IM Pei

IM PeiFAIA , RIBA
貝聿銘
И. М. Пей в июне 2006 г.
Родившийся	( 1917-04-26 )26 апреля 1917 г. Гуанчжоу , Гуандун , Китайская Республика
Умер	16 мая 2019 (2019-05-16)(102 года) Манхэттен , Нью-Йорк , США
Гражданство	Соединенные Штаты
Альма-матер	Университет Пенсильвании, Массачусетский технологический институт ( BArch ), Гарвардский университет ( MArch )
Занятие	Архитектор
Супруг (а)	Эйлин Лу Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1942, умер 2014)
Дети	Тинг Чунг Пей (1945–2003) [1] Цзян Чунг Пей (1947–) Ли Чунг Пей (1949–) Лиан Пей (1960–)
Награды	Королевская золотая медаль AIA Золотая медаль Президентская медаль свободы Притцкеровская премия Praemium Imperiale
Упражняться	IM Pei & Associates 1955–2019 IM Pei & Partners 1966–2019 Pei Cobb Freed & Partners 1989–2019 Pei Partnership Architects (консультант) 1992–2019
Здания	Библиотека Джона Ф. Кеннеди , Бостонская национальная галерея искусства Восток, здание Большого Лувра и пирамида Лувра , Башня Парижского банка Китая, Гонконгский музей исламского искусства, Художественный музей Университета Дохи, Индиана, Музей искусств Герберта Ф. Джонсона Зал славы рок-н-ролла Музей Михо Башня Джона Хэнкока, Бостон Рузвельт Филд (торговый центр)

Иох Мин Пей , FAIA , RIBA ^[2] ( / J oʊ . М ɪ ŋ . Р eɪ / Иох-ming- ОПЛАТА ; ^{[3] [4]} Китайский :貝聿銘; 26 апреля 1917 - 16 мая 2019) был китайско-американский архитектор. Выросший в Шанхае , Пей в раннем возрасте черпал вдохновение в садовых виллах в Сучжоу , традиционном пристанище знатных ученых, к которым принадлежала его семья. В 1935 году он переехал в США и поступил вШкола архитектуры Университета Пенсильвании , но он быстро перевелся в Массачусетский технологический институт . Он был недоволен тем, что в обеих школах уделяется особое внимание архитектуре изящных искусств , и в свободное время проводил исследования молодых архитекторов, особенно Ле Корбюзье . После окончания школы он поступил в Гарвардскую высшую школу дизайна (GSD) и стал другом архитекторов Баухауса Вальтера Гропиуса и Марселя Брейера . В 1948 году Пей был нанят нью-йоркским магнатом по недвижимости Уильямом Зекендорфом., на которую он проработал семь лет, прежде чем в 1955 году основал независимую дизайнерскую фирму IM Pei & Associates. В 1966 году она стала IM Pei & Partners, а в 1989 году стала Pei Cobb Freed & Partners . Пей ушел из практики в 1990 году. После выхода на пенсию он работал консультантом по архитектуре в основном в архитектурной фирме своих сыновей Pei Partnership Architects .

Первым крупным признанием Пея стала лаборатория Меса в Национальном центре атмосферных исследований в Колорадо (спроектированная в 1961 году и завершенная в 1967 году). Его новый статус привел к его выбору в качестве главного архитектора библиотеки Джона Ф. Кеннеди в Массачусетсе. Затем он спроектировал мэрию Далласа и Восточное здание Национальной художественной галереи . ^[5] Он впервые вернулся в Китай в 1975 году, чтобы спроектировать отель в Fragrant Hills и спроектировал Bank of China Tower в Гонконге , небоскреб в Гонконге для Bank of China.пятнадцать лет спустя. В начале 1980-х годов Пей был предметом споров, когда он спроектировал пирамиду из стекла и стали для Лувра в Париже. Позже он вернулся в мир искусства, спроектировав Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона в Далласе , музей Михо в Японии, Сигараки, недалеко от Киото, а также часовню для младших и старших классов: Институт эстетики MIHO, Музей Сучжоу. в Сучжоу, ^[6] Музей исламского искусства в Катаре и Музей современного искусства великого герцога Жана , сокращенно Mudam, в Люксембурге .

Пей получил множество наград и премий в области архитектуры, в том числе Золотую медаль AIA в 1979 году, первую премию Praemium Imperiale для архитектуры в 1989 году и премию за заслуги перед национальным музеем дизайна Cooper-Hewitt в 2003 году. В 1983 году он получил Притцкеровскую премию , которую иногда называют Нобелевской премией по архитектуре.

Детство [ править ]

Родословная IM Pei восходит к династии Мин , когда его семья переехала из провинции Аньхой в Сучжоу . Семья зарабатывала на лечебных травах, а затем пополняла ряды ученых-дворян . ^[8] Иео Мин Пей родился 26 апреля 1917 года в семье Цуйи и Льен Квун, и через год семья переехала в Гонконг . В итоге в семье было пятеро детей. В детстве Пей был очень близок со своей матерью, набожной буддисткой, которая была признана за свои навыки флейтиста . Она пригласила его (а не его братьев или сестер) присоединиться к ней в медитационных ритритах. ^[9]Его отношения с отцом были менее близкими. Их общение было уважительным, но отстраненным. ^[10]

Успех предков Пея означал, что семья жила в высших эшелонах общества, но Пей сказал, что его отец «не воспитывался в способах искусства». ^[11] Младший Пей, больше увлеченный музыкой и другими культурными формами, чем банковской сферой своего отца, исследовал искусство самостоятельно. «Я совершенствовался», - сказал он позже. ^[10]

Пей учился в колледже Святого Павла в Гонконге в детстве. Когда Пэю было 10, его отец получил повышение по службе и вместе с семьей переехал в Шанхай . Пей учился в средней школе Св. Иоанна , средней школе при университете Св. Иоанна, которой руководили англиканские миссионеры. Академическая дисциплина была строгой; студентам разрешалось проводить свободное время только полдня в месяц. Пей любил играть в бильярд и смотреть голливудские фильмы, особенно Бастера Китона и Чарли Чаплина . Он также изучил элементарные навыки английского языка, читая Библию и романы Чарльза Диккенса . ^[12]

Многие международные элементы Шанхая дали ему название «Париж Востока». ^[14] Мировой архитектурный колорит города оказал глубокое влияние на Пея, от набережной Бунда до Park Hotel , построенного в 1934 году. Он также был впечатлен множеством садов Сучжоу, где он проводил лето с большой семьей и регулярно посетил близлежащую родовую святыню. Shizilin сад , построенный в 14 веке монахом буддийского и принадлежащий дяде Пей Bei Runsheng, особенно влиятельны. Его необычные скальные образования, каменные мосты и водопады оставались в памяти Пей на протяжении десятилетий. Позже он говорил о своей любви к сочетанию в саду естественных и построенных людьми структур. ^{[7] [12]}

Вскоре после переезда в Шанхай мать Пей заболела раком. В качестве обезболивающего ей прописали опиум и поручили приготовить трубку Пею. Она умерла вскоре после его тринадцатого дня рождения, и он был глубоко расстроен. ^[15] Детей отправили жить в большую семью; их отец стал более увлеченным своей работой и более отстраненным физически. Пей сказал: «Вскоре после этого мой отец начал жить отдельной жизнью». ^[16] Его отец позже женился на женщине по имени Эйлин, которая позже переехала в Нью-Йорк. ^[17]

Образование и годы становления [ править ]

Когда Пей приблизился к концу своего среднего образования, он решил учиться в университете. Он был принят в ряд школ, но решил поступить в Пенсильванский университет . ^[18] Выбор Пэя имел два корня. Во время учебы в Шанхае он внимательно изучил каталоги различных высших учебных заведений по всему миру. Ему особенно понравилась архитектурная программа Пенсильванского университета. ^[19] Другим важным фактором был Голливуд. Пей был очарован изображениями студенческой жизни в фильмах Бинга Кросби., что сильно отличалось от академической атмосферы в Китае. «Студенческая жизнь в США казалась мне в основном развлечением и играми», - сказал он в 2000 году. «Поскольку я был слишком молод, чтобы быть серьезным, я хотел быть частью этого ... Вы могли почувствовать это в Фильмы Бинга Кросби. Студенческая жизнь в Америке казалась мне очень захватывающей. Это ненастоящее, мы это знаем. Тем не менее, в то время это было очень привлекательно для меня. Я решил, что это страна для меня ». ^[20] Пей добавил, что «фильмы Кросби, в частности, оказали огромное влияние на то, что я выбрал Соединенные Штаты, а не Англию, чтобы продолжить свое образование». ^[21]

