Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кино Соединенного Королевства
Великобритания фильм clapperboard.svg
Кол- во экранов4 264 (2017) [1]
 • На душу населения7,3 на 100 000 (2017) [1]
Главные дистрибьюторыWarner Bros. 18,2%
Paramount 16,3%
20th Century Fox 12,1% [2]
Продюсировал художественные фильмы (2017) [3]
Общий285
Вымышленный213 (74,7%)
Анимированный5 (1,8%)
Документальный66 (23,2%)
Количество приемов (2017 г.) [4]
Общий170 600 000
 • На душу населения2,9
Валовые сборы (2017) [5]
Общий1,38 миллиарда фунтов стерлингов
Национальные фильмы515 млн фунтов стерлингов (37,4%)
Кино Соединенного Королевства
Великобритания фильм clapperboard.svg
Список британских фильмов
1888–1919
1920-е годы
1920 1921 1922 1923 1924
1925 1926 1927 1928 1929
1930-е годы
1930 1931 1932 1933 1934
1935 1936 1937 1938 1939
1940-е годы
1940 1941 1942 1943 1944
1945 1946 1947 1948 1949
1950-е годы
1950 1951 1952 1953 1954
1955 1956 1957 1958 1959
1960-е
1960 1961 1962 1963 1964
1965 1966 1967 1968 1969
1970-е
1970 1971 1972 1973 1974
1975 1976 1977 1978 1979
1980-е
1980 1981 1982 1983 1984
1985 1986 1987 1988 1989
1990-е
1990 1991 1992 1993 1994
1995 1996 1997 1998 1999
2000-е
2000 2001 2002 2003 2004
2005 2006 2007 2008 2009
2010-е
2010 2011 2012 2013 2014
2015 2016 2017 2018 2019
2020-е годы
2020 2021
По стране
  • Северная Ирландия
  • Шотландия
  • Уэльс
  • v
  • т
  • е

В Соединенном Королевстве уже более века развита киноиндустрия. В то время как производство фильмов достигло рекордного уровня в 1936 году, [6] «золотой век» британского кино обычно приходится на 1940-е годы, когда режиссеры Дэвид Лин , [7] Майкл Пауэлл (с Эмериком Прессбургером) ) [8] и Кэрол Рид [9] написали свои наиболее признанные критиками работы. Многие британские актеры добились критического успеха и всемирного признания, такие как Мэгги Смит , Роджер Мур , Майкл Кейн , [10] Шон Коннери ,[11] Дэниэл Дэй-Льюис , Джуди Денч , Гэри Олдман , Эмма Томпсон и Кейт Уинслет . [12] Некоторые из фильмов с самыми высокими кассовыми сборами были сняты в Соединенном Королевстве, в том числе третья и четвертая по прибылям франшизы ( Гарри Поттер и Джеймс Бонд ). [13]

Самобытность британской киноиндустрии, особенно в том, что касается Голливуда , часто становилась предметом споров. На его историю часто влияли попытки конкурировать с американской промышленностью. Карьера продюсера Александра Корда была отмечена этой целью, Rank Organization пыталась сделать это в 1940-х годах, а Goldcrest - в 1980-х. Многочисленные британского происхождения, в том числе директора Альфреда Хичкока , Кристофер Нолан и Ридли Скотт , [14] и исполнителей, таких как Чарли Чаплин [15] и Кэри Грант, добились успеха прежде всего благодаря своей работе в США.

В 2009 году британские фильмы собрали в мировом прокате около 2 миллиардов долларов и достигли доли рынка около 7% в мире и 17% в Великобритании. [16] В 2012 году кассовые сборы в Великобритании составили 1,1 миллиарда фунтов стерлингов [17] при 172,5 миллионах просмотров. [18]

Британский институт кино произвела опрос рейтинга , что они считают , что 100 лучших британских фильмов всех времен, BFI Top 100 британских фильмов . [19] Ежегодные награды BAFTA, проводимые Британской академией кино и телевизионных искусств , считаются британским эквивалентом наград Академии . [20]

История [ править ]

Уильям Фризе-Грин
Чарльз Урбан, 1914 год.
Сесил Хепворт
Сэр Освальд Столл, 1922 год.

Происхождение и немое кино [ править ]

Первый в мире кинофильм был снят в Лидсе по Лепренс в 1888 году [21] [22] и первые движущиеся картины , созданные на кинопленке были сделаны в Гайд - парке в Лондоне в 1889 году британский изобретатель Уильям Фризе Greene , [23] , кто запатентовал процесс в 1890 году.

Чарли Чаплин , ок. 1918 г.

Первыми, кто построил и запустил работающую 35-миллиметровую камеру в Великобритании, были Роберт У. Пол и Бирт Эйкрс . Они сняли первый британский фильм « Инцидент в Кловелли-Коттедже» в феврале 1895 года, незадолго до того, как развалились из-за патента на камеру. Вскоре для удовлетворения спроса на новые фильмы открылись несколько британских кинокомпаний, например « Митчелл» и «Кеньон в Блэкберне» .

Хотя самые ранние британские фильмы были о повседневных событиях, в начале 20 века появились короткометражные повествования, в основном комедии и мелодрамы. Ранние фильмы часто были мелодраматическими по тональности, и явное предпочтение отдавалось уже знакомым зрителям сюжетным линиям, в частности, экранизациям пьес Шекспира и романов Диккенса .

Братья Люмьер впервые приехали в Лондон в 1896 году. В 1898 году американский продюсер Чарльз Урбан расширил лондонскую торговую компанию Warwick Trading Company для производства британских фильмов, в основном документальных и новостных.

В 1898 году была основана Gaumont-British Picture Corp. как дочерняя компания французской Gaumont Film Company , построившая в 1915 году Lime Grove Studios в Западном Лондоне в первом здании, построенном в Великобритании исключительно для производства фильмов. Также в 1898 году Сесил Хепуорт основал Hepworth Studios в Ламбете , Южный Лондон , Бэмфорты начали продюсировать фильмы в Йоркшире , а Уильям Хаггар начал продюсировать фильмы в Уэльсе .

Режиссер Уолтер Р. Бут , Скрудж или «Призрак Марли» (1901) - самая ранняя известная экранизация новеллы Чарльза Диккенса « Рождественская история» . «Рука художника» Бута (1906) был описан как первый британский анимационный фильм. [24] [25]

В 1902 году Уиллом Баркером была основана Ealing Studios , которая стала старейшей постоянно действующей киностудией в мире.

В 1902 году была сделана первая в мире цветная пленка; как и другие фильмы того времени, он повествует о повседневных событиях. В 2012 году он был найден Национальным музеем науки и средств массовой информации в Брэдфорде после того, как пролежал в старой жестяной банке в течение 110 лет. Предыдущее название самой ранней цветной пленки с использованием низшей технологии Kinemacolor Урбана считалось датой 1909 года. Открытые заново пленки были созданы пионером Эдвардом Раймондом Тернером из Лондона, который запатентовал свой процесс 22 марта 1899 года [26].

Скриншот из первой киноверсии Алисы в стране чудес (1903 г.)

В 1903 году Урбан основал Charles Urban Trading Company , которая производила ранние цветные пленки, используя запатентованный им процесс Kinemacolor. Позже Грин обжаловал это в суде, в результате чего компания прекратила свою деятельность в 1915 году.

В 1903 году Сесил Хепворт и Перси Стоу сняли « Алису в стране чудес» , первую экранизацию детской книги Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в стране чудес» . [27]

В 1903 году Фрэнк Моттершоу из Шеффилда снял фильм «Дерзкое ограбление при дневном свете» , положивший начало жанру погони.

В 1911 году в Сохо, Лондон , была основана компания Ideal Film, которая к 1934 году распространила почти 400 фильмов и выпустила 80 фильмов.

В 1913 году режиссер Морис Элви начал снимать британские фильмы, став самым плодовитым британским режиссером - к 1957 году их было почти 200.

В 1914 году была основана Elstree Studios , которую в 1928 году приобрел уроженец Германии Людвиг Блаттнер , который изобрел систему записи на магнитной стальной ленте, которая была принята BBC в 1930 году.

В 1920 году Gaumont открыл Islington Studios , где Альфред Хичкок начал свою карьеру, продав компанию Gainsborough Pictures в 1927 году. Также в 1920 году сэр Освальд Столл основал Cricklewood Studios , став крупнейшей британской киностудией, известной сериями фильмов о Фу Маньчжу и Шерлоке Холмсе .

Лесли Ховард

В 1920 году в Лондоне актером Лесли Ховардом (также продюсером и режиссером) и его другом и редактором Адрианом Брунелем была основана недолговечная компания Minerva Films . Некоторые из их ранних фильмов включают четыре, написанные А. А. Милном, в том числе «Удар» с К. Обри Смитом в главной роли ; Дважды два ; Награда в пять фунтов стерлингов ; и книжные черви . [28]

К середине 1920-х годов британская киноиндустрия проигрывала жесткой конкуренции со стороны Соединенных Штатов, чему способствовал гораздо больший внутренний рынок - в 1914 году 25% фильмов, показанных в Великобритании, были британскими, но к 1926 году этот показатель упал до 5%. Усадка 1924 вызвала много британских киностудий к концу, в результате прохождения закона кинематографических фильмов 1927 годадля стимулирования местного производства, требуя, чтобы кинотеатры показывали определенный процент британских фильмов. Технически акт был успешным: аудитория британских фильмов превысила требуемую квоту, но в результате был создан рынок низкокачественных и недорогих фильмов, удовлетворяющих установленную квоту. «Быстрые квоты», как они стали называться, историки часто обвиняют в том, что они сдерживают развитие отрасли. Однако некоторые британские кинематографисты, например Майкл Пауэлл , научились делать такие фильмы. Закон был изменен Законом о кинематографических фильмах 1938 года, который помог британской киноиндустрии, указав, что в квоту будут включены только фильмы, созданные и снятые в Великобритании, что серьезно сократило канадское и австралийское кинопроизводство.

