Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сэр Дэвид Алан Чипперфилд , швейцарец , CBE , RA , RDI , RIBA , HRSA (родился 18 декабря 1953 г.), английский архитектор. В 1985 году он основал компанию David Chipperfield Architects.

Его основные работы включают Музей рек и гребли в Хенли-он-Темзе, Оксфордшир (1989–1998); Музей современной литературы в Марбахе , Германия; Публичная библиотека Де-Мойна, Айова (2002–2006 гг.); Neues музей , Берлин (1997-2009); Галерея Хепуорта Уэйкфилда в Уэйкфилде , Великобритания (2003–2011), Художественный музей Сент-Луиса , Миссури (2005–2013); и Museo Jumex в Мехико (2009–2013 годы).

Роуэн Мур, архитектурный критик The Guardian of London, охарактеризовал свои работы как серьезные, солидные, не яркие или радикальные, но комфортные с историей и культурой своего окружения. «Он имеет дело с достоинством, авторитетом, памятью и искусством». [1]

David Chipperfield Architects - это международная архитектурная компания с офисами в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае.

Карьера [ править ]

Чипперфилд родился в Лондоне в 1953 году и в 1976 году окончил Кингстонскую школу искусств в Лондоне. Он изучал архитектуру в Архитектурной ассоциации (AA) в Лондоне, получив диплом по архитектуре в 1977 году. Он работал в офисах нескольких известных архитекторов, в том числе Дугласа Стивена, Нормана Фостера и Ричарда Роджерса , прежде чем основать собственную фирму David Chipperfield Architects. , в 1985 году. [2] [3] Как молодой архитектор, Чипперфилд отстаивал исторически ориентированные и ориентированные на конкретные места работы континентальных архитекторов, таких как Монео , Сноцци и Сиза.через галерею 9H, расположенную в передней его лондонского офиса. [4]

Сначала он заработал себе репутацию, создавая интерьеры магазинов в Лондоне, Париже, Токио и Нью-Йорке. Среди ранних проектов Чипперфилда в Англии был магазин Исси Мияке на лондонской Слоун-стрит. [5] Его магазины в Японии привели к заказам на дизайн для частного музея в префектуре Тиба (1987 г.), дизайн магазина автомобильной компании Toyota в Киото (1989 г.) и штаб-квартиры компании Matsumoto в Окаяме (1990 г.) ). Его фирма открыла офис в Токио в 1989 году. [6] Его первым заказом на проектирование реального здания был дом для модного фотографа Ника Найта в Лондоне в 1990 году. [7]

Его первыми завершенными проектами в Лондоне были ботаническая галерея и вестибюль Музея естественной истории (1993), а также ресторан Wagamama в Лондоне. Его первым крупным проектом в Великобритании был Музей рек и гребли в Хенли-на-Темзе (1989 г.) (см. Ниже). Он также начал строить в Германии, спроектировав офисное здание в Дюссельдорфе (1994–1997). Другие проекты 1990-х годов включали ресторан Circus в Лондоне (1997) и магазин мужской одежды Joseph (1997). Последний магазин отличался стеклянным занавесом высотой шесть метров вокруг двух нижних этажей и строгим модернистским интерьером с темно-серым полом из песчаника и белыми стенами. [6]

В 1997 году он начал один из своих самых важных проектов - реконструкцию и восстановление Нового музея в Берлине, который был в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны. После 2000 года он получил заказы на несколько других крупных музейных проектов в Германии, разработал несколько крупных музейных проектов в Германии, в том числе Музей современной литературы в Марбахе (2002–2006 годы) и Galerie Am Kupfergraben 10 в Берлине (2003–2007 годы). . В тот же период он спроектировал и быстро построил новую штаб-квартиру для Кубка Америки в Валенсии, Испания (2005–2006 гг.), И огромный судебный комплекс в Барселоне., Испания, которая объединила офисы, ранее находившиеся в семнадцати различных зданиях, в девять новых огромных бетонных блоков. Он также построил свой первый проект в США, расширение Музея этнологии и естествознания в Анкоридже , Аляска (2003–2009). [6]