В 1935 году Пей сел на лодку и отплыл в Сан-Франциско , затем на поезде отправился в Филадельфию . Однако то, что он обнаружил по прибытии, сильно отличалось от его ожиданий. Профессора Пенсильванского университета основывали свое преподавание на стиле изящных искусств , уходящем корнями в классические традиции Древней Греции и Рима . Пей был больше заинтригован современной архитектурой , а также был напуган высоким уровнем навыков рисования, продемонстрированным другими учениками. Он решил отказаться от архитектуры и перешел на инженерную программу в Массачусетский технологический институт.(Массачусетский технологический институт). Однако по прибытии декан архитектурной школы прокомментировал его стремление к дизайну и убедил Пея вернуться к своей первоначальной специальности. ^[22]

Факультет архитектуры Массачусетского технологического института также был сосредоточен на школе изящных искусств, и Пей обнаружил, что эта работа его не вдохновляет. В библиотеке он нашел три книги швейцарско-французского архитектора Ле Корбюзье . Пей был вдохновлен новаторским дизайном нового международного стиля , характеризующегося упрощенной формой и использованием стекла и стали. Ле Корбюзье посетил Массачусетский технологический институт в ноябре 1935 года , и это событие сильно повлияло на Пея: «Два дня с Ле Корбюзье, или Корбу, как мы его называли, были, вероятно, самыми важными днями в моем архитектурном образовании». ^[23] Пей также находился под влиянием работы американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта . В 1938 году он поехал в Спринг-Грин ,Висконсин , чтобы посетить знаменитое здание Талиесина Райта . Однако после двух часов ожидания он ушел, не встретившись с Райтом. ^[24]

Хотя ему не нравился акцент на Beaux-Arts в Массачусетском технологическом институте, Пей преуспел в учебе. «Я, конечно, не жалею о времени, проведенном в Массачусетском технологическом институте», - сказал он позже. «Там я изучил науку и технику строительства, которая не менее важна для архитектуры». ^[25] Пей получил степень бакалавра искусств. степень в 1940 г .; его диссертация была озаглавлена ​​«Стандартизированные пропагандистские подразделения для военного и мирного времени Китая». ^{[26] [27] [28]}

Во время своего визита в Нью-Йорк в конце 1930-х годов Пей встретила студентку колледжа Уэллсли по имени Эйлин Лу. Они начали встречаться и поженились весной 1942 года. Она поступила на программу ландшафтной архитектуры в Гарвардском университете , и таким образом Пей была представлена ​​преподавателям Гарвардской высшей школы дизайна (GSD). Он был взволнован оживленной атмосферой и вступил в GSD в декабре 1942 года . ^[29]

Менее чем через месяц Пей приостановил свою работу в Гарварде, чтобы присоединиться к Национальному комитету оборонных исследований , который координировал научные исследования в области оружейных технологий США во время Второй мировой войны . Архитектурное прошлое Пей считалось значительным достоянием; один из членов комитета сказал ему: «Если ты умеешь строить, ты должен уметь и разрушать». ^[30] Борьба с Германией подходила к концу, поэтому он сосредоточился на войне на Тихом океане . США осознали, что их бомбы, примененные против каменных зданий Европы, будут неэффективными против японских городов, в основном построенных из дерева и бумаги; Пей был назначен на работу над зажигательными бомбами. Пей проработал два с половиной года в NDRC, но раскрыл некоторые подробности своей работы. ^[31]

В 1945 году Эйлин родила сына Тин Чанга; она отказалась от программы ландшафтной архитектуры, чтобы заботиться о нем. Осенью 1945 года Пей вернулся в Гарвард и получил должность доцента дизайна. GSD превратился в центр сопротивления ортодоксальному изящному искусству. В центре были члены Баухауса , европейского архитектурного движения, которое продвинуло дело модернистского дизайна. Нацистский режим обрек школы Bauhaus, и ее лидеры покинули Германию. Двое из них, Вальтер Гропиус и Марсель Брейер , заняли должности в Гарвардском GSD. Их иконоборческое внимание к современной архитектуре понравилось Пею, и он работал в тесном сотрудничестве с обоими мужчинами. ^[32]

Одним из дизайнерских проектов Пея в GSD был план создания художественного музея в Шанхае. Он хотел создать атмосферу китайской аутентичности в архитектуре без использования традиционных материалов или стилей. ^[33] Дизайн был основан на прямых модернистских структурах, организованных вокруг центрального сада во внутреннем дворе, с другими подобными природными элементами, расположенными поблизости. Он был очень хорошо принят; Гропиус, по сути, назвал это «лучшим, что было сделано в [моем] мастер-классе». ^[33] Пей получил свою M.Arch. в 1946 году и еще два года преподавал в Гарварде. ^{[2] [34]}

Карьера [ править ]

1948–1956: начало карьеры с Уэббом и Кнаппом [ править ]

Весной 1948 года Пей был нанят нью-йоркским магнатом по недвижимости Уильямом Зекендорфом, чтобы он присоединился к команде архитекторов его фирмы Уэбба и Кнаппа для проектирования зданий по всей стране. Пей считал личность Цекендорфа противоположностью своей собственной; его новый босс был известен своей громкой речью и грубым поведением. Тем не менее они стали хорошими друзьями, и Пей нашел личный опыт обогащающим. Цекендорф имел хорошие политические связи, и Пей любил узнавать о социальном мире городских планировщиков Нью-Йорка. ^[35]

Его первым проектом для Уэбба и Кнаппа был жилой дом, финансируемый Законом о жилищном строительстве 1949 года . Конструкция Пея была основана на круглой башне с концентрическими кольцами. Ближайшие к опорной колонне территории обрабатывались инженерными коммуникациями и оборотом; Сами квартиры располагались ближе к внешнему краю. Зекендорфу понравился дизайн, и он даже продемонстрировал его Ле Корбюзье при встрече. Однако стоимость столь необычной конструкции была слишком высока, и здание так и не продвинулось дальше модельной стадии. ^[36]

Пей наконец увидел, что его архитектура ожила в 1949 году ^[37], когда он спроектировал двухэтажное корпоративное здание для компании Gulf Oil в Атланте, штат Джорджия . Здание было снесено в феврале 2013 года, но фасадный фасад будет сохранен в рамках жилой застройки. Его использование мрамора для наружной навесной стены получило похвалу от журнала Architectural Forum . ^[38] Дизайн Пея перекликается с работами Мис ван дер Роэ в начале его карьеры, которые также были показаны в его собственном загородном доме в Катоне, Нью-Йорк.в 1952 году. Вскоре Пей был настолько захвачен проектами, что попросил Цекендорфа помощников, которых он выбрал из числа своих соратников в GSD, включая Генри Н. Кобба и Ульриха Франзена . Они приступили к работе над множеством предложений, включая торговый центр Roosevelt Field на Лонг-Айленде . Команда также модернизировала офисное здание Webb and Knapp, превратив офис Zeckendorf в круглое пространство со стенами из тикового дерева и стеклянным фонарем . Они также установили панель управления в стол, что позволило их начальнику управлять освещением в своем офисе. Проект занял один год и превысил его бюджет, но Цекендорф остался доволен результатами. ^[39]

В 1952 году Пей и его команда начали работу над серией проектов в Денвере, штат Колорадо . Первым из них был Центр Майл-Хай, который сжал основное здание до менее чем 25 процентов от общей площади; остальная часть украшена выставочным залом и засаженными фонтанами площадями. ^{[41] В} одном квартале от него команда Пея также реконструировала площадь здания суда в Денвере, которая объединила офисные помещения, коммерческие помещения и отели. Эти проекты помогли Пею концептуализировать архитектуру как часть более широкой городской географии. «Я узнал о процессе развития, - сказал он позже, - и о городе как о живом организме». ^[42] Эти уроки, по его словам, стали важными для последующих проектов. ^[42]

Пей и его команда также спроектировали объединенный городской район для Вашингтона, округ Колумбия, под названием L'Enfant Plaza (названный в честь французско-американского архитектора Пьера Шарля Л'Энфана ). ^[43] Сотрудник Пея, Аральдо Коссутта, был ведущим архитектором Северного здания площади (955 L'Enfant Plaza SW) и Южного здания (490 L'Enfant Plaza SW). ^[43] Властимил Кубек был архитектором Восточного здания ( L'Enfant Plaza Hotel , расположенного на 480 L'Enfant Plaza SW) и Центрального здания (475 L'Enfant Plaza SW; ныне штаб-квартира Почтовой службы США ) . ^[43] Команда выступила с широким видением, которое было одобрено обоимиГазеты Washington Post и Washington Star (которые редко соглашались ни в чем), но проблемы с финансированием вынудили их пересмотреть и значительно сократить масштабы. ^[44]