По иронии судьбы, самая большая звезда эпохи немого кино, английский комик Чарли Чаплин , родился в Голливуде . [29]

Альфред Хичкок

Период раннего звука [ править ]

Шотландский адвокат Джон Максвелл основал компанию British International Pictures (BIP) в 1927 году. Первоначальные владельцы помещений, расположенные в бывшей Британской национальной студии в Элстри, в том числе продюсер-режиссер Герберт Уилкокс , столкнулись с финансовыми трудностями. [30] Один из ранних фильмов компании, « Шантаж» Альфреда Хичкока (1929), часто считается первым британским звуковым фильмом. [31] [32] Это был частичный разговор с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами. Ранее, в 1929 году, был выпущен первый всесторонний британский полнометражный фильм «Ключ к новой булавке» . Он был основан на романеЭдгар Уоллес с Дональдом Калтропом, Бенитой Хоум и Фредом Рейнсом в главных ролях, фильм был снят British Lion в их Beaconsfield Studios . BIP Джона Максвелла превратился в Associated British Picture Corporation (ABPC) в 1933 году. [33] Студии ABPC в Элстри стали известны как «фабрика по производству каш», по словам Лу Александера, «по причинам, более связанным с количеством фильмов. что получилась компания, чем их качество ». [34] Элстри (строго говоря, почти все студии находились в соседнем Борехамвуде ) стал центром британской киноиндустрии, с шестью кинокомплексами за эти годы, все в непосредственной близости друг от друга. [35]

С появлением звуковых фильмов многие иностранные актеры стали менее востребованы, широко использовалось английское произношение ; например, голос чешской актрисы Анни Ондра в фильме « Шантаж» был заменен Джоан Барри за кадром во время сцен с Ондрой.

Начиная с John Грирсоном «s перфораторами (также 1929), период видел появление школы реалиста документального кино движения , с 1933 , связанной с Группой ЕГО Film . Именно Грирсон ввел термин « документальный » для описания научно-популярного фильма, и он произвел самые знаменитые ранние фильмы движения, « Ночная почта» (1936), сценарий и режиссер Бэзил Райт и Гарри Ватт , а также стихотворение У. Оден ближе к концу короткометражки.

Мюзик-холлы также оказали влияние на комедийные фильмы этого периода, и появился ряд популярных личностей, в том числе Джордж Формби , Грейси Филдс , Джесси Мэтьюз и Уилл Хэй . Эти звезды часто снимали по несколько фильмов в год, и их постановки оставались важными для морального духа во время Второй мировой войны .

Александр Корда

Многие из британских фильмов с большим бюджетом 1930-х годов были сняты компанией London Films , основанной венгерским эмигрантом Александром Кордой . Успех «Личной жизни Генриха VIII» (1933), снятый в British and Dominion в Элстри, убедил United Artists и The Prudential инвестировать в киностудию Denham Film Studios Корды , которая открылась в мае 1936 года, но в результате оба инвестора понесли убытки. [36] Фильмы Корды до войны включали « Грядущие события» , « Рембрандт» (оба 1936 г.) и « Рыцарь без доспехов» (1937 г.), а также ранние фильмы.Разноцветные фильмы «Барабан» (1938) и «Четыре пера» (1939). Они последовали за « Крыльями утра» (1937), первым трехполосным художественным фильмом в Великобритании, снятым местным отделением 20th Century Fox . Хотя в некоторых фильмах Корда «безжалостно размахивает пропимперийским флагом», фильмы с участием Сабу превратили его в «огромную международную звезду»; [37] «в течение многих лет» у него был самый высокий статус среди всех актеров индийского происхождения. [38] Пол Робсон также играл главные роли, когда «у афроамериканцев практически не было возможности сыграть сложные роли».в производствах своей страны.[39]

Скотт Сандерленд , Лесли Ховард и Венди Хиллер в Пигмалионе (1938)

Рост расходов и чрезмерно оптимистичные ожидания экспансии на американский рынок вызвали финансовый кризис в 1937 году [40] после того, как в 1936 году был выпущен рекордный рекорд - 192 фильма. Из 640 британских продюсерских компаний, зарегистрированных в период с 1925 по 1936 год, только 20 из них все еще действовали в 1937 году. Более того, Закон о фильмах 1927 года подлежал обновлению. Заменивший Закон о кинематографических фильмах 1938 года предоставил британским компаниям стимулы посредством « проверки качества » снимать меньше фильмов, но более высокого качества, а также отменить «быстрые квоты». Под влиянием мировой политики он поощрял американские инвестиции и импорт. Одним из результатов стало создание MGM-British , английского филиала крупнейшей американской студии, которая до войны сняла четыре фильма, в том числеДо свидания, мистер Чипс (1939).

Новое предприятие изначально базировалось в Denham Studios. Сам Корда потерял контроль над объектом в 1939 году в пользу организации Rank Organization , чья собственная Pinewood Studios открылась в конце сентября 1936 года. [41] Обстоятельства вынудили Корды завершить захватывающий фэнтезийный фильм «Багдадский вор» (1940) в кино. Калифорния, где Корда продолжил карьеру в кино во время войны.

К середине 1930-х годов, заключив контракт с Gaumont British , Альфред Хичкок остановился на жанре триллера с «Человеком, который слишком много знал» (1934), «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает» (1938). Прославленный в Британии, где журнал Picturegoer назвал его «Альфредом Великим» , репутация Хичкока за границей начала развиваться, как утверждал автор статьи The New York Times ; «У британцев есть три уникальных и ценных института, которых нет у нас в Америке. Великая хартия вольностей , Тауэрский мост и Альфред Хичкок, величайший режиссер экранных мелодрам в мире». [42]Затем Хичкок подписал с Селзником семилетний контракт и переехал в Голливуд .

Вторая мировая война [ править ]

«Идея нации преданных кинозрителей неразрывно связана с количеством классических фильмов, выпущенных в годы войны. Это был« золотой век »британского кинематографа, период, когда такие режиссеры, как Хамфри Дженнингс, Дэвид Лин, Пауэлл и др. Прессбургер и Кэрол Рид вышли на первый план ». [43]

Письмо Джорджа Бернарда Шоу, опубликованное в «Таймс» 5 сентября 1939 года, через два дня после того, как Великобритания объявила войну Германии, протестовало против приказа правительства закрыть все развлекательные заведения, включая кинотеатры. «Что это за агент канцлера Гитлера, который предложил, чтобы мы все съежились во тьме и ужасе« на время »?». Через две недели после заказа вновь открылись кинотеатры в провинциях, а через месяц - в центре Лондона . [43] В 1940 году число посещений кинотеатров выросло до чуть более 1 миллиарда в год, и продолжало расти до более 1,5 миллиарда в 1943, 1944 и 1945 годах. [43]

Хамфри Дженнингс начал свою карьеру как режиссер-документалист незадолго до войны, в некоторых случаях работая в сотрудничестве с содиректорами. Лондон может принять это (с Гарри Уотом , 1940) подробно описал блиц, в то время как « Слушай Британию» (со Стюартом Макаллистером , 1942) смотрел на тыл. [44] Подразделение Crown Film , [44] входящее в состав Министерства информации, взяло на себя обязанности подразделения GPO Film в 1940 году. Пол Рота и Альберто Кавалькантибыли коллегами Дженнингса. В британских фильмах начали использовать документальные методы; Кавальканти присоединился к Илингу, чтобы провести день хорошо? (1942),

Многие другие фильмы помогли сформировать популярный образ нации в состоянии войны. Среди наиболее известных из этих фильмов - « В котором мы служим» (1942), « Мы ныряем на рассвете» (1943), « Миллионы , похожие на нас» (1943) и «Путь вперед» (1944). В годы войны также возникло партнерство «Лучники» между режиссером Майклом Пауэллом и писателем-продюсером из Венгрии Эмериком Прессбургером, снявшим такие фильмы, как «Жизнь и смерть полковника Дирижабля» (1943) и «Кентерберийская сказка» (1944).

Два города Films , независимая продюсерская компания выпускать свои фильмы через дочернюю Ранк, также сделал несколько важных фильмов, в том числе Ноэль трус и David Lean коллабораций Этот счастливый народ (1944) и Блаженный Дух (1945), а также Лоуренс Оливье «s Генри V (1944 г.). К этому времени Gainsborough Studios выпускали серию критически осмеянных, но чрезвычайно популярных мелодрам того времени, в том числе «Человек в сером» (1943) и «Злая леди» (1945). В фильмах Гейнсборо появились новые звезды, такие как Маргарет Локвуд и Джеймс Мейсон .

Послевоенное кино [ править ]

К концу 1940-х годов организация Rank Organization , основанная в 1937 году Дж. Артуром Ранком , стала доминирующей силой в британском кинопроизводстве, приобретя ряд британских студий и сеть Gaumont (в 1941 году), чтобы добавить к своему Odeon. Кинотеатры . Серьезный финансовый кризис 1949 года, серьезный убыток и долг, привели к сокращению производства фильмов. [45] На практике Rank поддерживал отраслевую дуополию с ABPC (позже поглощенной EMI) в течение многих лет.

Дебора Керр в роли сестры Клода в фильме « Черный нарцисс» (1947)

На данный момент отрасль достигла новых высот творчества в первые послевоенные годы. Среди наиболее значительных фильмов, снятых в этот период, были « Краткая встреча» Дэвида Лина (1945) и его адаптации Диккенса « Большие надежды» (1946) и Оливера Твиста (1948), триллеры Кэрол Рид « Странный мужчина» (1947) и «Третий человек». (1949), а также « Дело жизни и смерти» Пауэлла и Прессбургера (1946), « Черный нарцисс» (1947) и «Красные башмаки» (1948), самый коммерчески успешный фильм своего года в Соединенных Штатах. Гамлет Лоуренса Оливье(также 1948), был первым неамериканским фильмом, получившим премию Оскар за лучший фильм . Студия Ealing (при финансовой поддержке Rank) начала выпускать свои самые знаменитые комедии: три из самых запоминающихся фильмов: Whisky Galore (1948), Kind Hearts and Coronets и Passport to Pimlico (оба 1949) вышли в прокат почти одновременно. Их портфель ужасов « Мертвая ночь» (1945) также особенно высоко ценится.

