Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Относительно политолога см. Эрнста Б. Хааса, а о швейцарском гребце см. Эрнста Хааса (гребца) .
Эрнст Хаас
Хаас, прислонившись к дверному проему, с фотоаппаратом в правой руке
Ранний портрет c. (Дата неизвестна)
Родившийся( 1921-03-02 )2 марта 1921 г.
Вена, Австрия
Умер12 сентября 1986 г. (1986-09-12)(65 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
НациональностьАвстрийско-американский
Род занятийФотограф
Супруг (а)Антуанетта Венкхайм (1951–1962)
Синтия Буэр Сенек (1962–1965)
Дети2
Интернет сайтwww .ernst-haas .com

Эрнст Хаас (2 марта 1921 - 12 сентября 1986) был австрийско-американским фотожурналистом и цветным фотографом . За свою 40-летнюю карьеру Хаас преодолел разрыв между фотожурналистикой и использованием фотографии как средства выражения и творчества. Помимо освещения событий по всему миру после Второй мировой войны , Хаас был одним из первых новаторов в области цветной фотографии. Его изображения были распространены такими журналами, как Life и Vogue, а в 1962 году они стали предметом первой выставки цветных фотографий одного художника в Музее современного искусства Нью-Йорка . Он был президентом кооператива Magnum Photos , и его книга«Сотворение» (1971) - одна из самых успешных книг по фотографии, проданная тиражом 350 000 экземпляров.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Хаас родился в Вене , Австрия , 2 марта 1921 года. Он был сыном Эрнста Хааса, высокопоставленного государственного служащего, и Фредерике Хаас-Ципсер. У него был старший брат по имени Фриц Хаас. [1]

Хаас вырос в культурном климате Вены до Второй мировой войны. Его родители, которые высоко ценили образование и искусство, поощряли его творчество с раннего возраста. Его отец любил музыку и фотографию, а мать писала стихи и мечтала стать художником. Учителя Хааса заставляли его выступать в качестве судьи, а не участника художественных конкурсов среди своих сверстников. [1] Как художник, он проявлял особый интерес к формальным качествам произведения искусства и развил утонченное чувство композиции и перспективы.

С 1935 по 1938 год Хаас посещал частную школу LEH Grinzing в Вене, где изучал искусство, литературу, поэзию, философию и естественные науки. Вторая мировая война прервала его формальное образование в 1938 году, когда школа была закрыта после вторжения Германии в Австрию. В следующем году Хаас получил диплом гимназии Райнера .

Хааса отправили в трудовой лагерь немецкой армии, где он работал шесть часов в день в обмен на два часа посещения школы. Он оставил службу в 1940 году и вернулся в Вену, чтобы изучать медицину. Хаас смог закончить только один год медицинской школы, прежде чем его выгнали из-за его еврейского происхождения. [2]

Введение в фотографию [ править ]

В детстве Хаас не интересовался фотографией [3], хотя отец старался его подбодрить. После смерти отца в 1940 году Хаас впервые вошел в темную комнату, чтобы научиться печатать старые семейные негативы. Его интерес рос, и вскоре он начал делать собственные фотографии.

Хотя его формальное образование было осложнено войной, Хаас был самоучкой и старался изучить медиум. В 1941 году, будучи «школьным фотографом» на семинаре Макса Рейнхардта , он посещал технические классы и проявлял интерес к кинопроизводству. [4] Хаас также воспользовался обширной библиотекой своей семьи, а также музеями и библиотеками в Вене. В частности, он изучал философию и поэзию, которые помогли ему понять творческий потенциал фотографии. [5]

«Камера поэта» (1949), в которой поэзия сочеталась с метафорическими образами таких художников, как Эдвард Уэстон , была особенно важна для раннего развития Хааса. Многие из его первых сохранившихся фотографий - крупным планом растений, воды и природных форм - отражают его влияние. [6]

Неуверенный в своем карьерном росте, Хаас понял, что фотография может стать как средством поддержки, так и средством передачи его идей. Свою первую камеру он приобрел в 1946 году, в возрасте 25 лет, обменяв 20-фунтовый блок маргарина на Rolleiflex на венском черном рынке. [6] О решении он позже сказал:

Я никогда особо не хотел быть фотографом. Он медленно вырос из компромисса мальчика, который хотел совместить две цели - исследователя или художника. Я хотел путешествовать, видеть и испытывать. Что может быть лучше профессии, чем профессия фотографа, почти художника в спешке, захваченного слишком многими постоянно меняющимися впечатлениями? Но все мое вдохновляющее влияние в большей степени исходило от искусства, чем от фотожурналов. [7]

В 1947 году Хаас представил свою первую выставку в Американском Красном Кресте в Вене, где он работал неполный рабочий день, обучая солдат фотографии. Отправив портфолио своих работ в Цюрих, он привлек внимание Арнольда Кюблера, редактора журнала du . [8] [5] Изучив свои фотографии, Кюблер представил Хааса изображения Берлина после войны , сделанные швейцарским фотографом Вернером Бишофом . Под влиянием работ Бишофа Хаас начал думать, как изображение может одновременно рассказывать историю и функционировать как автономное произведение искусства. Когда Хаас вернулся домой, он аналогичным образом задокументировал последствия войны в Вене. [5]

Возвращение заключенных Хааса , Вена, 1947 год.