В 1955 году группа Пея сделала шаг к институциональной независимости от Уэбба и Кнаппа, основав новую фирму под названием I. M. Pei & Associates. (Позднее название было изменено на I. M. Pei & Partners.) Они получили свободу работать с другими компаниями, но продолжали работать в основном с Zeckendorf. Новая фирма отличилась использованием детализированных архитектурных моделей . Они взяли на Kips Bay жилом районе на Ист - Сайде на Манхэттене , где Pei создали Kips Bay Towers, две большие длинные башни квартир со встроенными окнами (для обеспечения тени и уединения) в аккуратной сетке, украшенной рядами деревьев. Пей сам участвовал в процессе строительства в Кипс-Бэй, даже проверяя мешки с цементом, чтобы проверить однородность цвета. ^[45]

Компания продолжила ориентироваться на город с помощью проекта Society Hill в центре Филадельфии . Пей спроектировал Society Hill Towers , жилой блок из трех зданий, который привнес кубистский дизайн в среду 18-го века этого района. Как и в предыдущих проектах, центральное место в видении Пей занимали обильные зеленые насаждения, которые также добавили традиционные таунхаусы, чтобы помочь перейти от классического дизайна к современному. ^[46]

С 1958 по 1963 год Пей и Рэй Аффлек разработали ключевой квартал в центре Монреаля в поэтапном процессе, который включал одно из самых восхитительных сооружений Пея в Содружестве, крестообразную башню, известную как Royal Bank Plaza ( Place Ville Marie ). Согласно «Канадской энциклопедии », «ее большая площадь и нижние офисные здания, спроектированные всемирно известным американским архитектором И. М. Пей, помогли установить новые стандарты архитектуры в Канаде в 1960-х годах ... Гладкая поверхность из алюминия и стекла и четкая геометрическая форма без украшений. продемонстрировать приверженность Пей к мейнстриму современного дизайна 20-го века ". ^[47]

Хотя эти проекты были удовлетворительными, Пей хотел создать для себя независимое имя. В 1959 году к нему обратился Массачусетский технологический институт с просьбой спроектировать здание для его программы по наукам о Земле . Green Building продолжил дизайн сетки из Kips залива и общество Хилл. Однако пешеходная дорожка на первом этаже была подвержена внезапным порывам ветра, что смутило Пея. «Вот я из Массачусетского технологического института, - сказал он, - и не знал об эффектах аэродинамической трубы ». ^[48] В то же время, он создал Memorial Chapel Luce в в университете Tunghai в Тайчжун , Тайвань. Возвышающееся здание, построенное по заказу той же организации, которая руководила его средней школой в Шанхае, сильно нарушило кубистическую сетку его городских проектов. ^{[49] [50]}

Задача координации этих проектов сказалась на творчестве Пея. Он оказался ответственным за заключение новых строительных контрактов и контроль их выполнения. В результате он чувствовал себя оторванным от реальной творческой работы. «Дизайн - это то, к чему нужно приложить руку», - сказал он. «В то время как мои люди имели возможность выполнять одну работу за раз, мне приходилось отслеживать все предприятие». ^[51] Недовольство Пей достигло пика в то время, когда финансовые проблемы начали преследовать фирму Цекендорфа. I. M. Pei and Associates официально рассталась с Уэббом и Кнаппом в 1960 году, что пошло на пользу Пею в творческом плане, но причинило ему боль лично. Он подружился с Цекендорфом, и обоим было грустно расставаться. ^[52]

NCAR и связанные проекты [ править ]

Пей смог вернуться к практическому проектированию, когда в 1961 году к нему обратился Уолтер Орр Робертс с просьбой разработать новую лабораторию Меса для Национального центра атмосферных исследований за пределами Боулдера , штат Колорадо. Проект отличался от более ранних городских работ Пея; он будет отдыхать на открытой местности у подножия Скалистых гор . Он ездил со своей женой по региону, посещая разные здания и осматривая природу. Он был впечатлен Академией ВВС США в Колорадо-Спрингс, но чувствовал, что она «оторвана от природы». ^[54]

Этапы концептуализации были важны для Пей, поскольку они представляли необходимость и возможность порвать с традициями Баухауса. Позже он вспоминал, как долго проводил в этом районе: «Я вспомнил места, которые видел со своей матерью, когда был маленьким мальчиком - буддийские ретриты на вершинах гор. Там, в горах Колорадо, я пытался прислушаться к тишине. Опять-таки, как меня учила мама. Исследование места стало для меня своего рода религиозным опытом ». ^[53] Пей также черпал вдохновение в скальных жилищах Меса-Верде у предков пуэблоанцев ; он хотел, чтобы здания существовали в гармонии с их естественным окружением. ^[55]С этой целью он призвал к процессу обработки камня, чтобы окраска зданий соответствовала цвету близлежащих гор. Он также установил комплекс на холме с видом на город и спроектировал приближающуюся дорогу, чтобы она была длинной, извилистой и непрямой. ^[56]

Робертсу не понравились первоначальные проекты Пея, назвав их «просто связкой башен». ^[57] Робертс считал свои комментарии типичными для научных экспериментов, а не для художественной критики; тем не менее, Пей был разочарован. Его вторая попытка, однако, идеально соответствовала видению Робертса: разнесенная серия сгруппированных зданий, соединенных нижними структурами и дополненная двумя подземными уровнями. В комплексе используется множество элементов кубистического дизайна, а пешеходные дорожки устроены так, чтобы повысить вероятность случайных встреч между коллегами. ^[58]

После того, как лаборатория была построена, стало очевидным несколько проблем с ее постройкой. Утечки в крыше вызвали трудности для исследователей, а перемещение глинистой почвы под ней вызвало трещины в зданиях, ремонт которых был дорогостоящим. Тем не менее, и архитектор, и руководитель проекта остались довольны конечным результатом. Пей называл комплекс NCAR своим «прорывным зданием» и оставался другом Робертса, пока ученый не умер в марте 1990 года . ^[60]

Успех NCAR привлек внимание к дизайнерской проницательности Пея. Он был нанят для работы над различными проектами, включая Школу общественных коммуникаций SI Newhouse в Сиракузском университете , Художественный музей Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк , терминал Сандром в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди в Нью-Йорке и общежития в Новом колледже Флориды . ^[61]

Библиотека Кеннеди [ править ]

После того как президент Джон Ф. Кеннеди был убит в ноябре 1963 года , его семья и друзья обсуждали , как построить библиотеку , которая будет служить в качестве примерочного мемориала. Был сформирован комитет, чтобы проконсультировать вдову Кеннеди Жаклин , которая примет окончательное решение. Группа месяцами размышляла и рассматривала многих известных архитекторов. ^[63] В конце концов, Кеннеди выбрал Пея для разработки библиотеки, исходя из двух соображений. Во-первых, она оценила разнообразие идей, которые он использовал в более ранних проектах. «Похоже, у него не было единственного способа решить проблему», - сказала она. «Казалось, он подходил к каждой комиссии, думая только о ней, а затем придумал способ сделать что-то красивое». ^[64]Однако в конечном итоге Кеннеди сделала свой выбор, основываясь на своей личной связи с Пей. Назвав это «действительно эмоциональным решением», она объяснила: «Он был таким многообещающим, как Джек; они родились в одном году. Я решила, что было бы весело совершить большой прыжок с ним». ^[65]

С самого начала у проекта были проблемы. Первым был размах. Президент Кеннеди начал рассматривать структуру своей библиотеки вскоре после вступления в должность и хотел включить в нее архивы своей администрации, музей личных вещей и институт политологии. После убийства список расширился, и в него была включена соответствующая мемориальная дань памяти убитому президенту. Разнообразие необходимых включений усложняло процесс проектирования и вызывало значительные задержки. ^[66]

Первый предложенный дизайн Пей включал в себя большую стеклянную пирамиду, которая наполняла бы интерьер солнечным светом, что означало символ оптимизма и надежды, которые администрация Кеннеди символизировала для многих в Соединенных Штатах. Миссис Кеннеди понравился дизайн, но сопротивление началось в Кембридже , первом предложенном месте для строительства, как только было объявлено о проекте. Многие члены сообщества опасались, что библиотека станет туристической достопримечательностью, что вызовет особые проблемы с пробками на дорогах. Другие опасались, что дизайн будет противоречить архитектурному облику соседней Гарвардской площади . К середине 1970-х Пей попытался предложить новый дизайн, но противники библиотеки сопротивлялись любым усилиям. ^[67]Эти события причинили боль Пею, который отправил всех трех своих сыновей в Гарвард, и хотя он редко обсуждал свое разочарование, для его жены это было очевидно. «Я могла сказать, насколько он устал, по тому, как он открыл дверь в конце дня», - сказала она. «Его шаги были волочащимися. И. М. было очень тяжело видеть, что так много людей не хотят строить здание». ^[68]