В соответствии с Законом о импортных пошлинах 1932 года Казначейство Ее Величества 6 августа 1947 года наложило 75% пошлину на весь импорт фильмов, которая стала известна как пошлина Далтона (после Хью Далтона, тогдашнего канцлера казначейства ). Налог вступил в силу 8 августа и распространялся на все импортированные фильмы, подавляющее большинство которых было произведено в Соединенных Штатах; Доходы американской киностудии от Великобритании в 1946 году превысили 68 миллионов долларов США. На следующий день, 9 августа, Американская ассоциация киноискусства объявила, что никакие дальнейшие фильмы не будут поставляться в британские кинотеатры до дальнейшего уведомления. Долг Далтона закончился 3 мая 1948 года, когда американские студии снова экспортировали фильмы в Великобританию, хотяПлан Маршалла запрещал американским кинокомпаниям вывозить иностранную валюту из стран, в которых снимаются их фильмы. [46]

Eady Леви , названный в честь сэра Уилфред Иди был налог на кассовых поступлениях в Соединенном Королевстве в целях поддержки промышленности British Film. Он был учрежден в 1950 году и вступил в силу в 1957 году. Прямая государственная выплата британским продюсерам квалифицировалась бы как субсидия в соответствии с условиями Генерального соглашения по тарифам и торговле и вызвала бы возражения со стороны американских кинопродюсеров. Косвенный сбор не квалифицируется как субсидия, и поэтому был подходящим способом предоставления дополнительного финансирования британской киноиндустрии, избегая при этом критики из-за границы.

Терри-Томас снялся с Питером Селлерсом в четырех фильмах между 1957 и 1959 годами. Их последний фильм, « Я в порядке, Джек» , был самым кассовым фильмом в британской кассе в 1960 году.

В 1950-х годах британская индустрия начала концентрироваться на популярных комедиях и драмах о Второй мировой войне, ориентированных на внутреннюю аудиторию. Фильмы о войне часто основывались на реальных событиях и были сняты в том же сдержанном стиле, что и их предшественники военного времени. Они помогли стать звездам таких актеров, как Джон Миллс , Джек Хокинс и Кеннет Мор . Среди наиболее успешных - «Жестокое море» (1953), «Разрушители плотин» (1954), «История Кольдица» (1955) и « Дотянуться до неба» (1956).

Организация рангов произвела несколько успешных комедий, таких как " Женевьева" (1953). Команда сценаристов, режиссеров и продюсеров братьев-близнецов Джона и Роя Боултингов также выпустила серию успешных сатир о британской жизни и учреждениях, начиная с Private's Progress (1956) и продолжая (среди прочего) Brothers in Law (1957), Carlton. -Browne of the FO (1958), и I'm All Right Jack (1959). В главной роли в « Школе негодяев» (1960) Британский институт кино считает Терри-Томас «выдающимся классическим британским бойцом ». [47]

Популярный комедийный сериал включал в себя сериал «Доктор», начиная с « Доктора в доме» (1954). Первоначально в сериале снимался Дирк Богард , вероятно, самая популярная звезда британской индустрии 1950-х годов, хотя в более поздних фильмах главные роли играли Майкл Крейг и Лесли Филлипс . Серия Carry On началась в 1958 году, и в течение следующих двадцати лет она регулярно выходила. Итальянский режиссер-продюсер Марио Зампи также снял ряд успешных черных комедий , в том числе « Смех в раю» (1951), «Голая правда» (1957) и « Слишком много жуликов» (1958). Студия Илингпродолжила серию успешных комедий, включая The Lavender Hill Mob (1951) и The Ladykillers (1955), но компания прекратила производство в 1958 году, после того как студии уже были куплены BBC .

Кристофер Ли в Дракуле (1958)

Менее строгая цензура к концу 1950-х годов подтолкнула продюсера Hammer Films к созданию серии коммерчески успешных фильмов ужасов. Начиная с адаптацией Найджел Kneale «s BBC фантасты сериалах The Quatermass Experiment (1955) и Quatermass II (1957), Хаммер быстро закончил в Проклятие Франкенштейна (1957) и Дракула (1958), как обманчиво щедрыми и первого готического ужаса пленки в цвете. Студия выпустила множество сиквелов и вариантов, в которых наиболее часто действовали английские актеры Питер Кушинг и Кристофер Ли . Подглядывающий Том (1960), получивший признание в настоящее время триллер с элементами ужасов, действие которого происходит в то время, был плохо встречен критиками в то время и фактически завершил карьеру Майкла Пауэлла, его режиссера.

Социальный реализм [ править ]

Карел Рейс (в центре), работавший в Free Cinema и британской Новой Волне.

В British New Wave кинематографисты пытались производить социальные реалистические фильмы (см также « кухонная мойка реализма ») покушения в коммерческих художественных фильмах , выпущенных между приблизительно 1959 и 1963 , чтобы передать нарративы о более широком спектре людей в Британии , чем более ранние фильмы страны сделали . Эти люди, в основном Карел Рейс , Линдси Андерсон и Тони Ричардсон , также были задействованы в недолговечном оксфордском киножурнале « Последовательность» и « Бесплатное кино».Движение документального кино. В заявлении 1956 года о Свободном кино, название было придумано Андерсоном, утверждалось: «Ни один фильм не может быть слишком личным. Изображение говорит. Звуки усиливаются и комментируют. Размер значения не имеет. Совершенство - это не цель. Позиция означает стиль. Стиль означает отношение ». Андерсон, в частности, пренебрежительно относился к коммерческой киноиндустрии. Их документальные фильмы включали« Каждый день, кроме Рождества » Андерсона , среди нескольких спонсируемых Ford of Britain , и« Мама Ричардсона, не позволяй » . группа, Джон Шлезингер , сняла документальные фильмы для сериала BBC's Monitor Arts.

Вместе с будущим сопродюсером Джеймса Бонда Гарри Зальцманом драматург Джон Осборн и Тони Ричардсон основали компанию Woodfall Films для производства своих ранних художественных фильмов. К ним относятся адаптации постановок Ричардсона « Оглянись в гневе» Осборна (1959) с Ричардом Бертоном и «Конферансье» (1960) с Лоуренсом Оливье , оба по сценариям самого Осборна. Такие фильмы, как « Субботний вечер» и «Воскресное утро» Райса (также 1960), Ричардсон « Вкус меда» (1961), « Любящий вид» Шлезингера (1962), Билли Лжец (1963) и Андерсон.«Эта спортивная жизнь» (1963) часто ассоциируется с новой открытостью в отношении жизни рабочего класса или ранее запрещенных вопросов.

Команда Бэзила Дирдена и Майкла Релфа из более раннего поколения «исследует социальные проблемы, с которыми сейчас сталкивается социальная стабильность и достижение обещанного консенсуса в мирное время». [48] Лондонский бассейн (1950). [49] и Sapphire (1959) были ранними попытками создать повествования о расовой напряженности и формирующейся мультикультурной Британии. [50] Жертва Дирдена и Релфа (1961) была о шантаже гомосексуалистов. Под влиянием отчета Вольфенденачетырьмя годами ранее, в котором пропагандировалась декриминализация гомосексуальной сексуальной активности, это был «первый британский фильм, прямо посвященный гомосексуализму». [51] Однако, в отличие от создателей фильмов «Новой волны», критические отклики на работы Дирдена и Релфа в целом не были положительными. [48] [52]

1960-е [ править ]

Питер О'Тул в Лоуренс Аравийский (1962)

По мере развития 1960-х американские студии вернулись к финансовой поддержке британских фильмов, особенно тех, которые извлекали выгоду из образа « колеблющегося Лондона », распространенного журналом Time в 1966 году. Такие фильмы, как « Дарлинг» , «Умение…» и «Как это получить» (оба 1965 г.) , Элфи и Георгий Девочка (оба 1966), все исследовали это явление. «Блоууп» (также 1966), а затем « Влюбленные женщины» (1969) впервые показали на экране женскую, а затем и мужскую фронтальную наготу в основных британских фильмах.

В то же время кинопродюсеры Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи соединили секс с экзотическими местами, случайное насилие и самонадеянный юмор в феноменально успешном сериале о Джеймсе Бонде с Шоном Коннери в главной роли. Первый фильм « Доктор Ноу» (1962) стал хитом в Великобритании, а второй « Из России с любовью» (1963) стал мировым хитом. Ко времени выхода третьего фильма, « Голдфингер» (1964), сериал стал глобальным явлением, достигнув своего коммерческого пика с « Громовым шаром» в следующем году. Успех сериала привел к созданию шпионского фильмабум с множеством имитаций Бонда. Сопродюсер Бонда Зальцман также спровоцировал создание конкурирующей серии более реалистичных шпионских фильмов, основанных на романах Лена Дейтона . Майкл Кейн снялся в роли шпиона в очках Гарри Палмера в «Ипкресс-досье» (1965) и двух сиквелах в следующие несколько лет. Другие, более мрачные шпионские фильмы были адаптированы из романов Джона ле Карре , таких как «Шпион, пришедший с холода» (1965) и «Смертельное дело» (1966).

Военная комната в Докторе Стрейнджлаве (1963) была спроектирована Кеном Адамом.

Американские директора регулярно работали в Лондоне на протяжении всего десятилетия, но некоторые из них стали постоянными жителями Великобритании. Внесенный в черный список Америки, Джозеф Лоузи оказал значительное влияние на британское кино в 1960-х годах, особенно благодаря сотрудничеству с драматургом Гарольдом Пинтером и Дирком Богардом , в том числе «Слуга» (1963) и « Несчастный случай» (1967). Добровольные изгнанники Ричард Лестер и Стэнли Кубрик также активно действовали в Великобритании. У Лестера были главные хиты в фильмах Битлз «Ночь тяжелого дня» (1964) и «Умение ... и как это получить» (1965), в то время как у КубрикаДоктор Стрейнджлав (1963) и 2001: Космическая одиссея (1968). Хотя Кубрик поселился в Хартфордшире в начале 1960-х и останется в Англии до конца своей карьеры, эти два фильма сохранили сильное американское влияние. В других фильмах этой эпохи участвовали известные режиссеры из других стран Европы. « Отталкивание» (1965) и « Взрыв» (1966) были первыми англоязычными фильмами польского режиссера Романа Полански и итальянца Микеланджело Антониони соответственно.

