Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ив Кляйн
Ив Кляйн.jpg
Ив Кляйн во время работы над оперой Гельзенкирхена, 1959 г.
Родившийся( 1928-04-28 )28 апреля 1928 г.
Ницца , Франция
Умер6 июня 1962 г. (1962-06-06)(34 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись, перформанс
Известная работа
ИКБ 191 (1962)
Монотонная симфония (1949)
ДвижениеМодернистский реализм
Супруг (а)Rotraut Klein-Moquay

Yves Klein ( французское произношение: [IV klɛ] ; 28 апреля 1928 - 6 июня 1962), французский художник и является важной фигурой в послевоенном европейском искусстве. Он был одним из ведущих представителей французского художественного движения « Нуворизм», основанного в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани . Кляйн был пионером в развитии исполнительского искусства и считается вдохновителем и предшественником минимального искусства , а также поп-арта .

Биография [ править ]

Кляйн родился в Ницце , в департаменте Приморские Альпы во Франции. Его родители, Фред Кляйн и Мари Реймонд , оба были художниками. Его отец рисовал в свободном постимпрессионистском стиле, в то время как его мать была ведущей фигурой в области искусства и проводила регулярные вечера с другими ведущими практиками этого парижского абстрактного движения. Кляйн не получил формального художественного образования, но родители познакомили его с разными стилями. Его отец был художником фигуративного стиля, а его мать интересовалась абстрактным экспрессионизмом. [1]

С 1942 по 1946 год Кляйн учился в Национальной школе Маршанда и Национальной школе восточных языков (École Nationale des Langues Orientales). В это время он подружился с Арманом (Armand Fernandez) и Клодом Паскалем и начал рисовать. В возрасте девятнадцати лет Кляйн и его друзья лежали на пляже на юге Франции и поделили мир между собой; Арман выбрал землю, Паскаль, слова, а Кляйн выбрал эфирное пространство, окружающее планету, которое он затем подписал:

Этим знаменитым символическим жестом подписания неба Кляйн предвидел, как в задумчивости, с тех пор и впредь стремление своего искусства - стремление достичь дальней стороны бесконечности. [2]

Между 1947 и 1948 годами [3] Кляйн задумал свою монотонную симфонию (1949, формально монотонную симфонию тишины ), которая состояла из одного 20-минутного устойчивого аккорда, за которым следовало 20-минутное молчание. [4] [5]

В начале 1948 года Кляйн познакомился с текстом Макса Хенделя 1909 года «Космоконцепция розенкрейцеров» и стал членом американского общества, посвященного розенкрейцерству . [6]

Дзюдо [ править ]

Во время учебы в École Nationale des Langues Orientales Кляйн начал заниматься дзюдо . С 1948 по 1952 год он побывал в Италии, Великобритании, Испании и Японии. В 1953 году он отправился в Японию, где в возрасте 25 лет стал мастером дзюдо, получив звание йодан (4 дан / черный пояс) от Кодокана , став первым европейцем, поднявшимся до этого звания. Позже в том же году он стал техническим директором испанской сборной по дзюдо. [7] В 1954 году Кляйн написал книгу по дзюдо под названием «Фонд дзюдо» . [8] В том же году он поселился в Париже на постоянной основе и начал всерьез утвердиться в мире искусства.

Работа [ править ]

Монохромные произведения: Голубая эпоха [ править ]

Ив Кляйн, ИКБ 191 , 1962 г.

Хотя Кляйн нарисовал монохромы еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, его первой публичной демонстрацией стала публикация книги художника « Ив Пейнтюрс» в ноябре 1954 года. Пародируя традиционный каталог-резоне , в книге была представлена ​​серия. ярких монохромных изображений, связанных с различными городами, в которых он жил в предыдущие годы. Ив Пейнтюрс ожидал своих первых двух выставок масляных картин в Club des Solitaires, Париж, октябрь 1955 года, и Yves: Proposition monochromes. в галерее Колетт Алленди, февраль 1956 года. Общественные отклики на эти выставки, на которых были представлены оранжевые, желтые, красные, розовые и синие монохромные изображения, глубоко разочаровали Кляйна, поскольку люди переходили от живописи к живописи, связывая их вместе как своего рода мозаику.