До 2011 года большинство его крупных проектов осуществлялось на европейском континенте, но в 2011 году он открыл два известных музейных проекта в Великобритании: « Современник Тернера» (2006–11) в Маргите и «Хепворт Уэйкфилд» в Уэйкфилде. В 2013 году он открыл музей Jumex в Мехико и расширение Художественного музея Сент-Луиса в США. Самым отдаленным его проектом был Музей Нага, расположенный в пустыне в 170 км к северо-востоку от Хартума в Судане, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он спроектировал структуру для сохранения руин двух древних храмов и артезианского колодца, датируемых 300 г. до н.э. - 300 г. н.э. Здание, построенное из местного камня, сливается с красноватыми горами вокруг него. [8]

В 2015 году Чипперфилд выиграл конкурс на реконструкцию крыла современного искусства в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Он также начал свое первое наземное строительство в Нью-Йорке, Bryant, проект тридцатитрехэтажного отеля и кондоминиума рядом с Брайант-парком на Манхэттене. В 2017 году он и его сотрудники участвовали в большом количестве крупных проектов по всему миру; включая новые флагманские магазины для Bally и Valentino, реконструкцию США, посольство в Лондоне; Площадь One Pancras Square, офисно-торговый комплекс за вокзалом Кингс-Кросс в Лондоне. Проект башни Shanghai Expo в Китае, новой штаб-квартиры Нобелевского центра для Нобелевской премии в Стокгольме., штаб-квартира онлайн-компании SSENSE в Монреале , пристройка для Kunsthaus Zurich , культурный центр Haus der Kunst в Мюнхене , завершение строительства штаб-квартиры Amorepacific в Сеуле, Корея, и проекта Inagara Reien Project, храмового комплекса в Япония [9] [10] [11]

Основные проекты (1997–2010 гг.) [ Править ]

  • Музей рек и гребли , Хенли-он-Темз , Великобритания (1989–1997)

  • Де - Мойн публичная библиотека , Де - Мойн, штат Айова (2002-2006)

  • Музей современной литературы в Марбахе , Германия (2002–2006 гг.)

  • Здание Кубка Америки , Валенсия , Испания (2005–2006 гг.)

  • Новый музей, Берлин, Германия (1997–2009)

Музей рек и гребли, Хенли-он-Темз, Великобритания (1989–1997) [ править ]

Музей реки и гребли в Хенли-на-Темзе посвящен, в частности, гребному спорту; в этом городе проходят ежегодные олимпийские соревнования по гребле на лодках Королевская регата в 1908 и 1948 годах. Здание представляет собой смесь модернистских и традиционных форм и материалов. Он был вдохновлен формой традиционных лодочных навесов, а также традиционных амбаров Оксфордшира. Здание занимает площадь 2300 квадратных метров и поднимается над землей на бетонных столбах, чтобы избежать затопления. Снаружи и часть интерьера облицованы досками из необработанного дуба, что соответствует местной сельской архитектуре. Крыши и солнцезащитные кремы выполнены из нержавеющей стали. У входа стеклянные стены, а в галереи на первом этаже проникает естественный свет через крышу.[12] [13]

Публичная библиотека Де-Мойна, Де-Мойн, Айова (2002–2006 гг.) [ Править ]

Мойн Публичная библиотека в Де - Мойн, штат Айова , занимает площадь 110000 квадратных футов, а стоимость 32,3 миллиона долларов , чтобы построить. Двухэтажное здание не имеет передней и задней части; вместо этого он разветвляется на три крыла. стеклянный туннель позволяет прохожим прогуляться по библиотеке. Его самая отличительная особенность - это стеклянные панели с прослоенной между ними медной сеткой; сетка блокирует восемьдесят процентов солнечного света, позволяя посетителям библиотеки смотреть на парк вокруг библиотеки. Чипперфилд сказал Кристоферу Холлу из The New York Times : «Архитектура нейтральна и аморфна; архитектуры почти нет, а медная сетка - это попытка максимально скрыть здание, позволяя при этом снаружи». [14]

Музей современной литературы, Марбах, Германия (2002–2006 гг.) [ Править ]

