель (ы) | Хирохиде Сугиура |
Художник (ы) |
|
Писатель (ы) |
|
Композитор (ы) | Ясунори Мицуда |
Серии | Ксеносага |
Платформа(ы) | приставка 2 |
Выпускать |
|
Жанр (ы) | Ролевая игра |
Режим(ы) | Одиночная игра |
Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht [a] — ролевая видеоигра, разработанная Monolith Soft и опубликованная Namco для PlayStation 2 ; игра была выпущена в 2002 году в Японии и в 2003 году в Северной Америке. Это первая часть трилогии Xenosaga , которая является частью более широкойметасерии Xeno . Игровой процесс включает в себя исследование окружающей среды посредством линейного повествования, в то время как в битвах используются пошаговые бои, в которых персонажи игроков сражаются как пешком, так и пилотируют большой механизм , получивший название AGWS; в бою, в свою очередь, есть система комбинаций кнопок для типов атаки и несколько систем прокачки.
Действие происходит в далеком будущем, когда человечество покинуло Землю. Сюжет следует за Шион Узуки , сотрудником Vector Industries; и КОС-МОС , боевой андроид для борьбы с враждебным инопланетянином Гнозисом. Вынужденные избежать атаки Гнозиса и отправиться на планету Вторая Милтия, Шион и КОС-МОС втянуты в битву между Галактической Федерацией и враждебной организацией U-TIC. Вместе с другими, которые присоединяются к ним, когда они направляются в безопасное место, они сталкиваются с более глубокой тайной, окружающей цели U-TIC и планы бессмертного Альбедо Пьяццоллы.
Разработка началась в 2000 году под кодовым названием Project X после основания Monolith Soft. Задуманный как духовный преемник видеоигры Xenogears 1998 года , несколько сотрудников были перенесены, в том числе директор и соавтор сценария Тэцуя Такахаши , соавтор сценария Soraya Saga , дизайнер персонажей Кунихико Танака и композитор Ясунори Мицуда . Игра получила в целом положительные отзывы критиков и была продана тиражом более миллиона копий по всему миру. Его прямое продолжение, Xenosaga Episode II , было выпущено в 2004 году в Японии и в 2005 году за рубежом. Последняя игра Xenosaga, Xenosaga Episode III, был выпущен в 2006 году. Игра получила аниме-адаптацию , которая вышла в эфир в 2005 году и была переосмыслена вместе с Episode II как часть Xenosaga I & II для Nintendo DS .
Xenosaga Episode I — ролевая видеоигра ; игрок управляет группой персонажей, перемещая их по разнообразным средам, связанным с развитием сюжета. Сегменты игрового процесса разделены сюжетными последовательностями, рассказываемыми в основном с помощью традиционных полнометражных кат-сцен. Исследуя окружающую среду, группа может собирать различные предметы, некоторые из которых можно использовать в игровом процессе для повышения статистики персонажа или восстановления здоровья. [1] В ходе игры открывается база данных, в которой задокументированы сюжетные события и терминология игры. Игрок может получить доступ к нескольким «подключаемым» системам мини-игр через портативную консоль Shion и электронную почту .система, которая позволяет игрокам принимать игровые решения, не имеющие большого значения для основного сюжета. Консоль также можно использовать для доступа к пройденным областям игры; они предоставляют доступ к побочным квестам отдельно от основной сюжетной линии. [2]
Во время навигации по средам враги видны внутри среды, при этом участие в них не является обязательным. Если игрок решит вступить в бой, некоторые элементы окружающей среды, такие как горючие объекты, могут быть использованы для изменения статистики врага и предоставления игроку преимущества в бою. [2] Когда начинается битва, группа из трех персонажей игрока и группа противника сражаются на специальной боевой арене. [1] [3] Бой регулируется пошаговымбоевая система. Каждый персонаж имеет доступ к стандартным атакам ближнего и дальнего боя, может использовать предметы для воздействия на группу или врагов и защищаться от атак. Атаки группы игрока определяются комбинациями кнопок, при этом разные комбинации запускают разные последовательности атак, которые могут иметь вторичные эффекты для группы и соседних врагов. [1] [2] [3] [4] Комбинации атак могут быть настроены игроком между битвами. [5]
