Глэдис Голдштейн (1918–2010) была американской художницей, которая жила и работала в художественном сообществе Балтимора , штат Мэриленд. Начав как репрезентативный художник, специализирующийся на портретах, она добилась признания сначала абстракций, явно основанных на естественных формах, а затем абстракций, происхождение которых от естественных форм было незаметным. [1]Она была известна своим умением обращаться со светом и цветом в этих работах: атмосферными и тонкими в некоторых из них, интенсивными и яркими в других. Некоторые критики увидели в ее картинах импрессионистский импульс, в то время как другие отметили экспрессионистскую способность наполнять их эмоциями. В 1958 году один критик сказал: «В природе миссис Гольдштейн находит постоянное изменение настроения через узоры, ритмы, цвета; яркое сейчас, задумчиво нежное завтра; свет, отраженный свет, свет, который поглощается, свет, заряженный энергией. бодрость шампанского или такая тихая, угрюмая романтика, как любой отрывок из Бодлера ». [1]Гольдштейн решил стать региональным художником. Время от времени она выставлялась в других местах, но активно не продвигала свою карьеру за пределами среднеатлантического региона с центром в Балтиморе. Она преподавала искусство на протяжении большей части своей долгой карьеры, сначала на занятиях в общественных центрах, а затем в Балтиморском колледже Нотр-Дам .
Глэдис Гольдштейн | |
---|---|
Родившийся | Глэдис В. Хак 1918 г. |
Умер | 13 марта 2010 г. |
Место отдыха | Мемориальный парк Охеба Шалома, Рейстерстаун, Мэриленд |
Национальность | Гражданин США |
Известен | Художник |
Ранняя жизнь и обучение
Она родилась в Огайо и переехала в Балтимор, когда ее семья переехала туда в 1920 году. В детстве она посещала уроки рисования. [1] После окончания Западной средней школы этого города она последовательно посещала университеты Джонса Хопкинса и Колумбийского университета, Лигу студентов-художников Нью-Йорка и Колледж искусств Института Мэриленда . [2] Во время летних занятий по искусству в Пенсильванском государственном колледже она решила стать профессиональным художником. [1]
Карьера в искусстве
В начале своей карьеры она называла Глэдис В. Хак своим профессиональным именем. В конце 1940-х Гольдштейн присоединилась к художественной группе Балтиморского отделения Национальной лиги американских женщин-пера . [3] Группа проводила ежегодные выставки произведений искусства своих членов в музее Пила . Было сказано, что выставленное искусство было преимущественно репрезентативным, а вклад Гольдштейна был в основном портретным. [1] [4] В 1950 году она возглавила арт-группу, а через год она совместно отвечала за организацию ежегодной выставки в Балтиморском филиале. [5] В 1952 году она участвовала в выставке в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, которая проходила во время двухгодичного съезда Национальной лиги. [6] Год спустя она участвовала в большой выставке региональных художников в Художественном музее Балтимора . К этому времени она использовала Глэдис Хак Голдштейн в качестве своего профессионального имени. [7]
В конце того же года она организовала выставку, предназначенную для продажи картин, основанных на размере, а не на художественной ценности, и по достаточно низким ценам, чтобы их можно было купить в качестве праздничных подарков. По ее словам, цель заключалась в том, чтобы дать местным жителям возможность «оценить оригинальные картины современных художников». Картина, которую она выставила на продажу, отличалась от ее более ранних работ. Названный «Дерево и розовое небо», он был полностью абстрактным. [7] Позже она сказала, что ее переход от реалистичных портретов к природным абстракциям был внезапным и полным, но другой художник и преподаватель искусства, Джеймс Г.А. Мерфи, сказал, что она продолжала делать портреты для частной продажи, но будет выставлять только свои абстрактные картины. Работа. [1] [8]
В начале 1950-х Гольдштейн присоединилась к местной группе под названием «Семинар художников», а в январе 1956 года она участвовала и помогала развешивать выставку картин своих членов в холле кинотеатра под названием «Киноцентр». Две картины, которые она показала, «Огни» и «Осенняя листва», были абстрактными. [9] Критик Baltimore Sun сказал, что эти две работы доминировали в шоу. [10] В феврале 1956 года она выиграла вторую премию на выставке художников Мэриленда в Художественном музее Балтимора. Отмеченная наградами картина «Большой город» также была фаворитом посетителей выставки, чьи голоса поставили ее на первое место в списке самых популярных. [11] Несколько месяцев спустя она получила награду за лучшую выставку за картину, написанную маслом на художественной выставке, которая проходила раз в два года в