Хаас получал задания от таких журналов, как Heute , часто работая с коллегой-корреспондентом Инге Морат . В 1947 году, исследуя места для модных съемок, Хаас и Морат стали свидетелями высадки военнопленных из поезда и начали документировать их прибытие. Снимки Хааса показывают ожидание и горе людей, ищущих своих потерянных родственников среди выживших. Итоговый фоторепортаж «Возвращение домой» был опубликован в журналах Heute и Life .

Magnum Photos [ править ]

Уоррен Трабант показал Роберту Капе , военному фотографу, фотографии Хааса «Возвращение домой» перед их публикацией. Изучив свои работы, Капа пригласил Хааса поехать в Париж и присоединиться к международному фотографическому кооперативу Magnum Photos , которому тогда было два года. [5] Анри Картье-Брессон , Джордж Роджер , Дэвид «Шим» Сеймур , Вернер Бишоф и Уильям Вандиверт уже были членами. [9]

В то же время Хаасу предложили должность штатного фотографа в Life . Он решил, что не хочет быть ограниченным рамками жизни . [5] Описывая свое решение в письме редактору Life Уилсону Хиксу, Хаас написал: «Я хочу оставаться свободным, чтобы реализовать свои идеи ... Я не думаю, что есть много редакторов, которые могли бы дать мне задания, которые я даю себе ... » [10]

Соединенные Штаты [ править ]

После выполнения заданий в Вене и Лондоне Хаас задумал обширный проект об Америке. Визы в Соединенные Штаты получить было сложно, но в 1950 году Роберт Капа назначил его вице-президентом Магнума в США. На этой должности Хаас смог получить необходимые документы и прибыл в Нью-Йорк в мае того же года. На первых фотографиях, сделанных Хаасом в Соединенных Штатах, были изображены другие иммигранты, прибывающие на остров Эллис .

К моменту приезда Хааса улицы Нью-Йорка уже стали популярным объектом для фотографов, которые стремились запечатлеть все аспекты жизни. Его подход был менее прямым и конфронтационным, чем у таких коллег, как Лизетт Модель и Уильям Кляйн . Критик А.Д. Коулман писал: «[Хаас] был поэтом-лириком, преследовавшим фотографический эквивалент рисования жестов, используя такие фотографические эффекты, как мягкость фокуса, выборочная глубина резкости и передержка для получения выразительного эффекта». [7]

Хотя Хаас продолжал путешествовать по работе, остаток жизни он прожил в Нью-Йорке.

Задания для журнала Life [ править ]

В 1952 году Хаас проехал автостопом через Соединенные Штаты к национальному памятнику Уайт-Сэндс в Нью-Мексико, планируя сфотографировать коренных американцев. Работая с изменяющимся светом и облаками огромной территории, Хаас также фотографировал символы, местные детали и туристические странности. Его законченный фотоэссе, опубликованный Life as «Land of Enchantment» на шестистраничном развороте, был хорошо принят читателями и побудил журнал начать еще один проект. По словам писателя (и одного из первых сотрудников Magnum) Инге Бонди, западная хроника Хааса была первой крупной историей, которую он создал, основываясь на собственном инстинкте и на свой собственный финансовый риск. [5]

Вернувшись в Нью-Йорк, Хаас купил цветную пленку, чтобы начать новый проект. Он экспериментировал с цветом еще в 1949 году [7] [3], но это была его первая возможность поработать с тем, что все еще было дефицитным и дорогим средством. Хаас два месяца фотографировал Нью-Йорк, а в 1953 году Life опубликовал его яркие снимки. Этот обширный 24-страничный рассказ под названием «Образы волшебного города» охватывает два выпуска. По словам критика Энди Грундберга, эти изображения «перенесли фотографию в рамки абстрактного экспрессионизма». [11]

Техника и нововведения в цветной фотографии [ править ]

Haas ' La Suerte De Capa, Памплона, Испания, 1956 г.

Хотя Хаас продолжал использовать черно-белую пленку на протяжении большей части своей карьеры, цветная пленка и визуальные эксперименты стали неотъемлемой частью его фотографии. Он часто использовал такие техники, как малая глубина резкости, выборочный фокус и размытое движение, чтобы создавать вызывающие воспоминания, метафорические работы. Когда он отправил в лабораторию свои размытые фотографии с корриды, оригинальные на тот момент, они сказали, что возникла проблема и их нельзя было использовать. Лайф разошелся разворотом на 12 страниц. Он заинтересовался, как он выразился, «преобразованием объекта из того, что он есть, в то, что вы хотите, чтобы он был». [7] Помимо физического места, человека или объекта, которые он изображал, Хаас надеялся отразить радость взгляда и человеческий опыт.