По реакции публики [Кляйн] понял, что ... зрители думали, что его разнообразные однотонные полотна представляют собой новый вид яркого абстрактного декора интерьера. Потрясенный этим недоразумением, Кляйн знал, что необходимо сделать еще один решительный шаг в направлении монохромного искусства ... С этого времени он будет сосредоточиваться только на одном единственном основном цвете: синем. [9] [10]

На следующей выставке Proposte Monocrome, Epoca Blu (Proposition Monochrome; Blue Epoch) в галерее Apollinaire, Милан (январь 1957 г.) было представлено 11 идентичных синих полотен с использованием ультрамаринового пигмента, суспендированного в синтетической смоле «Rhodopas». Кляйн как «Медиум». Обнаруженный с помощью Эдуарда Адама, парижского торговца красками [11], оптический эффект сохранил блеск пигмента, который, будучи взвешенным в льняном масле, имел тенденцию становиться тусклым. Позже Кляйн сдал на хранение конверт Соло [12] для этого рецепта, чтобы сохранить «подлинность чистой идеи». [13] Этот цвет, напоминающий лазурит, которым красили одежды Мадонны на средневековых картинах,стал известен какМеждународный Klein Blue (IKB). Картины прикрепляли к столбам, расположенным на расстоянии 20 см от стен, чтобы увеличить их пространственную неоднозначность. Все 11 полотен были оценены по-разному. Покупатели проходили по галерее, рассматривали каждое полотно и покупали именно то, которое считалось лучшим в их собственных глазах. Идея Кляйна заключалась в том, что каждый покупатель увидит в купленном полотне нечто уникальное, чего другие покупатели, возможно, не увидят. Таким образом, хотя каждая картина визуально выглядела одинаково, влияние каждой из них на покупателя было совершенно уникальным. [14]

Шоу имело успех у критиков и коммерческий успех, побывав в Париже, Дюссельдорфе и Лондоне. Парижская выставка в галерее Iris Clert в мае 1957 года стала знаковым событием. [3] В ознаменование открытия был выпущен 1001 синий воздушный шар и разосланы синие открытки с использованием марок IKB, которые Кляйн подкупил почтовую службу, чтобы они были признаны законными. [15] Одновременно с этим в галерее Collette Allendy прошла выставка ванн с синим пигментом и огненных картин. [16]

Пустота [ править ]

Le Vide ( The Void ) в галерее Iris Clert

На своей следующей выставке в галерее Iris Clert (апрель 1958 г.) Кляйн решил не показывать вообще ничего под названием La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stableisée, Le Vide ( Специализация чувствительности в состоянии сырья. в Stabilized Pictorial Sensibility, The Void ): он удалил все в пространстве галереи, кроме большого шкафа, выкрасил каждую поверхность в белый цвет, а затем устроил сложную процедуру входа на ночь открытия: окно галереи было выкрашено в синий цвет, а синяя занавеска была закрыта. висели в вестибюле в сопровождении республиканской гвардии и голубых коктейлей. Благодаря огромной рекламе, 3000 человек выстроились в очередь, ожидая, пока их пустят в пустую комнату. [17]

Историк искусства Оливье Берггрюэн помещает Кляйна «как человека, который стремился к полному освобождению», устанавливая связь между извращенным ритуалом и пренебрежением условностями. Кляйн изучал дзюдо в Японии с 1952 по 1954 год, а также проявлял интерес к дзен-буддизму . [18] Согласно Берггрюэну, он использовал ритуал не как средство достижения веры, а скорее как форум для достижения абстракции - временного преодоления мирских пережитков и возвращения на Землю в качестве нового существа.

Недавно моя работа с цветом заставила меня, вопреки самому себе, постепенно, с некоторой помощью (со стороны наблюдателя, переводчика) искать осознание материи, и я решил положить конец битве. Мои картины теперь невидимы, и я хотел бы показать их ясно и позитивно на моей следующей парижской выставке в Iris Clert's. [19]

Рельеф губки (1959), Музыкальный театр им Ревье , Гельзенкирхен

Позже в том же году его пригласили украсить оперный театр Гельзенкирхена , Германия, серией огромных синих фресок, самые большие из которых были 20 на 7 метров. Оперный театр был открыт в декабре 1959 года. Кляйн отпраздновал заказ, поехав в Кашию , Италия, чтобы разместить подношение ex-voto в монастыре Святой Риты . «Пусть все, что выходит из меня, будет прекрасным», - молился он. [20] Подношение представляло собой небольшой прозрачный пластиковый ящик с тремя отделениями; один наполнен пигментом IKB, один - розовым пигментом, а третий - сусальным золотом внутри. Контейнер был открыт заново только в 1980 году.