В конце концов проект переехал в Колумбия-Пойнт , недалеко от Массачусетского университета в Бостоне . Новый сайт был далеко не идеальным; он находился на старой свалке, прямо над большой канализационной трубой. Команда архитекторов Пей добавила больше наполнителя, чтобы покрыть трубу, и разработала сложную систему вентиляции, чтобы избавиться от запаха. Был представлен новый дизайн, сочетающий в себе большой квадратный атриум, застекленный, с треугольной башней и круговой дорожкой. ^[69]

Джон Ф. Кеннеди Президентская библиотека и музей был посвящен 20 октября 1979 г. Критики в целом понравилось готовое здание, но сам архитектор был неудовлетворен. Годы конфликтов и компромиссов изменили природу дизайна, и Пей почувствовал, что конечный результат лишен его изначальной страсти. «Я хотел отдать что-то особенное в память о президенте Кеннеди, - сказал он в 2000 году. - Это мог и должен был быть отличный проект». ^[62] Работа Пея над проектом Кеннеди повысила его репутацию выдающегося архитектора. ^[70]

«План Пей» в Оклахома-Сити [ править ]

План Пей был неудачной инициативой по перестройке города, разработанной для центра города Оклахома-Сити., Оклахома, в 1964 году. План предусматривал снос сотен старых построек в центре города в пользу обновленных парковок, офисных зданий и торговых центров, в дополнение к общественным проектам, таким как конференц-центр Myriad и ботанический сад Myriad. Это было доминирующим шаблоном для развития центра города в Оклахома-Сити с момента его создания до 1970-х годов. План привел к неоднозначным результатам и неоднозначным мнениям, в значительной степени преуспев в перестройке офисного здания и инфраструктуры парковок, но не смог привлечь его ожидаемую торговую и жилую недвижимость. Значительное общественное недовольство возникло также в результате разрушения нескольких исторических построек. В результате руководство Оклахома-Сити избегало крупномасштабного городского планирования центра города на протяжении 1980-х и начала 1990-х годов, до принятияИнициатива « Проекты метрополий» (MAPS) в 1993 году. ^{[71] [72]}

Соборная площадь Провиденса [ править ]

Еще одним городом, который в то время обратился к Пею для обновления городов, был Провиденс , Род-Айленд . ^[73] В конце 1960-х Провиденс нанял Пея для реконструкции Кафедральной площади , некогда шумного общественного центра, который стал заброшенным и пустым, как часть амбициозного плана по перепланировке центра города. ^[73] Новая площадь Пея, созданная по образцу греческого рынка Агора , открылась в 1972 году. ^[73] К сожалению, у города закончились деньги, прежде чем видение Пея могло быть полностью реализовано. ^[73] Кроме того, недавнее строительство жилого комплекса для малоимущих и межштатной автомагистрали 95 навсегда изменило характер района.^[73] В 1974 г. газета Providence Evening Bulletin назвала новую площадь Пей «заметным провалом». ^[73] К 2016 году сообщения СМИ характеризовали площадь как заброшенную, мало посещаемую «скрытую жемчужину». ^[73]

Огаста, Джорджия [ править ]

В 1974 году город Огаста, штат Джорджия, обратился к Пею и его фирме с просьбой возродить центр города. ^[74] Здание Торговой палаты и Парк Двухсотлетия были завершены по его плану. ^[75] В 1976 году Пей спроектировал уникальный современный пентхаус, который был добавлен к крыше исторического здания Ламар , построенного архитектором Уильямом Ли Стоддартом в 1916 году. ^[76] В 1980 году Пей и его компания спроектировали городской центр Августы, ныне известный как Арена Джеймса Брауна . ^[77]

Мэрия Далласа [ править ]

Убийство Кеннеди также косвенно привело к еще одной комиссии для фирмы Пея. В 1964 году исполняющий обязанности мэра Далласа Эрик Йонссон начал работать над изменением имиджа сообщества. Даллас был известен и не любили как город, в котором был убит президент, но Йонссон начал программу, призванную инициировать обновление общины. Одной из целей была новая ратуша, которая могла бы стать «символом народа». ^[79] Йонссон, соучредитель Texas Instruments , узнал о Пей от своего сотрудника Сесила Ховарда Грина , который нанял архитектора для здания Массачусетского технологического института по наукам о Земле . ^[80]

Подход Пей к новой мэрии Далласа отражал подходы других проектов; он обследовал окрестности и работал, чтобы подогнать здание. В случае с Далласом он целыми днями встречался с жителями города и был впечатлен их гражданской гордостью. Он также обнаружил, что небоскребы делового центра города доминируют над горизонтом, и стремился создать здание, которое могло бы выходить на высокие здания и представлять важность государственного сектора. Он говорил о создании «государственно-частного диалога с коммерческими высотками». ^[81]

Работая со своим коллегой Теодором Мушо, Пей разработал проект, в центре которого было здание, верхняя часть которого намного шире низа; фасад наклонен под углом 34 градуса, что защищает здание от солнца Техаса. Перед зданием простирается площадь, которую поддерживает ряд опорных колонн. На это повлияло здание Высокого суда Ле Корбюзье в Чандигархе , Индия; Пей стремился использовать значительный выступ, чтобы объединить здание и площадь. Стоимость проекта намного выше, чем первоначально предполагалось, и на его завершение потребовалось 11 лет. Частично доход был обеспечен за счет наличия подземной автостоянки. Интерьер ратуши большой и просторный; окна в потолке над восьмым этажом наполняют светом основное пространство. ^[82]

Город Даллас хорошо воспринял это здание, и команда местных телеканалов единодушно одобрила новую ратушу, когда она официально открылась для публики в 1978 году. Сам Пей считал проект успешным, хотя он и беспокоился о расположении здания. элементы. Он сказал: «Возможно, он сильнее, чем мне бы хотелось; в нем больше силы, чем изящества». ^[83] Он чувствовал, что его относительная нехватка опыта оставила его без необходимых инструментов проектирования, чтобы улучшить его видение, но общине достаточно понравилась мэрия, чтобы пригласить его обратно. За эти годы он спроектировал еще пять зданий в районе Далласа. ^[84]

Хэнкок Тауэр, Бостон [ править ]

Пока Пей и Мушо координировали проект в Далласе, их партнер Генри Кобб возглавил комиссию в Бостоне. Председатель правления John Hancock Insurance Роберт Слейтер нанял I. M. Pei & Partners для проектирования здания, которое может затмить Prudential Tower , построенную их соперником . ^[86]

После того, как первый план фирмы был отвергнут из-за необходимости в дополнительных офисных помещениях, Кобб разработал новый план вокруг высокого параллелограмма, наклоненного в сторону от Троицкой церкви и подчеркнутого клином, прорезанным с каждой узкой стороны. Чтобы минимизировать визуальное воздействие, здание было покрыто большими светоотражающими стеклянными панелями; Кобб сказал, что это сделает здание «фоном и фольгой» для более старых построек вокруг него. ^[87] Когда Хэнкок Тауэр был закончен в 1976 году, это было самое высокое здание в Новой Англии . ^[88]

Практически сразу в башне стали очевидны серьезные проблемы с расстрелом. Многие стеклянные панели сломались во время урагана во время строительства в 1973 году. Некоторые оторвались и упали на землю, не причинив никаких травм, но вызвав беспокойство у жителей Бостона. В ответ всю башню залили меньшими панелями. Это значительно увеличило стоимость проекта. Хэнкок подал в суд на производителей стекла, Libbey-Owens-Ford, а также на компанию I. M. Pei & Partners за представление планов, которые были «не очень хороши и не производительны». ^[89] LOF подал иск против Хэнкока в клевете, обвинив фирму Пея в ненадлежащем использовании их материалов; I. M. Pei & Partners подала в суд на LOF. Все три компании урегулировали спор во внесудебном порядке в 1981 г. ^[90]

Проект стал альбатросом для фирмы Пея. Сам Пей много лет отказывался обсуждать это. Темпы новых заказов замедлились, и архитекторы фирмы начали искать возможности за границей. Кобб работал в Австралии, а Пей работал в Сингапуре , Иране и Кувейте . Хотя это было трудное время для всех участников, Пей позже терпеливо размышлял над этим опытом. «Прохождение этого испытания закалило нас», - сказал он. «Это помогло нам укрепить партнерские отношения; мы не отказывались друг от друга». ^[91]