конференции Национальной лиги американских женщин-пера. [12] В ноябре ей дали персональную выставку в Балтиморском музее искусств. Ее работы появились в одной галерее, в то время как двум другим балтиморским художникам, Шелби Шекелфорд и Уильяму Уоллеру, были даны отдельные персональные выставки. [13] В 1956 году Гольдштейн начала использовать Глэдис Голдштейн, а не Глэдис Хак Голдштейн в качестве своего профессионального имени. В 1957 году Гольдштейну дали персональную выставку в галереях Duveen-Graham в Нью-Йорке. Она показала пятнадцать картин, написанных маслом, а также акварели и несколько рисунков. [14] критик New York Times дал шоу положительный отзыв, заявив: «Ее самая многообещающая работа написана в лирическом ключе: мягко переданные цветовые переходы, свободно перемещающиеся по светящемуся основанию». [15]
В мае 1959 года, когда ее работы появились на пригласительной выставке в Государственном университете Моргана , критик Baltimore Sun сказал, что «Глэдис Голдштейн редко не дает свежего взгляда на то, чем она занимается; ее« Цветение », самое редкое масло, которое только можно вообразить. на бумаге, кажется, состоит из света ". [16] В декабре того же года ее картины появились на персональной выставке в холле кинотеатра Playhouse. Что касается шоу, тот же критик Baltimore Sun сказал: «Ее спектакль в Playhouse не является серьезным усилием, учитывая стремление последних масел, но в своей малой степени это совершенство». [17] В феврале следующего года она показала с Амали Ротшильд , Бернардом Перлманом и Уильямом Уоллером на выставке четырех художников в галереях IFA в Вашингтоне, округ Колумбия, а в сентябре она показала с Лоуэллом Несбиттом на выставке двух художников в Университет Джона Хопкинса. [18] Относительно своей работы в последнем Солнце сказала: «Как всегда, ее источники - природа во многих ее аспектах: море, бурное или спокойное, летний пейзаж, каменистый берег в первые моменты весны. Гольдштейн все больше работает с сущностями; буквальный факт становится эстетическим фактом, потому что она, прежде всего, художник ... Одним прикосновением кисти художник превращает буквальное в эстетическое ». [19]
The Baltimore Sun широко освещала персональную выставку, состоявшуюся в пригородной галерее Балтимора в 1963 году. Статья Роберта Дж. Брина в газете включала комментарии Гольдштейна и других о новом направлении, в котором пошла ее работа. В нем говорилось, что она стремилась установить то, что она называла «горизонтальной перспективой», и приводилось ее описание этого явления. Она сказала: «Эта перспектива представляет собой перспективу в пространстве. Она движется по холсту, а не обратно в холст. Но она движется по слоям. Это не нарушает плоскость изображения, а просто создает иллюзию движения благодаря создаваемой глубине. горизонтально в плоских слоях, каждый из которых сохраняет свою индивидуальность, но при этом объединяется с целым ". [20] The Sun дал дальнейшее описание в обзоре другого сольного шоу в следующем году. По словам автора, «поставила перед собой непростую задачу захвата пространства и света почти полностью абстрактными средствами ... Таким образом, миссис Гольдштейн работает со слоями света - ближними, дальними и средними - чем-то столь же мимолетным, как дым, и более капризным. . " Выставка была размещена в библиотеке колледжа Нотр-Дам , школы в Балтиморе, где Гольдштейн в то время преподавал изобразительное искусство. [21]
В течение 1960-х и 1970-х годов работы Гольдштейна продолжали часто появляться на групповых или персональных выставках, проводимых в некоммерческих учреждениях, таких как колледжи, общественные центры, религиозные организации, благотворительные аукционы и муниципальные пространства. К 1976 году она участвовала в нескольких более чем 150 выставках , согласно статье , опубликованной в Baltimore Sun . [22] Она показывалась реже, чем раньше, в коммерческих галереях, таких как IFA Gallery в Вашингтоне. [23] Когда она показывалась в колледже Виллы Джули в 1972 году, Линкольн Ф. Джонсон, критик Baltimore Sun , писал, что «Колледж Виллы Джули демонстрирует работы Глэдис Гольдштейн, абстракции, которые действуют, в большинстве своем, как визуальные метафоры состояний природа." «Элегантные и изысканные, - добавил он, - иногда они выглядят как драгоценности». [24]
