Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дженис Бяла
Дженис Бяла, 1956 год.
Бяла, 1956 год.
Родившийся
Скенехая Творковская [1]

( 1903-09-11 )11 сентября 1903 г. [2]
Бяла-Подляска , Королевство Польское [3] [4]
Умер23 сентября 2000 г. (2000-09-23)(97 лет)
Париж , Франция
НациональностьАмериканец
Альма-матерНациональная Академия Дизайна
ИзвестенАмериканский художник
Партнер (ы)Форд Мэдокс Форд
РодныеДжек Творков (брат)
Мемориал (ы)Музей Годвина-Тернбаха, Куинс-колледж Городского университета Нью-Йорка организовал выставку ее работ под названием « Бяла: видение и память».
Веб-сайтjanicebiala .com

Дженис Бяла (11 сентября 1903 - 24 сентября 2000) - американская художница польского происхождения, чьи работы на протяжении семи десятилетий хорошо известны как во Франции, так и в США. Известная своим «безупречным вкусом и выдающимся интеллектом», а также своим «интуитивным чувством композиции и сочетанием цветов» [5] она рисовала интимные интерьеры, натюрморты, портреты своих друзей и городские пейзажи мест. она путешествовала. Ее работы, которые не поддаются простой классификации, находятся между фигурацией и абстракцией. Модернист , она превращается ее предметы в форму и цвет , используя «неожиданные цветовые отношения и расслабленный подход к интерпретации реализма.» [6]

Джек Творков и его младшая сестра Дженис Бяла на фото, сделанном ок. 1918. Их отец сшил одежду, которую они носят на этой фотографии.
Эдвин Дикинсон, Портрет Бялы , урожденная Дженис Творкова, 1924, холст, масло, 30 × 25 дюймов
Дженис Бяла, без названия (автопортрет), 1925, бумага, тушь, 10¾ × 8½ дюйма
Набросок Шелби Шекелфорд, сделанный Бялой в 1926 году
Дженис Бяла, Портрет критика , 1932, холст, масло
Дженис Бяла, Виль-ла-Нюи, 1934–36, масло, панель, 21½ × 25½ дюймов
Дженис Бяла, портрет (без названия), 1943, холст, масло, 18 × 15 дюймов
Дженис Бяла, Студия, 1946, холст, масло, 39½ × 33½ дюйма
Дженис Бяла, Розовый фасад, холст, масло, 39 × 32 дюйма
Дженис Бяла, Белый натюрморт, 1951, холст, масло, 25½ × 36 дюймов
Бык (ArtNews Bull), 1956, холст, масло, 43 × 55 дюймов
Дженис Бяла, Blackbird, 1956, коллаж, рваная бумага и краска на бумаге, 61½ × 36¼ дюймов
Дженис Бяла, Голубая кухня, 1969, холст, масло и коллаж, 61⅞ × 44⅞ дюйма
Дженис Бяла, Без названия (три розовых тюльпана), 1973, холст, масло, 10½ × 8¾ дюймов
Дженис Бяла, Jeune femme à la fenêtre II, 1982, холст, масло, 39½ × 32 дюйма
Дженис Бяла, Le chat aux bords verts (Ebony), 1987, холст, масло, 31½ × 31½ дюйма
Дженис Бяла, Открытое окно, 1989, холст, масло, 66 × 40 дюймов

Ранняя жизнь и образование [ править ]

В 1903 году Бяла родилась в Бяла-Подляска , небольшом городке в Польском Королевстве с важным российским императорским гарнизоном. Ее звали при рождении Скенехая Творковская . Она иммигрировала в Нью-Йорк в 1913 году, приехав сюда со своей матерью Эстер и братом Яковом (Яков). [7] [8] Ее отец, Хайман Творковски, был портным, эмигрировавшим из Нью-Йорка ранее. [9] Родители Бялы сменили фамилию на Бернштейн, потому что родственник, которого они указали в качестве спонсора в своих иммиграционных документах, носил это имя. [8] [10] [11] [12] Семья также американизировала свои имена. Бяла, чье еврейское имя было Скенехайя, [13]стал Дженис, а Яков стал Джеком. Позже Джек изменил свою фамилию на упрощенную форму оригинальной фамилии и, используя это имя, Джек Творков , зарекомендовал себя как высоко оцененный художник Нью-Йоркской школы . [14] Следуя примеру своего брата, Дженис Бернштейн стала Дженис Творков и в 1929 году была натурализована как гражданка США с этим именем. [15]