Такие разнообразные исторические фильмы, как « Лоуренс Аравийский» (1962), « Том Джонс» (1963) и «Человек на все времена» (1966), выиграли от инвестиций американских студий. Крупные фильмы, такие как « Беккет» (1964), « Хартум» (1966) и «Атака легкой бригады» (1968), монтировались регулярно, в то время как фильмы меньшего масштаба, в том числе « Несчастный случай» (1967), имели большой успех у критиков. Четыре из десяти лауреатов премии « Оскар» за лучшую картину были британскими постановками, в том числе шесть « Оскаров» за фильм-мюзикл « Оливер»! (1968), основанный на романе Чарльза ДиккенсаОливер Твист .

После того , как Кен Лоуч внес несколько вкладов в серию антологий BBC Environment Play , он начал свою карьеру в художественном кино с соцреалистов « Бедная корова» (1967) и Кес (1969). Между тем, полемика вокруг Питера Уоткинса «Военная игра» (1965), которая получила премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1967 году, но была подавлена ​​заказавшей ее BBC, в конечном итоге вынудила Уоткинса работать исключительно за пределами Британии.

С 1970 по 1980 год [ править ]

Гленда Джексон в 1971 году.

Американские студии урезали британское производство, а во многих случаях вообще отказались от финансирования. Фильмы , финансируемые американским интересам по - прежнему делаются, в том числе Билли Уайлдера «s Частная жизнь Шерлока Холмса (1970), но в течение времени , средств стало трудно найти.

Более расслабленный цензура также принесла несколько спорных фильмов, в том числе Николас Роуг и Кэммелл «s Performance , Кен Рассел » S дьяволы (1971), Сэм Пекинпа «S Соломенные псы (1971), и Стэнли Кубрика » s A Clockwork Orange (1971) с Малькольмом Макдауэллом в главной роли в роли лидера банды головорезов в мрачной Британии будущего. [53]

Другие фильмы , в течение начала 1970 - ых включали эдвардианскую драма The Go-Between (1971), который выиграл d'Or Palme на Каннском кинофестивале , Венеция посаженные Николас Роуг в сверхъестественном триллере теперь не смотри (1973) и Майк Ходжес ' гангстерская драма Get Carter (1971) с Майклом Кейном в главной роли . Альфред Хичкок вернулся в Великобританию, чтобы снимать « Безумие» (1972). Другие постановки, такие как « Молодой Уинстон» Ричарда Аттенборо (1972) и «Мост слишком далеко» (1977), имели смешанный коммерческий успех. Британский фильм ужасовЦикл, связанный с Hammer Film Productions, Амикус и Тигон подошел к концу, несмотря на попытки Хаммера оживить формулу, добавив обнаженности и крови. Хотя были предприняты некоторые попытки расширить диапазон британских фильмов ужасов, например, «Плетеный человек» (1973), эти фильмы не оказали большого влияния на кассовые сборы. В 1976 году «Британский лев», продюсировавший «Плетеного человека» , наконец был поглощен. фильм подразделение EMI , перенявшего ABPC в 1969. дуополии в выставке британского кино, через Rank и теперь EMI, продолжались.

Петр Устинов (на фото в 1986 году) снялся в роли Эркюля Пуаро в фильме «Смерть на Ниле» (1978).

Некоторые британские продюсеры, в том числе Хаммер, обратились к телевидению в поисках вдохновения, и широкоэкранные версии популярных ситкомов, таких как « На автобусах» (1971) и « Степто и сын» (1972), оказались успешными у отечественной аудитории. годом раньше, чем фильм о Бонде, « Бриллианты навсегда», а в 1973 году известный британский актер Роджер Мур был брошен на роль Бонда в фильме « Живи и дай умереть» , это имело коммерческий успех, и Мур продолжал эту роль в течение следующих 12 лет. Малобюджетные британские секс-комедии включали сериал " Признания ..." с Робином Асквитом в главной роли , который начинался с " Признаний чистильщика окон".(1974). Более возвышенные комедийные фильмы были созданы командой Монти Пайтона , также с телевидения. Двумя наиболее успешными их фильмами были « Монти Пайтон и Святой Грааль» (1975) и «Жизнь Брайана» Монти Пайтона (1979), последний имел крупный коммерческий успех, вероятно, частично из-за разногласий в то время вокруг его темы.

Некоторые американские постановки действительно вернулись в основные британские студии в 1977–79, в том числе оригинальные « Звездные войны» (1977) в Elstree Studios , « Супермен» (1978) в Пайнвуде и « Чужой» (1979) в Шеппертоне . Успешные адаптации были сделаны в десятилетие романов Агаты Кристи « Убийство в Восточном экспрессе» (1974) и « Смерть на Ниле» (1978). Вхождение ITC компании Лью Грейда в производство фильмов во второй половине десятилетия принесло лишь несколько кассовых успехов и невероятное количество неудач.

С 1980 по 1990 год [ править ]

Ричард Аттенборо в 1983 году.

В 1980 году был снят только 31 британский фильм [6], что на 50% меньше, чем в предыдущем году, и это самый низкий показатель с 1914 года, а в 1981 году производство снова упало до 24 фильмов. [6] Индустрия пострадала от падения посещаемости кинотеатров, которая достигла рекордного минимума в 54 миллиона в 1984 году, и отмены налоговой льготы Иди Леви 1957 года в том же году. Концессия позволила зарубежной кинокомпании списать большую часть своих производственных затрат за счет съемок в Великобритании - именно это привлекло череду высокобюджетных американских фильмов на британские студии в 1970-х годах. [ необходима цитата ]Эти факторы привели к значительным изменениям в отрасли: прибыльность британских фильмов теперь «все больше зависит от вторичных рынков, таких как видео и телевидение, а Channel 4  ... [стал] важной частью уравнения финансирования». [54]

После отмены налога в Соединенном Королевстве были введены мультиплексные кинотеатры с открытием компанией AMC Cinemas десятизального кинотеатра в The Point в Милтон-Кейнсе в 1985 году, а количество кинотеатров в Великобритании увеличилось примерно на 500 за десятилетие. что привело к увеличению посещаемости почти на 100 миллионов к концу десятилетия. [55] [56]

Вскоре в 80-е годы возродился оптимизм, во главе которого стояли более мелкие независимые продюсерские компании, такие как Goldcrest , HandMade Films и Merchant Ivory Productions .

Терри Гиллиам в 1985 году

Handmade Films, которая частично принадлежала Джорджу Харрисону , была первоначально создана, чтобы взять на себя производство фильма Монти Пайтона «Жизнь Брайана» , после того, как Бернард Делфонт (брат Лью Грейда) из EMI отказался от участия . Handmade также купила и выпустила гангстерскую драму «Долгая страстная пятница» (1980), снятую дочерней компанией Lew Grade, после того как ее первоначальные покровители стали осторожнее. Члены команды Python были задействованы в других комедиях в течение десятилетия, в том числе в фантастических фильмах Терри Гиллиама « Бандиты времени» (1981) и « Бразилия» (1985), а также в хите Джона Клиза « Рыба по имени Ванда» (1988), в то время как Майкл Пэйлинснялась в фильме «Приватное мероприятие» (1984) по первому сценарию Алана Беннета для киноэкрана. [57]

Продюсера Goldcrest Дэвида Паттнэма называют «самым близким к магнату британским кинематографом последней четверти 20 века». [58] При Паттнэме появилось поколение британских режиссеров, снимавших популярные фильмы с международным прокатом. Некоторые из талантов, поддерживаемых Паттнэмом - Хью Хадсон , Ридли Скотт , Алан Паркер и Адриан Лайн - снимались в рекламе; Сам Паттнэм начал свою карьеру в рекламной индустрии. Когда « Огненные колесницы» Хадсона (1981) выиграли 4 премии Оскар в 1982 году, в том числе за лучший фильм, ее писатель Колин Велланд объявил: «Британцы идут!». [59]Когда Ганди (1982), другой фильм Голдкреста, получил премию «Оскар» за лучшую картину, это выглядело так, как будто он был прав.

Это побудило к созданию цикла исторических фильмов - некоторые с большим бюджетом для британских фильмов, таких как последний фильм Дэвида Лина « Путешествие в Индию» (1984), наряду с низкобюджетными адаптациями произведений Э.М. Форстера « Торговец слоновой костью» , такими как как комната с видом (1986). Но дальнейшие попытки создать «большие» продукты для рынка США закончились неудачей: Goldcrest потерял свою независимость после Revolution (1985), а Absolute Beginners (1986) потерпели коммерческий и критический провал. Другой фильм Голдкреста, « Миссия» Ролана Жоффе (также 1986), получил Золотую пальмовую ветвь 1986 года., но и в прибыль не пошла. Более ранняя работа Жоффе « Поля смерти» (1984) имела успех как у критиков, так и у критиков. Это были первые два художественных фильма Джоффе, которые были в числе тех, которые были сняты Puttnam.