Музей современной литературы находится в городе Марбах , Германия, родина поэта Шиллера . и пользуется панорамным видом на реку Неккар . Он расположен рядом со зданием изящных искусств Национального музея Шиллера, построенным в 1903 году, и более современным зданием Немецкого литературного архива 1970-х годов. Посетители проходят через павильон на верхнем этаже и спускаются в читальные залы внизу. В то время как внутреннее освещение полностью искусственное, для защиты рукописей на каждом уровне есть терраса с видом на сельскую местность. Фасады из бетона, стекла и дерева созданы, чтобы произвести впечатление солидности и современности. Здание было удостоено премии Стирлинга.в 2007 году. [15]

Здание Кубка Америки (Veles e Vents), Валенсия, Испания (2005–06) [ править ]

Чипперфилд выиграл соревнование 2005 года и построил новую штаб-квартиру для Кубка Америки на побережье в Валенсии, Испания. Он был завершен всего за одиннадцать месяцев. Отличительной чертой здания площадью 10 000 квадратных метров являются три горизонтальных уровня, которые выступают за нижнюю террасу на целых пятнадцать метров, обеспечивая тень и беспрепятственный вид на море. Преобладающий цвет внутри и снаружи - белый, с панелями из белого металла на потолках, полах из белой смолы и внешней отделке из окрашенной в белый цвет нержавеющей стали. Экстерьерные акценты расставлены деревянными досками. [16]

Новый музей, Берлин, Германия (1997–2009) [ править ]

В 1997 году Чипперфилд вместе с Джулианом Харрапом выиграл конкурс на реконструкцию Нового музея.в Берлине, который сильно пострадал во время Второй мировой войны. Его заказ состоял в том, чтобы воссоздать первоначальный объем музея, как путем восстановления оригинальных пространств, так и путем добавления новых пространств, которые соответствовали бы исторической структуре здания. Железобетон был использован для новых галерей и новой центральной лестницы, а переработанный кирпич использовался в других помещениях, особенно в северном крыле и южном куполе. Кроме того, сохранились некоторые шрамы войны на стенах здания, что является неотъемлемой частью его истории. Как объяснил Чипперфилд, архитекторы использовали эти материалы, чтобы «новое отражало то, что было потеряно, но не имитировало его». В 2011 году здание получило премию Европейского союза в области современной архитектуры. В 2007 году Чипперфилд начал новый проект с музеем.построить новую галерею,Галерея Джеймса Саймона , вдохновленная колоннадой старого музея. В новом разделе разместится более десяти тысяч предметов из археологических коллекций, в том числе знаменитый бюст царицы Нефертити . Завершение строительства запланировано на 2017 год [17] [18] [19], он был передан музею в декабре 2018 года, а открытие для публики запланировано на 2019 год.

Основные проекты (2011 – настоящее время) [ править ]

  • Город юстиции, Барселона, Испания (2002-2011)

  • Хепворт Уэйкфилд , Уэйкфилд , Великобритания (2003-2011)

  • Turner Contemporary в Маргейте , Кент , Великобритания (2006-2011)

  • Colección Jumex , Мехико , Мексика (2009-2013)

Галерея Хепуорт Уэйкфилд (2003–2011) [ править ]

Hepworth Wakefield - это галерея, посвященная творчеству скульптора Барбары Хепворт . Он состоит из десяти блоков трапециевидной формы ; его галереи на верхнем уровне освещены естественным светом из больших окон в скатных крышах. [20] Из окон открывается вид на реку, историческую набережную и городской пейзаж. Фасад здания облицован самоуплотняющимся пигментированным бетоном, изготовленным на месте - первым в своем роде в Соединенном Королевстве. Материал подобрали архитекторы, чтобы подчеркнуть скульптурный облик галереи.

Комплекс "Город правосудия", Барселона, Испания (2002–2011 гг.) [ Править ]

Город юстиции - это группа из девяти зданий площадью 241 500 метров, которые объединяют залы судебных заседаний и офисы, которые ранее были разбросаны по семнадцати различным зданиям. Залы судебных заседаний находятся на первом этаже, а офисы - выше. Четыре корпуса соединены четырехэтажным коридором. Помимо судебных зданий, комплекс на окраине Барселоны включает в себя коммерческий центр и магазины розничной торговли, а также жилой квартал с низкими доходами. Фасады домов все одинаковые, из залитого бетона и слегка тонированы в разные оттенки. Чипперфилд писал, что целью здания было «сломать образ правосудия как жесткого и монолитного» [21], но архитектурный критик Роуэн Мур из The Guardianсказал, что это выглядело "неудобно похожим на тюрьму". [22]