Бяла получила образование в системе государственных школ Нью-Йорка. В раннем возрасте она решила стать профессиональным художником, и в школьные годы она и друзья собирались вместе для неформальных занятий зарисовками. [10] Когда ей было двадцать, она поступила на художественный курс Национальной академии дизайна, где Чарльз Хоторн преподавал уроки рисования. В это время она также познакомилась с помощником Хоторна, Эдвином Дикинсоном , который преподавал в Лиге студентов-художников . [16] и летом 1923 года она убедила своего брата Джека сопровождать ее в колонию художников в Провинстауне, Массачусетс, чтобы учиться у Хоторна и Дикинсона. [10] [17][18] [19] [20] [21] [22] В 1924 и 1925 годах она училась в Лиге студентов-художников Манхэттена,где тогда преподавал Хоторн. [7] [18] В 1924 году Дикинсон сделал ее портрет, на котором изображена серьезная молодая женщина, мрачно одетая. [23] Несмотря на различия в средствах массовой информации и обработке, автопортрет Бяла 1925 года показывает сходство стиля. [24]У Дикинсона Бяла научилась сосредотачиваться на основных элементах предмета, видеть эти элементы как абстрактные формы на двухмерной плоскости холста и выбирать значения цвета, которые станут ключом к законченной работе. Дикинсон признал, что цветовые отношения более важны для художника, чем отдельные цвета по отдельности. Как и он, она рисовала образно, но считала, что гармония цветов важнее точного изображения предмета. Их композиции имели тенденцию к смелым, упрощенным формам и были более упрощенно абстрактными и пространственно плоскими, чем у многих из их современников. [25]

В 1929 и 1930 годах Бяла участвовала в групповых выставках Салона GRD. [26] GRD была одной из немногих галерей Нью-Йорка, которые выставляли модернистские картины женщин и мужчин. Это была некоммерческая галерея, названная в честь Глэдис Рузвельт Дик ее сестрой Джин С. Рузвельт. [27] Наряду с картинами Бяла, выставка 1929 года включала работы Э. Мадлен Шифф, Вирджинии Паркер и Э. Ноттингема. В обзоре, опубликованном в The New York Times , Ллойд Гудрич отметил ее прекрасное чувство цвета и отметил, что ее работы имеют сходство с фовистическими картинами Андре Дерена . Это замечание показывает предвидение, поскольку это был фовист Дерена, Анри Матисс., о котором она позже напишет: «Матисс всегда был у меня в животе». [1] [28] Выставка 1930 года, собранная Агнес Вайнрих , содержала работы художников Провинстауна, в том числе Чарльза Демута , Оливера Чаффи, Карла Кнатса , Уильяма и Люси Л'Энгл , Найлса Спенсера, Маргариты и Уильяма Зорах , а также другие работы. Бяла и ее брат Джек. [29]