Восточное здание Национальной галереи, Вашингтон, округ Колумбия [ править ]

В середине 1960-х годов директора Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , заявили о необходимости строительства нового здания. Пол Меллон , главный благотворитель галереи и член ее строительного комитета, вместе со своим помощником Дж. Картером Брауном (который стал директором галереи в 1969 году) начал поиск архитектора. Новая структура будет расположена к востоку от первоначального здания и будет выполнять две функции: предлагать большое пространство для ознакомления публики с различными популярными коллекциями; и офисные помещения, а также архивы для стипендий и исследований. Они сравнили объем нового объекта с Александрийской библиотекой . После осмотра работ Пея в Художественном центре Де-Мойнав Айове и в музее Джонсона в Корнеллском университете ему предложили комиссию. ^[93]

Пей с энтузиазмом взялся за проект и принялся за работу с двумя молодыми архитекторами, которых он недавно нанял в фирму, Уильямом Педерсеном и Янном Веймутом . Их первым препятствием была необычная форма строительной площадки, трапеция земли на пересечении проспектов Конституции и Пенсильвании.. Вдохновение поразило Пея в 1968 году, когда он нацарапал грубую схему двух треугольников на клочке бумаги. Более крупное здание будет общественной галереей; в меньшем разместились бы офисы и архивы. Эта треугольная форма стала уникальным видением архитектора. По мере приближения даты закладки фундамента Педерсен предположил своему боссу, что несколько иной подход упростит строительство. Пей просто улыбнулся и сказал: «Никаких компромиссов». ^[94]

Растущая популярность художественных музеев поставила перед архитектурой уникальные задачи. Меллон и Пей ожидали, что новое здание посетят большие толпы людей, и планировали соответственно. С этой целью Пей спроектировал большой вестибюль с огромными окнами в крыше. Отдельные галереи расположены по периферии, что позволяет посетителям после просмотра каждого экспоната вернуться в просторный главный зал. Позднее в вестибюле была добавлена большая мобильная скульптура американского художника Александра Колдера . ^[95] Пей надеялся, что вестибюль будет интересен публике так же, как центральный зал музея Гуггенхайма.находится в Нью-Йорке. Позднее он сказал, что современный музей «должен уделять больше внимания своей образовательной ответственности, особенно молодежи». ^[96]

Материалы для экстерьера здания были выбраны с особой тщательностью. Чтобы соответствовать внешнему виду и текстуре мраморных стен оригинальной галереи, строители вновь открыли карьер в Ноксвилле , штат Теннесси, из которого была извлечена первая партия камня. Проект даже нашел и нанял Малькольма Райса, начальника карьера, который руководил первоначальным проектом галереи 1941 года. Мрамор был разрезан на блоки толщиной в три дюйма и уложен поверх бетонного фундамента, с более темными блоками внизу и более светлыми блоками наверху. ^[98]

Восточное здание было награждено 30 мая 1978 года, за два дня до его публичного открытия, на вечеринке с черным галстуком, на которой присутствовали знаменитости, политики, благотворители и артисты. Когда здание открылось, общественное мнение было восторженным. Новый музей посетило большое количество людей, и критики в целом выразили свое одобрение. Ада Луиза Хакстейбл написала в The New York Times, что здание Пея было «роскошным воплощением творческого размещения современного искусства и архитектуры». ^[97] Острый угол меньшего здания вызвал особую похвалу у публики; с годами он покрылся пятнами и потрепался от рук посетителей. ^[99]

Однако некоторым критикам не понравился необычный дизайн, и они раскритиковали использование треугольников во всем здании. Другие были недовольны большим главным вестибюлем, особенно его попыткой заманить случайных посетителей. В своем обзоре для Artforum критик Ричард Хеннесси описал «шокирующую атмосферу веселого дома» и «ауру древнеримского покровительства». ^{[97] Однако} один из самых первых и громких критиков оценил новую галерею, как только увидел ее лично. Аллан Гринберг презирал дизайн, когда он был впервые представлен, но позже написал Дж. Картеру Брауну : «Я вынужден признать, что вы правы, а я был неправ! Здание - шедевр». ^[100]

Fragrant Hills, Китай [ править ]

После того, как президент США Ричард Никсон совершил свой знаменитый визит в Китай в 1972 году, между двумя странами произошла волна обменов. Одной из них была делегация Американского института архитекторов в 1974 году, к которой присоединился Пей. Это была его первая поездка в Китай с момента отъезда в 1935 году. Он был встречен благосклонно, ответил на приветствие положительными комментариями, после чего последовала серия лекций. В одной из лекций Пей отметил, что с 1950-х годов китайские архитекторы довольствовались подражанием западным стилям; В одной из лекций он призвал аудиторию искать вдохновение в исконных традициях Китая. ^[101]

В 1978 году Пэя попросили инициировать проект для его родной страны. Осмотрев множество разных мест, Пей влюбился в долину, которая когда-то служила императорским садом и охотничьим заповедником, известная как Ароматные холмы . На участке располагался ветхий отель; Пей был приглашен снести его и построить новый. Как обычно, он подошел к проекту, тщательно обдумав контекст и цель. Точно так же он считал модернистские стили неподходящими для декораций. Таким образом, по его словам, необходимо было найти «третий путь». ^[103]

Посетив свой родовой дом в Сучжоу, Пей создал дизайн, основанный на некоторых простых, но тонких методах, которыми он восхищался в традиционных жилых китайских зданиях. Среди них были обильные сады, интеграция с природой и учет взаимосвязи между ограждением и открытием. Дизайн Пея включал большой центральный атриум, покрытый стеклянными панелями, который функционировал так же, как и большое центральное пространство в его Восточном здании Национальной галереи. Проемы различной формы в стенах приглашали гостей полюбоваться природными пейзажами. Молодые китайцы, которые надеялись, что здание будет демонстрировать часть кубизма, которым стал известен Пей, были разочарованы, но новый отель больше понравился правительственным чиновникам и архитекторам. ^[104]

Отель с 325 номерами и четырехэтажным центральным атриумом был спроектирован так, чтобы идеально вписаться в его естественную среду обитания. Особое беспокойство вызывали деревья в этом районе, и особое внимание было уделено вырубке как можно меньшего количества. Он работал с экспертом из Сучжоу, чтобы сохранить и отремонтировать водный лабиринт из оригинального отеля, одного из пяти в стране. Пей также тщательно расставлял предметы в саду за отелем; он даже настоял на транспортировке 230 коротких тонн (210 т) камней из места на юго-западе Китая, чтобы соответствовать природной эстетике. Сотрудник Пей позже сказал, что никогда не видел, чтобы архитектор был так вовлечен в проект. ^[105]

Во время строительства ряд ошибок столкнулся с отсутствием в стране технологий, чтобы обострить отношения между архитекторами и строителями. В то время как около 200 рабочих могли быть использованы для строительства аналогичного здания в США, в проекте Fragrant Hill было задействовано более 3000 рабочих. Это произошло главным образом потому, что строительной компании не хватало сложной техники, используемой в других частях мира. Проблемы продолжались месяцами, пока у Пэя не случился нехарактерно эмоциональный момент во время встречи с китайскими официальными лицами. Позже он объяснил, что его действия включали «крик и удары по столу» в отчаянии. ^[106]После собрания конструкторы заметили разницу в манере работы экипажа. Однако по мере приближения открытия отеля Пей обнаружил, что отель все еще нуждается в доработке. Он начал мыть полы вместе со своей женой и приказал своим детям стелить кровати и пылесосить полы. Трудности проекта вызвали эмоциональную и физическую нагрузку на семью Пей. ^[107]

Отель Fragrant Hill открылся 17 октября 1982 года, но быстро пришел в упадок. Один из сотрудников Пей вернулся с визитом несколько лет спустя и подтвердил, что отель находится в ветхом состоянии. Он и Пей объяснили это тем, что в стране в целом не знакомы с роскошными зданиями. ^[108] Китайское архитектурное сообщество в то время уделяло структуре мало внимания, поскольку их интерес в то время был сосредоточен на работах американских постмодернистов, таких как Майкл Грейвс . ^[109]

Конференц-центр Javits, Нью-Йорк [ править ]

Когда проект Fragrant Hill приближался к завершению, Пей начал работу над конференц-центром Джейкоба К. Джавитса в Нью-Йорке, в котором его партнер Джеймс Фрид был ведущим дизайнером. В надежде создать яркое общественное учреждение в тогдашнем заброшенном районе на западной стороне Манхэттена, Фрид разработал стеклянную конструкцию со сложной пространственной структурой из соединенных между собой металлических стержней и сфер. ^[111]

Конференц-центр с самого начала страдал от проблем с бюджетом и строительных ошибок. Городские правила запрещают генеральному подрядчику иметь окончательную власть над проектом, поэтому архитекторам и руководителю программы Ричарду Кахану пришлось координировать работу большого числа строителей, сантехников, электриков и других рабочих. Кованые стальные шары, которые будут использоваться в космическом каркасе, пришли на место с микротрещинами и другими дефектами: 12000 были забракованы. Эти и другие проблемы привели к тому, что СМИ начали сравнивать его с катастрофической башней Хэнкок. Один чиновник из Нью-Йорка обвинил Кахана в трудностях, указав, что архитектурные расцветы здания были причиной задержек и финансовых кризисов. ^[112]Центр Джавитса открылся 3 апреля 1986 года, что вызвало в целом положительный прием. Однако во время церемонии инаугурации ни Фрид, ни Пей не были признаны за их роль в проекте.

Большой Лувр, Париж [ править ]

Когда в 1981 году Франсуа Миттеран был избран президентом Франции, он разработал амбициозный план для множества строительных проектов. Одним из них была реконструкция Лувра . Миттеран назначил государственного служащего по имени Эмиль Биазини  [ фр ] курировать его. После посещения музеев Европы и США, в том числе Национальной галереи США, он попросил Пей присоединиться к команде. Архитектор совершил три тайных поездки в Париж, чтобы определить осуществимость проекта; только один музейный служащий знал, зачем он здесь. ^[114]В конце концов Пей согласился, что новое строительство не только возможно, но и необходимо для будущего музея. Таким образом, он стал первым иностранным архитектором, работавшим над Лувром. ^[115]

Суть нового дизайна заключалась не только в обновлении Cour Napoléon среди зданий, но и в изменении интерьеров. Пей предложил центральный вход, мало чем отличающийся от вестибюля Восточного здания Национальной галереи, который соединял бы три основных крыла вокруг центрального пространства. Ниже будет комплекс дополнительных этажей для исследований, хранения и обслуживания. В центре двора он спроектировал пирамиду из стекла и стали , впервые предложенную библиотекой Кеннеди, чтобы она служила входом и световым люком в передней. Он был отражен перевернутой пирамидой на западе, чтобы отражать солнечный свет в комплекс. Эти проекты были отчасти данью уважения скрупулезной геометрии французского ландшафтного архитектора.Андре Ленотр (1613–1700). ^[116] Пей также обнаружил, что форма пирамиды лучше всего подходит для стабильной прозрачности, и посчитал, что она «наиболее совместима с архитектурой Лувра, особенно с гранеными плоскостями его крыш». ^[113]

Биазини и Миттеран понравились планы, но масштабы ремонта вызвали недовольство администратора Лувра Андре Шабо. Он ушел со своего поста, заявив, что проект «невыполним» и несет в себе «архитектурные риски». ^[117] Некоторые слои французской общественности также резко отреагировали на проект, в основном из-за предложенной пирамиды. ^[118] Один критик назвал это «гигантским разрушительным устройством»; ^[119] другой обвинил Миттерана в «деспотизме» за нанесение Парижа «злодеяний». ^[119] Пей подсчитал, что 90 процентов парижан выступили против его замысла. «Я встречал много сердитых взглядов на улицах Парижа», - сказал он.^[120] Некоторые осуждения носили националистический характер.обертоны. Один оппонент написал: «Я удивлен, что кто-то пошел искать в Америке китайского архитектора, чтобы заняться историческим центром столицы Франции». ^[121]

Однако вскоре Пей и его команда заручились поддержкой нескольких ключевых культурных деятелей, в том числе дирижера Пьера Булеза и Клода Помпиду , вдовы бывшего президента Франции Жоржа Помпиду , в честь которого был назван столь же неоднозначный Центр Жоржа Помпиду . Пытаясь успокоить общественное недовольство, Пей по предложению тогдашнего мэра Парижа Жака Ширака поместил во дворе полноразмерную кабельную модель пирамиды. За четыре дня выставки его посетило около 60 000 человек. Некоторые критики ослабили свое сопротивление, увидев предложенный масштаб пирамиды. ^[122]

Пей требовал метода производства стекла, в результате которого получаются прозрачные стекла. Пирамида была построена одновременно с подземными уровнями ниже, что вызывало трудности на этапах строительства. Во время работы строительные бригады наткнулись на заброшенные комнаты, в которых находилось 25 000 исторических предметов; они были включены в остальную структуру, чтобы добавить новую выставочную зону. ^[123]

Новый Кур Наполеон был открыт для публики 14 октября 1988 года, а вход в Пирамиду был открыт в марте следующего года. К этому времени общественное сопротивление смягчилось; опрос показал, что рейтинг одобрения пирамиды составляет 56 процентов, при этом 23 процента по-прежнему выступают против. Газета Le Figaro резко критиковала замысел Пея, но позже отметила десятую годовщину выпуска своего приложения к журналу у пирамиды. ^[124] Принц Чарльз Британский с любопытством осмотрел новое место и назвал его «чудесным, очень захватывающим». ^[125] Писатель в Le Quotidien de Paris писал: «Пирамида, которой так боялись, стала восхитительной». ^[125]

Этот опыт был утомительным для Пей, но и полезным. «После Лувра, - сказал он позже, - я думал, что ни один проект не будет слишком сложным». ^[126] Пирамида получила дальнейшее широкое международное признание благодаря своей центральной роли в сюжете развязки «Кода да Винчи » Дэна Брауна и ее появлению в финальной сцене последующей экранизации . ^[127] Пирамида Лувра стала самой известной структурой Пей. ^[128]

Симфонический центр Мейерсона, Даллас [ править ]

Открытие пирамиды Лувра совпало с четырьмя другими проектами, над которыми работал Пей, что побудило архитектурного критика Пола Голдбергера объявить 1989 год «годом Пея» в New York Times . ^[129] Это был также год, когда фирма Пея сменила название на Pei Cobb Freed & Partners , чтобы отразить растущий статус и известность его сотрудников. В возрасте 72 лет Пей начал думать о выходе на пенсию, но продолжал работать долгие часы, чтобы увидеть, как его проекты обнаруживаются. ^[130]

В рамках одного из проектов Пей вернулся в Даллас, штат Техас, чтобы спроектировать Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона . Успех артистов города, в частности Далласского симфонического оркестра, который тогда возглавлял дирижер Эдуардо Мата , вызвал у руководителей города интерес к созданию современного центра музыкального искусства, который мог бы конкурировать с лучшими залами Европы.. Оргкомитет связался с 45 архитекторами, но сначала Пей не ответил, думая, что его работа над зданием мэрии Далласа оставила негативное впечатление. Однако один из его коллег по этому проекту настоял на встрече с комитетом. Он так и сделал, и, хотя это будет его первый концертный зал, комитет единогласно проголосовал за то, чтобы предложить ему комиссию. Как выразился один из участников: «Мы были убеждены, что мы заставим величайшего архитектора мира сделать все возможное». ^[132]

Проект поставил множество конкретных задач. Поскольку его главной целью было представление живой музыки, зал нуждался в дизайне, ориентированном в первую очередь на акустику , а затем на общественный доступ и внешнюю эстетику. Для этого был нанят профессиональный звукооператор для оформления интерьера. Он предложил зал из обувной коробки, который использовался в знаменитых проектах лучших европейских симфонических залов, таких как Amsterdam Concertgebouw и Vienna Musikverein . Пей черпал вдохновение для своих корректировок в проектах немецкого архитектора Иоганна Бальтазара Ноймана , особенно в Базилике Четырнадцати Святых Помощников . Он также стремился воплотить в себе некоторые черты Парижской Оперы.разработанный Шарлем Гарнье . ^[133]

По замыслу Пея, жесткая обувная коробка располагалась под углом к ​​окружающей уличной сетке, соединялась на северном конце с длинным прямоугольным офисным зданием и прорезала середину множеством кругов и конусов. Дизайн попытался воспроизвести с современными элементами акустические и визуальные функции традиционных элементов, таких как филигрань . Проект был рискованным: его цели были амбициозными, и любые непредвиденные акустические недостатки было практически невозможно исправить после завершения строительства зала. Пей признался, что не совсем понимал, как все сложится. «Я могу представить только 60 процентов пространства в этом здании», - сказал он на ранних этапах. «Остальное будет для меня так же удивительно, как и для всех остальных». ^[134]По мере развития проекта расходы неуклонно росли, и некоторые спонсоры рассматривали возможность отказа от поддержки. Магнат-миллиардер Росс Перо сделал пожертвование в размере 10 миллионов долларов при условии, что оно будет названо в честь Мортона Х. Мейерсона, давнего покровителя искусств в Далласе. ^[135]