Хаас поддерживал свою авантюрную личную работу коммерчески жизнеспособной фотожурналистикой, рекламой и фотосъемкой из кинофильмов. Выполняя такие задания, он делал свои собственные фотографии, переводя свою страсть к поэзии, музыке, живописи и приключениям в цветные изображения. Его репутация на подъеме, Хаас путешествовал по миру, фотографируя США, Европу, Южную Африку и Юго-Восточную Азию в экспрессионистских цветах. [12]

В конце 1940-х годов Хаас перешел со своего среднего формата Rolleiflex на меньшую 35-миллиметровую камеру с дальномером Leica , которую он постоянно использовал до конца своей карьеры. [8] [3] Когда он начал работать с цветом, он чаще всего использовал Kodachrome , известный своими богатыми насыщенными цветами. Для печати своих цветных работ Хаас по возможности использовал процесс переноса красителя . Дорогой и сложный процесс, который в то время чаще всего использовался в рекламе, перенос красителя позволял полностью контролировать оттенок и насыщенность цвета.

По мере развития и совершенствования технологий цветной фотографии в этот период интерес аудитории к цветным изображениям возрастал. Многие журналы, в которых публиковались работы Хааса, такие как Life , улучшили качество цветопередачи и все чаще стремились включить его работы в среду. Несмотря на этот прогресс, многие фотографы, кураторы и историки поначалу не хотели рассматривать цветную фотографию как искусство, учитывая коммерческое происхождение этой технологии.

Руководство Magnum [ править ]

В 1954 году Роберт Капа, первый президент Магнума, был убит во время работы по освещению Первой Индокитайской войны. В том же году Вернер Бишоф погиб в автокатастрофе в Андах. После их смерти Хаас был избран в совет директоров Magnum и сам отправился в Индокитай, чтобы освещать войну.

После смерти Дэвида «Чима» Сеймура в Суэце в 1959 году Хаас был назначен четвертым президентом Magnum. Он внес значительный и продолжительный вклад [ какой? ] организации в качестве ее лидера. Хаас глубоко понимал миссию кооператива и поощрял его членов стремиться к совершенству и инновациям. В письме членам Magnum он писал:

Каждый из нас хочет делать красивые, яркие, неординарные снимки. Каждый из нас борется со своим стилем. Изменения приходят не только благодаря силе воли, но и никогда не приходят от удовлетворения. Давайте будем более критичными друг к другу: это нас сблизит. Давайте найдем новый общий знаменатель в борьбе, чтобы не следовать нашим собственным стандартам изобретательства. Не прикрывайте - открывайте! [ необходима цитата ]

Выставки [ править ]

В 1962 году Музей современного искусства в Нью-Йорке представил десятилетний обзор цветной фотографии Хааса. [13] [14] Выставка под названием « Эрнст Хаас: цветная фотография» стала первой ретроспективной выставкой сольных художников MoMA, посвященной цветным работам [7], и проходила в последний год работы Эдварда Стейхена в качестве директора отдела фотографии музея. Он был реализован преемником Стейхена Джоном Шарковски и состоял из около 80 гравюр, включая исследования движения Хааса и цветные эссе. О ярких цветных образах Хааса Штайхен сказал: «Это свободный дух, не ограниченный традициями и теорией, который пошел и нашел красоту, не имеющую аналогов в фотографии».[3] Каталог выставки не был выпущен в то время, [12] [15], но оригинальные гравюры существуют, что позволяет гораздо более позднее «воссоздать» выставку. [16]

Перед своей персональной выставкой в ​​MoMA Хаас был включен в выставку Штайхена « Семья человека» , премьера которой состоялась в 1955 году и побывала в 38 странах.

Рекламная и фотосъемка [ править ]

Хаас был уважаемым фотографом для многих фильмов, в том числе «Неприятных» , « Маленький большой человек» , « Моби Дик» , « Привет, Долли» , « Вестсайдская история» и «Врата небес» . Джон Хьюстон нанял Хааса в качестве второго режиссера в своем фильме 1966 года «Библия: в начале» (также известном как «Библия» ), чтобы визуализировать раздел, посвященный творению. [11]

Помимо редакционной журналистики и работы с кадрами, Хаас также получил высокую оценку за рекламную фотографию, участвуя в новаторских кампаниях для автомобилей Volkswagen, сигарет Marlboro и других клиентов. [ необходима цитата ]

The Creation и другие публикации [ править ]

Сотворение, Хаас

Хаас был вдохновлен и очарован миром природы и фотографировал его на протяжении всей своей карьеры. [17] Отчасти вдохновленный его участием в фильме Джона Хьюстона « Библия » 1966 года , Хаас задумал амбициозный, многолетний проект по визуализации темы сотворения Земли, описанной в различных религиозных текстах, прежде всего в Ветхом Завете . Его книга «Сотворение мира» , впервые опубликованная в 1971 году, представила 106 цветных фотографий, сделанных по всему миру, организованных в выразительную поэтическую последовательность. Книга была выпущена в нескольких изданиях на многих языках до 1988 года, было продано более 350 000 экземпляров [ необходима цитата ] чтобы стать одной из самых продаваемых книг по фотографии всех времен.