Две последние выставки Кляйн в Iris Clert были Vitesse Pure et Stabilité Monochrome ( Чистая скорость и монохромная стабильность ), ноябрь 1958 года, сотрудничество с Жаном Тингели , кинетических скульптур, и Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges ( Барельефы в Sponge Forest ), июнь 1959 года, коллекция губок, которые Кляйн использовал для рисования полотен IKB, установленных на стальных стержнях и установленных в камнях, которые он нашел в саду своих родителей.

Антропометрии [ править ]

Несмотря на то, что картины IKB были окрашены равномерно, Кляйн экспериментировал с различными методами нанесения краски; сначала разные валики, а затем губки создавали серию разнообразных поверхностей. Этот экспериментальный подход привел к появлению ряда работ, которые Кляйн сделал с использованием обнаженных женских моделей, покрытых синей краской, которые перетаскивали или накладывали на холсты, чтобы создать изображение, используя модели как «живые кисти». Этот вид работ он назвал антропометрией . Другие картины в этом методе производства включают в себя «записи» дождя, которые Кляйн сделал, проезжая под дождем со скоростью 70 миль в час с холстом, привязанным к крыше его автомобиля, и холсты с узорами сажи, созданными путем обжигания холста с помощью газовые горелки.

Кляйн и Арман постоянно творчески взаимодействовали друг с другом, как в качестве Nouveaux Réalistes, так и в качестве друзей. Оба из Ниццы, они работали вместе много лет, и Арман даже назвал своего сына Ивом Арманом в честь Ива Кляйна, который был его крестным отцом.

Иногда создание этих картин превращалось в своего рода перформанс - например, в 1960 году публика, одетая в официальную вечернюю одежду, смотрела, как модели выполняют свою задачу, пока инструментальный ансамбль исполняет « Монотонную симфонию 1949 года» Кляйна . [21]

В перформансе « Зона чувствительности изображения имматериэль» (« Зоны нематериальной живописной восприимчивости» ) 1959–62 гг. Он предлагал пустые места в городе в обмен на золото. Он хотел, чтобы его покупатели испытали The Void, продав им пустое пространство. По его мнению, за этот опыт можно было заплатить только чистейшим материалом: золотом. Взамен он дал покупателю свидетельство о праве собственности. Во второй части пьесы, исполняемой на Сене в сопровождении искусствоведа, если покупатель соглашался поджечь сертификат, Кляйн бросал половину золота в реку, чтобы восстановить «естественный порядок», который он вырвался из равновесия, продав пустое пространство (которое теперь уже не было «пустым»).Он использовал вторую половину золота для создания серии позолоченных работы, которые, наряду с серией розовых монохромов, начали дополнять его синие монохромы к концу его жизни.

Aero работает [ править ]

Le Saut dans le vide («Прыжок в пустоту»); Фотомонтаж Шанка - Кендера из спектакля Кляйн на улице Жантиль-Бернар, Фонтене-о-Роз , октябрь 1960 г.

Клейн также хорошо известен фотомонтаж , Saut данс ль смотри ( Прыжок в пустоту ), [22] , первоначально опубликованный в книге художника Dimanche , который , видимо , показывает , что он прыгает от стены, раскинув руки, в стороне тротуара. Кляйн использовал фотографию как доказательство своей способности самостоятельно путешествовать по Луне. Фактически, «Saut dans le vide», опубликованная как часть выступления Кляйна («художника космоса»), осуждающего собственные лунные экспедиции НАСА как высокомерие и безумие, была фотомонтажом, на котором прыгнул большой брезент Кляйна. был удален из окончательного изображения.

