Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гада Амер
غادة عامر
Гада Амер на конференции в Туре (Франция) в 2018 году
Гада Амер во время конференции в Туре (Франция) в 2018 г.]]
Родившийся1963 (57–58 лет)
Каир , Египет
НациональностьЕгипетско-американский
ОбразованиеВилла Арсон ,
Institut des hautes études en arts plastiques
ИзвестенЖивопись, Рисунок, Скульптура, Инсталляция, Перформанс
ДвижениеДвижение хуруфийя
Интернет сайтwww .ghadaamer .com

Гада Амер ( арабский : غادة عامر , родилась в 1963 году в Каире , Египет [1] ) - современный художник, большая часть ее работ посвящена вопросам пола и сексуальности. [2] Ее наиболее заметный объем работы включает в себя Многослойные вышитых картинах женских тел ссылки порнографических изображений. [3]

Амер ранее эмигрировал из Египта во Францию [4] в возрасте 11 лет и получил образование в Париже и Ницце . [5] [6] В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Амер родилась в Каире, Египет, она прожила во Франции двадцать лет и не считает себя исключительно египтянкой, африканкой или француженкой. [7] Когда она росла в Каире, ее мать, агроном , шила себе деловые костюмы, и местные женщины часто собирались шить. [8] Отец Амера, Мохамед Амер, был дипломатом и много раз переезжал с семьей не только во Францию, но и в такие страны, как Ливия , Марокко и Алжир . Для нее это знакомство с разными культурами - в конечном итоге самые важные биографические детали, необходимые для понимания ее искусства. [7]Художественная практика Амер началась с увлечения сентиментальными романтическими открытками и иллюстрациями. Ее любимой темой остаются идиллические изображения влюбленных женщин. [7] Получив полную свободу искусства в Египте, Амер решил стать художником после того, как испытал, что значит контролировать свое искусство. «Мы должны были изучить перспективу, репрезентацию, и это полностью контролировалось» [9], - заявил Гада в интервью.

Амер училась на Villa Arson École Nationale Supérieure d'Art в Ницце , Франция, где она получила степень бакалавра искусств в области живописи в 1986 году, а в 1989 году она получила степень магистра иностранных дел в том же учреждении. [ необходима цитата ] Она познакомилась с иранским художником Резой Фарконде во время учебы во Франции, они стали друзьями, а позже работали вместе. [10] [11] Получая степень, Амер училась за границей в Школе Музея изящных искусств в Тафтсе в Бостоне, Массачусетс в 1987 году. [12] Она также училась в Institut des hautes études en arts plastiques в течение некоторого времени как Что ж. [12]В 1996 году Амер и Фарконде переехали в Нью-Йорк. [13]

Работа [ править ]

Мультимедийная художница, Амер известна своими абстрактными полотнами, в которых живопись сочетается с рукоделием. [5] Ее работа часто затрагивает вопросы женственности, сексуальности, постколониальной идентичности и исламской культуры. [14] Она наиболее известна своей крупномасштабные картины , где вышиты изображения женщин в аутоэротических позах (прослежено из порно журналов) покрывают более абстрактные монохроматические капают и промывания акриловой краски. [15]

Будучи студенткой программ BFA и MFA, ей сообщили, что уроки рисования в ее художественной школе предназначены для студентов мужского пола, и в этот момент она взяла на себя обязательство найти свой собственный женский художественный язык, с помощью которого можно было бы говорить о женщинах как о женщине. [12] «Именно тогда я внезапно осознал, что я женщина. Я решил поговорить об этом - и заодно заняться живописью. Вот что я делаю. Это картина с сознанием, что я женщина ». [9]Новаторски и провокационно, она использовала шитье и вышивку - навыки, полученные от ее матери и бабушки и обычно ассоциируемые как «женская работа» - как средство прославления и утверждения женщин в мире искусства. Подход Амер к медиумам и предметам с подчеркнуто женской точки зрения проявлялся на протяжении всей ее карьеры. [12]