Масляные картины и гуаши преобладали в творчестве Гольдштейн до конца 1970-х годов, когда она начала создавать коллажи и другие работы в смешанной технике . Рассказывая о персональной выставке из почти пятидесяти картин и коллажей, которые она сделала за предыдущие несколько лет, Элизабет Стивенс, критик Baltimore Sun , назвала коллажи «мерцающими произведениями, в которых кропотливо размещены фрагменты фольги, вырезки из газет и печатные документы». [25] В 1980-х годах показывали картины в квадратном формате, которые содержали квадратные и прямоугольные элементы дизайна. Она сказала рецензенту, что считает эти формы «умиротворяющими и элегантными», обладающими «чистотой формы» и возможностью бесконечных вариаций. [26] В конце десятилетия она показала произведения смешанной техники, которые критик назвал «коллажированными картинами», на поверхности которых были кусочки бумаги и ткани, а также песок. Они были «двумерными, не иллюзионистскими и не репрезентативными», но тем не менее предлагали «землю и пейзаж», «каллиграфию и иероглиф», а иногда и «витражи». [27]
Критики все чаще видели непоследовательность в работе Гольдштейна. Они увидели несколько качественных вещей рядом с теми, которые их разочаровали. Что касается выставки в коммерческой галерее в 1991 году, Джон Дорси из Baltimore Sun писал: «Гольдштейн - ничто иное, как хаотичный. Когда ее абстракции успешны, на них приятно смотреть. разочаровывающе разочаровывающе. Это не значит, что это чужие фотографии или им нужна работа; они безошибочно принадлежат ей, они, несомненно, закончены и они явно профессиональны, но они почему-то просто не справляются с этим ». Он добавил: «Это не значит, что Гольдштейн, даже когда разочарован, - плохой художник. Она работает на уровне, который всегда заслуживает уважения. Но в ее лучших проявлениях уровень намного выше». [28] Между этим временем и ее смертью девятнадцать лет спустя Гольдштейн, кажется, прекратил выставляться, или, во всяком случае, перестали появляться новостные сообщения об экспонатах. Она умерла 20 марта 2010 года. [1] После ее смерти куратор сказал, что в течение своей карьеры она «сосредоточилась на создании и обучении искусству и не была так заинтересована в финансовой выгоде от продажи своих произведений». [2]
Художественный стиль
Глэдис Голдштейн, «Глэдис Х. Голдштейн», Фредерик Н. Расмуссен, Baltimore Sun , 20 марта 2010 г., стр. 16
Гольдштейн начала свою карьеру как художник-представительница. В конце 1940-х годов она показывала реалистические портреты на выставках Лиги женщин-пера. [1] Бабушка , написанная около 1935 года и показанная справа, - одна из самых ранних ее работ. Когда в начале 1950-х она обратилась к абстракции, за основу своих работ она взяла природные объекты. «Подсолнухи» 1968 года, показанные слева, иллюстрируют этот стиль. В 1970-е годы она обращалась с ссылками на природу более косвенно, как показано в «Голубях мира» 1974 года, показанном справа. После этого ее работа стала более абстрактной. Картина этого типа - «Летний сад» 1980 года, показанный слева. Многие из ее картин середины карьеры были известны своей обработкой света. Как сказал один критик, она обладала способностью создавать произведения, которые кажутся «состоящими из света». [16] Другая сказала, что на ее картинах были «слои тонкой цветной вуали, из которой один цвет переходил в другой». [20] Гольдштейн сказала, что она стремилась показать свет, исходящий изнутри холста, ... живую силу изнутри » [20].
Примерно первую половину своей долгой карьеры она работала в основном маслом на холсте, дополнялась гуашью на бумаге и некоторыми рисунками. Она использовала импасто для многих своих ранних работ и все больше и больше использовала кисть к середине своей карьеры. Позже она написала много картин в смешанной технике , в форме коллажей и иногда использовала техники окрашивания и капания, а также использовала металлик в своих работах. Один из критиков сказал, что она сохраняла «исключительный контроль» над своими коллажами, вплетая предметы «в ткань картины, так что изображение, а не материалы, имеет приоритет». [24] Другой сказал: «Ее коллажи - это маленькие мерцающие работы, в которых кропотливо размещены фрагменты фольги, вырезки из газет и печатные документы». [25] "Candy Wrappers", небольшой коллаж без даты, показанный справа, является примером этого стиля. Она сказала: «Иногда я беру предмет, который нахожу на полу, или что-то, что я собрала, и наклеиваю его на холст, потому что это часть жизни». [29]
Глэдис Голдштейн, «3 художника из Мэриленда представят свои работы», Baltimore Sun , 30 ноября 1956 г., стр. 12
В 1980-е годы Гольдштейн сосредоточился на квадратных и прямоугольных формах. Об одной из этих картин, «Сигналы», показанной слева, критик написал: «Цвета - красный, зеленый, синий, розовый - прекрасны, и они светятся почти так, как если бы они были цветными стеклами». [26] Гольдштейн сказал, что формы интересовали ее долгое время. Она находила их «умиротворяющими и элегантными» и говорила, что ее ответ на них иногда «граничит с мистикой». [26] Некоторые из этих картин сами по себе были квадратными, а другие достигли шести футов в длину или в высоту.
