Миодраг Джурич | |
|---|---|
 Миодраг Джурич (Дадо) в начале 1970-х гг. | |
| Рожденный | Миодраг Джурич 4 октября 1933 г. |
| Умер | 27 ноября 2010 г. (77 лет) |
| Национальность | Югославский |
| Другие имена | Дадо (ник) |
| Род занятий | Живописец, гравер, скульптор. |
| Супруг (а) | Кармен Лидия Джурич ( Хесси ) |
| Дети | 5 |
| Интернет сайт | https://www.dado.virtual.museum |
 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( октябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Миодраг Джурич (1933–2010), известный как Дадо , был черногорским художником, который большую часть своей жизни и творческой карьеры провел во Франции . Он особенно известен как художник, но также работал гравером, рисовальщиком, иллюстратором книг и скульптором.
Ранняя жизнь и образование (1933–1955) [ править ]
Джурич родился 4 октября 1933 года в Цетинье , исторической столице Черногории, в то время входившей в состав Королевства Югославии , и вырос в семье среднего достатка. Его мать, Вьера Джурич (урожденная Куячич), была учителем биологии, а его отец, Ранко Джурич, принадлежал к семье предпринимателей.
Его детские годы были затронуты мировыми событиями и личными трагедиями. Во время Второй мировой войны Югославия пережила итальянскую и немецкую оккупацию, в то время как местные партизаны начали сопротивление, которое привело к возникновению Югославии Тито .
В возрасте 11 лет Джурич потерял мать в стране, которая все еще боролась с ранами войны. Затем он временно переехал в Словению к дяде по материнской линии. Хотя Джурич не интересовался общим образованием, он проявлял сильный интерес к искусству и рано проявил творческие способности. Семья поддерживала его в развитии его таланта, и в период с 1947 по 1951 год он начал изучать изобразительное искусство в приморском городе Герцег-Нови .
С 1951 года Джурич переехал в Сербию, чтобы продолжить образование в художественной школе Белграда . [1]
Прибытие во Францию и первые выставки в Париже (1956–1961) [ править ]
Вдохновленный одним из своих учителей в Белграде, Джурич переехал в Париж, Франция, в 1956 году [1] в надежде работать там художником. Он выжил благодаря небольшой работе и в конце концов был нанят в мастерскую литографии, которой руководил Жерар Патрис. Тем временем, благодаря своей профессиональной среде, он выучил французский достаточно быстро, чтобы иметь возможность встречаться и общаться с известными художниками, такими как Калиновский и Жан Дюбюффе . Эти встречи и демонстрация некоторых его рисунков и картин вызвали интерес как у художников, так и у арт-дилеров.
Арт-дилер и бывший стойкий Даниэль Кордье открыл для себя молодого Джурича и предложил ему уникальную возможность показать свои работы в своей художественной галерее в 1958 году: началась профессиональная карьера Дадо. Дадо быстро переехал из Парижа в деревню Вексин . В 1960 году он поселился в бывшей водяной мельнице в Эрувале, Уаза . Это место было пристанищем творчества и общественной жизни до его смерти. В течение этих первых лет во Франции он особенно крепко подружился с Бернаром Рекишо, французским художником, умершим в 1961 году.
Годы активности во Франции (1962–2010) [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Октябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Живопись и рисунок [ править ]
Живопись и рисование Дадо длились почти шесть десятилетий. Его картины в основном написаны маслом на холсте, но он также использовал акриловую краску и деревянные или даже металлические пластины в качестве опор.
Хотя его творческий мир очень узнаваем, его стиль и техника рисования менялись с годами. Рисуя, он постоянно искал сущность энергии, постепенно отказываясь от деталей и тонких техник в пользу более красочных и динамичных композиций.
Иллюстрацию этой эволюции можно увидеть в больших картинах, таких как Les Limbes или Le Massacre des Innocents (1958–1959), La Grande Ferme. Hommage à Bernard Réquichot (1962–1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975–1976) и L'École de Prescillia (2001–2002) в собраниях Центра Помпиду, Национального музея современного искусства, Париж.