Она специально ищет женщина , которые позируют эротично и / или участвующие в откровенных порнографических актах. После того, как она делает ее выбор, она прослеживает женщина на Веллуме бумагу с карандашом для использования в будущем, когда она в конце концов передает их на холст или использует их в качестве исходного материала для работы на бумаге. [12] Ее наиболее заметный и характерный формальный стиль - это вышивка , среда, используемая художниками-феминистками с 1970-х годов как инструмент политики. [12] Ее работы феминистские, [6] [16] подрывают традиционно мужской жанр живописи и отвергают нормы женской сексуальности. [16] Ее творчество включает в себя образцы живописи, рисунка, скульптуры., производительность и установка . [17] Когда Амер вернулась во Францию ​​из Бостона, она была очарована Розмари Трокель . «Она успешно изобрела язык для женщин, использующих вязание, и мне также понравилось ее использование коммерческих и политических символов». [9] Множественные географические перемещения Амер отражены в ее работах. Ее живопись находится под влиянием идеи смены значений и присвоения языков абстракции и экспрессионизма. В своих работах она использует «политически некорректные» образы в подрывных целях.

RFGA [ править ]

Вместе друзья Амер и Реза Фарконде работали над художественными рисунками и гравюрами под названием «RFGA», начиная с начала 2000-х годов. [11] [10] Амеры создавали визуальные исследования женской сексуальности, а Фарконде добавлял образы форм и красоты природы. [13] Сотрудничество началось после того, как Фаркондех нарисовал на одном из холстов Амера, ей понравился его вклад, и хотя это началось как игра, позже превратилось во взаимное соглашение. [10]

Вышивка картин [ править ]

В 1991 году компания Amer представила методы вышивки Cinq Femmes Au Travail , демонстрирующие выполнение женщинами задач, которые рекламировались для женщин в журналах, - уход за детьми, уборка дома и приготовление пищи. Квадриптих построен в виде аккуратно вышитых штриховых рисунков на холстах без грунтовки. [9] Это стало поворотным моментом для Амер, потому что, используя вышивку и гель на холсте в качестве среды, она развивала свой собственный женский язык живописи. [9] Cinq Femmes Au Travail начинает серию повествовательных произведений , которые представляют женщина , выполняющие ежедневные обязанности или ежедневные деятельности, демонстрирующие постоянный интерес амера в темах «уставшие женщины» , поскольку она характеризует его. [12]В 1993 году интерес амер к теме женщин в бытовых образах резко прекратился. [9] Через год она начала изображать порнографический предмет, изображения обнаженных женщин в экстазе или с другими женщинами к свержению идеям эксплуатации и объективации , которые уже давно были связаны с этими изображениями. «Я всегда думал о сексуальности, потому что не следует забывать, что я из общества, где сексуальность полностью табуирована и никогда не упоминается. А поскольку все запретное всегда желательно, меня всегда привлекала эта идея. Поэтому разговоры о любви в моем искусстве подразумевали очень сексуальный аспект ». [18] В 2000 году она продолжила свою работу по извлечению изображений женщин из таких журналов, как Hustler и Club. В таких работах, как Coleurs Noires и The Slightly Smaller Colored Square Painting, она прорисовывала и сшивала последовательно мастурбирующие или связанные фигуры и частично скрывала эротические изображения за запутанными нитками и гелевой средой. Она пояснила , что «порнография является отправной точкой изображения, то это становится чем - то еще.» Ее радикальное повторно воображение порнографии, которая исходит из традиции делаются мужчинами для мужчин, шоу [19] s эротических женских желаний и фантазией. [19] Трансформация второго порядка в творчестве Амер, которая может быть связана с ее ранним интересом к политике и эстетике письменного и печатного текста, началась со скульптурных объектов и инсталляций, покрытых повторяющимися вышитыми текстами.[20]

Скульптура [ править ]