Здание открылось и сразу же получило всеобщую похвалу, особенно за акустику. После недели представлений в зале музыкальный критик The New York Times с энтузиазмом рассказал об этом опыте и поздравил архитекторов. Один из соратников Пэя сказал ему во время вечеринки перед открытием, что симфонический зал - «очень зрелое здание»; он улыбнулся и ответил: «А, но разве мне пришлось так долго ждать?» ^[136]

Банк Китая, Гонконг [ править ]

Новое предложение поступило для Пея от китайского правительства в 1982 году. С прицелом на передачу суверенитета Гонконга от британцев в 1997 году власти Китая обратились за помощью к Пею в строительстве новой башни для местного отделения Банка Китая. . Китайское правительство готовилось к новой волне взаимодействия с внешним миром и стремилось к башне, которая бы олицетворяла современность и экономическую мощь. Учитывая то, что Пей-старший работал в банке до прихода к власти коммунистов, правительственные чиновники посетили 89-летнего мужчину в Нью-Йорке, чтобы получить одобрение на участие его сына. Затем Пей подробно поговорил со своим отцом об этом предложении. Хотя архитектора по-прежнему мучил его опыт работы с Fragrant Hills, он согласился принять заказ. ^[137]

Предлагаемое место в центральном районе Гонконга было далеко не идеальным; с трех сторон его тянулся клубок дорог. Этот район также был домом для штаб-квартиры японской военной полиции во время Второй мировой войны и был известен пытками заключенных. Из-за небольшого участка земли требовалась высокая башня, и Пей обычно избегал подобных проектов; особенно в Гонконге небоскребам не хватало реального архитектурного облика. Не имея вдохновения и не зная, как подойти к зданию, Пей поехала в отпуск на выходные в семейный дом в Катоне , Нью-Йорк. Там он обнаружил, что экспериментирует со связкой палочек, пока не наткнулся на каскадную последовательность. ^[138]

Пей считал, что его дизайн башни Банка Китая должен отражать «чаяния китайского народа». ^[139] Дизайн, который он разработал для небоскреба, был не только уникальным по внешнему виду, но и достаточно прочным, чтобы соответствовать строгим городским стандартам ветроустойчивости. Здание состоит из четырех треугольных шахт, возвышающихся над квадратным основанием и поддерживаемых видимой фермой.структура, которая распределяет напряжение по четырем углам основания. Используя отражающее стекло, которое стало для него чем-то вроде торговой марки, Пей организовал фасад вокруг диагональных связей в союзе структуры и формы, который повторяет мотив треугольника, заложенный в плане. В верхней части он спроектировал крыши под скошенными углами, чтобы соответствовать эстетике поднимающегося здания. Некоторые влиятельные сторонники фэн-шуй в Гонконге и Китае раскритиковали дизайн, на что Пей и правительственные чиновники ответили символическими корректировками. ^[140]

Когда строительство башни приближалось к завершению, Пей был потрясен, увидев резню правительством безоружных граждан во время протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году . Он написал статью для The New York Times под названием «Китай никогда не будет прежним», в которой он сказал, что убийства «вырвали сердце из поколения, несущего надежду на будущее страны». ^[141] Резня глубоко встревожила всю его семью, и он написал, что «Китай запятнан». ^[141]

1990–2019: музейные проекты [ править ]

В начале 1990-х Пей стал меньше заниматься своей фирмой. Штат начал сокращаться, и Пей хотел посвятить себя небольшим проектам, позволяющим проявить больше творчества. Однако, прежде чем он внес это изменение, он приступил к работе над своим последним крупным проектом в качестве активного партнера: Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо . Рассматривая его работы на таких оплотах высокой культуры, как Лувр и Национальная галерея США, некоторые критики были удивлены его ассоциацией с тем, что многие считали данью низкой культуре.. Однако спонсоры зала искали Пея именно по этой причине; они хотели, чтобы здание с самого начала создавало ауру респектабельности. Как и в прошлом, Пей принял заказ отчасти из-за уникальной проблемы, которую он поставил. ^[143]

Используя стеклянную стену для входа, внешне похожую на его пирамиду Лувра, Пей покрыл внешнюю часть главного здания белым металлом и поместил большой цилиндр на узкую площадку, чтобы он служил пространством для выступления. Комбинация смещенных по центру огибающих и наклонных стен, по словам Пей, была разработана для того, чтобы дать «ощущение буйной юношеской энергии, бунтарства и тряски». ^[144]

Здание открылось в 1995 году и получило умеренные похвалы. New York Times назвала это «прекрасным зданием», но Пей был среди тех, кто был разочарован результатами. Начало существования музея в Нью-Йорке в сочетании с неясной миссией привело к нечеткому пониманию среди руководителей проектов того, что именно было необходимо. ^[142] Хотя город Кливленд сильно выиграл от новой туристической достопримечательности, Пей был недоволен этим. ^[142]

В то же время Пей спроектировал новый музей для Люксембурга , Musée d'art modern Grand-Duc Jean , широко известный как Mudam . Опираясь на первоначальную форму стен форта Тюнген, где находился музей, Пей планировал удалить часть первоначального фундамента. Однако общественное сопротивление исторической утрате заставило пересмотреть его план, и проект был почти заброшен. Размер здания уменьшили вдвое и отодвинули от первоначальных сегментов стены, чтобы сохранить фундамент. Пей был разочарован изменениями, но продолжал участвовать в процессе строительства даже во время строительства. ^[145]

В 1995 году Пей был нанят для проектирования пристройки к Немецкому историческому музею или Немецкому историческому музею в Берлине. Возвращаясь к задаче Восточного здания Национальной галереи США, Пей работал над тем, чтобы объединить модернистский подход с классической основной структурой. Он описал добавление стеклянного цилиндра как «маяк» ^[146] и увенчал его стеклянной крышей, чтобы внутрь проникал солнечный свет. Пей столкнулся с трудностями при работе с немецкими правительственными чиновниками над проектом; их утилитарный подход противоречил его страсти к эстетике. «Они думали, что я всего лишь беда», - сказал он. ^[147]

Пэй также работал в это время над двумя проектами нового японского религиозного движения под названием Синдзи Шумейкай . К нему подошел духовный лидер движения Кайсу Кояма, который поразил архитектора своей искренностью и готовностью дать ему значительную творческую свободу. Одним из зданий была колокольня, напоминающая бачи, на которых играли на традиционных инструментах, таких как сямисэн . Пей был незнаком с верованиями движения, но исследовал их, чтобы представить что-то значимое в башне. По его словам: «Это был поиск выражения, которое совсем не является техническим». ^[148]

Этот опыт был полезным для Пея, и он сразу же согласился снова работать с группой. Новым проектом стал музей Михо , в котором была представлена ​​коллекция артефактов чайной церемонии Коямы . Пей посетила это место в префектуре Сига и во время их бесед убедила Кояму расширить свою коллекцию. Она провела глобальный поиск и приобрела более 300 предметов, рассказывающих об истории Шелкового пути . ^[150]

Одной из основных проблем был подход к музею. Японская команда предложила извилистую дорогу в гору, мало чем отличавшуюся от подхода к зданию NCAR в Колорадо. Вместо этого Пей приказал проделать дыру в ближайшей горе, соединенную с главной дорогой через мост, подвешенный на девяносто шести стальных тросах и поддерживаемый столбом, установленным в горе. Сам музей был построен в горе, причем 80 процентов здания находится под землей. ^[151]

При проектировании экстерьера Пей позаимствовал традиции японских храмов, особенно тех, что находятся в соседнем Киото . Он создал лаконичный космический каркас, обернутый французским известняком и покрытый стеклянной крышей. Пей также позаботился о некоторых декоративных деталях, в том числе скамейке в вестибюле, вырезанной из 350-летнего дерева каяки . Из-за значительного богатства Коямы деньги редко считались препятствием; По оценкам, на момент завершения проект оценивается в 350 миллионов долларов США. ^[152]

В течение первого десятилетия 2000-х Пей спроектировал множество зданий, в том числе музей Сучжоу рядом с домом своего детства. ^[153] Он также спроектировал Музей исламского искусства в Дохе , Катар, по просьбе семьи Аль-Тани . Хотя изначально это планировалось для дороги на корниш вдоль залива Доха , Пей убедил координаторов проекта построить новый остров, чтобы обеспечить необходимое пространство. Затем он провел шесть месяцев, путешествуя по региону и осматривая мечети в Испании, Сирии и Тунисе. Особенно его впечатлила элегантная простота мечети Ибн Тулуна в Каире .

