Говинд Солегаонкар

Эта статья может нуждаться в реорганизации, чтобы соответствовать рекомендациям Википедии по разметке . Пожалуйста, помогите, отредактировав статью, чтобы внести улучшения в общую структуру. ( Ноябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Говинд Мадхав Солегаонкар (1912–1986) был разносторонним художником, создававшим фрески, портреты, пейзажи и абстрактные картины. ^{[1] [2] [3]}

Ранняя жизнь [ править ]

Говинд Солегаонкар родился в 1912 году в Сехоре в Мадхья-Прадеше. Он познакомился с искусством в очень раннем возрасте. Первые уроки он получил дома от своего отца, который был учеником школы сэра Дж. Дж. (1905 г.) и входил в копировальную команду Аджанты из школы Дж. Дж. Во время учебы GM Solegaonkar одновременно обучался рисованию и живописи в "Devlalikar Institute" в Индоре. (1927) Девлаликар тоже был бывшим учеником Школы искусств сэра Дж. Дж. Таким образом, академическое влияние JJ School начало формировать GM Solegaonkar задолго до того, как он сам присоединился к школе. ^[2]

В 1928 году произошел важный инцидент, который косвенно повлиял на его сознание. «Праваси Ванга Сахитья Саммелан» проходила в Индоре. По этому случаю была проведена выставка картин со всей Индии. GM Solegaonkar принял участие в ней и был награжден серебряной медалью от леди Добсон, члена Лондонской королевской семьи. Академия. Программа Паришада включала, среди прочего, лекции доктора Казинса об индийском искусстве. В своих лекциях он давал отсылки к книге Хавелла «Идеалы индийского искусства». Лекции вдохновили его и пробудили любопытство по поводу качеств. индийского искусства и его философской основы, которую он преследовал на всем протяжении. ^{[2] [4] [5]}

Он отлично сдал экзамены по рисованию начального и среднего уровня. В этот период он начал писать портреты. Британские солдаты в Mhow Contonment хотели отправить свои маленькие портреты своим возлюбленным и были очень счастливы получить их миниатюрные портреты от GM Solegaonkar. ^[2]

Он поступил в художественную школу сэра Дж. Дж. В Мумбаи в 1930 году для получения диплома по живописи и закончил его в 1933 году в первом классе. ^[6] В этот период он продолжал получать множество наград. Он был назначен научным сотрудником Школы искусств сэра Дж. Дж. В Мумбаи на 1935–1936 гг. В отделе настенных росписей. ^{[7] [8] [9] [10] [11]}

Карьера [ править ]

В студенческие годы его отмеченная наградами картина «Любовное паломничество» выставлялась на выставке в галерее Берлингтона в Лондоне. ^{[12] [5] [13]}

В 1935 году он получил Золотую медаль Бомбейского художественного общества за свою картину «Махияри» ^{[14] [4] [5]} В настоящее время картина находится с Чхатрапати Шиваджи Махараджем Васту Санграхалая - Мумбаи (тогдашний музей принца Уэльского). То же самое было продемонстрировано на недавней выставке, организованной как дань уважения Г. Соломону, декану школы искусств сэра Дж. Дж. (http://www.csmvs.in/about-us/press-room/press-release/210-pravaha.html)

В течение следующих двадцати лет он продолжал получать множество наград, призов и трофеев от Общества изящных искусств Симлы, Общества художников Индии, Общества художников Бомбея и на различных художественных выставках в Индии. ^{[15] [16] [17] [18] [19] [20]} Во время выставки в Обществе изящных искусств, Симла. Его плакат «Фрески Аджанты» был удостоен специального приза отдела рекламы индийских железных дорог. ^[21]

После обретения независимости был сформирован комитет по планированию, чтобы составить подробный план украшения Дома Парламента Индии с картинами выдающихся художников, изображающими великие моменты в истории этой страны. GM Solegaonkar был выбран для создания панно. Его фреска под названием «Бходжшала» по-прежнему выставляется в здании парламента Индии. ^{[22] [23]}

Он провел свои персональные выставки в Художественной галерее Джехангира в 1954, 1957 и 1958 годах. ^{[24] [25] [26]}

GM Solegaonkar посетил Европу в 1958 году, в частности, Англию, Бельгию, Голландию. Он провел там около двух лет, изучая картины и скульптуры, посещая различные галереи и выставки. Его работы в этот период содержали множество картин в его собственном стиле, преимущественно с различными индийскими сюжетами. Он провел множество выставок в Европе, три из которых прошли в Бельгии. ^{[20] [27]}

По возвращении из Европы он служил президентом Общества художников Индии в 1962 году. ^{[28] [29]}

Он провел свои выставки в Джехангиру художественной галерее в 1962 году и в Taj Art Gallery в 1970 году ^{[ править ]}

Он провел годы, исследуя мастер-ключ и технику, используемую в картинах в пещерах Аджанта и Баг. Поскольку он видел, что это бесценное культурное наследие проявляет признаки разорения под натиском времени, у него возникло сильное желание сделать это сокровище доступным для будущих поколений. На этом фоне он разработал детальную схему создания копии пещер Аджанты. Схема предусматривает обучение студентов-искусствоведов, а также покровительство художникам. Он начал переписку с властями. Тогдашний министр образования Мадхукаррао Чаудхари и министр обороны Яшвантрао Чаван благосклонно отнеслись к этой схеме и выразили свое согласие. К сожалению, из-за нехватки средств у правительства Махараштры эта схема не увидела свет. ^{[2][30] [31]}

В июле 1971 года в Индийском доме в Лондоне прошла выставка 40 его картин. ^{[16] [32] [33]}

Он продолжал орудовать щеткой и палитрой до тех пор, пока не испустил последний вздох 5 января 1986 года.

Впоследствии его работы выставлялись на аукционах нескольких арт-аукционных домов, таких как Christie's и SaffronArt. ^{[3] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49 ] ] [50]}

Стиль [ править ]

Следующий абзац, взятый из его дневника, задает тон его арт-путешествию:

«В Индии искусство издавна. Художественная ценность не обязательно должна зависеть от соблюдения стандартов, установленных последней модой, теорией или ценностями, действующими в Европе.

Наша художественная деятельность практически остановилась с потерей свободы и упадком культуры. Англия навязала Индии европейские художественные идеалы, методы и ценности. Дело не в том, что европейская культура не принесла Индии пользы. Некоторые великие и вечные ценности, такие как свобода, индивидуальная и коллективная, для общего прогресса являются элементами, которые должны вести людей к прогрессу.

Не будем рабскими подражателями мертвому прошлому или живому настоящему Европы. Давайте узнаем, есть ли нам что дать - внести свой вклад. Давайте освободимся от ложных представлений, которые придерживаются индийской техники, периода или школы. Это способ выразить душу Индии в формах искусства ».

Точно так же следующая цитата из его дневника определяет его подход к технике и стилю:

«Мастерство над техникой придает дисциплине художнику. Дисциплина, контроль над материалом, который дает овладение техникой, очень ценны ...

Простая техника - это не искусство. Художник должен выучить технику, а затем забыть ее ».

На протяжении всей жизни экспериментировал с разными стилями. Он пробовал различные типы сюжетов из фигуративных композиций в индийском декоративном стиле, жанра, портретов, натюрмортов, уличных сцен - пейзажей, абстрактных, а также беспредметных картин. Все они показали постоянное обращение с цветом и формами с новыми экспериментами.

Стиль в ранний период

Он начал с портретов, еще до формального обучения в JJ School of Art. Ему удалось добиться идеального сходства, и его портреты были известны его мастерской обработкой реалистичной обработки. В JJ School его познакомили со стилем живописи, основанным на академическом реализме. Тем не менее, великие фрески Аджанты и особенно пещер Баг оказали глубокое влияние на его сознание с самого раннего возраста, когда он был в Индоре. Под влиянием книги Хавелла и Дина Гладстона Соломона он страстно следовал возрождению Бомбея, а его работы представляли индийское искусство. Увлечение индийским искусством и его декоративным стилем сочеталось с академической подготовкой в ​​Бомбейской школе.

Иконографические картины - «Даттатрея», «Тримурти», «Самудра Мантан».

Эти картины иллюстрируют его мастерство владения чистой, тонкой, ритмичной, но мощной линией, приобретенной им в результате глубокого изучения искусства фресок. Это были замечательные образцы отделки стен по традиционным линиям.

Он экспериментировал с иллюзионистской росписью в академическом стиле, создавал композиции в индийском декоративном стиле. Его работы в ранний период его карьеры были отмечены как изобилующие иконографическими картинами, в которых тонко использовались различные стили. Он принадлежал к переходному периоду. Он был известен как первый современный художник из JJ School of Art. ^[25]

Ниже приведены примеры умелого использования различных стилей, которые можно увидеть в некоторых из его отмеченных наградами работ в ранний период.

«Дадхи Мантан» (Взбивание) - В мире искусства эта работа тогда была особенно заметна своей тематикой. Он художественно изображал ритмичное движение взбивания и включал в себя мельчайшие детали, такие как плавное движение фонового занавеса и т. Д. В цветовой комбинации прослеживались следы стиля неораджпут. ^{[51] [52] [53]}

«Паломничество любви» было большим декоративным панно, изображающим божественную пару - Шиву и его супругу Уму, и запечатлевало их ритмичное движение. Эта картина с использованием хастмудры - жестов рук, вдохновленных фресками Аджанты, считалась примером одержимости индийским декоративным стилем и оригинальной манерой. Он зафиксировал новое предприятие в декоративной линии и цвете и получил «серебряную медаль Низама» за лучшую работу учащегося любой художественной школы в Индии на выставке изящных искусств в Симле. Эту картину высоко ценили за то, что она напоминала иконографию древнеиндийского искусства на фоне искусства древнего буддизма. В конечном итоге он был выбран для выставки современного индийского искусства, организованной Индийским обществом Лондона в галереях Нью-Берлингтона (1934). ^{[54] [55]}

Чандра Арадхана имела подобие стиля Великих Моголов.

Махияри (1935 - картина, получившая золотую медаль) Эта картина, известная своей оригинальностью, была поразительно успешной попыткой представить истинно индийский сюжет в западном стиле. Это был первый раз, когда была предпринята попытка использовать кубизм, который тогда был зарождающейся французской школой живописи. Красиво выполненное лицо с потерянным взглядом в ее мечтательных глазах и выразительное лицо ожидающей возлюбленной были запечатлены эффектно. Благоприятные привлекательные цвета, заходящие солнечные лучи на заднем плане, игра света и тени на разноцветном костюме Махияри, западная пропорциональность, цветовая схема в стиле раджпут и светлый, но мягкий фон залитых солнцем зданий оттеняли изящную фигуру, делающую этот эстетический шедевр. Изобразительное искусство. Критик Карл Хандалавала отмечал:Эта картина представляет собой прекрасную иллюстрацию того, как определенные принципы современного французского искусства могут с огромной пользой использоваться индийским художником, не теряя своей индивидуальности и не становясь подражателем ».^{[2] [56] [57] [58] [25]}

Этот художник не был привязан к жестким принципам реальности, что было главным фактором картин бомбейской школы. После реалистической фазы он попытался использовать смелые импрессионистические мазки. Он упростил формы наопуская ненужные детали - тем самым отклоняясь от традиционного стиля, выполненного с микроскопическими деталями. В картинах он использовал широкие, смелые и уверенные мазки. Его владение показало быстроту, смелость и точность. Иногда для этого он использовал ровные тона и упрощенные формы. На протяжении всей своей работы он продолжал экспериментировать с ощущением пространства, расположением форм, аспектами света и цвета, чтобы в конечном итоге создать хороший дизайн, сохраняя при этом эффект пространства нетронутым. Его усилия раскрываются в его линии, в отдельных фигурах или в общем дизайне. В экспериментах с космосом использовались необычные виды и уровни. По образованию и своей основной силой он был художником-монументалистом. В картинах или штриховых рисунках, независимо от размера или цвета, можно заметить отличительные черты фресок.Его работы демонстрируют мастерство над линией, а ее непосредственность создает ощущение объема в его рисунках. Его картины демонстрируют мощное цветовосприятие и декоративность.^{[2] [59] [25]}

Абстрактные картины [ править ]

В его творчестве присутствует интеграция прошлого и настоящего. Его работы демонстрируют живой интерес к Настоящему - современные тенденции современного мира, подкрепленный глубоко укоренившимся пониманием прошлого наследия - вдохновение из фресок Аджанты и Бага. Он реформировал свой первоначальный стиль с учетом новых рекомендаций и новых направлений. ^[60] Так начался его набег на абстрактные картины.

Знакомство с современными произведениями искусства с запада оставило в его творчестве импрессионистское влияние с новыми моделями. Он добился эффекта обширного пространства и хорошего дизайна за счет интересного сочетания упрощенных форм и цветовой гаммы. Стремясь к инновациям, он продолжал экспериментировать с формами и аранжировками.

Его подход к абстрактному искусству был глубоко укоренен в стилизованном реализме. Он перенял особенности современной живописи для создания визуального искусства. Его работы отличались перспективой, тонким чувством рисунка и геометрическим ритмом. ^[61] Пейзажи

Очарованный красотой природы, он всю жизнь пытался исследовать ее через свои пейзажи. Его пейзажи открыли новый взгляд на красоту природы. Большинство его пейзажей демонстрируют панорамный вид, открывающий обширное пространство. Его пейзажи демонстрируют упрощенные формы и уверенные, смелые мазки кисти вместе с приятными цветовыми решениями, полученными из натуральных пигментов. В основном он экспериментировал со светом, пространством и цветом. Хотя его обучение делало упор на академический реализм, его техника пейзажной живописи показала влияние импрессионизма и постимпрессионизма. ^[2] Цвет

Его подход к цвету был научным, а его цветовая схема демонстрирует силу и жизненную силу. Ограниченная палитра и умелое использование оттенков серого, полученных из разных цветов, были результатом вдохновения древних художников-монументалистов Индии. В частности, наскальные рисунки Бага послужили источником вдохновения для его экспериментов с темперными цветами. Он приготовил свои собственные краски из пигментов. Именно по этой причине его цветовая гамма стала отличительной чертой его художественных работ. Акварель использовал непрозрачно (техника гуаши), как индийские художники-миниатюры. Он использовал местные цвета земли для хроматической яркости. ^[62]

Картины [ править ]

Некоторые картины г-на Солегаонкара:

• Картины г-на Г. М. Солегаонкара

Награды [ править ]

Говинд Солегаонкар был удостоен множества наград, в том числе: ^[16]

• Премия Топивала 1934 г. ^[63] Эта премия была присуждена за лучшее сочинение по истории или мифологии Индии.
• Первая премия мисс Долли Курсетджи, 1934 год ^[62]
• Медали и награды Общества изящных искусств, Симла, 1933, 1934 ^{[12] [21]}
• Золотая медаль Бомбейского художественного общества 1935 г. ^[64]
• Стипендия правительства Бомбея в области живописи и коммерческого искусства 1935 ^{[24] [5]}
• Старшая стипендия лорда Хардингса 1934 ^{[4] [20]}
• Патель Трофи Общества художников Индии 1953 ^[62]

Выставки [ править ]

Некоторые из выставок работ Говинда Солегаонкара перечислены ниже: ^[16]

• Экспонаты Всеиндийской выставки изящных искусств, Индор, 1928 г.
• Экспонаты Всеиндийской выставки изящных искусств, Симла, 1932 г.
• Выставка в галерее Берлингтона, Лондон - 1933 год ^[65]
• Экспонаты 44-й ежегодной выставки Бомбейского художественного общества, получившие Золотую медаль - 1935 г.
• Экспонаты выставки, организованной Бомбейской школой искусств - 1936 г.
• Экспонаты выставки Академии изящных искусств, Калькутта, 1937 г.
• Экспонаты выставки Золотого юбилейного года Бомбейского художественного общества, состоявшейся в 1939 году
• Выставка в художественной галерее Джехангира - декабрь 1954 г., ^[62] январь 1957 г., февраль 1958 г., ноябрь 1962 г.
• Выставки в Европе во время своего турне, в том числе 3 выставки в Бельгии - 1958-60.
• Выставка в галерее Taj Art - 1970 г.
• Выставка в Индийском доме, Лондон, июль 1971 г. ^{[32] [33]}
• Экспонаты в Правахе: выставка, посвященная раннему этапу развития школы искусств сэра Дж. Дж. И прогрессивного художественного движения, Чхатрапати Шиваджи Махарадж Васту Санграхалая (бывший Музей принца Уэльского Западной Индии) - 2017 ^[66]

Выставленные работы [ править ]

Работы Говинда Солегаонкара, выставленные на август 2017 года, включают: ^[16]

• Бходжашала - Парламент Индии - Группа № 41 ^[67]
• Махияри - Чхатрапати Шиваджи Махарадж Васту Санграхалая ^[68]
• Gandhiji In - Махатмы Ганди родился в сегодня в Порбандар
• Mural / Painting - Институт фундаментальных исследований Тата (TIFR) ^[69]

Ссылки [ править ]