Хаас также выпустил монографии « В Америке» (1975 г.), « В Германии» (1977 г.) и « Гималайское паломничество» (1978 г.).

В 1980 году Хаас опубликовал ограниченное издание портфолио переносных красок из книги «Сотворение» совместно с Daniel Wolf Press. Он также начал работу над книгой, посвященной Японии, и проектом, иллюстрирующим поэзию Райнера Марии Рильке , чьи произведения вдохновляли его на протяжении всей его жизни.

Посмертные книги фотографий Хааса включают: Эрнст Хаас: Цветные фотографии (1989); Эрнст Хаас в «Черном и белом» (1992); Эрнст Хаас (Фото Поче), 2010 г .; и Эрнст Хаас: цветокоррекция (2011).

Появления на телевидении и обучение [ править ]

В 1962 году, когда состоялась его ретроспектива в Музее современного искусства, Хааса пригласили написать и вести четырехчасовой мини-сериал «Искусство видеть» для Национального общественного телевидения, то есть в первый год его существования. Журнал Newsweek высоко оценил успех этой телевизионной программы за то, что Хаас сочетал способность видеть и слышать. [5] На протяжении всей серии Хаас демонстрировал, что делает фотографию успешной, показывая, как изображения могут быть преобразованы с помощью малейших вариаций техники, перспективы или выбора инструментов и материалов.

Haas также преподавал часто на фотографии мастерских, в том числе Maine Photographic мастерские , в Адамс Ансель семинара в Национальном парке Йосемити , и Центр искусств Андерсон Ранч около Аспене, штат Колорадо.

Личная жизнь и семья [ править ]

В 1951 году Хаас женился на венгерской графине Антуанетте Венкхайм. Позже они развелись, и в 1962 году Хаас женился на Синтии Бур Сенеке, американском редакторе. У них было двое детей, Александр и Виктория.

Гизела Минке, стюардесса авиалинии немецкого происхождения, долгие годы была спутницей Хааса. Она поощряла его интерес к Тибету , и результатом их путешествий стала книга « Гималайское паломничество» . За шесть лет до своей смерти он встретил Такико Каваи, который, по его словам, познакомил его с культурой и традициями Японии.

Поздняя жизнь и смерть [ править ]

В начале 1970-х Хаас заинтересовался созданием аудиовизуальных слайд-шоу - длинных последовательностей проецируемых изображений с сопровождающими звуковыми дорожками, переходящих от одного изображения к другому. «Я люблю музыку, - объяснил он, - и с моей аудиовизуальной презентацией я могу совмещать музыку и фотографию».

После перенесенного инсульта в декабре 1985 года Хаас сконцентрировался на макетах двух книг, которые он хотел опубликовать, в одной из которых были его черно-белые фотографии, а в другой - цветные. На момент своей смерти от инсульта 12 сентября 1986 года он готовился написать свою автобиографию.

Наследие [ править ]

В 1958 году Хаас был включен в список 10 величайших фотографов мира по версии журнала Popular Photography вместе с Анселем Адамсом , Ричардом Аведоном , Анри Картье-Брессоном , Альфредом Эйзенштадтом , Филиппом Халсманом , Юсуфом Каршем , Джоном Мили , Ирвингом Пенном и В. Юджин Смит . [ необходима цитата ] Незадолго до своей смерти он выиграл премию Hasselblad . [18]

В честь Хааса был учрежден ряд наград, включая премию Эрнста Хааса за творческую фотографию Американского общества медиа-фотографов (ASMP); а также грант фотографов Эрнста Хааса, финансируемый Kodak , в Фотографических мастерских штата Мэн . В 1998 году архив Студии Эрнста Хааса был отправлен в Лондон для размещения в библиотеке изображений Халтона Гетти в рамках лицензионного соглашения с Getty Images . В 1999 году в Художественном музее Портленда в штате Мэн была создана Мемориальная коллекция Эрнста Хааса .

Поместьем Эрнста Хааса управляют его дети, Александр Хаас и Виктория Хаас.