В очередной раз Пей стремился объединить новые элементы дизайна с классической эстетикой, наиболее подходящей для местоположения здания. Прямоугольные коробки песочного цвета вращаются равномерно, создавая легкое движение, с небольшими арочными окнами, выходящими через равные промежутки в фасад из известняка. Внутри галереи устроены вокруг массивного атриума, освещенного сверху. Координаторы музея остались довольны проектом; его официальный веб-сайт описывает его «истинное великолепие, раскрывающееся в солнечном свете» и говорит о «оттенках цвета и взаимодействии теней, отдавая дань сущности исламской архитектуры». ^[154]

Macao научный центр в Макао был разработан Пей партнерства архитекторов совместно с И. М. Пей. Проект по строительству научного центра был задуман в 2001 году, а строительство началось в 2006 году. ^[155] Центр был завершен в 2009 году и открыт президентом Китая Ху Цзиньтао . ^[156] Основная часть здания имеет характерную коническую форму со спиральным переходом и большим атриумом внутри, похожим на музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.. Галереи, расположенные рядом с дорожкой, в основном состоят из интерактивных экспонатов, направленных на научное образование. Здание находится на видном месте у моря и теперь является достопримечательностью Макао. ^[156]

Карьера Пея закончилась его смертью в мае 2019 года в возрасте 102 лет. ^[27]

Стиль и метод [ править ]

Стиль Пея был описан как полностью модернистский, со значительными кубистскими темами. ^[157] Он был известен сочетанием традиционных архитектурных принципов с прогрессивным дизайном, основанным на простых геометрических узорах - круги, квадраты и треугольники - общие элементы его работы как в плане, так и в плане. Как написал один критик: «Пей был удачно описан как сочетающий классическое чувство формы с современным мастерством метода». ^[158] В 2000 году биограф Картер Вайзман назвал Пея «самым выдающимся представителем своего позднемодернистского поколения, все еще практикующего». ^[159] В то же время сам Пей отвергал простые дихотомии архитектурных направлений. Однажды он сказал: «Разговор о модернизме против постмодернизма.неважно. Это побочный вопрос. Отдельное здание, стиль, в котором оно будет спроектировано и построено, не так уж и важно. На самом деле важно сообщество. Как это влияет на жизнь? » ^[160]

Работы Пея широко известны во всем мире архитектуры. Его коллега Джон Портман однажды сказал ему: «Я хотел бы хоть раз сделать что-то вроде Восточного здания ». ^[161] Но эта оригинальность не всегда приносила большие денежные вознаграждения; когда Пей ответил успешному архитектору: «Я хотел бы хотя бы разок заработать такие же деньги, как и вы». ^[161] Его концепции, кроме того, были слишком индивидуализированы и зависели от контекста, чтобы дать начало определенной школе дизайна. Пей ссылался на свой собственный «аналитический подход», объясняя отсутствие «школы Пей».

«Для меня, - сказал он, - важное различие заключается между стилистическим подходом к дизайну и аналитическим подходом, дающим процессу должного учета времени, места и цели ... Мой аналитический подход требует полного понимания того, что происходит. три основных элемента ... чтобы достичь идеального баланса между ними ". ^[162]

Награды и награды [ править ]

По словам его биографа, Пей получил «все награды любого значения в своем искусстве» ^[159], включая премию Арнольда Бруннера от Национального института искусств и литературы (1963), Золотую медаль за архитектуру от Американской академии искусств. Искусство и литература (1979), Золотая медаль AIA (1979), первая Praemium Imperiale для архитектуры от Японской художественной ассоциации (1989), награда за выслугу от Купер-Хьюитта, Национальный музей дизайна , медаль Эдварда МакДауэлла 1998 года в искусства, ^[163] и Королевской золотой медали 2010 г.Королевский институт британских архитекторов . В 1983 году он был удостоен Притцкеровской премии , иногда называемой Нобелевской премией по архитектуре. В своей цитате жюри отметило: «Иео Мин Пей придал этому веку одни из самых красивых внутренних пространств и внешних форм ... Его универсальность и умение использовать материалы приближаются к уровню поэзии». ^[164] Премия сопровождалась наградой в размере 100 000 долларов США, которую Пей использовал для создания стипендии для китайских студентов, изучающих архитектуру в США, при условии, что они вернутся в Китай для работы. ^[165] В 1986 году он был одним из двенадцати лауреатов Медали Свободы . Когда он был удостоен премии Генри Тернера 2003 годав Национальном музее здания , музей председатель правления Каролин Броуди оценила его влияние на строительство инноваций: «Его великолепные образцы оспорили инженер разработать инновационные конструктивные решения, и его требовательные ожидания качества строительства поощрили подрядчик для достижения высоких стандартов.» ^[166] В декабре 1992, Pei был награжден Президентской медалью Свободы от президента Джорджа Буша - старшего . ^[167] В 1996 году Пэй стал первым человеком, избранным иностранным членом Китайской инженерной академии . ^[168]

Личная жизнь [ править ]

Жена Пей, которой было более 70 лет, Эйлин Лу, умерла 20 июня 2014 года. ^[169] Вместе у них было трое сыновей, Тинг Чунг (1945–2003), ^[170] Чиен Чунг (род. 1946; известный как Диди), и Ли Чанг (род. 1949, известный как Санди); и дочь Лиана (р. 1960). ^[5] Тинг Чанг был градостроителем и выпускником альма-матер Массачусетского технологического института и Гарварда. Чиенг Чанг и Ли Чанг, выпускники Гарвардского колледжа и Гарвардской высшей школы дизайна , основали и руководят Pei Partnership Architects . Лиана - юрист. ^[171]

В 2015 году домашняя медработница Пея, Этер Николаишвили, схватила Пея за правое предплечье и повернула его, в результате чего появились синяки, кровотечение и лечение в больнице. Пей утверждает, что нападение произошло, когда Пей угрожал вызвать полицию по поводу Николаишвили. Николаишвили согласился признать себя виновным в 2016 году. ^{[172] [173] [174]}

26 апреля 2017 года Пей отпраздновал свое 100-летие . ^[175] Он умер на Манхэттене 16 мая 2019 года в возрасте 102 лет. ^[5] У него остались трое детей, семь внуков и пять правнуков. ^[176]

См. Также [ править ]

• Американцы китайского происхождения в Нью-Йорке
• Список проектов IM Pei

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Библиография [ править ]

• Бем, Геро фон . Беседы с И. М. Пей: ключ - в свете . Мюнхен: Prestel, 2000. ISBN 3-7913-2176-5 . 
• Кобб, Генри Николс (2018). Генри Н. Кобб: слова и произведения 1948–2018: сцены из жизни в архитектуре . Нью-Йорк: Monacelli Press. ISBN 978-1-58093-514-2 . 
• Диамонштейн, Барбарали. Американская архитектура сейчас . Нью-Йорк: Риццоли, 1980. ISBN 0-8478-0329-5 . 
• Хейер, Пол. Архитекторы по архитектуре: новые направления в Америке . Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1993. ISBN 0-442-01751-0 . 
• Ленчи, Руджеро . IM Pei: teoremi spaziali . Турин, Testo & Immagine, 2004. ISBN 88-8382-143-2 . 
• Мёллер, Джерард М. и Уикс, Кристофер. Руководство AIA по архитектуре Вашингтона, округ Колумбия, Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса, 2006.
• Уильямс, Пол Келси. Юго-западный Вашингтон, округ Колумбия Чарльстон, Южная Каролина: Аркадия, 2005.
• Уайзман, Картер. И. М. Пей: Профиль в американской архитектуре . Нью-Йорк: HN Abrams, 2001. ISBN 0-8109-3477-9 . 

Документальные фильмы [ править ]

• Музей на горе , 1998, эфир на Ovation . 60-минутный документальный фильм взял интервью у И. М. Пея в Японии о его дизайне музея Михо , Япония. Скомпилирован в двухчасовой домашний документальный фильм под названием IM Pei: the Museum on the Mountain , 2003.
• В единственном числе от первого лица: IM Pei , 1997, в эфире PBS . 90-минутный документальный фильм взял интервью у IM Pei по всему миру о его работах. Скомпилирован в двухчасовой домашний документальный фильм под названием IM Pei: the Museum on the Mountain , 2003.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: IM Pei

Викискладе есть медиафайлы по теме И. М. Пея .

• Pei Partnership Architects
• Пей Кобб Фрид и партнеры
• Иео Мин Пей в Structurae
• И. М. Пей в Цифровом архиве американской архитектуры
• Информация о Притцкеровской премии и приветственная речь
• Эскизы к Музею современного искусства
• Архитектура IM Pei на Google Maps
• И. М. Пей в " Найти могилу"