Расширение Художественного музея Сент-Луиса (2005–2013) [ править ]

В рамках проекта Художественного музея Сент-Луиса в Сент-Луисе, штат Миссури (2005–2013 гг.), Было построено новое крупное крыло, примыкающее к памятнику американской архитектуры - галерее, построенной архитектором изящных искусств Касс Гилберт в 1904 году. Новое здание Чипперфилда с Площадь 9000 квадратных метров, гармонично сочетающаяся с классическим зданием; его уровень земли такой же, как и на первом этаже здания Гилберта. Стены из темного бетона были залиты и отполированы на месте, а крыша из бетонных кессонов предназначена для изменения света, попадающего в галереи. [23] Чтобы придать фасаду особый вид, который также гармонировал со зданием Гилберта, Чипперфилд усыпал темно-серые полированные бетонные стены фрагментами того же песчаника, который использовался в здании Гилберта. Эдвин Хиткот из Financial Times назвал это «жемчужиной ясности и обманчивой простоты ... Это здание, спроектированное таким образом, чтобы светиться внутри и снаружи, больше связано с неосязаемостью света, чем с массой, усиленной тенью». [24]

Современная галерея Тернера, Маргейт, Великобритания (2006–2013) [ править ]

Turner Contemporary галерея расположена рядом с пляжем в городе Маргит , на севере Кент на юге Англии. Он посвящен работам Дж. М. У. Тернера и его современников, а также тех, на кого он повлиял, и находится недалеко от исторического пансионата, в котором останавливался художник. Музей состоит из шести одинаковых стеклянных галерей, называемых «Кристалинс», которые соединены между собой. Солнечный свет с юга смягчается системой ставен над потолком, а здания поднимаются на пилонах, чтобы избежать затопления из соседнего моря. Фриттированные фасады устойчивы к сырости, коррозии и ветрам с моря. [25]

Colección Jumex, Мехико, Мексика (2009–2013 гг.) [ Править ]

Colección Jumex в Мехико показывает один из крупнейших частных коллекций современного искусства в Мексике, по соседству с кинотеатром и другой музея в современном районе города. Ограничения по зонированию ограничивали доступное пространство, поэтому Чипперфилд разместил администрацию музея, магазин и библиотеку в соседних зданиях и почти полностью посвятил музей выставочным площадям. Галереи на верхних уровнях получают естественный свет от световых люков на крыше, выходящих на запад. Здание опирается на четырнадцать колонн и построено из бетона, покрытого известняковыми плитами из травертина из Халапы , Веракрус.провинция. Окна от пола до потолка на нижних этажах имеют рамы из нержавеющей стали. [26]

Стиль и философия [ править ]

Здания Чипперфилда нельзя описать как построенные в одном конкретном стиле, хотя его работы иногда воспринимаются как реакция на более яркие проекты Фрэнка Гери , Захи Хадид или Сантьяго Калатравы . В 2005 году он сказал Кристоферу Холлу из The New York Times : «Мне очень интересно строить здания, которые нравятся людям, но с каждым проектом я также стараюсь раздвинуть границы, чтобы сделать что-то знакомое, но отличающееся от других. Я не очень заинтересован в убеждении архитектурного сообщества, что я гений ». [27]

В интервью 2014 года с Энди Батлером в DesignboomЧипперфилд заявил: «Единственное, чего вы не можете сделать в архитектуре, по крайней мере, на мой взгляд, - это ограничивать свой образ мышления стилем или материалом, вы должны реагировать на обстоятельства проекта». Он заявил, что «архитектура не может быть глобализирована», потому что она варьируется в зависимости от культуры города. «Какими бы современными мы ни казались, мы все равно хотим найти разные характеристики в разных местах. Когда мы строим в городе, мы несем ответственность за то, чтобы присоединиться к нему и понять, почему здания такие, как они есть в этом городе. Я считаю очень слабым для архитектора игнорировать историю и культуру города и говорить: «У меня международный стиль». Этому нет абсолютно никакого оправдания. Это все равно, что не иметь вариаций в кухне.с таким же успехом можно просто поместить все виды продуктов в блендер и съесть их как богатый белком коктейль ».[28]

Архитектурный критик Роуэн Мур заметил, что «Чипперфилд ставит менее гламурные вопросы, например:« Как будет выглядеть здание через пять или десять лет? »Он цитирует Чипперфилда о его работе над Новым музеем, проектом, который длился двенадцать лет». Как вы это делаете, очень важно. Качество строительства Нового музея необычайно даже по немецким стандартам, и люди могут почувствовать это качество. Без этого концепция не была бы такой убедительной » [22].