Хотя Амер наиболее известна своими вышитыми холстами, она также занимается печатью, рисунком, скульптурой и инсталляцией. Например, в 2001 году Гада Амер создал « Энциклопедию удовольствия» - скульптурную инсталляцию, состоящую из пятидесяти четырех коробок, покрытых холстом и вышитых текстами о женской красоте и сексуальности. Название инсталляции совпадает с названием арабского текста XII века Али ибн Насра аль-Катиба [6], литературного и медицинского руководства, в котором каталогизируется сексуальное удовольствие для мужчин и женщин, созданное в прогрессивный период исламской культуры, но Энциклопедия удовольствиясегодня запрещено. Для работы Амер выбрал отрывки из текста, в которых говорится о женской сексуальности и красоте. Затем она вышила золотой нитью пятьдесят четыре сложенных стопкой ящиков, покрытых холстом. [19] Другой пример ее скульптуры - « 100 слов любви» . Это шарообразная ажурная скульптура, структура которой состоит из паутины плоских, линейных, плавных элементов, которые, по сути, являются сотней разных слов любви на арабском языке, написанных также арабским шрифтом. [20]Возможно, это уместно, учитывая, что Амер все еще находится на ранней стадии изучения возможностей своего нового скульптурного языка, что 100 Words of Love, Baiser # 1 и Baiser # 2, а также Blue Bra Girls предлагают различные способы манипулирования Линия, форма и цвет могут дать бесконечный набор композиционных и дизайнерских эффектов, даже в пределах шарообразной формы. [20]Следуя устоявшейся практике феминистского искусства 1970-х годов, она перевела это типично женское ремесло в элитарную форму искусства, которая часто разделяет в композиционном пространстве холста чреватое оптическое соседство с абстрактными живописными жестами. Фактура и среда ее новой скульптуры требуют другого взгляда на этот предмет именно потому, что техника литья, которую она требует, - это традиционно мужское ремесло. [20] Безусловно, использование ею смолы, нержавеющей стали и бронзового литья для создания этих скульптур не предполагает такого драматического вмешательства в гендеризацию искусства, которое ее абстрактные экспрессионистские жесты сделали в ее полотнах десять лет назад. [20]

Девушки в голубом лифчике, 2012

Установки [ править ]

Она создала такие общественные работы, как Love Park (1999) в Санта-Фе, Нью-Мексико. Это один из ее садовых проектов, серия уличных инсталляций, которую она начала как попытку перевести свою идею «женской работы» от вышивки на холсте до скульптурного эквивалента на открытом воздухе. [12] Например, « Женские качества» представляют собой цветочные надписи на восьми клумбах на территории Музея искусств Метрополитен. Амер спрашивал прохожих, проходящих мимо музея, какие качества они приписывают женщинам. Такие слова, как «послушный», «милый», «с длинными ресницами» и «девственница» были одними из самых распространенных прилагательных, используемых для описания «женских качеств». [12] После событий 11 сентября 2001 г.Работы Амер начали исследовать заряженную тему исламского терроризма. «Язык террора» (2005) состоял из ярко-розовых обоев, украшенных золотыми коронами, и решетчатого узора, в который она вписала многочисленные определения слова «терроризм». В арабском языке нет определения терроризма. Она сделала тарелки, чашки, салфетки и вкладыши для подносов с надписью «Терроризм не индексируется в арабских словарях». La Salon Courbé (2007) посвящен аналогичным спорным темам. Она установила изысканно украшенную гостиную, типичную для элегантных домов Египта. Однако домашняя сцена была не такой привлекательной, как казалось. На узор ковра нанесено единственное арабское значение слова «терроризм», которое удалось найти амерам. [19]Принятие Амер обнаженных или полуобнаженных женских фигур в качестве повторяющегося изобразительного элемента в ее творчестве принимает какое-либо идеологическое и политическое измерение, которое не является сдержанным или двусмысленным. [21]

