Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В ЕТ методы Exposition Internationale Des Arts данс ла Vie Moderne (Международная выставка искусства и технологии в современной жизни) была проведена с 25 мая по 25 ноября 1937 года в Париже , Франция . И Дворец Шайо, жилье Музей де l'Homme , [1] и Пале де Токио , в котором находится Musée d'Art Moderne де - ла - Виль - де - Париж , были созданы для этой выставки , которая была официально санкционирована Международным бюро des Expositions .

Выставки [ править ]

Советский павильон (справа) и павильон нацистской Германии (слева) на фоне Эйфелевой башни

Сначала центральным элементом экспозиции должна была стать башня высотой 2300 футов (700 м) (" Phare du Monde "), которая должна была иметь спиральную дорогу к гаражу, расположенному наверху, и гостинице и ресторану, расположенным над ним. От идеи отказались, так как это было слишком дорого. [2]

Павильоны [ править ]

Pavillon des Temps Nouveaux [ править ]

Pavillon des Temps Nouveaux (Павильон Нового времени) был палаточным павильоном, спроектированным Ле Корбюзье и Пьером Жаннере . В 1932 году Ле Корбюзье услышал объявление о предлагаемой выставке Expo и сразу же выступил с амбициозным встречным предложением. Когда финансирование его проекта не было реализовано, он предложил несколько уменьшенных версий, ни одна из которых не привлекла необходимого финансирования. Наконец, Ле Корбюзье был предложен бюджет в 500 000 французских франков, на которые он построил холст-павильон, наполненный дидактическим материалом, продвигающим его утопическое видение урбанизма будущего. [3]

Канадский павильон [ править ]

Канадский павильон, вписанный в архитектурный генеральный план главного архитектора Жака Гребера у подножия Эйфелевой башни и вдохновленный формой зернового элеватора , включал в себя 28-футовую скульптуру буйвола Жозефа-Эмиля Брюне (1937 г.) ). Картины Брюне, скульптурные панели снаружи здания и несколько тематических стендов внутри канадского павильона отражали аспекты канадской культуры. [4]

Испанский павильон [ править ]

Испанский павильон был организован президентом Испании испанского республиканского правительства и построен испанским архитектором Хосепом Луисом Серт . Особое внимание она привлекла тем, что выставка проходила во время гражданской войны в Испании . [5] В павильон вошли « Герника» Пабло Пикассо , ныне известное изображение ужасов войны, [6], а также скульптура Александра Колдера « Фонтан Меркурия» и картина Жоана Миро « Каталонский крестьянин в бунте» . [7]

Немецкий павильон [ править ]

Два других известных павильона принадлежали нацистской Германии и Советскому Союзу . Организация всемирной выставки разместила немецкий и советский павильоны прямо напротив друг друга. [8] Гитлер хотел отказаться от участия, но его архитектор Альберт Шпеер убедил его принять участие, показав Гитлеру свои планы относительно немецкого павильона. Позже Шпеер рассказал в своих автобиографиях, что он тайно изучал планы советского павильона и спроектировал немецкий павильон как оплот против коммунизма .

Подготовка и строительство экспонатов затянулись. В день открытия выставки достроили только немецкий и советский павильоны. Это, а также тот факт, что два павильона были обращены друг к другу, превратили выставку в соревнование двух великих идеологических соперников.

Венцом павильона Шпеера стала высокая башня, увенчанная символами нацистского государства: орлом и свастикой . Павильон задуман как памятник «немецкой гордости и достижению». Это было сделано для того, чтобы сообщить миру, что в новой и могущественной Германии восстановилось чувство национальной гордости. Ночью павильон освещался прожекторами. Скульптура Йозефа Торака « Товарищество» стояла перед павильоном, изображая двух огромных обнаженных мужчин, сцепившихся за руки и вызывающе стоящих бок о бок в позе взаимной защиты и «расового товарищества». [8]

Карта выставки

Советский павильон [ править ]

Архитектором советского павильона был Борис Иофан . Вера Мухина спроектировала большую фигуративную скульптуру павильона. На вершине грандиозного здания стояли « Рабочий и колхозница» , огромная статуя, создающая импульс, изображавшие работника и крестьянку, которые держали вместе руки и держали серп и молот. Статуя должна была символизировать союз рабочих и крестьян. [8]