Чипперфилд описал стиль своей недавней жилой башни Bryant в Нью-Йорке (2013–2018 гг.) Как «классическую элегантность с точки зрения симметрии, простых решеток и порядка». Описывая Брайант-парк, Тим МакКео из New York Times написал: «В отличие от других известных архитекторов, которые поражают смелыми формами и захватывающими дух конструктивными подвигами, г-н Чипперфилд наиболее известен зданиями с урезанной эстетической чистотой». Он отметил, что визитной карточкой Чипперфилда на здании был фасад, состоящий из сборных панелей терраццо с мозаикой из мрамора и крошки песчаника, отполированных до матовой поверхности, чтобы придать зданию характерный отражающий цвет. [29]

Критика [ править ]

Роуэн Мур из The Guardianрассмотрел основную часть работ Чипперфилда в статье 2011 года. Он критически относился к некоторым зданиям, таким как Галерея Хепуорта, которая, по его мнению, напоминала «бункер», и суды в Барселоне, которые, по его словам, были «неудобно похожи на тюрьму, как если бы обвиняемые были виновны, пока не была доказана их невиновность», но он также нашел много достойного восхищения в работе Чипперфилда: «Он очень востребован за проекты, которые помогают определить современный взгляд городов на самих себя, часто в связи с богатой или сложной историей. Он имеет дело с достоинством, с уважением, с памятью и искусством. . Ему нравится «постоянство», «сущность» и «смысл», и ему не нравится дизайн, который чертовски впечатляет ... Его здания ярко выражены с прямыми углами и прямыми линиями. Ему нравится прочная кладка и конкретный,где вы засеваете то, что удерживает здание, и ощущаете его массу. Он, возможно, слишком сильно придерживается классической идеи, что архитектура - это обнаженные материалы и конструкции, видимые при дневном свете. Мобильность, поверхность, иллюзия или то, как искусственное освещение формирует города ночью, менее важны для него ... Ему нравится внешний вид и реальность постоянства, и он скептически относится к общему мнению архитекторов о том, что здания могут быть такими же легкими и непостоянными, как самолеты. или палатки ». Он цитирует Чипперфилда:« Вы всегда должны выкопать яму в земле и залить в нее много бетона »». Мур писал: «Все эти проекты объединяет желание выявить лучшее. в том, что Чипперфилд находит в кратком описании или сайте - руинах в Берлине, свете в Маргейте, искусстве в Уэйкфилде ».[22]

Обучение [ править ]

Чипперфилд преподавал архитектуру в Европе и Соединенных Штатах и ​​много читал лекции, в том числе в качестве профессора архитектуры в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1995 по 2001 год. [30] Кроме того, Чипперфилд занимал кафедру Миса ван дер Роэ в Escola. Técnica, Барселона, Испания, и профессора архитектурного дизайна Нормана Р. Фостера в Йельской школе архитектуры . Он является приглашенным профессором Лондонского университета искусств (ранее Лондонский институт). Он был членом Попечительского совета Архитектурного фонда и в настоящее время является попечителем Музея сэра Джона Соуна в Лондоне. [31]

Избранные произведения [ править ]

Завершенные постройки в Великобритании (выбор) [ править ]

  • Музей рек и гребли , Хенли-он-Темз , Оксфордшир, Великобритания (1989–1997)
  • Gormley Studio, Лондон, Великобритания (1998–2001)
  • BBC Pacific Quay , Глазго, Великобритания (2001–2007)
  • Turner Contemporary , Маргейт , Кент, Великобритания (2011)
  • Хепворт Уэйкфилд , Уэйкфилд, Западный Йоркшир, Великобритания (2011)
  • Café Royal Hotel, Лондон (2008–2012)
  • Площадь Уан Панкрас, Лондон (2008–2013 гг.)
  • One Kensington Gardens , Лондон (2010–2015 гг.)
  • Валентино , флагманский магазин, Лондон (2016)