За более чем двадцатилетнюю карьеру Амер обратилась к теме женщин и стереотипов, связанных с женщинами, а также к американо-мусульманской идентичности. Несмотря на различия между ее исламским воспитанием и западными моделями поведения, работа Амер обращается к универсальным проблемам, таким как угнетение женщин, которые распространены во многих культурах. «Я был в Каире в середине августа [1988 года] и был в центре города с мамой, когда увидел журнал под названием Venus. Он привлек мое внимание, потому что на обложке было написано: «Специальное издание для женщин с вуалью - август месяц». Все 1980-е были большим препятствием для прав женщин в Египте. Каждое лето, когда я был там, я был свидетелем увеличения числа женщин в чадрах. Женщины на улице, потом мои родственники, мои тети, мама, кузены, друзья,все женщины, которых я знаю, предпочли вернуться к традиционной вуали. Это было очень обидно »,[21] Гада заявляет. Работа Амер следует давней модернистской традиции критики хиджаба , которая, как утверждали Касем Амин, Худа Шарави и Дурия Шафик несколько десятилетий назад, представляет собой наиболее заметный символ сил, выступающих против женской эмансипации. [21] Поощряя женщин использовать свое тело как средство удовольствия и инструмент власти, амер объединяет себя с гендерной политикой, само название которой остается предметом горячих споров. Иногда его называют феминизмом третьей волны или постфеминизмом.или осуждаемое как отсутствие феминизма, желание вернуть сексуальность женского тела для женского удовольствия получило распространение в англо-американской гендерной критике. Надеясь уйти от эстетической традиции (впервые идентифицированной Лорой Малви ), в которой мужчины являются носителями эротического взгляда, а женщины - просто его объектом, критики стремились реинтегрировать сексуальность в женский объект. В 1990-е годы Джоанна Друкер , Амелия Джонс, и сама Малви, среди прочих, искала новые способы думать о визуальном удовольствии, не жертвуя женской сексуальностью. Выйдя за рамки вуайеризма и приняв эксгибиционизм, Амер сказал: «Я думаю, что женщинам нравится показывать свое тело, а мужчинам нравится смотреть на них. [В этих работах] есть намек на мастурбацию для женщин, на удовольствие». [14] Подчинение женщин тирании семейной жизни, празднование женской сексуальности и удовольствий, непостижимость любви, глупость войны и насилия и общий поиск формальной красоты составляют территорию, которую она исследует и выражает. в ее искусстве. [22]

Выставки [ править ]

Персональные выставки [ править ]

Работы Амера были представлены на многочисленных персональных выставках в таких залах, как Cheim & Read, Нью-Йорк; Deitch Projects , Нью-Йорк; Центр современного искусства PS1 , Нью-Йорк; биеннале 2000 г. в Кванджу , Южная Корея; САЙТ Санта-Фе , Нью-Мексико; Венецианская биеннале 1999 года ; Галерея Гагосяна, Лондон; и Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз . [23] Она первая арабская художница, чья персональная выставка открылась в Тель-Авивском художественном музее . Фрагмент ее работы, Knotty but Nice , был использован на обложке сентябрьского номера ARTnews за 2006 год.журнал, как часть эротического искусства . [24] Еще несколько ее персональных выставок: Художественный центр Ханеса 1996 года, UNC-Chapel Hill , 2001 Гада Амер: Удовольствие , Музей современного искусства, Хьюстон, Валенсия 2004 года , Испания, и Гада Амер и Реза Фарконде 2007 года: Совместные рисунки. , Галерея Кукче в Сеуле.

Групповые выставки [ править ]

Ее групповая работа включает Нью-Йорк; Йоханнесбургская биеннале 1997 года, биеннале Уитни 2000 года , 2006 год без границ: семнадцать способов взгляда , Музей современного искусства , Нью-Йорк, Демоны, пряжа и сказки 2008 года: гобелены современных художников , Молочные продукты, Лондон, 2009 год против исключения , 3-я Московская биеннале . [12]

В 2003 году работа Амера была включена в книгу «В поисках обоих путей: искусство современной африканской диаспоры» в Музее африканского искусства в Квинсе . [25] В начале 2008, ретроспектива ее работ, куратор Маур Рейли, была выставлена в Бруклинском музее искусств , [26] на музей Элизабет А. Sackler Центре феминистского искусства . В том же году она снялась в документальном фильме Кьяры Клементе «Мечты о нашем городе». В 2014 и 2015 годах ее работы были включены в передвижную выставку «Божественная комедия: современные африканские художники, возвращающиеся к раю, чистилищу и аду», куратором которой был Саймон Нджами . [27]