Каждая атака использует очки действия (AP), при этом AP, оставшиеся после каждого хода, переносятся на следующий ход. Специальные приемы для каждого персонажа разблокируются путем накопления AP в течение нескольких ходов. Когда доступно как минимум три AP, персонаж может выполнить эксклюзивное действие, которое нанесет противнику большой урон. Более мощные атаки могут быть выполнены с большим количеством AP. Кроме того, персонажи могут выполнять движения эфира, мощные атаки и действия поддержки, которые истощают их очки эфира (EP). И у игрока, и у некоторых членов вражеской группы также есть счетчик «Ускорение», который при заполнении позволяет этому персонажу выполнять дополнительное действие, отбирая ход у противника. [1] [2] [3] [4]
Группа имеет доступ к механизму , который можно экипировать, отказавшись от хода. Меха имеют свой собственный набор движений и могут похвастаться более мощными атаками, чем основная группа, но также переносят урон между битвами. [2] [3] После победы группа получает внутриигровую валюту, которую можно использовать для покупки предметов и аксессуаров в магазинах. Группа также получает очки опыта , которые повышают уровень опыта персонажа, а также различные очки навыков .. Они делятся на EP для подпитки способностей эфира, а также на очки навыков (SP) и очки технологий (TP). SP предназначены для активации пассивных эффектов, получаемых от различных аксессуаров, а очки технологий повышают эффективность и мощность технических атак, открываемых по мере повышения уровня опыта персонажа. [1] [2] [3]
Действие Xenosaga Episode I происходит во вселенной, основанной на научной фантастике . В «20XX году» археологической экспедицией в Кении был обнаружен Зохар — артефакт, относящийся к зарождению вселенной, который соединяется с царством богоподобной энергии, получившей название U-DO ; Зохар является ключом к тому, чтобы дать человечеству возможность путешествовать в космосе за пределы Солнечной системы . Через 4000 лет человечество покинуло Землюпозади, чтобы колонизировать галактику после ужасного события, в результате которого местоположение Земли было потеряно, а планета получила название «Потерянный Иерусалим»: в результате событий игры человечество приняло новую календарную систему, получившую название «Преодоление Христа» (TC), с игрой события происходят в TC 4767, что эквивалентно 7277 году нашей эры. Человечество сейчас расселено по 500 000 планет, а их правительства образуют Галактическую Федерацию. Планеты связаны через сеть путешествий во времени, называемую Unus Mundus Network (UMN). UMN управляется Vector Industries, которая также контролирует интересы вооруженных сил Федерации. Наряду с людьми существуют реалийцы, синтетические люди, имеющие равный статус с естественными людьми. Федерация подверглась нападению со стороны древнего пришельца Гнозиса. которые начинают уничтожать миры Федерации. Поскольку обычное оружие неэффективно против них, Vector разрабатывает две разные системы оружия, предназначенные для борьбы с ними: гуманоидный механизм, получивший название AGWS (Anti Gnosis Weapon System), и аналогичные, но более мощные боевые андроиды KOS-MOS. Другая враждебная фракция - это организация U-TIC, когда-то научная группа, которая теперь хочет получить контроль над Зохаром. Ключевым эпизодом в предыстории игры является Милтианский конфликт, война между U-TIC и Федерацией, которая спровоцировала прибытие Гнозиса и привела к тому, что Милтия была поглощена пространственно-временной аномалией. Другая враждебная фракция - это организация U-TIC, когда-то научная группа, которая теперь хочет получить