Избранные награды [ править ]

  • Премия Ньюхауса от Сиракузского университета, 1958 [ необходима цитата ]
  • Культурная премия Немецкого общества фотографии (DGPh), 1972 [19]
  • Медаль Вильсона Хикса из Университета Майами, 1978 [ необходима цитата ]
  • Фотограф года Hasselblad, 1986 [18]
  • Медаль Leica за выдающиеся достижения: магистр фотографии, 1986 г. [ необходима ссылка ]

Публикации [ править ]

Публикации Хааса или посвященные ему [ править ]

  • Mainichi Shinbun. Эрунсуто Хасу: Кара шашинтен (エ ル ン ス ト ハ ー ス カ ラ ー 写真 展). Токио: Сейбу, 1962. (на японском языке)
  • Эрнст Хаас. Творение . Нью-Йорк: Viking Press, 1971.
  • Эрнст Хаас. В америке . Нью-Йорк: Viking Press, 1975.
  • Эрнст Хаас. В Германии . Нью-Йорк: Viking Press, 1977.
  • Эрнст Хаас. Гималайское паломничество , текст Гизелы Минке. Нью-Йорк: Viking Press, 1978.
  • Эрнст Хаас. Творение . Пересмотренное изд. Нью-Йорк: Viking Press, 1983.
    • Эрнст Хаас. Tenji sōzō: Za kurieishon (天地 創造 ザ ・ ク リ エ イ シ ョ ン). Токио: Shogakukan, 1993. ISBN  4096800821 . (на японском языке)
  • Брин Кэмпбелл. Эрнст Хаас. Великие фотографы. Лондон: Коллинз, 1983. ISBN 0004119363 . 
  • Эрнст Хаас. Цветная фотография Эрнста Хааса . Нью-Йорк: Абрамс, 1989.
  • Александр Хаас и Джим Хьюз, ред. Эрнст Хаас в черно-белом . Введение Джима Хьюза. Бостон: Маленький, Браун, 1992.
  • Эрунсуто Хасу тен: Шашин де канадеру сикасаи но ши (エ ル ン ス ト ハ ー ス 展 写真 で 奏 で る 色彩 の 詩). Токио: Тихоокеанская пресс-служба, 1993. ISBN 4938635402 . (на японском языке) 
  • Коррекция цвета. Геттинген: Steidl , 2011. Под редакцией Уильяма А. Юинга. ISBN 978-3869301365 . С эссе Филиппа Проджера. 

Публикации с участием Хааса [ править ]

  • Эдвард Стейхен, изд. Семья Человека . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1955.
  • Л. Фриц Грубер. Grosse Photographen unseres Jahrhunderts . Дармштадт: Deutsche Buch-Gemeinschaft, 1964.
  • Камера . Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1970.
  • Цвет . Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1970.
  • Великие темы . Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1970.
  • Арнольд Эрлих. Красивая страна: от Мэн до Гавайев . Нью-Йорк: The Viking Press, 1970.
  • Великие фотографы . Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1971.
  • Фотографирование детей . Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1971.
  • Студия . Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1971.
  • Корнелл Капа, изд. Обеспокоенный фотограф 2 . Нью-Йорк: Гроссман, 1972.
  • Гранд-Каньон . Американская дикая природа под редакцией Роберта Уоллеса. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1972.
  • Границы фотографии . Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1972.
  • Год фотографии / 1973 издание . Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1972.
  • Страна кактусов . Американская дикая природа, отредактированная Эдвардом Эбби. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1973.
  • Хельмут Андикс и Эрнст Хаас. Ende und Anfang . Вена, Гамбург и Дюссельдорф: Пауль Жолнай и Econ Verlag, 1975.
  • Год фотографии / издание 1975 года . Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1975.