Работа Кляйна вращалась вокруг дзенПод влиянием концепции он стал описывать как "le Vide" (Пустота). Пустота Кляйна - это состояние, подобное нирване, лишенное мирских влияний; нейтральная зона, где человек вдохновляется обращать внимание на свои собственные чувства и на «реальность» в противоположность «репрезентации». Кляйн представил свою работу в формах, которые были признаны искусством - картины, книга, музыкальная композиция, - но затем убрал ожидаемое содержание этой формы (картины без картинок, книга без слов, музыкальная композиция без фактической композиции) оставив как бы только оболочку. Таким образом он пытался создать для аудитории свои «Зоны нематериальной живописной восприимчивости». Вместо субъективного художественного представления объектов Кляйн хотел, чтобы его субъекты были представлены их отпечатком:образ их отсутствия. Он попытался заставить свою аудиторию испытать состояние, в котором идею можно одновременно «почувствовать» и «понять».[ необходима цитата ]

Множественные [ править ]

Помимо рисования плоских полотен, на протяжении всей своей карьеры Кляйн создал серию работ, стирающих грани между живописью и скульптурой. Он присвоил гипсовые слепки известных скульптур, таких как Крылатая Победа Самофракийской и Венера Милосская , нарисовав их в International Klein Blue; он нарисовал глобус, трехмерные рельефы областей Франции и дюбели, которые он подвесил к потолку как дождь. Он также приклеивал губки к холстам и раскрашивал обеденные тарелки. Многие из этих работ были позже выпущены в виде нескольких экземпляров после его смерти.

В « Голубом обелиске» , проекте, который ему не удалось реализовать в 1958 году, но который, наконец, произошел в 1983 году, он присвоил площадь Согласия , осветив голубыми прожекторами центральный обелиск.

Последние годы [ править ]

Искусствовед Пьер Рестани , который говорил о том, что его первая встреча с Кляйном была фундаментальной для них обоих, [23] затем основал группу Nouveau Réalisme вместе с Кляйном в студии / квартире Кляйна 27 октября 1960 года. Основателями были Арман , Франсуа Дюфрен, Раймон Хейнс , Ив Кляйн, Марсьяль Рэйсс, Даниэль Спёрри , Жан Тингли и Жак Виллегле , а позже к ним присоединились Ники де Сен-Фалль , Христо и Жерар Дешам . Обычно рассматривается как французская версия поп-арта, цель группы была заявлена ​​как «Новый реализм - новые способы восприятия реального» [ Новый реализм приближается к perceptives du réel ]. [24]

В январе 1961 года в Крефельде , Германия, состоялась большая ретроспектива , за которой последовало неудачное открытие в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, когда Кляйн не смог продать ни одной картины. Он останавливался с Ротро в отеле « Челси» на время выставки; и, находясь там, он написал «Манифест отеля Chelsea», провозгласив «множество новых возможностей». В частности, в манифесте говорилось:

В настоящее время меня особенно волнует «безвкусица». У меня есть глубокое чувство, что в самой сути безвкусицы существует сила, способная создавать вещи, находящиеся далеко за пределами того, что традиционно называют «произведением искусства». Я хочу холодно и яростно поиграть с человеческим чувством, с его «болезненностью». Лишь совсем недавно я стал неким могильщиком искусства (как ни странно, я использую термины моих врагов). Некоторые из моих последних работ - гробы и могилы. В то же время мне удалось рисовать огнем, используя особенно мощное и обжигающее газовое пламя, некоторые из которых достигают трех-четырех метров в высоту. Я использую их, чтобы промыть поверхность картины таким образом, чтобы она зафиксировала спонтанный след огня. [25]

Он перешел на выставку в галерее Дван в Лос-Анджелесе и много путешествовал по западу США , посетив Долину Смерти в пустыне Мохаве . В 1962 году он женился на Ротраут Юкер , сестре немецкого художника Гюнтера Юккера .

У него случился сердечный приступ во время просмотра фильма Mondo cane (в котором он фигурирует) на Каннском кинофестивале 11 мая 1962 года. За этим последовали еще два сердечных приступа, второй из которых убил его 6 июня 1962 года. Его сын, Ив Аму. Кляйн  [ фр ] родился 6 августа в Ницце. [26] Ив Аму изучал архитектуру, дизайн, кибернетику, теорию систем и скульптуру изобразительного искусства. Он продолжал создавать роботизированные скульптуры. [27] Ротраут Кляйн вышла замуж за фотографа и дизайнера Даниэля Мокуэя и живет в Париже; Феникс, Аризона; и Сидней, Австралия.