Признание и награды [ править ]

2009: Постоянный художник, Центр исследований печати Лероя Нимана, Колумбийский университет, Нью-Йорк [12] 2008: Постоянный художник, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл , постоянный художник, Pace Prints Chelsea, New Йорк [12] 2007: Программа стипендий Смитсоновского института художников, Вашингтон, округ Колумбия, Постоянный художник, Сингапурский институт печати Тайлера, Сингапур [12] 2005: Художник-резидент, H&R Block Artspace в Институте искусств Канзас-Сити, Канзас-Сити , Миссури [12] 1999: Постоянный художник, Школа Института искусств Чикаго , Чикаго, Премия ЮНЕСКО, 48-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале, Венеция, Италия [12]1997: Грант Фонда Поллока-Краснера, Нью-Йорк> 1996: Постоянный художник, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл [12]

Публичные коллекции [ править ]

  • Чикагский институт искусств , Чикаго, Иллинойс, США [28]
  • Бирмингемский музей искусств , Бирмингем, Алабама, США [28]
  • Центр Помпиду , Париж, Франция [28]
  • Детройтский институт искусств , Детройт, Мичиган, США [29]
  • Fond National d'Art Contemporain (FNAC), Париж, Франция [29]
  • Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC), Овернь, Франция [29]
  • Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC), Прованс-Альпы-Лазурный берег, Франция [29]
  • Музей Гуггенхайма, Абу-Даби, Объединенные Арабские Эрмиты (ОАЭ) [29]
  • Художественный музей Гуда, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир, США [29]
  • Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана, США [29]
  • Музей Израиля, Иерусалим, Израиль [29]
  • Музей Лам, Лилль, Метрополь, Музей современного искусства, Современное искусство и искусство Брют , Вильнёв-д'Аск, Франция [29]
  • Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота, США [30]
  • Музей Кунстпаласт , Дюссельдорф, Германия [28]
  • Коллекция произведений искусства Нойбергера Бермана, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США [29]
  • Саммлунг Гетц, Мюнхен, Германия [29]
  • Художественный музей Samsung, Сеул, Южная Корея [28]
  • Музей скоростного искусства, Луисвилл, Кентукки, США [29]
  • Тель-Авивский художественный музей , Тель-Авив, Израиль [28]
  • Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл , Арканзас, США [29]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы . Phaidon Press. п. 31. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ «Как Гада Амер использует соблазнение, чтобы разоблачить сексизм» . Гипераллергический . 2018-05-10 . Проверено 7 июня 2019 .
  3. ^ «Гада Амер: разрядка силы эротических изображений» . Обзор искусств Нью-Йорк Таймс . 12 марта 2007 . Проверено 1 февраля 2014 года .
  4. ^ "О" . Гада Амер . www.ghadaamer.com [сайт художника] . Проверено 4 октября 2016 .
  5. ^ a b Океке-Агулу, Чика. «Амер, Гада» . Grove Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 марта 2015 года .
  6. ^ a b c Познер, Хелайн (2013). «Плохие девчонки: Гада Амер». В Heartney, Eleanor (ред.). Расплата: художницы нового тысячелетия . Нью-Йорк: Престел. С. 24–29. ISBN 978-3-7913-4759-2.
  7. ^ a b c Фаррелл, Лори (2003). «Гада Амер: Пересчет силовых курсов валют и поэтика в произведениях Гада Амер». С обеих сторон: искусство современной диаспоры : 50–61.
  8. ^ Вайн, Ричард (2018-09-01). «Гада Амер» . Искусство в Америке . Проверено 30 октября 2019 .
  9. ^ a b c d e f Маура Рейли, «D as in Drips: A Conversation with Ghada Amer», Ghada Amer, каталог выставки (Нью-Йорк: Cheim & Reid, 2010).