В 1920-е годы Бяла писала под именем Дженис Творкова. Вскоре после закрытия выставки GRD в феврале она сменила имя на Бяла. Она приняла новое имя по совету своего друга и коллеги-художника из Провинстауна Уильяма Зорача , чтобы избежать путаницы со своим братом Джеком. [30] Она поддерживала себя серией низкооплачиваемых работ, и когда показы GRD не привели к продажам ее работ, она приняла приглашение от своей подруги Эйлин Лейк сопровождать ее в поездке в Париж. Там 1 мая она познакомилась с автором Фордом Мэдоксом Фордом.. Хотя они и не поженились, они стали неразлучны, жили и работали вместе до самой смерти Форда в 1939 году. Она была менее чем вдвое моложе Форда, была энергичной, амбициозной и постепенно становилась все более уверенной в своих способностях как художника. Напротив, он продолжал плодотворно писать, но его лучшие работы остались позади, а его здоровье ухудшалось. Они вдвоем пережили тяжелые финансовые затруднения, часто выращивая собственные овощи в огороде, примыкающем к вилле, которую они арендовали недалеко от Тулона. Бяла делал портреты Форда и вносил художественные произведения в его книги. Форд включил версии Бяла в свои сочинения, в том числе стихотворение «Кода», позднее (1936 г.) дополнение к «бакши» стихотворениям, написанным в 1932 г. [31]Поэма адресована Хайчке, уменьшительной форме ее еврейского имени Скенехайя, что означает «красивое создание». [32] Он прославляет «все мое прошлое и все ваши обещания» и хвалит ее за обладание магнетической личностью, всегда непредсказуемой, и за то, что она привносит жизненную силу и продуктивную энергию в их отношения. [33] Несмотря на их постоянную борьбу с бедностью, им удалось поддерживать тесные контакты с писателями и художниками, включая Гертруду Стайн , Эзру Паунд , Пабло Пикассо , Анри Матисс и Константин Бранкузи . [34]

В 1931 году работа Бялы появилась в Нью-Йорке в галерее Macy. На этой выставке художников Провинстауна она была анахронично идентифицирована как «Дж. Творков». [35] Год спустя, в роли Дженис Форд Бяла, она представила картины на выставке под названием «1940» в Parc des Expositions в Париже. Рассказывая об этом шоу, нью-йоркский критик сказал: «Вещи и фигуры на ее картине серьезно вращаются, как будто в какой-то медленной и гармоничной радости. Ни веселой радости, ни деревенского танца. Что-то гораздо более богатое и созерцательное, чем веселье». [36] В это время она написала своему брату Джеку: «Впервые в жизни я убеждена, что я действительно художник». [1]

В 1935 году Бяла провела свою первую персональную выставку, когда «Картины Прованса Бяла» появились в галерее Жоржетт Пасседуа, Нью-Йорк, с 25 апреля по 9 мая. Картины были созданы на основе иллюстраций, которые она подготовила для книги Форда « Прованс: от менестрелей до менестрелей». Машину . [37] [38] [39]

Зрелый стиль [ править ]

Вместе с Дикинсоном Форд помог сформировать эстетическое видение Биалы, поощряя ее дух экспериментов, преданность творческой свободе и поиск поэтической истины вместо буквальных фактов. От обоих мужчин она впитала страсть к устранению ненужных деталей. [1] Дикинсон выделил участки цвета, которые он назвал «пятнами», как отправную точку для картины. Он говорил о «сближении двух точек, что, конечно, необходимо, потому что не существует такого понятия, как один цвет. Все они существуют в гармоничных общих отношениях». [25]В 1937 году Бяла расширил эту мысль в редком публичном заявлении об искусстве. Она сказала: «Самое первое пятно краски, которое вы наносите на свой холст, задает нотку для всего, что должно следовать за ним. Так же, как при написании романа ... ни слова или фразы не должны быть там только потому, что вам это нравится, поэтому каждое пятно краски на вашем изображении должны приводить к какому-то определенному движению и должны соединяться с каждым другим пятном краски на изображении. Поскольку красный цвет сам по себе не является красным, его полное качество красного становится очевидным только тогда, когда он имеет зеленый цвет рядом с ним или полное качество зеленого проявляется только тогда, когда рядом с ним есть пурпурный и т. д. Затем на фоне цвета вы играете свои формы, линии и текстуру ». [1]Поводом для лекции послужило посещение Olivet College в Оливете, штат Мичиган, где Форд был назначен писателем и критиком. В январе 1937 года Бяла выставляла картины и рисунки в галерее Жоржетт Пасседуа в Нью-Йорке. В августе выставка была установлена ​​в Денверском художественном музее в Колорадо, а в ноябре она привезла его в Оливет, когда Форд начал там свою резиденцию. [32]