Павильон Италии [ править ]

Италия боролась за внимание между нацистской Германией и Советским Союзом, которые представляли себя великими (и противостоящими) силами, с которыми нужно считаться. Италия была доброжелательной диктатурой: солнечной, открытой и средиземноморской, она была основана на дисциплине, порядке и единстве. Марчелло Пьячентини было поручено разработать внешний вид павильона. Он использовал современный железобетонный каркас в сочетании с традиционными элементами, такими как колоннады, террасы, дворы и галереи, формой башни, классическими ритмами и использованием средиземноморского мрамора и лепнины. Павильон располагался под Эйфелевой башней и выходил на Сену и выходил на основную часть экспозиции.

Джузеппе Пагано отвечал за общую координацию экспонатов и первым проник в здание, в его большой сад во внутреннем дворе и в Зал почета. Основной вход проходил через Суд чести, который продемонстрировал примеры в натуральную величину самого важного вклада Италии в историю технологий. Артуро Мартини«Победа Воздуха» господствовала над пространством, ее темная бронзовая форма выделялась на, казалось бы, бесконечном фоне сине-серых венецианских мозаичных плиток. Оттуда посетители могли посетить колониальные выставки Марио Сирони и Галерею туризма, а затем насладиться тарелкой настоящих спагетти на террасе ресторана. Сад во внутреннем дворе был спроектирован как передышка от экспонатов с симфонией зеленой травы и зеленой глазурованной плитки на фоне красных цветов и бордового порфира.

Зал Почета был самым драматичным и вызывающим воспоминания пространством павильона. Он также "перепрофилировал" существующее произведение искусства: Марио Сирони.Мозаика «Корпоративная Италия» (фашистская работа) Триеннале 1936 года, которая теперь была завершена множеством фигур, занятых различными видами работ, и фигурой имперского римского орла, летящего с правой стороны. Произведение размером 8 х 12 м возвышалось над двухэтажным пространством, занимавшим вершину башни павильона, что делало его центральным элементом декоративной и пропагандистской программы павильона. Великая фигура Италии представляла корпоративизм - успешную экономическую политику, которая объединила все лучшее из капитализма и лучшего коммунизма, - и до этого момента она оказывалась успешной. Зал был торжеством всех тех аспектов фашистского общества, в которые искренне верил Пагано: социальная гармония, вклад правительства в создание промышленных инноваций и поддержка художников,профессионалы и мастера, а также рабочие. Здесь Пагано с радостью поработал вместе с пятью разными художниками и разместил новейшие промышленные материалы Италии, такие как линолеум и термолюкс (небьющееся листовое стекло), рядом с роскошной люстрой из муранского стекла и янтарного мрамора.[9]

Британский павильон [ править ]

Британия не ожидала такой конкурентоспособной выставки, и ее запланированный бюджет составлял лишь небольшую часть бюджета Германии. [10] Фрэнк Пик , председатель Совета по искусству и промышленности, назначил Оливера Хилла архитектором, но посоветовал ему избегать модернизма и сосредоточиться на традиционных ремеслах. [11] Главный архитектурный элемент павильона Хилла был большой белый ящик, украшенный снаружи окрашенного фриза по Джон Скапинг и внутренне с гигантскими фотографическими фигурами , которые включали Neville Chamberlain рыбалку. В нем содержались поделки, оформленные согласно английским словам, ставшим заимствованнымина французском, например, «спорт» и «выходные», а также некоторые предметы, выполненные известным гончаром Уильямом Уорроллом . Была серьезная британская критика, что результат не является репрезентативным для Великобритании и плохо сравнивается с прогнозами национальной мощи других павильонов. [10]

Награды [ править ]