В 1970-х годах в основном за пределами коммерческого сектора начали появляться кинематографисты из новых стран Содружества. Фильм Горация Ове « Давление» (1975) был профинансирован Британским институтом кино, так же как и «Частное предприятие» (1974), это были первые британские чернокожие и азиатские британские фильмы соответственно. Однако в 1980-е годы произошла волна новых талантов с такими фильмами, как « Вавилон» Франко Россо (1980), « Пылающая иллюзия» Менелика Шабаза (1981) и « Пинг-понг» По-Чи Леонга.(1986; один из первых фильмов о китайской общине Великобритании). Многим из этих фильмов помог недавно созданный канал Channel 4 , который имел официальные полномочия обеспечивать «аудиторию меньшинств». Коммерческий успех был впервые достигнут с фильмом «Моя красивая прачечная» (1985). Он был разработан на основе сценария первого фильма Ханифа Курейши, посвященного расовым вопросам и проблемам геев . Моя прекрасная Laundrette особенности Daniel Day-Lewis в главной роли. Дэй-Льюис и другие молодые британские актеры, которые становились звездами, такие как Гэри Олдман , Колин Ферт , Тим Рот и Руперт Эверетт , были названы Brit Pack.. [60]

Благодаря вовлечению Channel 4 в производство фильмов, таланты с телевидения переместились в художественные фильмы со Стивеном Фрирсом ( Моя прекрасная прачечная ) и Майком Ньюэллом с « Танцами с незнакомцем» (1985). Джон Бурман , который работал в США, был приглашен вернуться в Великобританию для создания « Надежды и славы» (1987). Channel Four также стал основным спонсором производственного совета Британского института кино, который поддержал трех самых признанных критиками режиссеров Великобритании: Дерека Джармана ( «Последний из Англии» , 1987), Теренс Дэвис (« Отдаленные голоса», «Still Lives» , 1988) иПитер Гринуэй ; Последний из них добился удивительного коммерческого успеха с фильмами «Контракт рисовальщика» (1982) и «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989). Стивен Вулли «компания s Palace Pictures также выпустила несколько успешных фильмов, в том числе Нила Джордана » s Общество Волков (1984) и Мона Лиза (1986), прежде чем упасть на фоне серии неудачных фильмов. Среди других британских фильмов десятилетия были Билл Форсайт «s Грегори девушки (1981) и Local Hero (1983), Льюис Гилберт » s Воспитание Риты(1983), « Комод Питера Йейтса » (1983) и режиссерский дебют Кеннета Брана « Генрих V» (1989).

С 1990 по 2000 год [ править ]

Хью Грант на Каннском кинофестивале 1997 года

По сравнению с 80-ми годами резко выросли инвестиции в кинопроизводство. В 1989 году ежегодные инвестиции составили 104 миллиона фунтов стерлингов. К 1996 году эта цифра выросла до 741 миллиона фунтов стерлингов. [61] Тем не менее, зависимость от финансирования со стороны телекомпаний, таких как BBC и Channel 4, означала, что бюджеты часто были низкими, а местное производство было очень фрагментированным: киноиндустрия в основном полагалась на внутренние инвестиции Голливуда. По словам критика Нила Уотсона, можно было надеяться, что 90 миллионов фунтов стерлингов, выделенные новой Национальной лотереейна три франшизы (The Film Consortium, Pathé Pictures и DNA) восполнят пробел, но «корпоративное и акционерное финансирование британской киноиндустрии по-прежнему остается слабым, и большинство производственных компаний, работающих в этом секторе, остаются безнадежно недоработанными. с заглавной буквы ". [62]

Эти проблемы были в основном компенсированы PolyGram Filmed Entertainment , киностудией, британская дочерняя компания Working Title Films выпустила комедию по сценарию Ричарда Кертиса « Четыре свадьбы и похороны» (1994). Он собрал 244 миллиона долларов по всему миру и принес Хью Гранту всемирную известность, привел к возобновлению интереса и инвестиций в британские фильмы, а также заложил основу для романтических комедий британского происхождения, включая « Раздвижные двери» (1998) и « Ноттинг Хилл» (1999). Другие фильмы с рабочими названиями включали Бин (1997), Элизабет (1998) и Мандолину капитана Корелли.(2001). В конце концов, PFE была продана и слита с Universal Pictures в 1999 году, надежды и ожидания «создания британской компании, которая могла бы конкурировать с Голливудом на своем внутреннем рынке, в конечном итоге рухнули». [63]

Налоговые льготы позволили американским продюсерам все больше инвестировать в производство фильмов в Великобритании на протяжении 1990-х годов, включая такие фильмы, как Интервью с вампиром (1994), Миссия невыполнима (1996), Спасти рядового Райана (1998), Звездные войны: Эпизод I - Призрачная угроза (1999) и Мумия (1999). Miramax также распространял знаменитый триллер Нила Джордана « Плачущая игра» (1992), который обычно игнорировался при первом выпуске в Великобритании, но имел значительный успех в Соединенных Штатах. Та же компания также добилась определенного успеха, выпустив драму BBC « Очарованный апрель» (1992) иКрылья голубя (1997).

Среди наиболее успешных британских фильмов были в Merchant Ivory Productions Howards End (1992) и останки Дня (1993), Ричард Аттенборо «s Тени (1993), и Кеннет Брана » адаптации Шекспира s. «Безумие короля Джорджа» (1994) доказало, что рынок британских костюмированных драм все еще существует , и последовали другие фильмы того периода, в том числе « Чувство и чувствительность» (1995), « Восстановление» (1995), « Эмма» (1996), миссис Браун (1997), Василий (1998), Влюбленный Шекспир(1998) и Topsy-Turvy (1999).

После шестилетнего перерыва по юридическим причинам фильмы о Джеймсе Бонде вернулись в производство с 17-м фильмом о Бонде, GoldenEye . Когда их традиционный дом Pinewood Studios был полностью забронирован, новая студия была создана для фильма на бывшем заводе по производству авиационных двигателей Rolls-Royce в Ливсдене в Хартфордшире . [64]

Майк Ли стал заметной фигурой в британском кинематографе в 1990-х годах, выпустив серию фильмов о жизни рабочего и среднего класса в современной Англии, финансируемых Channel 4, в том числе Life Is Sweet (1991), Naked (1993) и его самый большой хит Secrets. & Lies (1996), получивший Золотую пальмовую ветвь в Каннах.

Среди других талантов, проявившихся в течение этого десятилетия, была команда сценаристов, режиссеров и продюсеров Джона Ходжа , Дэнни Бойла и Эндрю Макдональда, ответственных за Shallow Grave (1994) и Trainspotting (1996). Последний фильм вызвал интерес у других «региональных» постановок, включая шотландские фильмы « Маленькие лица» (1996), Ratcatcher (1999) и Меня зовут Джо (1998).

С 2000 по 2010 год [ править ]

Дэвид Хейман , который произвел все восемь погашений Гарри Поттер серии фильмов

Первое десятилетие 21 века было относительно успешным для британской киноиндустрии. Многие британские фильмы нашли широкую международную аудиторию благодаря финансированию со стороны BBC Films, Film 4 и Совета по вопросам кино Великобритании, а также некоторых независимых продюсерских компаний, таких как Working Title, заключивших договор о финансировании и распространении с крупными американскими студиями. «Рабочее название» добилось трех крупных международных успехов, все с Хью Грантом и Колином Фертом в главных ролях, с романтическими комедиями «Дневник Бриджит Джонс» (2001), которые собрали в мировом прокате 254 миллиона долларов; продолжение « Бриджит Джонс: граница разума» , заработавшее 228 миллионов долларов; и режиссерский дебют Ричарда Кертиса « Реальная любовь» (2003), собравший 239 миллионов долларов. Самая успешная из всех - Филлида Ллойд.«S Mamma Mia! (2008), собравшие 601 миллион долларов.

Новое десятилетие ознаменовалось появлением новой крупной серии фильмов о Гарри Поттере, начиная с « Гарри Поттера и философского камня» в 2001 году. Компания Дэвида Хеймана Heyday Films выпустила семь сиквелов, причем финальное название было выпущено в двух частях - Гарри Поттер и «Дары смерти - Часть 1» в 2010 году и « Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 2» в 2011 году. Все они были сняты на студии Leavesden в Англии. [65]

Ник Парк из Aardman Animations , создатель сериала «Уоллес, Громит и« Утешение существ », выпустил свой первый полнометражный фильм« Цыпленок » в 2000 году. Фильм, снятый совместно с Питером Лордом, имел большой успех во всем мире и стал одним из самых популярных. успешные британские фильмы своего года. Фильм Пака « Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» стал еще одним мировым хитом: он собрал 56 миллионов долларов в прокате США и 32 миллиона фунтов стерлингов в Великобритании. Он также получил премию Оскар в 2005 году за лучший анимационный фильм.

Кира Найтли на 68-м Венецианском международном кинофестивале

Однако на протяжении десятилетия британские режиссеры и фильмы обычно получали награды на ведущих международных кинофестивалях за счет фильмов, финансируемых из внутренних источников. В 2003 году Майкл Уинтерботтом получил Золотого медведя на Берлинском кинофестивале за фильм « В этом мире» . В 2004 году Майк Ли снял Веру Дрейк , рассказ о домохозяйке, которая ведет двойную жизнь в качестве аборта в Лондоне 1950-х годов. Фильм получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале. В 2006 году Стивен Фрирз поставил «Королеву»основан на событиях, связанных со смертью принцессы Дианы, получившей приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале и церемонии вручения наград Американской киноакадемии, а также премию BAFTA за лучший фильм. В 2006 году Кен Лоуч получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля за рассказ о борьбе за независимость Ирландии в фильме «Ветер, который трясет ячменем» . Адаптация Джо Райта романа Иэна Макьюэна « Искупление» была номинирована на 7 премий Оскар, в том числе за лучший фильм, и получила «Золотой глобус» и премию BAFTA за лучший фильм. Миллионер из трущоб был полностью снят в Мумбаи с преимущественно индийским актерским составом, хотя и с британским режиссером ( Дэнни Бойл ), продюсером ( Кристиан Колсон ) и сценаристом ( Саймон Бофой).) и звезда (Дев Патель) - фильм полностью финансировался британцами через Film4 и Celador. Он получил признание критиков во всем мире. Он получил четыре «Золотых глобуса», семь премий BAFTA и восемь премий «Оскар», в том числе за лучший режиссер и лучший фильм. «Речь короля» , в которой рассказывается история попыток короля Георга VI преодолеть дефект речи, была поставлена Томом Хупером и почти полностью снята в Лондоне. В 2011 году он получил четыре награды Американской киноакадемии (в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и лучший сценарий).