контроль над Зохаром. Ключевым эпизодом в предыстории игры является Милтианский конфликт, война между U-TIC и Федерацией, которая спровоцировала прибытие Гнозиса и привела к тому, что Милтия была поглощена пространственно-временной аномалией. Другая враждебная фракция - это организация U-TIC, когда-то научная группа, которая теперь хочет получить контроль над Зохаром. Ключевым эпизодом в предыстории игры является Милтианский конфликт, война между U-TIC и Федерацией, которая спровоцировала прибытие Гнозиса и привела к тому, что Милтия была поглощена пространственно-временной аномалией.[6] [7] [8] [9]
Главные герои - Шион Узуки, ученый-человек, нанятый Vector Industries, и ее создание - прототип боевого андроида антигнозиса КОС-МОС . В этом проекте ей помогает Аллен Риджли, а во время ее пребывания на корабле Федерации Воглинде общается с офицерами Федерации Эндрю Черенковым и Луисом Вирджилом. По мере развития сюжета Шион и КОС-МОС встречают экипаж пассажирского грузового корабля « Эльза », корабля, связанного с Фондом Кукай, которым управляют Гайгнан Кукай и «младший», последний является капитаном « Дюрандаля » ; и Гайньян, и младший - искусственные существа, получившие название URTV, а дары младшего означают, что его тело не состарилось после детства. Среди экипажа Эльзыхаос, меланхоличный молодой человек с загадочным прошлым. К группе присоединяются киборг Зигги — сокращение от «Зиккурат 8» — и прототип Реалиан МОМО. Главные антагонисты - Маргулис, лидер организации U-TIC; и Альбедо Пьяццолла-младший и брат Гайньяна. За событиями следит Вильхейм, генеральный директор Vector; и Нефилим, молодая девушка, связанная с Зохаром. [9] [10]
Шион проводит последние испытания КОС-МОС на борту « Воглинде», когда команда получает эмулятор Зохара, одну из тринадцати копий Зохара. Черенков следит за прогрессом Шион, но также является шпионом U-TIC, преследующим их цель - найти оригинальный Зохар. После того, как эмулятор Зохара был найден, Воглинде подвергается нападению Гнозиса. КОС-МОС самоактивируется и защищает команду Шион, в процессе убивая Вирджила дружественным огнем, чтобы спасти Шион и Аллена. КОС-МОС доставляет их и Черенкова на борт « Эльзы »., который направляется к месту назначения Второй Милтии. Когда гнозис атакует, способность хаоса рассеивать их спасает Черенкову жизнь. Атака начинает мутировать Черенкова, мучая его видениями его прошлого солдата, который не смог приспособиться к гражданской жизни и убил многих людей, включая его жену. В эти периоды Шион беспокоится о поведении КОС-МОС, а Аллен беспокоится об эмоциональном состоянии Шион. Наряду с этими событиями киборг Зигги отправляется спасать Реалианку МОМО от U-TIC, поскольку данные, хранящиеся внутри нее, могут открыть путь к исходной планете Милтия, потерянной в результате катастрофы, в которой обвиняют ее создателя Иоахима Мизрахи. Зигги спасает МОМО и чудом убегает, отражая атаки Маргулиса. Альбедо, который работает с U-TIC для достижения своих целей, отправляется в погоню за МОМО.
Эльзу вытаскивает из гиперпространства и проглатывает гигантский Гнозис. Во время их попыток побега Черенков превращается в Гнозиса. Группа вынуждена убить преобразованного Черенкова, прежде чем сбежать на Эльзе и быть спасенной младшим. Во время последующей битвы КОС-МОС активирует ранее невидимое оружие и поглощает атакующий Гнозис. Путешествуя с младшим, группа узнает, что Фонд Кукая собирает и хранит эмуляторы Зохара, созданные Мизрахи. Тем временем U-TIC использует агентов в Федерации, чтобы подделать кадры битвы младшего с U-TIC и вовлечь группу в уничтожение Woglinde.. Группа отправляется на базу Фонда Кукай над Второй Милтией, которой управляет брат младшего Гайнун. Впоследствии они взяты в заложники войсками Федерации из-за влияния U-TIC. С помощью союзника Гайгнана группа извлекает доказательства из центра памяти КОС-МОС, которые могут оправдать их.