Ближе к концу карьеры Гольдштейн начала заменять масла акрилом и сочетать органические формы с геометрическими. В 1991 году один критик сказал, что она «тонко использовала цвета и сдержанные, но чувственные прикосновения, чтобы создать изящные, несколько завуалированные, почти соблазнительные эффекты». [28] В этот период она также делала отпечатки, используя технику, которая зародилась в Мексике в 1970 году и называлась миксография. Используя поверхность из пчелиного воска, а не металлическую пластину или литографический камень, этот процесс печати позволил художнице добавить трехмерную текстуру к своей работе. [1] Отпечаток без названия и без даты, показанный справа («миксография»), является примером оттиска, который она сделала с использованием этой техники.
Учитель рисования
В середине 1950-х Гольдштейн начал преподавать искусство в программе под названием «Вечерние занятия в лесном парке» в Балтиморе. Программа предлагала жителям Балтимора обучение практическим предметам, таким как набор текста и пошив одежды, бесплатно и проводилась под руководством ее мужа Эдварда Х. Гольдштейна. Он начал предлагать уроки искусства в 1950 году. [30] В 1957 году она также начала преподавать в недавно открытой столичной художественной школе. [31] Стремясь дать студентам-искусствоведам альтернативу относительно консервативному обучению, предлагаемому в Институте искусств Мэриленда, школа обучала любителей и профессионалов, детей и взрослых, в дневных и вечерних классах с этого года до 1960 года. [32] [33 ] ] Следующий год и следующие два она преподавала в Институте искусств Мэриленда. [8] В 1959 году она начала преподавать изобразительное искусство в центре отдыха храма Охеб Шалом, а с начала 1960-х оставила эту должность, чтобы преподавать в Еврейском общинном центре. [34] В 1964 году Гольдштейн поступил на факультет колледжа Нотр-Дам в качестве преподавателя искусства. [35] В 1982 году, в возрасте 62 лет, она оставила преподавательскую работу в Еврейском общинном центре и Нотр-Даме, но продолжала давать частные инструкции. [1]
Личная жизнь и семья
Отцом Гольдштейна был Сэмюэл Эдвард Хак (1893–1956), художник и преподаватель керамики. [36] [37] [38] Ее матерью была Дороти (Исааксон) Хак (1895-1952). [36] [39] Ее дедушка и бабушка по отцовской линии родились в польской России. Ее дед по отцовской линии, Саймон (18xx-1981), работал в Балтиморе по ремонту обуви. [40] Ее бабушка по отцовской линии, Голди, умерла в 1915 году в возрасте 44 лет. [41] У нее был старший брат Эрнест (1915-2003) и младший Гомер (1920-2007). [42] [43]
В начале 1940-х Гольдштейн женился на Эдварде Х. Гольдштейне (родился около 1912 года, умер в 2002 году), администраторе государственной школьной системы Балтимора. [44] У пары был сын Уильям Н. Голдштейн (1943-2006), психиатр и профессор психиатрии в Медицинском центре Джорджтаунского университета в Вашингтоне, округ Колумбия [45]
Гольдштейн умер от осложнений после операции в хосписе Seasons в Рэндаллстауне, штат Мэриленд, 13 марта 2010 года и был предан земле в Мемориальном парке Охеба Шалома, Рейстерстаун, штат Мэриленд . [1]
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j k "Глэдис Х. Голдштейн: Художник-абстракционист с горы Вашингтон выставлял свои работы в Балтиморе, Вашингтоне, Нью-Йорке и Париже". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 2010-03-20. п. 16.
- ^ а б «Работы поздней абстрактной художницы Глэдис Гольдштейн будут выставлены до 21 декабря» . Университетский колледж Мэрилендского университета . Проверено 1 октября 2020 .
- ^ "Группа миссис Джонсон Хедз Пенуман". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1948-05-22. п. 8.