С 1990-х годов Дадо также участвовал в нескольких амбициозных фресковых проектах. Четыре наиболее заметных достижения - это блок-хаус в Фекаме (Нормандия), посольство IV Интернационала в Монжавуль (недалеко от Эруваля), набор фресок в бывшем здании винодельческой промышленности в Домене Орпельер, Эро и фреска Страшного суда в бывшая часовня колонии прокаженных в городе Жизор , Эр .
Рисование присутствовало в творческих средствах выражения Дадо с самого его начала. Художник изначально использовал карандаши и тушь. Он также прибегал к смешанным техникам с использованием гуаши, карандашей и туши, создавая впечатляющие коллажи.
Гравюры [ править ]
Дадо реализовал свою первую гравировку (сухое острие) в 1966 году в мастерской Жоржа Виза. Он также интересовался литографией. Дадо начал изучать технику гравюры (гравировка на медной пластине и травление) с помощью Алена Контру в Нормандии в 1967 году. Их сотрудничество продолжалось до 1990-х годов.
Он продолжил значительную работу в этой области, в том числе несколько лет в 1980-х годах в гравировальной мастерской Lacourière-Frélaut в Париже и в гравировальной мастерской рядом с Hérouval (сотрудничество с гравером Билем Дженти). Часть его гравюр находится в коллекции Département des estampes et de la Photographie Национальной библиотеки Франции.
Скульптура и керамика [ править ]
Скульптура сыграла особую роль в творчестве Дадо, поскольку помещения можно увидеть еще в 1962 году, но большинство работ было сделано в 2000-х годах до его смерти. В 1962 году первым достижением Дадо в скульптуре стал шест из костей крупного рогатого скота, собранных во дворе живодера. [2]
В 1968 году Дадо выставил автомобиль Citroën Traction Avant на выставке CNAC в Париже. Внешний вид обломков автомобиля полностью изменился из-за обилия костей. В последнее десятилетие своего творчества Дадо вернулся в основном к скульптуре. В 2009 году под эгидой Черногории набор из 27 скульптур Les Elégies Zorzi был выставлен во дворце Зорзи во время Венецианской биеннале искусства. [3]
С середины 1990-х по 2000 год художник также исследовал использование керамики в качестве материала для своих творений. Наиболее заметным достижением в этой области является набор керамических плиток в честь французской писательницы Ирен Немировски . [4]
Сборники [ править ]
Заядлый коллекционер и читатель книг, Дадо нашел возможность работать с писателями, поэтами и эссеистами, которые большую часть времени были его друзьями. Встретив французского писателя Жоржа Перека , Дадо проиллюстрировал « Алфавиты» , книгу, посвященную игре слов (1976). После смерти Жоржа Перека Дадо работал над второй версией книги, в основном состоящей из обогащенных иллюстраций первой версии.
В 1985 году он работал над серией из 9 гравюр сухим острием, чтобы проиллюстрировать Ле Терье Франца Кафки в мастерской Лакурьер-Фрело. [5]
В 1989 году он иллюстрировал «Бонер в преступлении » Барби д'Оревийи, опубликованный в «Imprimerie nationale». Двумя важными сотрудниками Дадо были писатели Клод Луи-Комбе и Пьер Беттанкур. Беттанкур и Дадо выпустили иллюстрированные версии « Les plus belles Phrases de la Langue française» (1990), « Voyage sur la Planète innommée» (1990) и Les Négriers jaunes (1995).
Их сотрудничество началось в 1984 году, когда Пьер Беттанкур написал текст для выставочного каталога картин, вдохновленных работами Бюффона. [6] Как сын учителя биологии, Дадо был очарован естествознанием.