Завершенные постройки за пределами Великобритании (выбор) [ править ]

  • Toyota Auto Kyoto, Киото, Япония (1989–90)
  • Художественный музей Фигге , Давенпорт, Айова , США (1999–2005)
  • Музей культур (MUDEC), Милан, Италия (2000–2015)
  • Публичная библиотека Де-Мойна , Айова, США (2002–2006 гг.)
  • Музей современной литературы , Германия (2002–2006)
  • Отель «Пуэрта Америка», третий этаж, Мадрид, Испания (2003–2005 гг.)
  • Здание Кубка Америки , Валенсия , Испания (2005–2006 гг.)
  • Музей культуры Лянчжу , Ханчжоу , провинция Чжэцзян, Китай (2007 г.)
  • Empire Riverside Hotel, Санкт-Паули , Гамбург , Германия (2007)
  • Новый музей , Музейный остров Берлин (1997–2009)
  • Музей Фолькванг , Эссен, Германия (2007–2010)
  • Город правосудия, Барселона (2002–2011 годы)
  • Художественный музей Сент-Луиса , Миссури, США (2005–2013)
  • Museo Jumex , Мексика (2009–2013)
  • Валентино , флагманский магазин, Нью-Йорк (2014)
  • Xixi Wetland Estate, Китай (2007–2015 гг.)
  • Kunsthaus Zürich , Цюрих, Швейцария (2008–2020)

Текущая работа (выбор) [ редактировать ]

  • Галерея Джеймса Саймона , Музейный остров, Берлин, Германия (2007–2018)
  • Генеральный план Королевской академии художеств , Лондон, Великобритания (2008–2018)
  • Штаб-квартира Amorepacific , Сеул, Южная Корея (2010–2017 гг.)
  • Реконструкция Новой национальной галереи Берлина, Германия (2012 г. - настоящее время)
  • Брайант , Нью-Йорк, США (2013–2018 гг.)
  • Нобелевский центр, Стокгольм, Швеция (2013 – настоящее время)
  • Музей Метрополитен, юго-западное крыло, Нью-Йорк, США (2015 – настоящее время)
  • Преобразование посольства США, Лондон, Великобритания (с 2016 г. по настоящее время)
  • Ремонт Procuratie Vecchie, Piazza San Marco , Венеция, Италия (2017 – настоящее время)

Награды и награды [ править ]

Проекты практика в получили более 100 архитектурных и дизайнерских наград, в том числе 2007 RIBA Stirling Prize (для музея современной литературы, Marbach ), 2011 Европейской премии Союза для современной архитектуры ( Мис ван дер Роэ премии ), и в 2011 году Deutscher Architekturpreis. [32]

Чипперфилд был отмечен за свои работы с отличием и наградами, включая членство в Королевской академии художеств , Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия , рыцарское звание за заслуги перед архитектурой и Praemium Imperiale от Японской ассоциации искусства в 2013 году. [32]

В 1999 году Чипперфилд был награжден золотой медалью Тессенов , после чего в Хеллерау Фестшпильхаус прошла обширная выставка его работ вместе с работами Tessenow Stipendiat и испанского архитектора Андреса Жака . В 2004 году он был назначен кавалером Ордена Британской империи (CBE) за заслуги перед архитектурой, а в 2003 году стал почетным членом Флорентийской Академии искусства дель Дисеньо . В 2009 году он был награжден Орденом за заслуги перед Федеративной Республикой. Германии , это самая высокая дань, которую Федеративная Республика Германия может платить физическим лицам за заслуги перед нацией. [33] Чипперфилд был посвящен в рыцариНовогодние награды 2010 г. за заслуги перед архитектурой в Великобритании и Германии. [34] [35] Он был удостоен премии Вольфа в Художеств в 2010 году Королевская золотая медаль от Королевского института британских архитекторов в 2011 году [36] и был назначен членом ордена сподвижников Honor (CH) в 2021 Новый год с отличием за службу архитектуры. [37]