  • На презентации Шпеер и Иофан , которые также проектировали Дворец Советов, который планировалось построить в Москве , были награждены золотыми медалями за свои проекты. Кроме того, за его модель места проведения митинга в Нюрнберге жюри присудило Шпееру, к его удивлению и Гитлеру, Гран-при. [12]
  • Художница Йоханна де Риберт Каянус , мать композитора Георга Каянуса и режиссера Евы Норвинд , внучка композитора и дирижера Роберта Каянус и бабушка актрисы Наилеи Норвинд , получила на выставке бронзовую медаль за свою скульптуру Матери и ребенка в натуральную величину на выставке [ цитата необходима ] .
  • Польский современный архитектор Станислав Брукальский получил бронзовую медаль за свой собственный дом, построенный в Варшаве в 1929 году, предположительно вдохновленный Шредерхузом Геррита Ритвельда , который он посетил. [13]
  • Польская компания Первый завод Локомотивы в Польше Ltd. , получил золотую медаль за Pm36-1 локомотива, другой польской компании, Lilpop, Рау я Лёвенштейн , также выиграл золотую медаль на туристическом поезде ( спальному , клуб каретке и ванной / курортный вагон). [14]
  • Американский архитектор Олден Доу получил «главный приз в области жилой архитектуры» за свой дом Джона С. Уитмана , построенный в Мидленде, штат Мичиган , США. [15]
  • Советский архитектор Андрей Крячков получил Гран-при за проектирование своего 100-квартирного дома в Новосибирске.
  • Сербский художник Иван Табакович получил Гран-при по керамике.
  • Немецкий текстильный дизайнер, ткачиха и бывшая студентка школы Баухаус Маргарета Райхардт (1907–1984) получила почетный диплом за свой гобелен. [16]
  • Художник- коммерсант Ева Харта , дочь австрийского художника-портретиста Феликса Альбрехта Харта, получила серебряную медаль за нанесение крестьянских мотивов на деревянные крышки шкатулок. [ необходима цитата ] - письмо международного жюри от 9 марта 1938 г. Еве Харта. Проверено Ларри Хеллером, сыном художника.

Фестивали выставки [ править ]

  • 23 мая - 100-летие Триумфальной арки
  • 5–13 июня - The International Floralies
  • 26 июня - Гонки на катерах по Сене.
  • 29 июня - Фестиваль танцев
  • Июль [ когда? ] - Сон в летнюю ночь (В садах Багатель )
  • 3 июля - Скачки
  • 4–11 июля - Возрождение города.
  • 21 июля - Колониальный фестиваль
  • 27 июля - Матчи чемпионата мира по боксу.
  • 30 июля - 10 августа - Истинная тайна страстей (перед Собором Парижской Богоматери )
  • 12 сентября - Праздник сбора винограда
  • 18 октября - Naissance d'une cité - Рождение города
  • Сорок два международных спортивных чемпионата
  • Каждую ночь: видения сказочной страны на Сене

Репродукция советского павильона [ править ]

После закрытия парижской выставки « Рабочий и колхозница» перенесли к входу во Всероссийский выставочный центр в Москве, где она стояла на высокой платформе. Скульптура была отправлена ​​на реставрацию в 2003 году, которую планировалось завершить к 2005 году. Однако из-за финансовых проблем реставрация была отложена. 28 ноября 2009 года скульптура была завершена и возвращена на место перед ВДНХ. 4 декабря 2009 года скульптура была обнаружена на воссозданной конструкции павильона. [17]

Галерея [ править ]

  • Павильон нацистской Германии

  • Советский павильон

  • Польский павильон

  • Швейцарский павильон

  • Румынский павильон

  • Советский павильон воспроизведен в Москве.

  • Итальянский павильон

  • Вход в итальянский павильон
    (цветная реконструкция)

См. Также [ править ]

  • Нацистская архитектура
  • Сталинская архитектура
  • Оптимизация современной архитектуры

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Всемирные ярмарки накануне войны: наука, технологии и современность, 1937–1942 гг . Роберт Х. Каргон и другие, 2015 г., University of Pittsburgh Press
  • Париж 1937 г., автор EP Frank, со 100 стереоскопическими фотографиями Генриха Гофмана , 1937 г., Raumbild-Verlag Otto Schönstein [18]
  • Классическое насилие: Тьерри Мольнье, французская фашистская эстетика и Всемирная выставка в Париже 1937 года. Марка Антиффа Модернизм / Современность 15, вып. 1 января 2008 г.
  • Великая иллюзия: Третий рейх, Парижская выставка и культурное соблазнение Франции Карен Фисс, Чикаго, Иллинойс: Университет Чикаго P, 2009