Клод Луи-Комбе, давний друг, и Дадо выпустили несколько книг. Некоторые из этих текстов были специально написаны для публикации с иллюстрациями Дадо. В том числе Les Oiseaux d'Irène (2007), личная дань уважения обоих художников писательнице Ирен Немировски и Dadomorphes & Dadopathes , с 5 гравюрами Дадо, опубликованными с Deyrolles в 1992 году.
В 2000-х Дадо работал с Жан-Марком Руийаном над изданием « Les Viscères polychromes de la Peste brune» , 2009 г. [7]
Производственный дизайн [ править ]
- В 1993 году Дадо участвовал в оформлении оперы Генделя « Тамерлан» для Badisches Staatstheater Karlsruhe , режиссер Жан-Луи Мартиноти, дирижер Рой Гудман .
- В 1996 году Дадо возобновил свой опыт в дизайне постановки, представив мировую премьеру « Лланто пор Игнасио Санчеса» из постановки Ставроса Харчакоса по поэме Лорки в режиссуре Пьера Журдана в Театре Империал де Компьень , Франция. [ необходима цитата ]
Цифровые работы [ править ]
Дадо создает свои первые цифровые коллажи 1996 года в печатной мастерской своей сестры Марии. Некоторые из этих работ будут позже воспроизведены в швейцарском художественном обозрении Trou . [8]
Несколько цифровых коллажей, основанных на фотографиях Доминго Джурича, были показаны на Венецианской биеннале в 2009 году. С 2007 года Дадо с помощью своего зятя, виртуального антимузея, «Синдром Дадо» посвятил себя созданию веб-сайта. [9]
Таким образом, он создал специальные работы для сайта. Как виртуальный музей, веб-сайт получил разрешение ICOM на использование домена верхнего уровня .museum для его английской версии в 2010 году. [10] Сайт является трехъязычным: французский / черногорский / английский.
Основные выставки [ править ]
- 1958: Галерея Даниэля Кордье, Париж
- 1960: Галерея Даниэля Кордье, Франкфурт
- 1962: Галерея Даниэля Кордье, Нью-Йорк
- 1967: Галерея Андре Франсуа Пети, Париж
- 1970: Ретроспективная выставка, Национальный центр современного искусства, Париж.
- 1971: Галерея Жанны Бюше, Париж
- 1974: Галерея изящных искусств Абербаха, Нью-Йорк
- 1980: Галерея Isy Brachot, Париж
- 1982: Ателье Lacourière-Frélaut , FIAC, Большой дворец, Париж
- 1984: Галерея Бобур, Париж
- 1987: Галерея Форни, Болонья, Италия
- 1990: Галерея Бобур, выставка "Дадо-Гендель", Париж.
- 1995: Художественная галерея Verica D&S, Белград
- 2009: Палаццо Зорци, Венецианская биеннале искусства, Италия.
- 2010: Шанхайская всемирная выставка, павильон Черногории, Китай
- 2011: Galerie Jeanne Bucher, Париж
- 2012: Кунстхалле, "Дадо, жуткий танец", Дюссельдорф
- 2015: Ретроспективная выставка «Дадо, Хорама», аббатство Оберив, Франция.
Дадо в публичных коллекциях [ править ]
- Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, Франция
- Музей скотобойни, Тулуза, Франция [11]
- Региональный музей современного искусства региона Лангедок-Руссильон [12]
- MOMA, Нью-Йорк, США
Личная жизнь [ править ]
Дадо встретил свою жену Хесси , кубинскую художницу, во время поездки в Нью-Йорк в 1962 году. Уроженка Карибского моря, она переехала в Эруваль и вышла за него замуж. Они вместе вырастили пятерых детей.
Хотя большую часть времени оставался в своем уединенном доме, Дадо иногда покидал свое место, чтобы удовлетворить свой интерес к внешнему миру. В 1984 году он был удостоен звания кавалера Ордена искусств и литературы . [13]
Помимо нескольких поездок в Нью-Йорк, у него был уникальный опыт, когда он присоединился к группе медицинских исследователей в Центральной Африке в 1974 году, проведя месяц с пигмеями тропических лесов Центральноафриканской Республики . Другими заметными событиями были открытие Индии в 1992 году и поездка в Гватемалу в 1997 году.