Наследие [ править ]

Томас Макэвилли в эссе, представленном на Artforum в 1982 году, классифицировал Кляйна как раннего, хотя и загадочного художника- постмодерна . [28]

Своеобразная пародия на перформанс Кляйна « Антропометрия» представлена ​​в фильме « Мудрые парни» (оригинальное название: Les Godelureaux ) режиссера Клода Шаброля, выпущенного в 1961 году.

Архив Ива Кляйна находится в Фениксе, штат Аризона , где живет его вдова Ротраут Кляйн-Мокуэй. [29]

В 2018 году подкаст This is Love выпустил эпизод «Синий» о Кляйне и его творчестве. [30]

Арт-рынок [ править ]

Наряду с работами Энди Уорхола и Виллема де Кунинга , картина Кляйна RE 46 (1960) вошла в пятерку лучших продавцов на распродаже Christie's Post-War and Contemporary Art в мае 2006 года. Его монохромная картина синей губкой была продана за 4 720 000 долларов. Ранее его картина RE I (1958) была продана на Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2000 года за 6 716 000 долларов. [31] В 2008 году монохромная золотая картина MG 9 (1962) была продана на Christie's за 21 000 000 долларов. [32] FC1 (Fire Color 1) (1962), панель длиной почти 10 футов, созданная с использованием паяльной лампы, воды и двух моделей, была продана на Christie's в 2012 году за 36,4 миллиона долларов. [33]