Находясь внутри памяти КОС-МОС, группа проходит через похожее на сон царство, созданное из их подавленных плохих воспоминаний, за которыми все время наблюдают Нефилимы, знакомые с хаосом. Шион также встречает видение Фебронии, женщины-реалианки, убитой в Милтийском конфликте, которая просит Шион «освободить» ее сестер Сесили и Кэт ради людей и реалианцев. Перед выполнением своей миссии Нефилим говорит им, что КОС-МОС был разработан, чтобы помешать энергиям U-DO войти в их реальность, событие, которое привело к исчезновению исходной планеты Милтия в пространственно-временной пустоте и потенциально может уничтожить вселенную. Благодаря тому, что он пережил столкновение с Гнозисом и остался человеком, Шион может изменить будущее к лучшему. Во время этих событий,
Флот Федерации пытается уничтожить базу Кукай, поскольку она кажется источником Песни, но Вильгельм, который тайно наблюдает за событиями, прибывает с частным флотом, который уничтожает Гнозис и защищает базу. Затем КОС-МОС использует передовое оружие, чтобы обнаружить источник Песни в замаскированном космическом корабле. Поднявшись на космический корабль, группа спасает МОМО и сражается с Альбедо, но их останавливает человек в синем плаще, который позволяет Альбедо сбежать с частью данных, извлеченных из МОМО, которые могут предоставить доступ к Милтии. Затем Альбедо вызывает Прото Меркебу, исследовательский корабль, созданный Мизрахи для вызова U-DO, и уничтожает флот Федерации, прежде чем нацелить оружие Прото Меркебы на столицу Второй Милтии. Человек в синем плаще, оказавшийся воскресшим Вергилием, наблюдает за событиями, прежде чем его вызывают. Шион' Группа проникает в Прото Маркебу и уничтожает его ядро, а Альбедо убегает. Спасаясь от самоуничтожающейся Прото Меркебы, КОС-МОС защищает поврежденныйЭльза входит в атмосферу Второй Милтии.
Xenosaga Episode I — дебютная игра японского разработчика Monolith Soft . Основатель компании Тэцуя Такахаши выступил в качестве режиссера и соавтора сценария. [11] Такахаши ранее работал в Square над ролевой игрой Xenogears для PlayStation . Первоначально запланированный как серия из шести частей, и, несмотря на то, что над сиквелом велась концептуальная работа, Xenogears оставили как отдельный проект, в то время как Square решила сосредоточиться на своих известных франшизах, таких как Final Fantasy . [12] [13] [14] Другая заявленная причина заключалась в том, что Square заявила, что у них нет денег для инвестирования в его концепцию.[15] После своего ухода из Square из-за несогласия с их стратегией Такахаши искал другую компанию, которая могла бы помочь ему создать игру, которую он и другие участники проекта Xenogears задумали. [13] По словам продюсера Хирохиде Сугиуры, большинство компаний, с которыми они связались, предложили создать Monolith Soft в качестве независимого разработчика, и только Namco предложила им стать дочерней компанией и была готова как финансировать производство, так и управлять логистикой и маркетингом, что позволило Сотрудники Monolith Soft сосредоточились исключительно на создании игры. [16]После этого соглашения Namco помогала в разработке и маркетинге игры. Хотя производство игры началось после основания Monolith Soft в 2000 году, Такахаши работал над концепцией игры с 1999 года, намереваясь сделать ее духовным преемником Xenogears , а не ремейком или продолжением. [13] Производство в Monolith Soft заняло два года. [12] Бюджет развития, по-видимому, достиг 1 миллиарда йен — примерно 7 700 000 долларов США. [17]