  • Венеция . Великие города под редакцией Обри Менена. Амстердам: Книги времени жизни, 1976.
  • Фото Год / 1976 издание . Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1976.
  • Роланд Вольф. Был die Menschheit Bewegt: Ich und die Anderen . Мюнхен: ProSport, 1977.
  • Роланд Вольф. Был die Menschheit Bewegt: Wir in unserer Welt . Мюнхен: ProSport, 1977.
  • Сэмюэл С. Уокер (текст) и Эрнст Хаас (фотографии). Царства света: сборник поэзии на протяжении веков . Нью-Йорк: Уокер и компания, 1978. ISBN 0802706193 . 
  • Брин Кэмпбелл. Изучение фотографии . Лондон: Британская радиовещательная корпорация, 1978.
  • Редакция компании Eastman Kodak. Радость фотографии . Ридинг, Массачусетс: Аддисон-Уэсли, 1979.
  • Роланд Вольф. Zukunft unserer Kinder , 2 тт. Мюнхен: ProSport, 1979.
  • Хелен Джи. Фотография пятидесятых: американская перспектива . Тусон: Центр творческой фотографии, Университет Аризоны, 1980.
  • Роланд Вольф и Карл Вадош. Лейк-Плэсид . 80 Мюнхен: ProSport, 1980.
  • Брин Кэмпбелл, изд. Мировая фотография . Нью-Йорк: Ziff-Davis Books, 1981.
  • Искусство фотографии . rev. изд. Библиотека фотографии жизни. Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни, 1981.
  • Цвет . Ред. Ред. Библиотека фотографии жизни. Александрия, штат Вирджиния. Книги времени жизни, 1981.
  • Фотография 1981 года выпуска . Александрия, штат Вирджиния. Книги времени жизни, 1981.
  • Рената Грубер и Л. Фриц Грубер. Das Imaginare Photo-Museum , dumont foto 3, Кельн: DuMont Buchverlag, 1981.
  • Роланд Вольф. Freiheit, Die Ich Meine , 2 тома. Мюнхен: ProSport, 1981.
  • Фотография путешествия . Ред. Ред. Библиотека фотографии жизни. Александрия, штат Вирджиния. Книги времени жизни, 1982.
  • Джордж Уолш и Колин Нейлор, Майкл Хелд. Современные фотографы . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1982.
  • Великие фотографы . Ред. Ред. Библиотека фотографии жизни. Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни, 1983.
  • Фотожурналистика . Ред. Ред. Библиотека фотографии жизни. Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни, 1983.
  • Роланд Вольф и Эльфи Э. Вольф. Frieden . Нлунчен: proSport, 1983.
  • Olympus Optical Co. Один момент мира , Photovision, vol 2. Токио: Олимп, 1984.
  • Брайан Брейк, изд. Сосредоточьтесь на Новой Зеландии . Окленд, Новая Зеландия: Коллинз, 1986.
  • Джей Мейзел, изд. Самые красивые места мира: впечатления десяти профессиональных фотографов . Нью-Йорк: Friendly Press, 1986.
  • Международный центр фотографии. Основные фотографии с выставок Pfa, 1959-67, Нью-Йоркский международный центр фотографии, 1988.
  • Уильям Манчестер, изд. В наше время: мир глазами фотографов Magnum , WW Norton, 1989.
  • Мартин Харрисон, изд. Появления: Fashion Photography с 1945 года . Нью-Йорк: Риццоли, 1991.
  • «Испанский Запад». 1994 г.
  • Книги времени. Свидетель, 150 лет фотожурналистике . Ричард Лакайо и Джордж Рассел. 1995. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • Пейзаж Magnum , Phaidon, Лондон, 1996.
  • Удобно, Эллен. Отражения в стеклянном глазу . Bulfinch Press / ICP, Нью-Йорк, 1999.