В 2013 году скульптура Кляйна Éponge Bleue Sans Titre, SE 168 , скульптура 1959 года, сделанная из натуральных морских губок, пропитанных синим пигментом, была продана за 22 миллиона долларов - это самая высокая цена, заплаченная за скульптуру художника. [34]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Ив Кляйн" . Биография . Проверено 21 марта 2019 .
  2. ^ Ханна Вайтемайер  [ де ] , Ив Кляйн, 1928–1962: Internacional Klein Blue , перевод Кармен Санчес Родригес (Кельн, Лиссабон, Париж: Taschen , 2001), 8. ISBN 3-8228-5842-0 . 
  3. ^ a b "Ив Кляйн (1928–1962)" . Архив Ива Кляйна. Архивировано из оригинального 30 мая 2013 года . Дата обращения 12 мая 2013 .
  4. ^ Гилберт Перлейн и Бруно Кора (редакторы) и др., Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! («Антологическая ретроспектива», каталог выставки, состоявшейся в 2000 г.), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000, ISBN 978-0-929445-08-3 , с. 226 : «Эта симфония продолжительностью 40 минут (на самом деле 20 минут, за которыми следуют 20 минут тишины) состоит из одного протянутого« звука », лишенного атаки и окончания, который создает ощущение головокружения, кружащего чувствительность снаружи. время." 
  5. ^ См также в YvesKleinArchives.org в 1998 году звуковой отрывок из Монотонного Silence симфонических архивные 8 декабрь 2008 в Wayback Machine (Flash плагин требуется), и Кляйн «Chelsea Hotel Manifesto» архивация 17 сентября 2013 в Wayback Machine (включая краткую информацию о Симфония в 2-х частях ).
  6. ^ Томас Макэвилли. "Ив Кляйн: Конкистадор пустоты". Ив Кляйн: ретроспектива. (Хьюстон: Институт искусств, Университет Райса, 1982), стр.25.
  7. ^ "Ив Кляйн (1928–1962) - Дзюдо в семье" . fgjudo.com . Проверено 13 января 2019 .
  8. ^ Ив Кляйн (1954) Les Fondements ей Дзюдо , Грасса, Париж OCLC 604216312 
  9. ^ Hannah Вайтемайер, Yves Klein, 1928-1962: Международный Klein синий , Original-Ausgabe (Кельн: Taschen, 1994), 15. ISBN 3-8228-8950-4 . 
  10. ↑ Иона Сингх, Цвет, Фактура, Искусство и Дизайн (Хэмпшир: Zero Books, 2012), стр. 41–64. ISBN 9781780996295 . 
  11. ^ "Портрет д'Эдуара Адама, marchand de couleurs et ami des peintres ... Le film (envoyé par le neveu, Fabien)" (Портрет Эдуарда Адама, торговца цветами и друга художников ... фильм его племянника .)
  12. ^ Том Лернер (2008). «Восстановление нематериального: исследование и обработка синего монохромного изображения Ива Кляйна (IKB42) ». Современная краска без покрытия . Лос-Анджелес: Институт сохранения Гетти. ISBN 978-0-89236-906-5.
  13. ^ Цитируется в Hannah Вайтемайер, Yves Klein, 1928-1962: Международный Klein синий , оригинальный-Ausgabe (Кельн: Taschen, 1994), 19. ISBN 3-8228-8950-4 . 
  14. ^ "Выставки - Ив Кляйн: Proposte monocrome, epoca blu - Yves Klein" . yvesklein.com . Проверено 21 марта 2019 .
  15. Перейти ↑ Held Jr., John. «Грозный синий штамп Ива Кляйна» . Mailartist.com. Архивировано из оригинала 2 ноября 2012 года.
  16. ^ "Галерея Коллетт Алленди" Архив IMEC (на французском языке)
  17. ^ Бил, Джейсон. «Ив Кляйн, Пустота» . Jasonbeale.com. Архивировано из оригинала 19 июля 2008 года.
  18. ^ Оливье Berggruen, "Yves Klein - Пустота" в написании искусства (Лондон: Пушкин Press, 2012), 80.
  19. ↑ Стич, Сидра. Ив Кляйн. Галерея Хейворд. Лондон, 1994 год.
  20. ^ "True Blue" (28 июня 2010 г.) The New Yorker , стр.72
  21. ^ «Отчет и звукозапись выступления 1960 года» . Архивировано 21 февраля 2001 года . Проверено 21 февраля 2001 года .CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ).
  22. ^ "+" . Web.tiscali.it . Проверено 6 июля 2012 года .
  23. ^ Карен Moller, Technicolor Сны , Олимпия Пресс, стр. 88
  24. ^ Керстин Stremmel, Реализм , Taschen, 2004, стр. 13. ISBN 3-8228-2942-0 
  25. ^ Архивы Ива Кляйна. "Манифест отеля Челси" . 1961 . Архивировано из оригинального 15 января 2013 года . Проверено 26 апреля 2013 года .
  26. ^ Кан, Аннет (2000). Ив Кляйн: Le maître du bleu . Париж: Издательство Stock . ISBN 2-234-05218-1. LCCN  00359365 . ПР  21884551М .
  27. ^ "Живая скульптура" . Живая скульптура. Архивировано из оригинального 10 -го марта 2012 года . Проверено 4 июля 2012 года .
  28. ^ МакЭвилли, Т. "Ив Кляйн: вестник космической эры". Артфорум 20, вып. 5. Январь 1982. С. 38–51.
  29. ↑ «Рисование блюза»; поскольку новая крупная выставка освещает короткую и красочную карьеру художника Ива Кляйна, его вдова Ротро разговаривает исключительно с Лоуренсом Марксом »(29 января 1995 г.) The Guardian, стр. 2
  30. ^ "Синий" . Это любовь . 5 декабря 2018.
  31. ↑ Талли, Джадд (9 мая 2006 г.). "Уорхолс, Джаддс ездят на распродаже на Christie's за 143 миллиона долларов" . Artinfo . Проверено 23 апреля 2008 года .
  32. ^ "Великий пузырь современного искусства", BBC4, 18 мая 2009 г.
  33. ↑ Кэрол Фогель (8 мая 2012 г.), «Рекордные продажи Ротко и других произведений искусства на Christie's» , The New York Times
  34. ^ Катя Kazakina и Филипп Boroff (15 мая 2013), "Barnett Newman Ведет Сотбис NYC $ 294 млн аукциона" , Bloomberg .

Внешние ссылки [ править ]

  • Yves Klein Archives.org - официальный сайт
  • Ив Кляйн: MoMA
  • Реальный нематериал: Superstudio и Yves Klein Рецензия на "Yves Klein: Air Architecture" в X-TRA Contemporary Art Quarterly
  • Марк де Верней и Мелани Марбах, Zone de sensibilité picturale immatérielle (1962–2012) , 26 января 2012, Париж (двойная дань уважения Иву Кляйну и Дино Буццатти по случаю 40-летия их совместной работы)
  • Ив Кляйн в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.
  • Жизнь и творчество Ива Кляйна, рассказанные Rotraut. Интервью с Rotraut Video на канале Луизианы