Влияние этих поездок отражено в таких картинах, как « Триптик Букоко» (1974 г.) и « Тикаль» (1998 г.).
Дадо умер в возрасте 77 лет в Понтуазе недалеко от Парижа 27 ноября 2010 года.
Библиография [ править ]
- Жан-Луи Андраль, Пожертвования Даниэля Кордье. Любительский взгляд , Париж, Центр Помпиду, 1989.
- Элис Беллони-Ревальд, «Дадо», Колоквио , нет. 15 декабря 1973 г.
- Ален Боске, Дадо: un Universe sans repos , Париж, La Différence, 1991
- Даниэль Кордье, Huit ans d'agitation , Париж, Галерея Даниэля Кордье, 1964
- Даниэль Кордье, Жорж Лимбур, «Али», Дадо, œuvres de 1955–1964 , Ванс, Galerie Chave, 2004
- Жиль Делёз, Андре Декамп, «Али», Дадо Аррас, 1997. Дедовая выставка художника Максимилиана Робеспьера , Аррас, Галерея Норуа-Аррас, 1997
- Кристиан Деруэ, Дадо: l'exaspération du trait , Париж, Центр Жоржа Помпиду, 1981–1982 гг.
- Мишель Фоше, Эммануэль Перно, Дадо: гравюры 1967/1997 , Шартрез Сен-Совер, Искусство-ан-Шартрез, 1997
- Кэтрин Гайч, Ален Муссень, «Али», Дадо-Рекишо: La guerre des nerfs , Тулуза, Les Abattoirs, 2002
Ссылки [ править ]
- ^ a b Bosquet 1991 , стр. 273–277.
- ^ Боске 1991 , стр. 293-95.
- ^ "Дадо - Венецианская биеннале, фильм Паскаля Сидона" . Дадо . Виртуальный музей . Проверено 3 января +2016 .
- ^ "Птицы Освенцима - виртуальный анти-музей художника Дадо" . Дадо . Виртуальный музей . Проверено 3 января +2016 .
- ^ Le Terrier; лекция от Дадо , dans la traduction de Alexandre Vialatte, éclaircissements et éclairages de Philippe Audoin, note de Max Brod
- ^ Пьер Беттанкур, Дадо. Buffon naturalisé , La Différence, Париж, 1988 ISBN 978-2-7291-0306-4
- ^ Les Viscères полихромия де ла Peste Брюна , ЖанМарк Rouillan издание La РАЗНИЦА, 2009; ISBN 978-2-7291-1845-7 .
- Перейти ↑ Trou, n ° 14, 2004.
- ^ "Синдром Дадо: виртуальный анти-музей художника Дадо" . Дадо . Виртуальный музей . Проверено 10 октября 2017 года .
- ↑ Катрин Милле, «En hommage à Dado», Art Press № 375, стр. 94
- ^ "Musée d'art moderne et contemporain à Toulouse, FRAC Midi-Pyrénées" (на французском языке). Les Abattoirs . Проверено 3 января +2016 .
- ^ "Musée Sérignan d'Art Contemporain proche Montpellier - Региональный музей современного искусства Лангедок-Руссильон" . Mrac.languedocroussillon.fr (на французском языке). 29 мая 2013 . Проверено 3 января +2016 .
- ^ "Les années 1980 - Биография - L'anti-musée virtuel de l'artiste Dado" . Dado.fr . 25 января 2011 . Проверено 3 января +2016 .
Источники [ править ]
- Ален Боске (1991). Дадо: un Universe sans repos . La Différence. ISBN 978-2-7291-0693-5. (монография)
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с Дадо, на Викискладе?
- Официальный веб-сайт