Выставка Form Matters, посвященная карьере Чипперфилда, была организована лондонским Музеем дизайна в 2009 году. Его коллекция керамики Tonale для Алесси получила Compassod'Oro в 2011 году, а складное кресло Piana недавно было приобретено для постоянной коллекции в MoMA. . [30]

В 2012 году Чипперфилд стал первым британским архитектором, курировавшим Венецианскую биеннале архитектуры . [38] Биеннале, озаглавленная «Общие основания», стремилась выдвинуть на первый план совместный и взаимосвязанный характер архитектурной практики. [39]

  • 1999: Золотая медаль Генриха Тессенова
  • 2003: Член Флорентийской Академии художеств дель Дисеньо .
  • 2004: Командор Ордена Британской империи (CBE)
  • 2006: Королевский промышленный дизайнер (RDI)
  • 2007: Королевский академик (РА)
  • 2007: Премия Стирлинга Королевского института британских архитекторов Музею современной литературы, Марбах-на-Неккаре, Германия
  • 2007: Почетное членство Ассоциации немецких архитекторов ( Ehrenmitgliedschaft des Bund Deutscher Architekten ) [40] [41]
  • 2007: Почетное членство Американского института архитекторов AIA.
  • 2009: Премия AIA UK Chapter Excellence in Design за художественную галерею Am Kupfergraben 10 в Берлине и за здание Кубка Америки в Валенсии.
  • 2009: Командорский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» за заслуги перед архитектурой.
  • 2010: Рыцарство за заслуги перед архитектурой в Великобритании и Германии [42]
  • 2011: Королевская золотая медаль Королевского института британских архитекторов
  • 2011: Премия Европейского Союза в области современной архитектуры за реконструкцию Нового музея
  • 2011: Deutscher Architekturpreis для Нового музея [43]
  • 2012: Премия Piranesi Prix de Rome за пожизненные достижения
  • 2013: Praemium Imperiale для архитектуры
  • 2015: Премия Сиккенса за выдающееся использование цвета в архитектуре Новый музей
  • 2017: почетный член Королевской шотландской академии (HRSA) [44]
  • 2021: Кавалер ордена Почётных кавалеров (CH)

Ссылки [ править ]