Xenosaga Episode I был разработан основной командой из 60-80 человек, которая расширилась до более чем 100 человек в самый активный период разработки. [12] Среди сотрудников двадцать человек ранее работали над Xenogears . [13] Самая большая проблема, с которой столкнулись при создании команды, заключалась в том, что они разрабатывали для PlayStation 2 , консоли с гораздо большей мощностью, чем любая предыдущая консоль, над которой они работали. Основным улучшением взглядов Такахаши на свою работу над Xenogears стало то, что он смог сделать всю игру с использованием 3D-графики, чего он не мог сделать с Xenogears . [18]Из-за объема подготовительной работы и привыкания к новому оборудованию фактическая разработка началась только в 2000 году и продолжалась примерно год. [11] [13] Namco оказала поддержку в разработке технологии захвата движения. [13] Позже Такахаши отметил, что огромное количество молодых и неопытных разработчиков в Monolith Soft негативно повлияло на разработку, поскольку графический движок был завершен всего за шесть месяцев до выпуска игры. [19] До анонса игра разрабатывалась под рабочим названием Project X. [15]
Дизайном персонажей совместно занимались Кунихико Танака и Коити Мугитани, а дизайном меха занимались Мугитани и Джунья Исигаки. [18] Мугитани также работал над игрой в качестве художника-постановщика. [20] Художественным руководителем был Ясуюки Хонне , ранее работавший над Xenogears и Chrono Cross , а движением персонажей занимался Норихиро Таками. [15] Хонне сотрудничал с Таками в создании движений персонажей для роликов. [21]При создании дизайна Такахаши дал Танаке набросок персонажа в дополнение к сравнению с реальными актерами, а затем на его основе создал дизайн. Художественный стиль Танаки, который давал персонажам большие глаза, доминирующие над их лицами, стал проблемой для команды, поскольку Такахаши хотел быть как можно ближе к оригинальному рисунку, но выразительная сила дизайна лица с большими глазами могла быть легко «уничтожена». из-за неправильного освещения. [18] Таками усердно работал над моделями персонажей, чтобы сохранить стиль больших глаз, не нарушая баланса модели. [22] Мугитани и Исигаки занимались дизайном для сотрудников Вектора и Федерации соответственно. [18]КОС-МОС изначально был разработан Танакой, но у него возникли серьезные проблемы с доработкой ее дизайна. Затем Мугитани внес свой вклад, создав что-то близкое к окончательному дизайну КОС-МОС, который затем был отполирован Танакой. Танаке также было трудно создать дизайн Шион, дав ей очки как простой способ показать свою индивидуальность. [9] [23]
Сценарий Эпизода I был написан совместно Такахаши и его женой Сорайей Сага . [24] Чтобы гарантировать, что разработка игры останется сосредоточенной, Такахаши проконсультировался со всеми сотрудниками по поводу направления сценария до начала основного производства. [18] Первоначально Такахаши планировал , что Xenosaga будет состоять из шести игр, с повествованием, разделенным на три части, в каждой из которых будут фигурировать двойные фигуры КОС-МОС и хаоса. [15] Персонаж КОС-МОС был создан Такахаши. В то время как человеческие персонажи, созданные Такахаши и Сагой, обычно изображались сильными, несмотря на хрупкие тела, КОС-МОС был разработан, чтобы быть противоположным; «несокрушимый» человек с хрупким духом. [25]Названия КОС-МОС и хаоса были преднамеренной игрой философских концепций порядка и хаоса во Вселенной , увязанной с элементами дзэн , включенными в структуру мира. [26] В игре широко использовалась библейская мифология , черта, характерная для более поздних частей серии. [25] Подзаголовок игры взят из родного названия The Will to Power , сборника заметок немецкого философа Фридриха Ницше . Использование произведений и концепций Ницше было повторяющимся элементом в сериале; в контексте Эпизода I, подзаголовок напрямую отражает персонажей игры и силу их воли. [7] [18] Военная структура Федерации была основана на армии Соединенных Штатов с некоторыми элементами из японской императорской армии . из-за исторической связи Вагнера с Ницше. [18] Наиболее примечательны, однако, ссылки на работы психиатра К. Г. Юнга , фундаментальные для понимания более уникальных концепций игры, таких как Unus Mundus ,Коллективное бессознательное , вплоть до Рубедо .