В начале XXI века азиатское британское кино заявило о себе в прокате, начиная с фильма « Восток есть Восток» (1999) и продолжив его фильмом «Сгибайся, как Бекхэм» (2002). Среди других известных британских азиатских фильмов этого периода - « Мой сын-фанатик» (1997), « Ae Fond Kiss ...» (2004) , « Ночь шалостей» (2006) , « Ясмин» (2004) и « Четыре льва» (2010). Некоторые утверждают, что это привело к более гибкому подходу к выбору чернокожих и азиатских британских актеров: Робби Джи и Наоми Харрис берут на себя ведущие роли в фильмах « Другой мир» и « 28 дней спустя».соответственно. В 2005 году появился Британский городской кинофестиваль , своевременное дополнение к календарю кинофестивалей, который признал влияние детства на британскую аудиторию и, следовательно, начал демонстрировать растущий профиль фильмов в жанре, ранее не регулярно появлявшемся в столичные кинотеатры. Затем, в 2005 году « Детство» , ограниченным выпуском был выпущен фильм, посвященный молодежи из городских районов Лондона. За этим успешно последовал сиквел Adulthood (2008), сценарий и постановщик которого был написан актером Ноэлем Кларком . В 2000-х было выпущено несколько других фильмов о городских проблемах и о черных британцах, таких как Bullet Boy (2004), Life and Lyrics.(2006) и Rollin 'with the Nines (2009).

Как и в 1960-е, в этом десятилетии было снято множество британских фильмов, снятых иностранными талантами. Американец Вуди Аллен снял Match Point (2005) [66] [67] и еще три фильма в Лондоне. Мексиканский режиссер Альфонсо Куарон снял картины « Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004 г.) и « Дети мужчин» (2006 г.); Новозеландский режиссер Джейн Кэмпион сняла фильм « Яркая звезда» (2009), действие которого происходит в Лондоне 19 века; Датский режиссер Николас Виндинг Рефн снял фильм « Бронсон» (2008), биографический фильм об английском преступнике Майкле Гордоне Петерсоне ; испанский кинорежиссерХуан Карлос Фреснадильо снял 28 недель спустя (2007), продолжение британского фильма ужасов; и две адаптации Джона ле Карре также были поставлены иностранцами: «Постоянный садовник » бразильца Фернандо Мейреллеса и « Тинкер-портной-шпион » шведа Томаса Альфредсона . В это десятилетие английский актер Дэниел Крейг стал новым Джеймсом Бондом в « Казино Рояль» , 21-й записи в официальной серии Eon Productions.

Несмотря на растущую конкуренцию со стороны киностудий в Австралии и Восточной Европе, британские студии, такие как Pinewood , Shepperton и Leavesden, продолжали успешно проводить крупные производства, в том числе Finding Neverland , Closer , Batman Begins , Charlie and the Chocolate Factory , United 93 , The Phantom of the Phantom of the Опера , Суини Тодд , Фантастический мистер Фокс , Робин Гуд , Люди Икс: Первый класс , Хьюго и Боевой Конь .

В ноябре 2010 года Warner Bros. завершила сделку по приобретению Leavesden Film Studios , став первой голливудской студией с 1940-х годов, имеющей постоянную базу в Великобритании, и объявила о планах инвестировать в эту площадку 100 миллионов фунтов стерлингов. [68] [69]

Исследование Британского института кино, опубликованное в декабре 2013 года, показало, что из 613 отслеживаемых британских фильмов, выпущенных в период с 2003 по 2010 год, только 7% принесли прибыль. Фильмы с низким бюджетом, производство которых обходится ниже 500 000 фунтов стерлингов, с еще меньшей вероятностью окупились. Из этих фильмов только 3,1% оказались в минусе. В верхней части бюджетов британской индустрии менее одной пятой фильмов стоимостью 10 миллионов фунтов стерлингов пошли на прибыль. [70]

2010 по настоящее время [ править ]

Идрис Эльба в 2007 году. Он входит в 20-ку самых кассовых актеров Северной Америки по состоянию на 2019 год. [71]

26 июля 2010 года было объявлено, что Совет по вопросам кино Великобритании, который был основным органом, отвечающим за развитие британского кино в 2000-х годах, будет упразднен, и многие функции упраздненного органа будут переданы Британскому институту кино. . Актеры и профессионалы, в том числе Джеймс МакЭвой , Эмили Блант , Пит Постлтуэйт , Дамиан Льюис , Тимоти Сполл , Дэниел Барбер и Ян Холм , выступали против отмены Совета. [72] [73] Этот шаг также привел к тому, что американский актер и режиссер Клинт Иствуд (снявший фильм «В будущем»в Лондоне), чтобы в августе 2010 г. направить письмо канцлеру казначейства Великобритании Джорджу Осборну с протестом против решения о закрытии Совета. Иствуд предупредил Осборна, что закрытие может привести к тому, что меньше иностранных производственных компаний решат работать в Великобритании. [74] [75] Была начата массовая онлайн-кампания [76], и сторонники Совета подали петицию.

Противодействуя этому, несколько профессионалов, в том числе Майкл Виннер и Джулиан Феллоуз , поддержали решение правительства. [77] [78] [79] Ряд других организаций ответили положительно.

При закрытии Совета по кинематографии Великобритании 31 марта 2011 года The Guardian сообщила, что «весь годовой бюджет UKFC составлял 3 миллиона фунтов стерлингов, в то время как затраты на его закрытие и реструктуризацию, по оценкам, были почти в четыре раза больше». [80] Один из последних фильмов UKFC, «Речь короля» , по оценкам, стоил 15 миллионов долларов и собрал 235 миллионов долларов, не считая нескольких наград Академии . UKFC инвестировала 1,6 млн долларов в 34% чистой прибыли, ценную долю, которая перейдет к Британскому институту кино. [81]

Кристофер Нолан снял несколько наиболее успешных в критическом и коммерческом отношении фильмов начала 21 века. [82]

В апреле 2011 года The Peel Group приобрела контрольный пакет 71% акций The Pinewood Studios Group (владелец Pinewood Studios и Shepperton Studios ) за 96 миллионов фунтов стерлингов. [83] [84] В июне 2012 года Warner открыла обновленную студию Leavesden для бизнеса. [85] Наиболее коммерчески успешными британскими режиссерами последних лет являются Пол Гринграсс , Майк Ньюэлл , Кристофер Нолан , Ридли Скотт и Дэвид Йейтс . [86]

В январе 2012 года в Pinewood Studios, чтобы посетить предприятия, связанные с кино, премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон сказал, что его правительство имеет смелые амбиции в отношении киноиндустрии: «Наша роль и роль BFI должны заключаться в том, чтобы помочь сектору стать равным. более динамичный и предприимчивый, помогающий британским продюсерам создавать коммерчески успешные картины, которые не уступают по качеству и влиянию лучших международных постановок. Так же, как Британская кинокомиссия сыграла решающую роль в привлечении крупнейших и лучших международных студий для производства своих фильмов здесь, поэтому мы должны стимулировать британских производителей к поиску новых рынков как здесь, так и за рубежом ». [87]

Киноиндустрия остается важным источником дохода британской экономики. Согласно пресс-релизу Совета по кинематографии Великобритании от 20 января 2011 года, в 2010 году на производство фильмов в Великобритании было потрачено 1,115 миллиарда фунтов стерлингов. Исследование 2014 года показало, что фильмы британского производства в целом оценивались выше, чем голливудские, особенно с учетом низкобюджетных британских постановки.

Художественное кино [ править ]

Лондон IMAX кинотеатр

Хотя он финансировал британские экспериментальные фильмы еще в 1952 году, создание Британским институтом кино производственного совета в 1964 году и существенное увеличение государственного финансирования с 1971 года позволило ему стать доминирующей силой в развитии британского художественного кино. в 1970-х и 80-х годах: из первой трилогии Билла Дугласа « Мое детство» (1972) и трилогии Теренса Дэвиса « Детство» (1978) через самые ранние фильмы Питера Гринуэя (включая удивительный коммерческий успех «Контракта рисовальщика» ( 1982)) и Дерек Джарманпропагандирует новое квир-кино. Первая полнометражная особенность производится по новой схеме BFI был Кевин Браунлоу и Эндрю Mollo «s Winstanley (1975), в то время как другие включены Луна над Alley (1975), Реквием для деревни (1975), откровенно авангардного Центральный Базар (1973), Давление (1975) и Частное предприятие (1974) - последние два являются, соответственно, первыми черными британскими и азиатскими персонажами.

Выпуск « Юбилея» Дерека Джармана (1978) ознаменовал начало успешного периода в британском художественном кино , продолжавшегося до 1980-х годов с участием таких режиссеров, как Салли Поттер . В отличие от предыдущего поколения британских кинематографистов, которые занимались режиссурой и продюсированием после карьеры в театре или на телевидении, режиссеры художественного кино были в основном продуктами художественных школ. Многие из этих кинематографистов в начале своей карьеры поддерживались Лондонским кооперативом кинематографистов, и их работа стала предметом подробного теоретического анализа в журнале Screen Education.. Питер Гринуэй был одним из первых пионеров использования компьютерных изображений, смешанных с отснятыми материалами, а также одним из первых режиссеров, которые полностью снимали видео высокой четкости для кинопроката.

С запуском канала Channel 4 и его направления « Фильм о четырех» Art Cinema стало доступно более широкой аудитории. Однако в начале 1990-х гг. В политике ввода в эксплуатацию канала произошли резкие изменения, и Гринуэй и другие были вынуждены искать европейское финансирование совместного производства.

Кинотехника [ править ]

Кинотеатр Vue, Лестер-сквер .

В 1970-х и 1980-х годах британские студии заработали репутацию благодаря великолепным спецэффектам в таких фильмах, как Супермен (1978), Чужой (1979) и Бэтмен (1989). Отчасти эта репутация была основана на талантах, собранных во время съемок фильма «Космическая одиссея 2001 года» (1968), которые впоследствии вместе работали над сериалами и художественными фильмами для Джерри Андерсона . Благодаря базирующейся в Бристоле компании Aardman Animations Великобритания по-прежнему считается мировым лидером в использовании покадровой анимации.

Британские специалисты по спецэффектам и дизайнеры-постановщики известны тем, что создают визуальные эффекты по гораздо более низкой цене, чем их коллеги в США, как это видно в Time Bandits (1981) и Brazil (1985). Эта репутация сохранялась на протяжении 1990-х годов и в 21 веке благодаря таким фильмам, как сериал о Джеймсе Бонде , « Гладиатор» (2000) и франшиза о Гарри Поттере .

