Алвар Баласубраманиам , также известный как «Бала», — индийский художник, работающий в различных техниках, таких как скульптура, живопись и гравюра. Он родился в 1971 году в штате Тамил Наду , Индия . Его работы, охватывающие различные темы, от тела и его материальных отношений с миром до тени тени, получили международное признание и были представлены в музеях и на выставках по всему миру.
Интерес Бала к искусству не угас с раннего подросткового возраста, и в 1995 году он получил степень бакалавра искусств в Государственном колледже искусств в Ченнаи. Он начал свое формальное обучение с упора на гравюру и продолжил посещать курсы после окончания обучения в Эдинбургской мастерской печатников. (EPW), [1] Universität fär angewandte Kunst Wien, Вена, где его ранние работы были сосредоточены на гравюрах и картинах. Его работа изменилась после того, как он провел время в резиденции колонии Макдауэлл в Массачусетсе. Именно здесь он запретил работать в скульптуре и инсталляции в начале 2000-х. Его привлекала его многомерность, и с тех пор он получил широкое признание как скульптор.
Первая персональная выставка Бала в Соединенных Штатах состоялась в галерее Talwar в Нью-Йорке в 2002 году. На выставке были представлены скульптуры, отлитые из его собственного тела, монопринты и термочувствительные работы, которые раскрывались только при определенной температуре. Работы Балы начинаются с вопроса восприятия и заканчиваются новым пониманием того, что мы знали ранее. Он обращается со своей сильной концептуальной основой с игривостью в исполнении. На протяжении всей своей карьеры он выставлял свои работы в галерее Talwar в Нью-Йорке и Нью-Дели.
Другие известные показы включают Sk(in) [2] в Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия [3] . Для этой выставки Бала создал массивную стальную скульптуру, чтобы сидеть снаружи. Он не цельный, а состоит из тонко сваренных стальных деталей, которые создают образ, напоминающий ствол дерева или само человеческое сердце. Внутренний компонент произведения взаимодействует со стенами в трех частях: Рана, Скрытый взгляд и Без названия. Все работы сосредоточены на обратимости кожи, ее положении на внешней стороне тела или объекта, но при этом указывают на внутреннюю часть и глубину внутри. Бала также принимал участие в известных групповых выставках, таких как 50-летие Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Contemplating the Void.в 2010 г. [4] и On Line в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2010–2011 гг. [5] Эти весьма уважаемые музеи приглашали художников со всего мира, которые были известны своими новаторскими и трансформирующими произведениями искусства.
Работы Балы выставлялись в музеях, на художественных фестивалях и в галереях по всему миру, включая Художественный музей Мори в Японии ; [6] Музей Эссля, Австрия; [7] 1-я Сингапурская биеннале; [8] Школа изящных искусств, Париж, Франция; [9] Национальная портретная галерея, Канберра, Австралия; [10] и 18-я биеннале в Сиднее, Австралия. [11]
Работа
Бала предпочитает, чтобы его знали просто как «человека, создающего искусство». Он сосредотачивается на том, что нужно выразить, и на материалах, которые лучше всего подходят для этого, а не определяет себя с помощью материала и соответственно создает работу.
Точно так же работы Бала, в отличие от работ многих его современников, в значительной степени избегают ссылок на современные социальные или географические реалии - факт, который многие критики называют причиной его запоздалого международного признания, особенно по сравнению с художниками, чья «индейскость» проявляется более открыто. в их работе. [12] Работа Балы, напротив, сосредоточена на теле и его отношении к материальному миру, уделяя особое внимание нематериальным элементам – свету, воздуху, тени – которые структурируют физический опыт. [13]Работы Балы представляют собой вопросы, которые он задает о себе и особенностях нашего мира. Он задает вопросы о субъективности нашего восприятия, нашей вере или неверии в невидимое, а также о позиции наших тел по отношению к нам самим и нашему миру. Его работы также дают определенное понимание этих вопросов. Он играет с нашим восприятием, нашими предубеждениями и другими, используя новый взгляд на вещи. Подобным образом многие работы Балы посвящены Энергии – этой невидимой, но абсолютно фундаментальной оживляющей силе жизни. В то время как в его более ранних работах энергия часто упоминалась в визуально-символической манере, со временем энергия стала более скрытым присутствием в работах Балы - сила, скорее подразумеваемая, чем обозначаемая, известная только по своим эффектам. Динамические инсталляции Energy Field (2009) или Link (2009),
Часто используя собственное тело в качестве основы для своих скульптур, Бала занимается глубоким, но не лишенным юмора исследованием метафизики самости. [14]Многие из его скульптурных серий, которые включали слепки с него самого, уделяли особое внимание коже как буквальной и метафорической границе, которая отделяет внутреннее от внешнего, видимое от скрытого, себя от внешнего мира. Например, в ранней работе «Я в процессе» (2002) сидящая фигура в натуральную величину, отлитая из его собственного тела, кажется укоренившейся в стене. Фигура застревает на полпути к этому переходному порогу, входит с одной стороны стены и выходит с другой, с невидимой головой, явно застрявшей внутри стены. Скульптура кажется дерзким провозглашением воли человека, дарующей способность насыщать материю и не делающей ничего недоступным или инертным. На мгновение кажется, что существует связь между всем одушевленным и неодушевленным; искусство и пространство, в котором оно обитает, становятся единым целым. Как однажды заметил художник: «Обычно мы ищем ясности в деталях, тогда как вся картина может быть размытой. Для меня жизнь — это не четкие моменты, а поиск ясности в жизни в целом.