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Дворец Шайо. Музеи Шайо" . Парижский дайджест. 2018 . Проверено 31 декабря 2018 года .
  2. ^ Журналы, Hearst (1 июля 1933). «Популярная механика» . Журналы Hearst . Проверено 7 апреля 2018 г. - через Google Книги.
  3. ^ Weidlinger, Том. «ПАВИЛЬОН НОВЫХ ВРЕМЕНИ» . restlesshungarian.com . Проверено 10 марта 2018 .
  4. ^ Эврар, Гийом (2010) «Производство и потребление сельскохозяйственного капитала: эстетика и культурная политика зерновых элеваторов на Парижской международной выставке 1937 года» в Бальфуре, Робер Дж. (Ред.) Культура, капитал и репрезентация. Бейзингстоук: Пэлгрейв-Макмиллан. стр. 148–68 ISBN 978-0-230-29119-5 
  5. ^ ... Испанский павильон PBS . Проверено 15 октября 2012 г.
  6. ^ Бивор, Энтони. (2006). Битва за Испанию. Гражданская война в Испании, 1936–1939 гг. Книги пингвинов . Лондон. стр.249
  7. ^ http://www.bib.ub.edu/en/libraries/pavello-republica/expos/pavello-republica/ Архивировано 7 июля 2010 г. в Wayback Machine
  8. ^ a b c Р. Дж. Овери (30 сентября 2004 г.). Диктаторы: гитлеровская Германия, сталинская Россия . WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-02030-4.
  9. ^ Ф. Марчелло, «Итальянцы делают это лучше: новая марка национализма фашистской Италии в искусстве и архитектуре итальянского павильона, Париж, 1937» в Рика Девос, Александр Ортенберг, редакторы Владимира Паперного, Архитектура великих экспозиций 1937–1958: Recking with the Global War , Ashgate Press, 2015, 51–70.
  10. ^ a b Кринсон, Марк (2004). «Архитектура и« национальная проекция »между войнами». В Арнольде, Дане (ред.). Культурные идентичности и эстетика британства . Манчестер: Издательство Манчестерского университета . С. 191–194. ISBN 0-7190-6768-5.
  11. ^ Салер, Майкл Т. (1999). Авангард в межвоенной Англии: средневековый модернизм и лондонское метро . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . С. 158–159. ISBN 0-19-514718-9.
  12. ^ Фест, Иоахим . Speer стр.88 (английское издание)
  13. ^ https://zabytek.pl/pl/obiekty/warszawa-willa-barbary-i-stanislawa-brukalskich
  14. Z Komunikatów Ministerstwa Komunikacji (январь 1938 г.). "Wielki sukces Ministerstwa Komunikacji na wystawie paryskiej" [Главный успех Министерства транспорта на Парижской выставке]. Kronika krajowa. Inżynier Kolejowy (на польском языке) (1/161): 41.
  15. Робинсон, Сидней К., «Архитектура Олдена Б. Доу», издательство Wayne State University Press , Детройт, Мичиган, 1983, стр. 45
  16. ^ Маргарета Райхардт . Баухаус100. Доступно по адресу: https://www.bauhaus100.de/en/past/people/students/margaretha-reichardt/ Архивировано 14 сентября 2017 г. в Wayback Machine (дата обращения: 27 ноября 2016 г.)
  17. ^ https://moscow.touristgems.com/attractions/5650-worker-and-kolkhoz-woman/
  18. ^ Ference, Ян (21 декабря 2018). «Raumbild Paris 1937: Введение, десять изображений и английский текст» . Бруклинская стереография . Проверено 22 декабря 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт МБВ
  • Международная выставка 1937 года в Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine (французский)
  • Международная выставка фотографий 1937 года
  • Международная выставка Сильвена Агеоржа (французский язык)
  • Следы экспозиции
  • 1937 г., Париж (BIE World Expo) - около 100 ссылок
  • Международная выставка искусства и техники в современной жизни