- ^ "Открытое воскресное художественное шоу Penwomen". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1948-03-04. п. 16.
- ^ "Pen Women Plan Art Exhibit". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1951-04-20. п. 26.
- ^ «Клубные заметки». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1952-04-06. п. 122.
- ^ а б "Текущие цены на картины на арт-шоу в квадратных дюймах". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1953-12-12. п. 16.
- ^ а б Чарльз В. Флауэрс (1961-07-19). "Выпускники Института Мэриленда расходятся во мнениях по поводу плана утечки". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 38.
- ^ Роберт Дж. Брин (1956-01-06). «Семинар« Ради искусства » ». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 10.
- ^ «Семинарская живопись с литературным привкусом». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1956-01-15. п. 83.
- ^ Кеннет Б. Сойер (1956-02-05). "Выставка художников Мэриленда". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 61.
- ^ "Биеннале Конфаб". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1956-03-08. п. 9.
- ^ Кеннет Б. Сойер (1956-12-09). "Персональные выставки в музее". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 46.
- ^ "Выставки художников Балтимора в Нью-Йорке". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1957-10-12. п. 13.
- ^ «Искусство: Галерея Pot-Pourri: Новый сезон в Kraushar's открывается выставкой 25 отдельных рисунков. Два первых показа персонального шоу». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, 1957-09-27. п. 22.
- ^ а б Кеннет Б. Сойер (1959-05-10). «Искусство, как цветы, расцветает». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 48.
- ^ Кеннет Б. Сойер (1959-12-27). "Art Notes; Театр и Хопкинс показывает". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 30.
- ^ «Серия из 3-х экспонатов». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1960-02-21. п. 62.
- ^ "Шоу двоих в Хопкинсе". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1960-09-18. п. 44.
- ^ а б в «Перспектива в космосе». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1963-05-08. п. 18.
- ^ «Масла Гольдштейна в Нотр-Дам». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1964-11-15. п. 114.
- ^ «Художник, который расскажет о работе». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1976-04-04. п. 79.
- ^ «Работает на выставке». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1966-03-23. п. 19.
- ^ а б «Местные галереи показывают интересные шоу». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1972-10-19. п. 25.
- ^ а б Элизабет Стивенс (1978-11-12). «В Н-Й и обратно - успешно». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 61.
- ^ а б в Стив Скупк (1982-06-24). «Глэдис Гольдштейн переосмысливает площадь». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 73.
- ^ Джон Дорси (1989-10-20). «Глэдис Гольдштейн выворачивает теорию кубизма наизнанку». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 114.
- ^ а б Джон Дорси (1991-10-04). «Успехи Гольдштейна затмевают ошибки». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 14.
- ^ «Искусство Глэдис Гольдштейн» . Глобальный кампус Мэрилендского университета . Проверено 1 октября 2020 .
- ^ «Ночные занятия в лесопарке». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1950-09-27. п. 31.
- ^ "Медийная реклама: Столичная школа искусств". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1957-01-16. п. 106.
- ^ "Амалия Ротшильд - 19 августа 2001 г. - Слова ткацких женщин: Архив еврейских женщин" . 2001-08-19 . Проверено 24 марта 2020 .
- ^ "Медийная реклама: Столичная школа искусств". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1960-02-03. п. 13.
- ^ «Выставка Гольдштейна». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1962-09-30. п. 48.
- ^ "Местные художники в составе жюри". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1964-08-09. п. 96.
- ^ а б «Сэмюэл Эдвард Хак (1893–1956)» . - Найди могилу . Проверено 27 сентября 2020 .
- ^ «Самуэль Хак (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1956-07-19. п. 49.
- ^ "Взломайте имена учителей керамики в YMHA". Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1952-09-24. п. 53.
- ^ «Взломать (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1952-03-21. п. 24.
- ^ Фред Ресмуссен (29 января 2012 г.). «Ориентир на Уэйверли-авеню». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. п. 4.
- ^ «Взломать (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 1915-11-27. п. 9.
- ^ «Взломай, Эрнест (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 2003-09-29. п. B6.
- ^ «Гомер Хак (1920-2007)» . - Найди могилу . Проверено 28 сентября 2020 .
- ^ «Гольдштейн, доктор Эдвард (некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 2002-03-11. п. B10.
- ^ «Уильям Гольдштейн, 63 года (некролог)» . Балтимор Сан . Балтимор, штат Мэриленд. 2006-11-22 . Проверено 22 октября 2020 .