Выставки [ править ]

Персональные выставки [ править ]

  • 1947: Штаб-квартира американского Красного Креста, Вена, Австрия
  • 1960: Эрнст Хаас, Кельн, Германия, photokina
  • 1962: Эрнст Хаас: цветная фотография, Нью-Йорк, Музей современного искусства [13] [14] [15] [16]
  • 1962: Эрнст Хаас: цветная фотография, спонсируемая газетами Mainichi, Япония.
  • 1963: «Мир цвета Эрнста Хааса», спонсируемый компанией Eastman Kodak, выставляется на пяти разных континентах.
  • 1964: Эрнст Хаас / Цветная фотография, Сент-Луис, Стейнберг-холл, Вашингтонский университет
  • 1964: Поэзия в цвете, Нью-Йорк, Галерея IBM
  • 1965: Искусство видеть, выставка, организованная Kodak, побывала в Мексике, Англии, Франции, Германии, Австрии, Испании, Нидерландах, Бельгии, Финляндии, Юго-Восточной Азии, Японии и Бразилии.
  • 1968–1971: Ангкор и Бали: два мира Эрнста Хааса, галерея Asia House, Нью-Йорк. Под эгидой Американской федерации искусств посетил Государственный колледж Гранд-Вэлли, Аллингдейл, Мичиган; Королевский музей Онтарио, Торонто; Стивенс-колледж, Колумбия, штат Миссури; Университет Манитобы, Канада; Kent School Kent, штат Коннектикут; Университет Арканзаса, Фейетвилл
  • 1971: Создание, Галерея Риццоли, Нью-Йорк
  • 1972: «Эрнст Хаас нах Криг» («После войны»), Музей 20 ярхундертов; Kulturhaus, Kulturamt der Stadt, Грац, Вена и Грац
  • 1972: Эрнст Хаас: Die Schöpfung (Создание), photokina , Кельн
  • 1973: Эрнст Хаас: Die Schöpfung (Сотворение), Photomuseum im Munchner Stadtmuseum, Мюнхен
  • 1973: Эрнст Хаас (Вернувшиеся солдаты), Landesgalerie im Schloss Esterhazy, Айзенштадт
  • 1973: Эрнст Хаас: Die Schöpfung (Творение), Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Вена
  • 1973: Создание, Галерея Кодак, Лондон
  • 1975: Эрнст Хаас: послевоенные фотографии, 1945–1949, Австрийский институт, Нью-Йорк.
  • 1976: Эрнст Хаас, Космическая галерея, Нью-Йорк
  • 1976: Эрнст Хаас: американский опыт, Международный центр фотографии и публичная библиотека Порт-Вашингтона, Нью-Йорк
  • 1976–1977: Эрнст Хаас, La Fotogalería, Мадрид
  • 1978: In Deutschland, photokina , Кельн
  • 1978: Сотворение и другие красители, космическая галерея, Нью-Йорк
  • 1980: Создание, Художественная галерея Илэйн, Миннеаполис, Художественная галерея Илэйн
  • 1982: Эрнст Хаас: Heimkehrer (Вернувшиеся солдаты), Зальцбург, Galerie Fotohof
  • 1984: Ботанический сад Сент-Луиса
  • 1985: Эрнст Хаас, Музей фотографии западных штатов, Санта-Барбара
  • 1986: Видеть и быть, Рочестерский технологический институт, Рочестер
  • 1986: Фотографии Эрнста Хааса, галереи Ларри Кауфмана, Хьюстон
  • 1986: Эрнст Хаас, галерея Silver Visions, Ньютон-Аппер-Фолс, Массачусетс.
  • 1986: 1921 Эрнст Хаас: 1986, Museum des 20. Jahrhunderts, Вена
  • 1987: Эрнст Хаас, Rshsska Konstslsjdmuseet, Гётеборг, Швеция
  • 1992: Эрнст Хаас в черно-белом, Международный центр фотографии, Нью-Йорк
  • 1992: Американские фотографии 1950–1975, Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк
  • 1993: Неопубликованные черно-белые изображения, Галерея AOI, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1993: Эрнст Хаас в черно-белом, Галерея камеры-обскура, Денвер, Колорадо
  • 1994: Открытие нового видения, Галерея AOI, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1994: Эрнст Хаас в черно-белом, Галерея Кэтлин Юинг, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1994: Эрнст Хаас в черно-белом, Etherton Gallery, Тусон, Аризона
  • 1996: Эрнст Хаас (1921–1986) Photographien, Neue Galerie der Stadt Linz, Австрия
  • 1998: Только время покажет, фотография Майкла Хоппена, Лондон, Великобритания
  • 1999: Контур и цвет: выставка цветной фотографии Эрнста Хааса, Конноли, Лондон, Великобритания
  • 2000: Эрнст Хаас: Нью-Йорк, Soho Triad Fine Arts, Нью-Йорк
  • 2001: Эрнст Хаас: Цветное и Черно-белое, Фотогалерея Энн Шанкс, Шеффилд, Массачусетс
  • 2001: Эрнст Хаас в черно-белом, Фотогалерея Энн Шанкс, Шеффилд, Массачусетс
  • 2001: Размышления Эрнста Хааса, Искусство этого века
  • 2002: Размышления Эрнста Хааса, Дом искусств
  • 2002: Эрнст Хаас: воссоздание, часть 1 и часть 2, Галерея Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк
  • 2002: Эрнст Хаас Эйне Вельт в Труммерне (Мир в руинах), Museum Der Moderne Rupetinum, Зальцбург
  • 2005: ВОССТАНОВЛЕНИЕ: Первая выставка цветной фотографии в MoMA, Галерея Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк [16]
  • 2006: Эрнст Хаас: Голливуд, Галерея Фармани, Лос-Анджелес
  • 2006: Эрнст Хаас: Total Vision, Галерея Атлас, Лондон
  • 2009: Сила природы, Данезе, Лондон
  • 2009: Эрнст Хаас: цветокоррекция, куратор Уильям Юинг, Нью-Йоркский фотофестиваль, Нью-Йорк
  • 2010: Выставка из книги Color Correction, Arles Photo Festival, Арль, Франция
  • 2011: The Creation, Портлендский музей искусств, Портленд, штат Мэн.
  • 2011: Создание, Галерея Уэстон, Кармел-бай-зе-Си, Калифорния
  • 2011: Эрнст Хаас, галерея Basia Embiricos и галерея Photo 12, Париж
  • 2011: Цветовая коррекция, Галерея Атлас, Лондон
  • 2011: Эрнст Хаас: ретроспектива фотографии, Послевоенная Вена 1945–1948, Museum der Moderne, Зальцбург
  • 2011: Большие картины истории, галерея Монро, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2011: Последние фотографии, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 2012: Эрнст Хаас: цветокоррекция, Christophe Guye Galerie , Цюрих
  • 2012: Эрнст Хаас: Классика, Галерея Дункана Миллера, Станция Бергамот, Санта-Моника, Калифорния

Групповые выставки [ править ]

  • 2012: Картье-Брессон: вопрос цвета , Сомерсет-Хаус, Лондон [20]

Коллекции [ править ]

Работы Хааса хранятся в следующих публичных коллекциях:

  • Провинциальный музей Voor Kunstambachten, Антверпен, Бельгия
  • Центр фотографии Новой Зеландии, Окленд, Новая Зеландия
  • Королевское общество фотографии, Бат, Великобритания
  • Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США
  • Музей изящных искусств Монетного двора, Шарлотта, Северная Каролина, США
  • Обменный пункт Национального банка Чикаго, Иллинойс, США
  • Музей Людвига, Кельн, Германия
  • Фонд Эрны и Виктора Хассельбладов, Гетеборг, Швеция
  • Национальный художественный музей, Киото, Япония
  • Международный центр фотографии, Нью-Йорк, США
  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
  • Philip Morris Companies, Inc., Нью-Йорк, США
  • Коллекция произведений искусства Ситибанка, Нью-Йорк, США
  • Westinghouse Electric Corporation, Питтсбург, Пенсильвания, США
  • Ридерз Дайджест, Плезантвилл, Нью-Йорк, США
  • Squibb Corporation, Принстон, Нью-Джерси, США
  • Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк, США
  • Kimberly-Clark Corporation, Сент-Луис, Миссури, США
  • Ботанический сад Миссури, Сент-Луис, Миссури, США
  • Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида, США
  • Музей Рупертинум Зальцбургер, Зальцбург, Австрия
  • Музей фотографии западных штатов, Санта-Барбара, Калифорния, США
  • Национальный художественный музей, Токио, Япония
  • Музей современного искусства, Вена, Австрия
  • Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • Международный зал славы фотографии, Сент-Лоус, Миссури, США [21]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Хьюз 1992 , стр. 9.
  2. Перейти ↑ Hughes 1992 , p. 10.
  3. ^ а б в г Кэмпбелл 1981 , стр. 135.
  4. Перейти ↑ Hughes 1992 , p. 11.
  5. ^ Б с д е е г Bondi, Инге (2000). «Биографический очерк» . Веб-сайт Эрнста Хааса . Архивировано из оригинала на 2017-11-30 . Проверено 2 октября 2012 .
  6. ^ а б Хьюз 1992 , стр. 12.
  7. ^ а б в г д Коулман, AD (2000). «Живописец в спешке» . Веб-сайт Эрнста Хааса: Фотография Эрнста Хааса . Архивировано из оригинала на 2017-11-30 . Проверено 2 октября 2012 .
  8. ^ а б Хьюз 1992 .
  9. Перейти ↑ Hughes 1992 , p. 14.
  10. Перейти ↑ Hughes 1992 , p. 15.
  11. ^ a b Grundberg, Энди (14 сентября 1986 г.). «Некролог Эрнста Хааса» . Нью-Йорк Таймс .
  12. ^ а б Юинг 2011 .
  13. ^ Б " Эрнст Хаас: цветокоррекция архивации 2013-01-18 в Wayback Machine ", LensCulture 2012. Проверено 23 февраля 2013.
  14. ^ a b Пресс-релиз Ernst Haas: Color Photography (1962), воспроизведен здесь (PDF), MoMA. Проверено 23 февраля 2013 года.
  15. ^ a b Рик Пойнор, « Эрнст Хаас и цветное подполье. Архивировано 8 апреля 2013 г. в Archive.today », обсерватория Design Observer Group, 19 января 2012 г. Проверено 23 февраля 2013 г.
  16. ^ a b c " Воссоздание: первая выставка цветной фотографии в МоМА, 1962 г. ", Opinarte, 2005 г.
  17. Перейти ↑ Haas 1971 , p. 147.
  18. ^ a b « Эрнст Хаас », Фонд Хассельблада. Проверено 22 февраля 2013 года.
  19. ^ " Культурная премия Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) ". Deutsche Gesellschaft für Photographie eV. По состоянию на 7 марта 2017 г.
  20. ^ «Картье-Брессон: вопрос цвета» . Сомерсет-Хаус Траст . Проверено 22 февраля 2013 года .
  21. ^ "Эрнст Хаас" . Международный зал славы фотографии . Проверено 21 февраля 2020 года .

Цитированные источники [ править ]

  • Кэмпбелл, Брин, изд. (1981). Мировая фотография . Книги Зифф-Дэвис. С. 134–135.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Капа, Корнелл (1972). Обеспокоенный фотограф 2 . Гроссман Издательство. стр. __.
  • Коулман, AD (2000). «Художник в спешке: фотография Эрнста Хааса» . Веб-сайт Эрнста Хааса .
  • Бонди, Инге (2000). «Биографический очерк» . Веб-сайт Эрнста Хааса . Ernst Haas Estate. Архивировано из оригинала на 2017-11-30 . Проверено 2 октября 2012 .
  • Хаас, Эрнст (1971). Творение . Пресса "Викинг". п. 147.
  • Хьюз, Джим, Александр Хаас, изд. (1992). Эрнст Хаас в черно-белом . Bulfinch Press.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Юинг, Уильям А. (2011). Эрнст Хаас: цветокоррекция . Steidl.
  • Грундберг, Энди (14 сентября 1986 г.). «Некролог Эрнста Хааса» . Нью-Йорк Таймс .

Внешние ссылки [ править ]

  • Ernst Haas Estate
  • Обладатель премии Hasselblad: Эрнст Хаас
  • Коррекция цвета Ernst Haas в Steidl
  • Коррекция цвета Ernst Haas в журнале Visura Magazine
  • Коррекция цвета Ernst Haas - Time Lightbox
  • Коррекция цвета Ernst Haas в LensCulture
  • Мэтью Батсон берет интервью у сына Эрнста Хааса Алекса Хааса на YouTube (видео)
  • Эрнст Хаас в IMDb
  • Эрнст Хаас в Getty Images