  10. ^ a b c Уолш, Мика (2009). «Нить живописи» . Журнал Border Crossings, Том 11 . Проверено 10 сентября 2020 .
  11. ^ а б "Гада Амер и Реза Фарконде" . Институт современного искусства Индийского океана (ICAIO) . Проверено 10 сентября 2020 .
  12. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Рейли, Maura (2010). Гада Амер . Грегори Р. Миллер и компания, Нью-Йорк. ISBN 978-0-9800242-0-3.
  13. ^ a b «Вариации на сложный синий» . Почта и Хранитель . 2018-01-19 . Проверено 10 сентября 2020 .
  14. ^ a b Ауриккио, Лаура (зима 2001 г.). «Сочинения в переводе: Гибридные удовольствия Гады Амера». Художественный журнал . 60 (4): 26–37. DOI : 10.1080 / 00043249.2001.10792091 . ISSN 0004-3249 . S2CID 153746568 .  
  15. ^ Гуральник, Орна (2010-04-15). «У любви нет конца: Гада Амер». Исследования по гендерным вопросам и сексуальности . 11 (2): 101–110. DOI : 10.1080 / 15240651003666490 . ISSN 1524-0657 . 
  16. ^ Б Oguibe, Олу (1 февраля 2014). «Любовь и желание: искусство Гада Амер». Третий текст : 63–74.
  17. ^ Энрайт, Роберт; Уолш, Мика (1 февраля 2014 г.). «Нить живописи». Пограничные переходы : 24–37.
  18. ^ Taraud, Эстель (2002-01-01). «Интервью с Гадой Амером» . Исследования по литературе 20 и 21 века . 26 (1). DOI : 10.4148 / 2334-4415.1530 . ISSN 2334-4415 . 
  19. ^ a b c d Хартни, Элеонора. Расплата: художницы нового тысячелетия . Prestel. С. 24–29.
  20. ^ а б в г д Океке-Агулу, К. (2013-03-01). "Новая скульптура Гады Амера". Nka: Журнал современного африканского искусства . 2013 (32): 30–35. DOI : 10.1215 / 10757163-2142350 . ISSN 1075-7163 . S2CID 190683977 .  
  21. ^ a b c Океке-Агулу, Чика (2009). «Политика другими средствами: два египетских художника, ГАЗБИЯ СЕРРИ и ГАДА АМЕР». Nka: Журнал современного африканского искусства . 2009 (25): 8–29. DOI : 10.1215 / 10757163-2009-25-8 . ISSN 1075-7163 . S2CID 154873596 .  
  22. ^ Ozler, Левент (1 января 2008). «Гада Амер: любви нет конца» . Дексигнер . Архивировано из оригинала 14 января 2017 года . Проверено 8 марта 2015 года .
  23. ^ "Гада Амер" . Cheim & Read . Проверено 7 марта 2015 года .
  24. ^ "Сентябрь 2006" . Новости искусства . Проверено 8 марта 2015 года .
  25. ↑ Коттер, Голландия (21 ноября 2003 г.). «ART REVIEW. Шоу африканской диаспоры спрашивает: что такое африканство? Что такое диаспора?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 марта 2015 года .
  26. ↑ Розенберг, Карен (20 июня 2008 г.). «Art Review: завуалированное или обнаженное: тщательное изучение женских ролей» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 марта 2015 года .
  27. ^ "БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ: Рай, Чистилище и Ад, вновь посещенные современными африканскими художниками" . Выставки . Колледж искусств и дизайна Саванны . Проверено 8 марта 2015 года .
  28. ^ a b c d e f "Гада Амер: Биография" . Бруклинский музей . Проверено 1 февраля 2014 года .
  29. ^ Б с д е е г ч я J к л м Гхада амер Сайт Биография . Проверено 7 марта 2015 года.
  30. ^ "LES FLÂNEUSES, Ghada Amer ^ Институт искусств Миннеаполиса" . collections.artsmia.org . Проверено 8 марта 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт художника
  • Выставка Бруклинского музея, Гада Амер: любви нет конца
  • Гада Амер в галерее Goodman
  • Коллекция Гада Амер в Музее Израиля. Проверено сентябрь 2016.
  • Мари Кристин Эйен " Ghada Amer, du porno populaire à l'érotologie arabe" Africultures