  1. ^ [1] "Мастер постоянства возвращается домой", Хранитель "
  2. ^ Jodidio 2015 , стр. 7.
  3. ^ под ред. Томаса Уивера, 'Дэвид Чипперфилд, Архитектурные работы 1990–2002' (Ediciones Poligrafa, Барселона, 2003), стр. 326
  4. Интервью: Дэвид Чипперфилд, «Архивная копия» «Архитектура сегодня » . Архивировано из оригинального 23 сентября 2015 года . Дата обращения 3 декабря 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) 14 февраля 2011 г.
  5. ^ Джонатан Гланси (7 октября 2010 г.), Дэвид Чипперфилд выигрывает Королевскую золотую медаль за архитектуру The Guardian .
  6. ^ Б с Госсел, Cohen & Gazey 2016 , с. 128.
  7. Card, Nell (27 июля 2019 г.). « Это не имеет значения , если кому - то понравилось или нет“: шесть ведущих архитекторов пересмотреть свою первую комиссию» . Хранитель .
  8. ^ Jodidio 2015 , стр. 89.
  9. «Renovation Haus Der Kunst», «Architects24». Архивировано 7 декабря 2014 г. в Wayback Machine.
  10. Kunsthaus Zurich Extension, Dezeen, 28 сентября 2009 г.
  11. ^ "Архитектура | Нобелевский центр" . Nobelcenter.se. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Дата обращения 4 декабря 2015 .
  12. ^ Jodidio 2015 , стр. 31.
  13. ^ Айвор Ричардс, '1997 Январь: Музей реки и гребли Дэвида Чипперфилда (Хенли, Великобритания) ' в 'The Architectural Review', 23 февраля 2011 г.
  14. The New York Times , 30 июля 2005 г.
  15. ^ Jodidio 2015 , стр. 39.
  16. ^ Jodidio 2015 , стр. 43.
  17. ^ Jodidio 2015 , стр. 51-57.
  18. Chantelle Lue, 'Галерея Джеймса Саймона Дэвида Чипперфилда ', 29 июня 2007 г.
  19. JS Marcus (29 октября 2009 г.), « О музеях и кладбищах» The Wall Street Journal .
  20. Барбара Хепворт Уэйкфилд , Barbara Hepworth.org , получено 19 июля 2010 г.
  21. ^ Jodidio 2015 , стр. 59.
  22. ^ Б с Роуэна Мура 'Мастером Permanance Comes Home' , The Guardian, 5 февраля 2011
  23. ^ Jodidio 2015 , стр. 81.
  24. Обзор Эдвина Хиткота, The Financial Times, 3 июля 2013 г.
  25. ^ Jodidio 2015 , стр. 69.
  26. ^ Jodidio 2015 , стр. 77.
  27. Нью-Йорк Таймс , «Взгляд британца укрепляется в Хартленде», интервью с Кристофером Холлом, 30 июля 2005 г.
  28. Интервью с Энди Батлером, Designboom , 30 апреля 2014 г.
  29. The New York Times , 18 сентября 2015 г.
  30. ^ a b Совет назначает новых директоров: Дэвида Чипперфилда по архитектуре и Альберто Барбера по кино. Архивировано 3 сентября 2014 года на Wayback Machine La Biennale di Venezia, 27 декабря 2011 года.
  31. Макс Томпсон, «Чипперфилд становится попечителем Музея Соуна» , Architect's Journal, 16 апреля 2014 г.
  32. ^ а б ред. Рик Нис, «Архитекторы Дэвида Чипперфилда» (Берлин, Кениг) стр.381.
  33. ^ "Der Bundespräsident / Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия" . www.bundespraesident.de . Дата обращения 4 декабря 2015 .
  34. ^ "Рыцарство музейного архитектора" . Хенли Стандарт . 25 января 2010. Архивировано из оригинала 5 апреля 2012 года . Проверено 24 октября 2011 года .
  35. ^ "№ 59282" . Лондонский вестник (Приложение). 31 декабря 2009 г. с. 1.
  36. ^ "Золотая медаль RIBA - победитель 2011: Информация о награде" . электронный архитектор . Проверено 8 января 2011 года .
  37. ^ "№ 63218" . Лондонский вестник (Приложение). 31 декабря 2020 г. с. N5.
  38. Эндрю Гилкрист (10 ноября 2011 г.), Дэвид Чипперфилд - кураторы Венецианской биеннале 2012 года «Гардиан» .
  39. ^ Роуэн Мур 'Венецианская биеннале архитектуры - обзор' , The Observer, 2 сентября 2012 г.
  40. ^ Mitgliedschaft und Ehrenmitglieder - веб-сайт Bund Deutscher Architekten
  41. ^ Дэвид Чипперфилд erhält die Ehrenmitgliedschaft beim Bund Deutscher Architekten - веб-сайт Art-in-Berlin
  42. ^ "Дипломатическая служба и заграничный список" . Лондонский вестник (Приложение). № 59282. 31 декабря 2009 г. с. 1.
    Рыцарство музейного архитектора. Архивировано 5 апреля 2012 года в Wayback Machine В: Henley Standard. 25. января 2010 г.
  43. ^ Mitteilung des BMVI zum Deutscher Architekturpreis 2011 Архивировано 9 мая 2016 года навеб-сайте Wayback Machine des BMVI . Абгеруфен, 1 февраля 2016 г.
  44. ^ Сэр Дэвид Чипперфилд - веб-сайт Королевской шотландской академии

Библиография [ править ]

  • Гессель, Питер; Коэн, Жан-Луи; Газей, Катя (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (на французском языке). Кельн : Taschen. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Джодидио, Филипп (2015). Архитекторы Дэвида Чипперфилда (на французском языке). Taschen. ISBN 978-3-8365-5180-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дэвид Чипперфилд Архитекторы
  • Галерея: Проекты Дэвида Чипперфилда
  • Виллы Чипперфилд на Деллис Кей
  • Дом в Коррубедо (Галисия) (с рисунками)
  • «Мастер постоянства возвращается домой» , The Guardian
  • "Яхтенная стоянка сюда" , The Guardian