С 1990-х годов до наших дней наблюдается прогрессивный переход от традиционных пленочных оптических устройств к интегрированной цифровой среде кинопленки со специальными эффектами, нарезкой, цветокоррекцией и другими задачами постпроизводства, использующими одну и ту же полностью цифровую инфраструктуру. Лондоне визуальных эффектов компания Framestore с Тимом Уэббером визуальных эффектов , которые работали на некоторых из самых технически и художественно сложных проектов, в том числе, The Dark Knight (2008) и гравитации (2013), с новыми техниками , участвующих в гравитации Реализована Уэббером и командой Framestore за три года.[88]

Доступность высокоскоростного Интернета дала возможность британской киноиндустрии тесно сотрудничать со студиями США в рамках глобально распространяемых фильмов. Ожидается, что с 2005 года эта тенденция продолжится с переходом к (в настоящее время экспериментальной) цифровой дистрибуции и проекции в качестве основных технологий. Британский фильм « Это не песня о любви» (2003) был первым, который транслировался в прямом эфире в Интернете одновременно с его кинопремьерой .

См. Также [ править ]

  • Премия British Academy Film Awards , проводимая Британской академией кино и телевизионных искусств , является британским эквивалентом премии Academy Awards . [20]
  • Британский институт кино
  • Кино Северной Ирландии
  • Кино Шотландии
  • Кино Уэльса
  • Кино-разнообразие
  • Голливуд и Великобритания - британский исходный материал для американских фильмов, дочерние компании американских студий в Великобритании и т. Д.
  • Список британских фильмов
  • Список британских актеров
  • Список британских режиссеров
  • Список британских киностудий
  • Список кино мира
    • Кино Европы
  • Список самых кассовых фильмов Великобритании
  • Лондон в кино
  • Национальная школа кино и телевидения
  • Мировое кино
  • Сети кинотеатров Великобритании

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость» . Статистический институт ЮНЕСКО . Архивировано из оригинального 24 декабря 2018 года . Дата обращения 7 мая 2019 .
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех ведущих дистрибьюторов (Excel)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинального 24 декабря 2018 года . Проверено 5 ноября 2013 года .
  3. ^ «Таблица 1: Производство художественных фильмов - жанр / способ съемки» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинального 24 декабря 2018 года . Дата обращения 7 мая 2019 .
  4. ^ «Таблица 11: Выставка - Входные билеты и кассовые сборы (GBO)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинального 24 декабря 2018 года . Дата обращения 7 мая 2019 .
  5. ^ "Статистический ежегодник 2018" (PDF) . BFI . Британский институт кино . Дата обращения 7 мая 2019 .
  6. ^ a b c "BFI Screenonline: художественные фильмы Великобритании, выпущенные в 1912–2003 годах" . Проверено 30 июня 2008 года .
  7. ^ «Десять лучших директоров» . Британский институт кино. Архивировано из оригинального 14 мая 2011 года . Проверено 2 ноября 2010 года .
  8. ^ «Пауэлл, Майкл (1905–1990)» . Британский институт кино . Проверено 25 января 2011 года .
  9. ^ «Рид, Кэрол (1906–1976)» . Британский институт кино . Проверено 25 января 2011 года .
  10. ^ "Каин, Майкл (1933-)" . Британский институт кино . Проверено 11 декабря 2010 года .
  11. ^ "Коннери, Шон (1930-)" . Британский институт кино . Проверено 11 декабря 2010 года .
  12. ^ "Уинслет, Кейт (1975-)" . Британский институт кино . Проверено 11 декабря 2010 года .
  13. ^ «Гарри Поттер становится самой прибыльной франшизой фильма» . Хранитель . Лондон. 11 сентября 2007 . Проверено 2 ноября 2010 года .
  14. ^ "Скотт, сэр Ридли (1937-)" . Британский институт кино . Проверено 25 января 2011 года .
  15. ^ «Чаплин, Чарльз (1889–1977)» . Британский институт кино . Проверено 25 января 2011 года .
  16. ^ «Британский фильм - статистика естественного движения населения» . Совет по кино Великобритании. Архивировано из оригинального 11 декабря 2011 года . Проверено 22 октября 2010 года .
  17. ^ "Кассовые сборы британского кино" . Ассоциация экспонентов кино. Архивировано из оригинального 12 апреля 2013 года . Проверено 18 марта 2013 года .
  18. ^ "Ежегодные приемы в кино в Великобритании" . Ассоциация экспонентов кино . Проверено 18 марта 2013 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  19. ^ Британский институт кино | BFI 100 bfi.org
  20. ^ a b «Гонка на Оскарах топлива Baftas» . BBC News . 26 февраля 2001 . Проверено 14 февраля 2011 года .
  21. ^ "Луи Ле Принс" . Местные герои . BBC Education. 28 ноября 1999 года Архивировано из оригинала 28 ноября 1999 года . Проверено 14 августа 2011 года .
  22. ^ Хауэллс, Ричард (лето 2006 г.). «Луи Ле Принс: совокупность доказательств» . Экран . Оксфордские журналы. 47 (2): 179–200. DOI : 10,1093 / экран / hjl015 . ISSN 0036-9543 . Проверено 16 апреля 2009 года . 
  23. ^ «Кто есть кто из викторианского кино» . www.victorian-cinema.net . Проверено 28 сентября 2016 года .
  24. ^ МакКернан, Люк. «Бут, WR (1869-1938)» . BFI Screenonlinee . Проверено 24 апреля 2019 .
  25. ^ Гиффорд, Денис. «Уолтер Роберт Бут» . Кто есть кто в викторианском кино . Проверено 24 апреля 2019 .
  26. ^ «Обнаружены первые в мире цветные движущиеся картинки» . BBC News , 12 сентября 2012 г. Проверено 29 июля 2013 г.
  27. ↑ Миллс, Тед (31 марта 2016 г.). «Первая экранизация Алисы в стране чудес (1903)» . Открытая культура . Дата обращения 19 мая 2017 .
  28. ^ Estel Eforgan (30 июня 2010). Лесли Ховард: Пропавший актер . Валлентин Митчелл . ISBN 978-0-85303-971-6.
  29. ^ «Чаплин, Чарльз (1889–1977)» . Британский институт кино . Проверено 11 декабря 2010 года .
  30. ^ Уоррен, Патрисия (2001). Британские киностудии: иллюстрированная история . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. п. 61.
  31. ↑ Сен-Пьер, Поль Мэтью (31 мая 2009 г.). Мимесис мюзик-холла в британском кино, 1895–1960: в зале на экране . Associated University Press. п. 79. ISBN 978-0-8386-4191-0.
  32. ^ Ричард Аллен; С. Исии-Гонсалес (2004). Хичкок: прошлое и будущее . Рутледж. ISBN 978-0-415-27525-5.
  33. ^ Бертон, Алан; Чибналл, Стив (2013). Исторический словарь британского кино . Лэнхэм, Мэриленд, и Плимут, Англия: Scarecrow Press. п. 43.
  34. ^ Александр, Лу (2003–2014). "Ассоциированная британская кинокомпания (1933-70)" . BFI screenonline . Проверено 17 июля 2015 года .
  35. Перейти ↑ Warren (2001), pp. 57, 58.
  36. Перейти ↑ Warren (2001), pp. 26, 28.
  37. ^ Марк Duguid, "Корда и Empuire" , BFI screenonline.
  38. ^ Майкл Брук, "Саб (1924-1963)" , BFI screenonline.
  39. ↑ Стивен Борн , «Робсон, Пол (1898–1976)» , BFI screenonline.
  40. ↑ Сара-Стрит, Британский национальный кинотеатр , Лондон: Рутледж, 2009, стр. 12.
  41. Перейти ↑ Warren (2001), pp. 29, 119.
  42. ^ Лефф, Леонард Дж., Богатое и странное сотрудничество Альфреда Хичкока и Дэвида О. Селзника в Голливуде . Калифорнийский университет Press, 1999, стр. 16.
  43. ^ a b c «К картинкам: британское кино и Вторая мировая война» (PDF) . Школа перспективных исследований . Дата обращения 14 ноября 2020 .
  44. ^ a b Джерард Гилберт (3 сентября 2009 г.). «Британские фильмы о Второй мировой войне были больше, чем просто пропагандой» . Независимый . Проверено 3 мая 2012 года .
  45. ^ Уоррен (2001), стр. 120.
  46. ^ http://www.terramedia.co.uk/reference/law/british_film_import_duty.htm
  47. ^ Брук, Майкл. «Школа негодяев (1959)» . Screenonline . Британский институт кино . Архивировано 13 февраля 2013 года . Проверено 12 мая 2013 года .
  48. ^ a b Тим О'Салливан, "Дирден, Бэзил (1911-1971)" , BFI screenonline, со ссылкой на Справочное руководство для британских и ирландских режиссеров .
  49. ↑ Карл Дэниэлс, «Лондонский бассейн (1950)» , BFI screenonline.
  50. ^ Ann Ogidi, "Сапфир (1959)" , BFI screenonline.
  51. ^ Марк Дугид, «Жертва (1961)» , BFI screenonline.
  52. ↑ См. Также Дэвид Томсон «Новый биографический словарь кино» , Лондон: Литтл, Браун, 2002, стр. 213, и (в защиту) Брайан Макфарлейн (редактор), Энциклопедия британского кино , 2003, Лондон: Метуэн / BFI, стр. 168.
  53. ^ "100 лучших британских фильмов когда-либо" . Империя. Проверено 5 января 2013 г.
  54. ^ "BFI Screenonline: канал 4 и фильм" . Проверено 15 января 2012 года .
  55. ^ «AMC CINEMAS® ПРИНОСИТ МУЛЬТИПЛЕКС В СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО» . Архивировано из оригинала на 4 января 2015 года . Проверено 3 января 2015 года .
  56. ^ Hoad, Фил (11 ноября 2010). «Как мультиплексные кинотеатры спасли британскую киноиндустрию 25 лет назад» . Хранитель . Дата обращения 2 апреля 2020 .
  57. ^ Майкл Брукс, "HandMade Films" , BFI screenonline.
  58. ^ "BFI Screenonline: Puttnam, лорд Дэвид" . Проверено 15 января 2012 года .
  59. ^ "Новый театр и танец на этой неделе" . Хранитель . Проверено 19 июля 2012 года.
  60. ↑ Стерн, Марлоу, а в 1985 году мы видели отставку Роджера Мура из роли Бонда после фильма «Взгляд на убийство» в возрасте 58 лет. «Гэри Олдман говорит о Тинкер, Портной, Солдат, Шпион», Пенсия » . Ежедневный зверь . 8 декабря 2011 г. Проверено 10 декабря 2013 г.
  61. ^ Дайя, Эдди (ред.); «Справочник по кино и телевидению BFI, 1999 г.», Лондон: BFI, 1998 г .; п. 42.
  62. ↑ Уотсон, Нил, «Голливуд, Великобритания», в британском кино 90-х , Лондон: BFI Publishing, 2000, стр. 82.
  63. ↑ Уотсон, «Голливуд, Великобритания», стр. 83.
  64. ^ «Рост киностудии на 200 миллионов фунтов стерлингов для Великобритании» . Независимый . 7 ноября 1995 . Проверено 29 июня 2012 года .
  65. ^ "Тур по студии произносит заклинания, как Гарри" . Нью-Йорк Таймс . 29 марта 2012 . Проверено 29 июня 2012 года .
  66. ↑ Питер Брэдшоу (6 января 2006 г.). «Матч-пойнт» . Хранитель . Проверено 29 июня 2012 года .
  67. ^ «Лондон зовет, с удачей, похотью и амбициями» . Нью-Йорк Таймс . 28 декабря 2005 . Проверено 29 июня 2012 года .
  68. ^ «Warner Bros покупает студии Гарри Поттера на 100 миллионов фунтов стерлингов для британских фильмов» . Хранитель . 9 ноября 2010 . Проверено 18 ноября 2011 года .
  69. ^ «Уорнер купит и вложит 100 миллионов фунтов стерлингов в киностудию» . Рейтер. 8 ноября 2010 . Проверено 18 ноября 2011 года .
  70. ↑ Бен Бомонт-Томас, «Только небольшая часть британских фильмов приносят прибыль, по данным исследования BFI» , The Guardian , 3 декабря 2013 г.
  71. ^ "Индекс людей - Актеры: Всего брутто" . Box Office Mojo . Архивировано из оригинального 27 июня 2019 года . Дата обращения 6 мая 2019 .
  72. ^ «Британская киноиндустрия пострадает, если правительство закроет Совет по вопросам кино Великобритании» , 5 августа 2010 г.
  73. ^ «Дэниел Барбер осуждает отмену Совета по кино Великобритании» , 29 июля 2010 г.
  74. ^ «Клинт Иствуд пишет призыв спасти Совет по кинематографии Великобритании» . BBC News Online . 9 августа 2010 года Архивировано из оригинала 26 января 2011 года.
  75. ^ Shoard, Catherine (9 августа 2010). «Клинт Иствуд присоединяется к борьбе за спасение Совета по кинематографии Великобритании» . Хранитель .
  76. ↑ Интернет-кампания по спасению UK Film Council , 27 июля 2010 г.
  77. ↑ Ребенок, Бен (11 августа 2010 г.). «Майкл Виннер ругает сторонников Совета по кинематографии Великобритании» . Хранитель .
  78. ↑ Fellowes, Джулиан (12 августа 2010 г.). «Вырежьте Совет по кинематографии и положите конец этому пуповинному взгляду 1970-х» . Телеграф .
  79. ^ Кларк, Дональд (20 августа 2010 г.). «Плюсы и минусы демпингового совета по кинематографии Великобритании» . Irish Times .
  80. ↑ Бен Чайлд, «Исчезновение из Совета по кинематографии Великобритании ... в Британский институт кино» , The Guardian , 1 апреля 2011 г.
  81. ^ Джеффри Макнаб, «Речь короля: BFI получает выкуп короля?» Screen Daily , 24 февраля 2011 г.
  82. ^ «Кристофер Нолан о« Межзвездных »критиках, создании оригинальных фильмов и избегании мобильных телефонов и электронной почты (вопросы и ответы)» . Голливудский репортер. 3 января 2015 года . Дата обращения 5 мая 2020 .
  83. ↑ Грэм Эванс (27 апреля 2011 г.). «Пайнвуд Шеппертон вернул предложение о поглощении за 96 млн фунтов» . Независимый . Проверено 18 ноября 2011 года .
  84. ↑ Алекс Уэбб (27 апреля 2011 г.). «Пайнвуд Шеппертон поддерживает более высокую ставку Peel Group над процентами со стороны бизнесмена-миллиардера Мохаммеда Файеда» . Телеграф . Проверено 18 ноября 2011 года .
  85. ^ "Warner Bros открывает обновленную британскую киностудию" . BBC. 12 июня 2012 . Проверено 2 июля 2012 года .
  86. ^ Статистический ежегодник 2011: 7.3 британских директоров. Архивировано 15 июня 2012 года в Wayback Machine . Совет по кино Великобритании. Проверено 19 июля 2012 года.
  87. ^ «PM поддерживает динамичную и предприимчивую британскую киноиндустрию» . № 10. 11 января 2012г . Проверено 23 августа 2012 года .
  88. ↑ Ник Роддик, «Тим Уэббер: человек, отправивший Сандру Буллок в космос» , Evening Standard , 17 сентября 2013 г. Проверено 17 января 2014 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