Xenosaga Episode I был впервые анонсирован в июне 2001 года, релиз запланирован на конец того же года. [27] В сентябре того же года было подтверждено, что игра была отложена до февраля следующего года. [28] Игра была выпущена в Японии 28 февраля 2002 года. [29] В интервью Такахаши подтвердил, что западная локализация начнется после выхода игры в Японии. [13] Игра была локализована для Запада компанией Interone Inc, а английский дубляж был выполнен ZRO Limit Productions и Animaze. [30] [31] Процесс локализации занял больше года. [32]В то время как вся кровь, запекшаяся кровь, религиозные отсылки и взрослый язык были сохранены в западном выпуске, в одной сцене между взрослой Альбедо и детской МОМО были смягчены более эротические элементы для западного выпуска. [33] Игра выпущена в Северной Америке 25 февраля 2003 г. [34] Эта версия с английской озвучкой, дополнительными костюмами и бонусными функциями позже была выпущена в Японии под названием Xenosaga Episode I Reloaded 20 ноября 2003 г. [ 35]
Музыку написал Ясунори Мицуда , ранее работавший с Такахаши над музыкой к Xenogears . [13] Мицуда работал композитором и оркестратором. [36] Мицуда почти не мог участвовать в проекте из-за плотного графика, но они смогли привлечь его. [18] В отличие от большинства саундтреков к ролевым играм того времени, Мицуда сотрудничал с Такахаши для создания треков для определенных сцен в игре, а не меньшее количество повторяющихся треков. [13] Из-за религиозных отсылок к игре в музыку были включены григорианские песнопения . [11] Оценка была выполненаЛондонский филармонический оркестр . [36] Было выпущено несколько альбомов саундтреков, сначала на DigiCube , а затем на собственном лейбле Мицуды Sleigh Bells. [37] [38] На заглавную песню игры "Kokoro" был выпущен сингл. [39]
Агрегатор | Счет |
---|---|
Метакритик | 83/100 (35 отзывов) [40] |
Публикация | Счет |
---|---|
Фамицу | 33/40 [41] |
GamePro | 4,5/5 [42] |
GameSpot | 8,1/10 [3] |
GameSpy | [43] |
IGN | 8,8/10 [2] |
РПгеймер | 7/10 [5] |
Xenosaga Episode I достиг вершины чартов продаж, продав более 240 000 копий в течение трех дней после выпуска. [44] К концу года игра стала седьмой самой продаваемой игрой 2002 года с продажами около 340 000 единиц. [45] Хотя никаких точных цифр не приводится, Namco сообщила, что Episode I была одной из их игр, добившихся коммерческого успеха на международном уровне. [46] В июле 2003 года Namco объявила, что по всему миру было продано более миллиона копий игры. [47]
Японский журнал Famitsu положительно отметил мир и развитие персонажей, [41] в то время как GamePro заявил, что история и персонажи «[конкурировали] с историей и персонажами хорошего, сложного научно-фантастического романа или лучшего доступного аниме-сериала». [42] Грегу Касавину из GameSpot понравилось повествование, но он чувствовал, что библейские элементы были здесь только для шокирующей ценности, а не в качестве значимых дополнений. [3] Кристиан Натт из GameSpy считает, что сильные персонажи помогают поддерживать повествование. [43] ИГН 'Джереми Данхэм очень положительно оценил историю и развитие персонажей, но отметил, что некоторые могут быть недовольны неразрешенными элементами истории, оставшимися в более поздних играх. [2] Джейк Элли из RPGamer назвал историю «интересной», [5] а Роб Фэйи из Eurogamer похвалил сложность и глубину повествования. [4] Несколько журналистов отметили большое количество и продолжительность кат-сцен, некоторым они понравились, а другим показалось, что их слишком много. [2] [3] [4] [5] [41] [42] [43]
GamePro отметила, что игра доставила удовольствие, несмотря на то, что поначалу казалась «сложной даже для ролевых игр [ветеранов]». [42] Касавин ценил отсутствие случайных встреч и наслаждался стратегическим течением битвы, [3] в то время как Натт ценил как сложность игры, так и ее глубокую механику. [43] Данхэм похвалил как простоту игрового процесса после вводных этапов, так и доступные параметры настройки. Он менее позитивно относился к большинству доступных мини-игр. [2] Фэхай считал, что в игре «отличный» геймплей, и, как и Сасавин, похвалил удаление случайных встреч. [4] Некоторые обозреватели сочли роботов AGWS тусклым дополнением к игровому процессу. [2] [3][4] [5] Механика, позволяющая игроку повторно посещать подземелья, также часто считалась надуманной. [2] [3] [42] [43]
