Модерни́зм в му́зыке — аналитическое понятие, которое указывает на инновационный принцип в музыке[1]. Понятие музыкального модернизма, как и художественного модернизма в целом, связывают с периодом второй половины XIX - начала XX веков.[2] Новое понимание музыкальной системы привело к переоценке гармонических, мелодических, звуковых и ритмических аспектов музыки[3]. В музыкознании не всегда трактуется однозначно в плане историческом, но тем не менее всегда указывает на различные инновации в музыке и дальнейшую модернизацию её эстетического облика[1].
Авторитетный американский дирижёр, музыковед и музыкально-общественный деятель Леон Ботштейн (англ. Leon Botstein) полагает, что модернизм в музыке характеризуется повышенной восприимчивостью к прогрессу в области современной культуры, науки, и техники, а также позитивистскими взглядами на урбанизацию и многие явления массовой культуры, хотя при этом Ботштейн указывает и на то, что в эстетике музыкального модернизма «отражается не только творческий энтузиазм, но и социальная тревога»[4] .
Роль некоего «стилистического моста» между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX века сыграло творчество выдающегося австрийского композитора и дирижёра Густава Малера (1860—1911).
Пример высокоидейного модернизма в музыкальной культуре России — творчество Александра Николаевича Скрябина (1872—1915).
Несмотря на то, что модернизм, в целом, признаётся музыкальной общественностью явлением вполне естественным и «нормативным», известны случаи, когда некоторые выдающиеся музыканты относились к модернизму с позиций достаточно критических[5].