Еле́на Миха́йловна Фраёнова (7 апреля 1929, Ташкент — 25 сентября 2013, Москва) — российский музыковед и педагог, создатель общероссийского курса музыкального фольклора народов СССР (для средних учебных заведений).
В Москве жила с 1948 года, в 1951 году окончила Музыкальное училище при Московской консерватории, в 1956 году — Московскую консерваторию (дипломную работу «Оперные формы в опере Дж. Верди „Отелло“» писала в классе профессора Бориса Ярустовского). С 1956 года жена Виктора Фраёнова. Более 50 лет (в 1956—2008 гг.) работала в Музыкальном училище (колледже) при консерватории, преподавала народное творчество и другие дисциплины. В конце 1970-х — начале 1990-х гг. вела созданный ею курс народного творчества, который включал, наряду с русским, фольклор других народов СССР, благодаря чему остававшийся уникальным среди музыкальных училищ Москвы.
Среди её многочисленных учеников — дирижёр Владимир Юровский, композиторы Антон Сафронов, Андрей Семёнов, музыковеды Ирина Лозовая, И. Степанова, фольклористы — участники ансамбля «Виртуальная деревня» О. Величкина (Париж), С. Концедалова (Кропивницкий, Украина), О. Гневшева (Подольск), а также К. Корзун (ныне — ведущий преподаватель по русскому фольклору в Музыкальном колледже).
Елена Фраёнова рассматривала музыкальный фольклор в контексте общей истории музыки, что специфически отличает её курс от других аналогичных. В центре научных интересов находился русский фольклор, который она исследовала как таковой и в контексте с фольклором ближайших соседей русских (литовское, грузинское многоголосие, эпические традиции адыгских, тюркских народов и др.). Одна из главных и наиболее востребованных публикаций Фраёновой — «Хрестоматия по русскому народному музыкальному творчеству» (Москва, 2000 год, дважды переиздавалась). Хрестоматия ныне используется и как учебное пособие, и как сборник напевов и текстов для фольклорных ансамблей.
В исследовании ритмики настаивала на том, что стих в народной песне невозможно анализировать вне связи с музыкой. Подчёркивала особое значение для русской музыкально-поэтической традиции «одного из старейших неклассических размеров русской поэзии»[1] — народного пятисложника, который интерпретировала как метрическое единство, неделимое на составные части (как это принято у стиховедов)[2]. Синтез музыкального и поэтического ритма рассматривала как существенное свойство национального композиторского творчества[3]. Принимала участие в конференциях, посвящённых юбилею Михаила Глинки, в Смоленске (2003) и Москве (2004).
Помимо музыкального фольклора активно занималась инструментоведением, со специализацией на восточных музыкальных инструментах (танбур, шумерские арфы и лиры, древнеегипетские арфы и лютни, бактрийская лютня).