Энкауа родился в Мо в Иль-де-Франс , где он посещал ряд еврейских религиозных школ. Это побудило его задуматься о религиозном призвании, но после переезда в Израиль в 1981 году он занялся искусством, обучаясь в Институте искусств Авни в Тель-Авиве , который окончил в 1989 году.
В 1991 году Энкауа был включен в основополагающую выставку « Израиль сейчас — обширная презентация » вместе с другими израильскими художниками молодого поколения в Тель-Авивском художественном музее. Дальнейшие групповые выставки проходили в Израиле, в Музее Израиля в Иерусалиме в 1992 году и в Музее искусств в Герцлии в 1994 году. Первая персональная выставка Энкауа состоялась в Marlborough Fine Art, Лондон, в 1996 году [1] .За этим последовала персональная выставка в Golconda Fine Art в Тель-Авиве в 1998 году, в галерее Мальборо в Нью-Йорке в 2003 году и три выставки в галерее современного реализма в Амстердаме, Galerie Mokum, в 2005, 2010 и 2011 годах. также выставлялся в Германии, Дании и Испании, а в 2007 году он принял участие в групповой выставке в Австрии, посвященной жизни израильского политика Тедди Коллека, которая проходила в Charim Galerie в Вене. В 2010 году его картина с изображением его четырехлетнего сына Натана была выставлена на выставке BP Portrait Award в Национальной портретной галерее в Лондоне, где посетители признали ее самой популярной картиной на выставке. [2]
Одна из его картин, изображение молодой девушки, занимает центральное место в знаменитой частной галерее и доме, спроектированном Паулем де Рюйтером для коллекционеров произведений искусства Сеса Релинга и Саара Спарнаай в голландском городе Ренен . [3]
Картины Даниэля Энкауа фигуративны, часто в форме портретов, с некоторыми натюрмортами. Его картины суровы с точки зрения размещения фигуры или объекта в центре холста в нейтральной обстановке с небольшим фоном, если он вообще отсутствует. Цветовая палитра ограничена, но это не резкие изображения, в первую очередь из-за техники Энкауа нанесения краски «ташами», которые создают мерцающие поверхности, а не резкие блоки формы и цвета. Это создает двойственность в картинах, поэтому они оживлены тем, как наносится краска, но также и статичны, в состоянии, которое один критик благосклонно охарактеризовал как «гнетущий застой и гравитация». [4]
Любая потенциальная резкость также подрывается его сюжетом, который часто включает в себя изображения детей, которые могут казаться почти уязвимыми в простой обстановке картин. Джордж Холландер пишет об этом: «Картина создает сцену, возможно, потому, что в ней не участвует ни один другой человек, кроме этих двоих, за исключением, конечно, художника, который также является отцом. Здесь присутствует вся тревожная близость театра». [5] Это чувство близости также было описано как очень поэтические отношения между художником, зрителем и предметом картин с куратором живописи и скульптуры Денверского художественного музея Тимоти Дж. Стэндрингом, написавшим картины Энкауа. : «Они раскрывают тональность, освещение и палитру, которые, как он обнаружил, успешны и дополняют это поэтическое измерение».
Ранее в своей карьере Энкауа также писал пейзажи, в том числе серию пейзажей Израиля в 1993 году. Выставленные в Golconda Fine Art в Тель-Авиве в 1998 году, они были описаны искусствоведом Ариэлем П. Хиршфельдом как «шедевры израильской пейзажной живописи, которые похоже, что это величайший пейзаж, когда-либо написанный здесь». По словам Хиршфельда, метод, который использует Энкауа, является импрессионистским, «не в технике, а в остром восприятии, которое все зависит от ощущения, не предвзятого знанием». [8]