Общий
  • Олдгейт, Энтони и Ричардс Джеффри. 2002. Лучшие британские: кино и общество с 1930 по настоящее время . Лондон: IB Tauris
  • Бабингтон, Брюс; Эд. 2001. Британские звезды и слава . Манчестер: Издательство Манчестерского университета
  • Чибналл, Стив и Мерфи, Роберт; Ред. 1999. Британское криминальное кино . Лондон: Рутледж
  • Повар, Пэм. 1996. Создание нации: костюм и идентичность в британском кино . Лондонский BFI
  • Карран, Джеймс и Портер, Винсент; Ред. 1983. История британского кино . Лондон: Вайденфельд и Николсон
  • Раймонд Дургнат (1970). Зеркало для Англии: британские фильмы от строгости к достатку . ISBN 978-0-571-09503-2.
  • Харпер, Сью. 2000. Женщины в британском кино: безумно плохо и опасно знать . Лондон: континуум
  • Хигсон, Эндрю. 1995. Размахивая флагом: строительство национального кинотеатра в Великобритании . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета
  • Хигсон, Эндрю. 2003. Английское наследие, английское кино . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Хилл, Джон. 1986. Секс, класс и реализм . Лондон: BFI
  • Лэнди, Марсия. 1991. Британские жанры: кино и общество, 1930–1960 . Princeton University Press
  • Лэй, Саманта. 2002. Британский соцреализм . Лондон: Wallflower
  • Брайан Макфарлейн; Энтони Слайд (2003). Энциклопедия британского кино . Methuen Publishing Ltd. ISBN 0-413-77301-9.
  • Монк, Клэр и Сарджент, Эми. 2002. Британское историческое кино . Лондонский Рутледж
  • Мерфи, Роберт; Эд. 2001. Книга британского кино, 2-е издание . Лондон: BFI
  • Перри, Джордж. 1988. Великая британская выставка картин . Маленький Браун, 1988.
  • Ричардс, Джеффри. 1997. Фильмы и британская национальная идентичность / От Диккенса до папиной армии . Издательство Манчестерского университета
  • Улица, Сара. 1997. Британское национальное кино . Лондон: Рутледж.
  • Ивонн Таскер (2002). 50 современных кинематографистов . Психология Press. ISBN 978-0-415-18974-3.
До Второй мировой войны
  • Низкий, Рэйчел. 1985. Производство фильмов в Британии 1930-х годов . Лондон: Джордж, Аллен и Анвин
  • Рота, Пол. 1973. Документальный дневник; неформальная история британского документального фильма, 1928–1939 , Нью-Йорк: Хилл и Ван
  • Суонн, Пол. 2003. Движение британского документального кино, 1926–1946 . Издательство Кембриджского университета
Вторая Мировая Война
  • Олдгейт, Энтони и Ричардс, Джеффри, 2-е издание. 1994. Британия может принять это: британское кино во время Второй мировой войны . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета
  • Барр, Чарльз; Эд. 1986. Все наши вчерашние дни: 90 лет британского кино . Лондон: Британский институт кино
  • Мерфи, Роберт. 2000. Британское кино и Вторая мировая война . Лондон: континуум
  • [fr] Русселе, Фрэнсис Эт ле Британская синема энтра энгра ... , Серф-Корле, 2009, 240 стр.
Послевоенный
  • Фридман, Лестер; Эд. 1992. Британское кино и тэтчеризм . Лондон: UCL Press
  • Джерати, Кристина. 2000. Британское кино пятидесятых: гендерный жанр и новый взгляд . Лондонский Рутледж
  • Джиллетт, Филип. 2003. Британский рабочий класс в послевоенном кино . Манчестер: Издательство Манчестерского университета
  • Мерфи, Роберт; Эд. 1996. Британское кино шестидесятых . Лондон: BFI
  • Шоу, Тони. 2001. Британское кино и холодная война . Лондон: IB Tauris
1990-е
  • Браун, Джефф. 2000. Что-то для всех: британская кинокультура в 1990-е годы .
  • Брансдон, Шарлотта. 2000. Не имея всего: женщины и кино в 1990-е годы .
  • Мерфи, Роберт; Эд. 2000. Британское кино 90-х . Лондон: BFI
Кино и правительство
  • Дикинсон, Маргарет и Стрит, Сара. 1985. Кино и государство: киноиндустрия и британское правительство, 1927–84 . Лондон: BFI
  • Миллер, Тоби . 2000. Киноиндустрия и правительство: бесконечный мистер Бинс и мистер Бондс?
  • Альберт Моран (1996). Кинополитика: международные, национальные и региональные перспективы . Психология Press. ISBN 978-0-415-09791-8.

Внешние ссылки [ править ]

  • Британский институт кино
  • Британская академия кино и телевизионных искусств (BAFTA)
  • Бритмо | Дом британских фильмов
  • Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер