Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Альберт Бойме (17 марта 1933 - 18 октября 2008), американский историк искусства, автор более 20 книг по истории искусства и множества научных статей. Он был профессором истории искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в течение трех десятилетий, до своей смерти.

Ранняя жизнь [ править ]

Альберт Исаак Бойме родился 17 марта 1933 года в Сент-Луисе, штат Миссури . Его мать, Дороти Рубин, была еврейской иммигранткой из Европы, а отец, Макс Бойме, был продавцом и рабочим на военно-морской верфи в Бруклине во время Второй мировой войны . В 1955 году Бойме присоединился к армии Соединенных Штатов , дислоцированной в Германии . После службы Бойме в 1961 году получил степень бакалавра истории искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . В этой области он получил степень магистра и доктора Колумбийского университета в 1963 и 1968 годах соответственно. Во время учебы на него большое влияние оказал его брат Жером Бойме (1934-1977), затем вЧикаго . Через своего брата он познакомился и женился на Майре Блок, учительнице и социалистической активистке в 1964 году. С 1968 по 1972 год он был профессором Государственного университета Нью-Йорка в Стоуни-Брук . Затем он преподавал и возглавлял факультет искусства в Бингемтонском университете. , оставаясь там до 1978 года. Он поступил на факультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1979 году. [1] [2]

Сочинения [ править ]

Бойме написал более 20 книг по истории искусства, сосредоточив внимание не только на стиле и форме, но и используя психоаналитическое исследование социальных и политических контекстов искусства, исследуя, как произведения искусства являются репрезентациями классовых, экономических, властных и социальных структур и расовой принадлежности. отношения, которые существуют во время их создания. [1]

Его первая книга «Академия и французская живопись в девятнадцатом веке» , опубликованная в 1971 году издательством Phaidon Press , исследовала непреднамеренную роль консервативной Академии изящных искусств в развитии художников 19 века. [1] В 1974 году искусствовед и комментатор Хилтон Крамер из New York Times назвал книгу «незаменимым текстом» для переосмысления достоинств художников Салона , поскольку книга продемонстрировала сеть связей в культуре и учреждениях время, сказавшееся на художественных вкусах и чаяниях того времени. [3]

Его серия книг, Социальная история современного искусства , анализировала французское искусство с середины 18 века до конца 19 века, выявляя связи между искусством и темой исторических событий того времени, таких как Французская революция и правление Наполеона Бонапарта . [4] Четырехтомная серия на 3000 страниц, опубликованная в течение двух десятилетий издательством Чикагского университета , включает « Искусство в эпоху революции, 1750–1800» (1987); Искусство в эпоху бонапартизма, 1800–1815 (1990); Искусство в эпоху контрреволюции, 1815–1848 (2004); и искусство в эпоху гражданской борьбы 1848–1871 гг.(2007). [1]

Звездная ночь картины [ править ]

При анализе Винсента Ван Гога «S звездную ночь , Boime убеждены историки искусства , что изображения в ночном небе на картине не было причудливое произведение искусства, но являются результатом наблюдений Ван Гога неба из окна убежища в Санкт -Реми-де-Прованс в 4 часа утра 19 июня 1889 года, в день, когда он написал своему брату, что закончил картину. В лекции 1985 года Американскому астрономическому обществу Бойме сравнил положения Луны и Венеры той ночью и показал, что они соответствуют положениям небесных объектов на картине, отметив, что эта сцена «согласуется с астрономическими фактами того времени. картина была выполнена ". [4]

Статьи о современных американских художниках [ править ]

В «Что было первым: Космос или хаос?», Который Бойме написал для групповой выставки COSMOS & CHAOS: Культурный парадокс , он включил работы Иб Бено , Джеймса Бохари , Эрика Фишля , Люсьена Фрейда и Джерома Уиткина . Бойме исследовал комплекс психологических, социальных и политических проблем, с которыми некоторые художники сталкиваются в современном обществе. [5]

Рождение абстрактного романтизма: искусство для нового человечества: Руми и картины Камрана Хаварани [ править ]

В своей последней публикации Бойме подробно описывает свою встречу с художником Камраном Хаварани и его картины. [6] В книге рассказывается о жизни Камрана Хаварани: его вдохновение у персидского поэта Руми , его методы рисования, а также обсуждается новый тип искусства, созданный Хаварани, который он называет «абстрактным романтизмом». В письме от 2008 года Бойме пишет:

После 40 лет преподавания и написания множества книг и статей по истории искусства, это моя последняя книга «Рождение абстрактного романтизма», которая действительно стала кульминацией моей карьеры. Любой, кто знаком с моей работой, заметит, что эта книга радикально отличается от моих предыдущих работ. На этот раз я написал книгу об относительно неизвестном художнике и совершенно новом художественном стиле - абстрактном романтизме, который может повлиять на историю искусства. Безусловно, его работы идут вразрез с большинством международного современного искусства, фактически предлагая ему альтернативу. Это замечательная перемена, которая компенсирует «уродство» стольких вакханалий и варваров, которые в настоящее время выдаются за искусство.Я искренне желаю, чтобы его работы привели вас к истинной красоте визуального искусства и подняли ваш дух, как и мой.[7]

Смерть [ править ]

Давний житель Лос-Анджелеса, Бойме умер в возрасте 75 лет в своем доме 18 октября 2008 года от миелофиброза костного мозга . [1]

Избранные награды и награды [ править ]

  • Приз А. Кингсли Портера (1971) за статью в Art Bulletin «Второй республиканский конкурс рисунка республики». [2]
  • Стипендия Гуггенхайма (1974, 1984) [2]
  • Стипендия Американской академии в Риме (1979) [2]
  • Премия Центра Густавуса Майерса за выдающуюся книгу (1999) за открытие национальных икон: призыв к патриотическому иконоборчеству в националистическую эпоху [2]

Публикации [ править ]

Избранные книги [ править ]

  • Рождение абстрактного романтизма: искусство для нового человечества: Руми и картины Камрана Хаварани (2008), Городская книжная компания Сибил. ISBN  978-0981673905
  • Откровение реакции модернизма на культурные кризисы в живописи Fin-de-Siècle (2008), University of Missouri Press. ISBN 978-0826217806 
  • Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871 (2008), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063287 
  • Искусство в эпоху контрреволюции, 1815–1848 (2004), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063379 
  • Открытие национальных икон - призыв к патриотическому иконоборчеству в националистическую эру (1998), Cambridge University Press. ISBN 978-0521570671 
  • Насилие и утопия - работа Джерома П. Бойма (1996), University Press of America. ISBN 978-0761803249 
  • Искусство и Французская Коммуна Воображая Париж после войны и революции (1995), Princeton University Press. ISBN 978-0691015552 
  • Одиссея Яна Стусси в черно-белом: тревожные видения и неизведанные мечты (1995), Фонд Яна Стусси.
  • Искусство маккиа и Рисорджименто, представляющие культуру и национализм в Италии XIX века (1993), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063300 
  • Искусство исключения, представляющее чернокожих в XIX веке (1990), Smithsonian Institution Press. ISBN 978-0874742572 
  • Искусство в эпоху бонапартизма: 1800–1815 (1990), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063355 
  • Полые иконы политика скульптуры во Франции девятнадцатого века (1987), Kent State University Press. ISBN 978-0873383462 
  • Искусство в эпоху революции, 1750–1800 (1987), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063348 
  • Томас Кутюр и эклектическое видение (1980), издательство Йельского университета. ISBN 978-0300021585 
  • Академия и французская живопись в девятнадцатом веке (1971), Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0300037326 

Избранные статьи [ править ]

  • "Музей копий", Gazette des Beaux-Arts , октябрь 1964 г.
  • «Сёра и Пьеро делла Франческа», Art Bulletin , июнь 1965 г.
  • "Источник для любителей картофеля Ван Гога", Gazette des Beaux Arts , октябрь 1966 г.
  • «Рой Лихтенштейн и комикс», Art Journal , зима 1968 г.
  • "Рисунки обезьян Сера и Пизанелло", Burlington Magazine , февраль 1969 г.
  • «Томас Кутюр и эволюция французской живописи девятнадцатого века», Art Bulletin , март 1969 г.
  • "Жироде подписал чью-то работу?" Gazette des Beaux Arts , октябрь 1969 г.
  • "Жорж Руо и академическая программа, Art Journal , осень 1969 г.
  • «Архитектура Стоуни-Брук: многообещающее будущее после унылого начала», Союз Стоуни-Брук, апрель 1970 г.
  • «Заметки о ранней хронологии Добиньи», Art Bulletin , июнь 1970 г.
  • «Визит в Мондрианланд», журнал Arts , июнь 1970 г.
  • «Салон отказов и эволюция современного искусства», The Art Quarterly , весна 1970 г.
  • "Утро невесты Джорджа Саутера", American Art Journal , ноябрь 1970 г.
  • «Шика Гринберг и еврейское искусство», « Измерения в американском иудаизме» , сентябрь 1970 г.
  • «Ночная рыбалка Пикассо на Антибах: еще одна попытка», « Эстетический журнал» , зима 1970 г.
  • «Неопубликованная петиция, демонстрирующая единство сообщества французских художников девятнадцатого века», журнал институтов Варбурга и Курто , 1970
  • «Второй республиканский конкурс рисунков республики», Художественный бюллетень , март 1971 г.
  • «Жан-Леон Жером,« Спящий цыган »Генри Руссо и академическое наследие», The Art Quarterly , весна 1971 г.
  • «Космические артефакты: работы в Lucite Рона Люскера», Art Journal , зима 1971–1972 гг.
  • "Томас Наст и французское искусство", Американский журнал искусств , май 1972 г.
  • "Ingress et Egress chez Ingres", Gazette des Beaux Arts , апрель 1973 г.
  • "Новый свет на казнь Максимилиана Мане", The Art Quarterly , осень 1973 г.
  • "Райдер и Ньюман", Art News , январь 1974 г.
  • «Мы не хотим поджечь мир, мы просто хотим зажечь пламя в вашем сердце», в каталоге, Art Pompier: Anti-Impressionism , Университет Хофстра, октябрь 1974 г.
  • «Строго академический: рисование жизни в девятнадцатом веке», эссе из каталога, Бингемтон, 1974 г.
  • «Шарль Глейр и эволюция живописи 19-го века», в Charles Gleyre, эссе-Каталог, Лозанна, Швейцария, 1974.
  • "Источники для Христа Милле в доме его родителей", Gazette des Beaux-Arts , май 1975 г.
  • «Предпринимательское покровительство во Франции девятнадцатого века», в журнале «Предпринимательство и предприниматели во Франции XIX и XX веков» , издательство Johns Hopkins University Press, Балтимор и Лондон, 1976 г.
  • «Реформы преподавания 1863 года и истоки модернизма во Франции», Art Quarterly , осень 1977 г.
  • «Дон ДеМауро и борьба с мистикой художника», эссе из каталога, Бингемтон, 1977 г.
  • "Образ мальчика-барабанщика в живописи XIX века", Бюллетень Детройтского института искусств , январь 1978 г.
  • "Вкус есть кое-что", Burlington Magazine , сентябрь 1978 г.
  • "Les hommes d'affaires et les arts in France au 19eme siecle", Actes de la recherche , июнь 1979 г. (французская адаптация предыдущей статьи)
  • Выставка «Вторая империя», « История и критика искусств» , № 11–12, 1979 г.
  • "Велизарий Мармонтеля и дореволюционный прогрессивизм Давида", История искусств , март 1980 г.
  • «Набор добровольцев и революция 1848 года» в « Томас Кутюр и история истории» , каталог «Музей искусств», Спрингфилд, 1980 г.
  • "Форд Мэдокс Браун Карлайл и Карл Маркс: смысл и мистификация работы в девятнадцатом веке", журнал Arts , сентябрь 1981 г.
  • «Ньюман, Райдер, мода и поклонение героям в истории искусства», The American Art Journal , ноябрь 1981 г.
  • «Дело Розы Бонёр: почему женщина должна быть больше похожа на мужчину?» История искусств , декабрь 1981 г.
  • "Les magnats americains a la conquete de l'art francais", L'histoire , апрель 1982 г.
  • "Американская культура и возрождение французской академической традиции", журнал Arts , май 1982 г.
  • «Несчастная среда: обмен», Нью-Йоркское обозрение книг , 21 октября 1982 г.
  • «Преподавание изящных искусств и авангарда во Франции во второй половине девятнадцатого века», VII коллоквиум Instituto de Investigaciones Esteticas, 1982
  • "Официальный реализм Второй империи", в "Европейской реалистической традиции" , Блумингтон, Индиана, 1982 г.
  • "Лоуренс Фейн: Скульптура в поисках его карьеры", эссе из каталога для Marilyn Pearl Gallery, 1982
  • "Жером и бремя буржуазного художника", журнал Arts , январь 1983 г.
  • «Оллер и пуэрториканский национализм XIX века», Франсиско Оллер, реалист-импрессионист , Museo de Art, Понсе, 1983.
  • «Римская премия: образы власти и порог официального успеха», Art Journal , Vol. 44, осень 1984 г.
  • "Звездная ночь Ван Гога: история материи и вопрос истории", журнал Arts , декабрь 1984 г.
  • "Рассекречивание академического: реалистический взгляд на Энгра", История искусства , март 1985 г.
  • "Квази-открытые конкурсы квази-легитимной июльской монархии", журнал Arts , март 1985 г.
  • «Франсиско Оллер и образ чернокожих в девятнадцатом веке», Horizontes: Revista de la Universidad Catolica de Puerto Rico, Ponce, PR , vol. 28 апреля 1985 г.
  • «Уильям Блейк и промышленная революция», Art Magazine , июнь 1985 г.
  • "Преподавание изящных искусств и авангарда во Франции во второй половине девятнадцатого века", журнал Arts , декабрь 1985 г.
  • «Свобода: внутренняя история пустого символа», в эти времена , 11–24 июня 1986 г.
  • "Каспар Давид Фридрих: Монах на берегу моря", журнал Arts , ноябрь 1986 г.
  • «Раскрашенная помпа: зажигая мир», FMR , декабрь 1986 г.
  • «Маккьяйоли и Рисорджименто», эссе для каталога, Художественная галерея Фредерика С. Уайта, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, 1986 (итальянский перевод «I Macchiaioli e l'America», Итальянский Конгресс, 1992 г.
  • «Сарджент в Париже и Лондоне: портрет художника в роли Дориана Грея», эссе для каталога Джона Сингера Сарджента, Музей американского искусства Уитни, 1986
  • "La Statue de la Liberte: une icone vide", le debat, март-май 1987 г. ("Ein alterer Schlauch. Zur Geschichte der Freiheits-stat", Freibeuter 38, 1989 - немецкая адаптация вышеупомянутой работы)
  • "Политическое значение и двусмысленность в масляном эскизе", журнал Arts , сентябрь 1987 г.
  • "Маккьяйоли: искусство и история", журнал Arts , январь 1988 г.
  • «Жак-Луи Давид, Скаталогический дискурс во Французской революции и Искусство карикатуры», журнал Arts , февраль 1988 г. (перепечатано в каталоге « Французская карикатура и французская революция», 1789–1799 , под редакцией Джеймса Куно, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 1988 г.
  • «Буржу и буржуа: образы чернокожих людей Томаса Нобла», эссе для каталога Томаса Нобла, Художественный музей Университета Кентукки, апрель 1988 г.
  • Предисловие к Эндрю Брейнерду, Приключению инфанты и потерянному Мане , Лонг-Бич, Мичиган-Сити, Индиана: Reichl Press 1988
  • «Черные в воде, кишащей акулами: визуальные кодировки расизма у Копли и Гомера», Смитсоновские исследования американского искусства , зима 1989 г.
  • "Каспар Давид Фридрих", статья в Electa History of European Society , vol. 2, Эпоха революций: 1776–1815 гг., 1989 г.
  • «Защита Парижской коммуны Олина Леви Уорнера», Архив американского журнала искусства , 1989 г.
  • «Шоколадная Венера, испорченная свинина, винная гниль по тарифу: франко-американский суп на Всемирной выставке 1889 года» в Каталоге Пенсильванской академии изящных искусств, Париж, 1889 год: американские художники на Всемирной выставке, опубликованном Генри Абрамсом, 1989
  • "Конкурсы 1848 года за символическую фигуру Республики как провокацию для внутренней и внешней реакции, Альбом Amicorum, Кеннет К. Линдси, март 1990 года".
  • «Сёра и научный подход к исторической живописи», Historie und Historienmalerei in der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts , под редакцией Эккехарда Май, Мюнхен, март 1990 г. Переведенный отрывок: «Сёра: создание утопии из города в пепле», " The Journal of Art , ноябрь 1991 г.
  • "Реакция двух прусских художников на революции 1848 года", История искусства , март 1990 г.
  • «Размахивая красным флагом и восстанавливая старую славу», Смитсоновские исследования в американском искусстве , весна 1990 г.
  • Предисловие к Лоис Финк, « Американские художники в парижских салонах» , Cambridge University Press, 1990
  • «Невольничий корабль Тернера и состояние Англии», Тернерские исследования , лето 1990 г.
  • "Жерико и Жорже: образы мономанов на службе мономании алиениста", Oxford Art Journal , весна 1990 г.
  • «Патриархат, закрепленный в камне», Американское искусство , зима / весна, 1991.
  • "Контрреволюционный танец смерти Альфреда Ретеля", Art Bulletin , декабрь 1991 г.
  • "Чтение Луи-Леопольдом Бойи XI и XII бюллетеней Великой армии", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992
  • "Листья травы и настоящая аллегория: пример международного восстания", Уолт Уитмен и визуальные искусства , редакторы Г.М. Силла и Р.К. Тарбелла, Rutgers University Press, 1992
  • «Эскиз и карикатура как метафоры французской революции», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992.
  • "Les Themes du Serment: David et la Franc-Maconnerie", Давид против Давида, Париж, 1993 г.
  • «Послевоенное определение себя: иллюстрации к ежегоднику Марисоль для класса '49», « Американское искусство» , весна 1993 г.
  • "Бар Мане в Фоли-Бержер как аллегория ностальгии", Zeitschrift für Kunstgeschichte , № 2, 1993
  • Искусство маккии и Рисорджименто: искусство и национализм в Италии девятнадцатого века , University of Chicago Press, 1993
  • "Подрыв жанра Генри Оссавы Таннера", Art Bulletin , сентябрь 1993 г.
  • «Достигая крайностей из-за Juste Milieu», в «Популяризации визуальной культуры изображений при июльской монархии» , Princeton University Press, 1994.
  • "Райдер на позолоченном коне", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994.
  • «Американизация Эль Греко» (для Международного симпозиума, посвященного 450-летию художника на Крите, Эль Греко на Крите, 1995 г.
  • «Перестройка и свержение статуй», Тоталитаризм и традиции , 1995 г.
  • "Ван Гог и Томас Наст", в публикации симпозиума Ван Гога Университета Хофстра, 1996 г.

Обзоры [ править ]

  • "Академический да, декадентский нет", The New York Times , 29 сентября 1969 г.
  • «Ландшафтный художник на все времена и доктор Джекил и Мартин Хид», Burlington Magazine , май 1970 г.
  • «А ля моды и высокая мода», журнал Burlington , май 1970 г.
  • «Некоронованные штрихи Томаса Кутюр», Томас Кутюр: Рисунки и некоторые эскизы маслом . Май – июнь 1971 г., Shepherd Gallery
  • "Le Deroulement des Enroles", Предисловие к выставке Thomas Couture, Бове, Франция, май 1971 г.
  • "Comic Stripped and Ash Canned", рецензия на каталог "Искусство комиксов" , Art Journal , весна 1973 г.
  • Обзор произведения Хью Хонура « Образ черного в западном искусстве» , т. IV, The New York Times Book Review , февраль 1989 г.
  • "Винсент и Тео: сказка о двух братьях", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Лиса, Маргалит. «Альберт Бойме, ведущий историк искусства, умер в возрасте 75 лет» , The New York Times , 1 ноября 2008 г. Проверено 2 ноября 2008 г.
  2. ^ a b c d e "Альберт Бойме" . Словарь искусствоведов . Проверено 24 марта 2018 года .
  3. ^ Крамер, Хилтон . «В поисках утраченной главы истории искусства - Французский салон живописи XIX века; Искусство» , «Нью-Йорк Таймс» , 23 июня 1974 г. Проверено 3 ноября 2008 г.
  4. ^ a b Рурк, Мэри. «Альберт Бойме умирает в 75 лет; ведущий историк искусства преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе 30 лет» , Los Angeles Times , 23 октября 2008 г. По состоянию на 2 ноября 2008 г.
  5. ^ Бойме, Альберт (2004). «Что было первым: космос или хаос?». КОСМОС И ХАОС: Культурный парадокс . Бингемтон: Бингемтон: Музей и научный центр Роберсона. ISBN 0-937318-26-4.
  6. ^ Содербург, Венди. «10 вопросов Альберту Бойме» . Отдел новостей UCLA . Архивировано из оригинального 28 августа 2017 года . Проверено 30 марта 2018 года .
  7. ^ Бойме, Альберт. «Письма» . albertboime.com . Проверено 24 марта 2018 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • "Профессор Альбер Бойме" , albertboime.com. Биография, библиография, статьи, лекции, обзоры, ссылки в СМИ.
  • Альберт И. Бойме: публикации и статьи , Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
  • Книги Альберта Бойме
  • Альберт Бойме Чтение предисловия к своей последней книге «Абстрактный романтизм»