7-я Международная триеннале гравюр и рисунков, Вааса, Финляндия
2-я Международная триеннале графического искусства, Лабиринт, Прага, Чехия
Образование
1995 г. – бакалавр изящных искусств, Государственный колледж искусств, Мадрас, Индия. 1998 г. – EPW (гравюра), Эдинбург, Великобритания. 1999 г. – Universität fur Angewandte Kunste (гравюра), Вена, Австрия.
Награды и гранты
2008 г.
Приглашенный спикер на конференции TED, Майсур, Индия
Приглашенный лектор, факультет искусств, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк
2006 г.
Санскритская премия, Индия
2001 г.
Стипендия Кунстлердорфа, Шоппинген, Германия
Fundacio pilar I Премия Жоана Миро, Испания
1999 г.
ЮНЕСКО – Стипендии ASCHBERG для художников в резиденции в Вене, Австрия
1998 г.
Резиденция в колонии Макдауэлл, Нью-Гэмпшир, США.
Премия Grapheion Review на Международной биеннале печати, Прага, Чехия
1997 г.
Премия Charles Wallace India Trust Arts Fellowship, Соединенное Королевство
Младшая стипендия от правительства Индии
Главный приз 4-й Международной биеннале печати Бхарат Бхаван, Бхопал, Индия
Премия Charles Wallace India Trust Arts Fellowship, Соединенное Королевство
1996 г.
2-я премия Триеннале египетской международной печати, Гиза, Египет
1995 г.
Премия спонсора 3-й международной биеннале печати в Саппоро, Саппоро, Япония
Награда за исследовательский грант от Академии Лалит Кала, Индия
Доступные публикации
2009 – (В)МЕЖДУ . Из эссе Дипака Талвара, 2009 г. [28] [29]
2007 - (В ) видимый . С эссе Шармини Перейра, 2007 г.
2005 – Переход и трансформация . Университетская галерея, Центр изящных искусств, Массачусетский университет. С эссе Лоретты Ярлоу и Дипака Талвара, 2005 г. [30]
|}
использованная литература
^ "Эдинбургские граверы" . Эдинбургские печатники . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ "Алвар Баласубраманиам - Выставки - Галерея Талвар" . www.talwargallery.com . Проверено 26 марта 2021 г.
^ "А. Баласубраманиам" . www.phillipscollection.org . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ «Созерцая пустоту: вмешательства в музей Гуггенхайма» . Гуггенхайм . 27 апреля 2010 г. . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ «Онлайн: рисование через двадцатый век» . Музей современного искусства . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ "ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ МОРИ [Чало! Индия]" . www.mori.art.музей . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ "Дом" . sammlung-essl.at . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ "Сингапурская биеннале (Сингапур)" . Биеннале фонда . Проверено 11 декабря 2019 г. .
Викискладе есть медиафайлы по теме Высшей национальной школы изящных искусств . www.beauxartsparis.fr . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ "Алвар Баласубраманиам: Зехра Джумабхой" . Национальная портретная галерея . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ "Биеннале Сиднея" . Биеннале в Сиднее . Проверено 11 декабря 2019 г. .
↑ Галерея Талвар, Гора Ликвид-Лейк , Нью-Дели: 2018.
↑ Галерея Talwar, Дождь в полночь , Нью-Йорк: 2016.
↑ Галерея Talwar, слои ветра, линии времени, Нью-Йорк: 2015.
^ Галерея Talwar, Ничего из моих рук, Нью-Дели: 2012.
^ Коллекция Филлипса, Sk(in), Вашингтон, округ Колумбия: 2012/
Викискладе есть медиафайлы по теме Фонда Миро Майорка . miromallorca.com (на каталонском языке) . Проверено 11 декабря 2019 г. .
↑ Музей Арвинда Индиго, Алхимия: исследования Индиго, Индия: 2019.
^ «CCAD представляет СТЕНУ, 21 февраля – 4 апреля 2013 г.» . 17 мая 2013 года. Архивировано из оригинала 17 мая 2013 года . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ «Страницы SEO Сиднея - поисковая оптимизация и веб-дизайн | bos18» . SEO-страницы Сиднея . Проверено 11 декабря 2019 г. .
Викискладе есть медиафайлы по теме Devi Art Foundation . www.deviartfoundation.org . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ «Aar Paar - проект общественного художественного обмена между Индией и Пакистаном» . aarpaar2.tripod.com . Проверено 11 декабря 2019 г. .
Викискладе есть медиафайлы по теме « TALWAR GALLERY » . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ Архив, Искусство Азии. «А. Баласубраманиам: (в) между» . aaa.org.hk . Проверено 11 декабря 2019 г. .
^ «Переход и трансформация: А. Баласубраманиам и Ранджани Шеттар» . fac.umass.edu . Проверено 11 декабря 2019 г. .
внешние ссылки
Журнал «Скульптура», июль 2019 г.
Артфорум, «Алвар Баласубраманиам», сентябрь 2018 г.
Artforum, «Выбор критиков: Алвар Баласубраманиам», май 2016 г.
Art Asia Pacific, «Слои ветра, линии времени», май 2015 г.
«Профиль А. Баласубраманиама, интервью и произведения искусства»
TEDIndia, «Алвар Баласубраманиам: Искусство сущности и отсутствия», сентябрь 2010 г.
MoMA, За кулисами: онлайн, А. Баласубраманиам
Обзор New York Times, онлайн, MoMA , декабрь 2011 г.