Касавин назвал Episode I «красиво выглядящей игрой», несмотря на некоторые проблемы с синхронизацией губ, и похвалил кинематографию и графику, использованные в кинематографии. [3] Натт назвал окружающую среду «чистым визуальным удовольствием», а модели персонажей «одновременно разнообразными и одинаково превосходными». [43] Данхэм похвалил кинематографию и дал особую оценку анимации движений лица и выражений. [2] Фэхай, хотя в целом находит графику превосходной, похвалил слияние кинематографической графики и графики в реальном времени для создания плавного игрового процесса. [4] Рецензенты в целом хвалили музыку, хотя Касавин и Элли считали, что во время игровых сегментов ее было слишком мало.[5] [43] Английская озвучка вызвала противоречивые мнения рецензентов; в то время как Элли и Натт хвалили английский состав, Данхэм и Касавин были менее впечатлены общим выступлением, а Данхэм сравнил дубляж со средним дубляжем японского аниме. [2] [3] [5] [43]
На первой церемонии вручения наград Spike Video Game Awards в 2003 году Xenosaga Episode I был номинирован в категориях «Лучшая фэнтези-игра» и «Лучший анимационный фильм», но проиграл Star Wars: Knights of the Old Republic и Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball соответственно. [48]
Международный успех Xenosaga Episode I побудил Namco предложить разработчику MonolithSoft дополнительную поддержку, а тогдашний вице-президент Namco Йоичи Харагути назвал компанию ценным партнером по разработке наряду с Namco Tales Studio . [49] Адаптация манги была написана Ацуши Бабой и опубликована через Monthly Comic Zero Sum . Манга была выпущена издателем комиксов Ichijinsha в трех томах в период с 2004 по 2006 год. [50] [51] [52] После выхода Episode I был создан дополнительный диск под названием Xenosaga Freaks . [b] Выпущено 28 апреля 2004 г.,Freaks разделен на четыре сегмента; сегмент визуальной новеллы с несколькими персонажами из игры, мини-игру, получившую название XenoPitten , словарь, объясняющий терминологию игры, и демоверсию официального продолжения игры. [53] [54] Freaks были частью движения с серией Xenosaga , чтобы превратить ее в мультимедийную франшизу, при этом проект стал значительно больше, чем планировалось ранее. [55]
Продолжение, Xenosaga Episode II , было разработано новой командой под руководством Такахаши, поэтому более молодые сотрудники Monolith Soft могли направить сериал в новом направлении. Сценарий, написанный Норихико Йонесакой на основе первоначального наброска Такахаши и Саги, в конечном итоге оставил большую часть изначально запланированного контента. [55] [56] Эпизод II был выпущен в Японии в июне 2004 года, [57] в то время как он был выпущен в Северной Америке в феврале 2005 года. [58] Продолжение также было опубликовано в Европе компанией Sony Computer Entertainment Europe в октябре того же года. . [59] Эпизод I и Эпизод IIбыли переосмыслены для Nintendo DS как Xenosaga I и II , [60] выпущены в марте 2006 года. [61] Разработан совместно Monolith Soft и Tom Create, [ 60] [62] который нужно было вырезать из оригинальных выпусков первых двух игр Xenosaga . [63] Xenosaga I и II остаются эксклюзивными для Японии. [64]
Разработка Xenosaga Episode III началась, когда заканчивалась работа над Episode II . [55] В то время как команда была открыта для дальнейших записей, основанных на коммерческой эффективности игры, она была разработана, чтобы стать последней записью в серии. Араи и Йонесака вернулись соответственно в качестве режиссера и сценариста. Такахаши предоставил черновик сценария и руководил написанием. [55] [65] Эпизод III выпущен в 2006 году в Японии и Северной Америке. [66] [67] Эпизод III был последней игрой, выпущенной в серии Xenosaga . [61]
После успеха игры компания Toei Animation выпустила двенадцатисерийную аниме-адаптацию под названием Xenosaga: The Animation ; хотя персонал игры не участвовал в создании аниме, персонал хотел, чтобы аниме было как можно ближе к событиям игры. [68] [69] Впервые анонсировано в 2004 году, [70] аниме впервые транслировалось по TV Asahi в период с января по март 2005 года. [71] Аниме было впервые лицензировано и дублировано AD Vision . [72] Позднее лицензия была приобретена Funimation Entertainment . [73] Несколько сотрудников изXenosaga: The Animation позже примет участие в производстве Xenosaga I & II . [74]