В следующем году они с Фордом вернулись во Францию, где Бяла провела свою первую французскую персональную выставку в Galerie Zack. Эта галерея представила картины Бяла на второй персональной выставке в 1939 году. Форд умер в Довиле, Франция, в 1939 году, и Бяла стала его литературным исполнителем. С началом Второй мировой войны она вернулась в Нью-Йорк, где провела следующие пять лет. В 1943 году она вышла замуж за другого художника, Даниэля Брюстлейна , иллюстратора, который под псевдонимом «Ален» делал обложки для журнала New Yorker . [30]

В последующие годы, между 1941 и 1945 годами, Бяла проходила персональные выставки в галерее Биньу в Нью-Йорке, и к тому времени не могло быть никаких сомнений в том, что ей удалось зарекомендовать себя как профессиональный художник. [30] [40] В 1947 году она и Брюстлейн вернулись жить во Францию, где она регулярно выставлялась в Galerie Jeanne Bucher. [41] Продолжая жить во Франции, она и Брюстлейн периодически возвращались в Нью-Йорк. Она оставалась близкой со своим братом Джеком и, как следствие, стала одной из немногих женщин-художников, связанных с Нью-Йоркской школой . [42] [43]Не будучи абстрактным экспрессионистом, Бяла способствовала развитию этого движения, особенно благодаря поддержке, которую она оказала Виллему де Кунингу. В начале 1940-х она убедила своего нью-йоркского дилера показать некоторые картины де Кунинга, Бяла заботился о нем, когда он был болен, и Бяла присоединилась к нему в дискуссиях в дискуссионной группе абстрактных экспрессионистов под названием Studio 35. Как Ли Краснер, Луиза Буржуа, Джоан Митчелл и другие, Бяла не считалась равной ни художникам-мужчинам Нью-Йоркской школы, ни критикам, таким как Гарольд Розенберг . [44] Несмотря на ее дружбу с абстрактным экспрессионистомхудожников, Бяла сохранила уникальный подход к своему искусству, в котором ни одно художественное движение не показывало доминирования. Как сказал один критик, «она продолжала писать изысканно созданные холсты в личном стиле, который даже сейчас не поддается классификации». [45]

В 1950-х годах ее работы часто появлялись на персональных и групповых выставках в нью-йоркской Stable Gallery и Galerie Jeanne Bucher в Париже. [30] Что касается шоу одного человека, проведенного в 1953 году, критик похвалил «гармонию тона» и качество рисования в ее работах и ​​сказал, что «шоу - одно из самых волнующих и удовлетворяющих событий всего сезона ... Искусство мисс Бяла кажется мне самым счастливым результатом абстрактного обучения, основанного на гуманной заботе о ценностях окружающего нас мира ». [46]Описывая выставки 1955 и 1959 годов, критики заявили, что ее картины демонстрируют большую свободу, чем они были раньше, и один из них сказал: «Там, где раньше мисс Бяла строила из четко организованных плоскостей - используя и цвет, и форму для создания рецессии, - теперь ее кисть выходит наружу. свобода, позволяющая внутренним ритмам возникать и утихать ». [47] [48]

Дальнейшая жизнь и работа [ править ]

В течение 1960-х и до конца ее жизни работы Бяла часто выставлялись на персональных и групповых выставках. В течение 1980-х годов многие из этих шоу появлялись в Париже в Galerie Jacob и Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson. Другие появились в Нью-Йорке в галерее Грюнебаума. В 1990-х годах ей часто давали персональные выставки в галерее Kouros, а после 2000 года в галерее Tibor de Nagy, обе в Нью-Йорке.

В 1981 году, после шести десятилетий живописи, качество ее работ было как никогда высоким. Один из критиков сказал то же самое относительно ее персональной выставки в галерее Грюнебаум в том году. Он писал: «Структура ее картин часто выглядит довольно простой, ... но совсем не простой. Сложность и сложность были преобразованы в простые, прямые жесты и лирическую, концентрированную экономию форм». [49] О персональной выставке 1989 года, когда ей было 85 лет, критик написал, что ее работы показали силу человека на 30 лет моложе. «Ее живопись, - писал он, - представляет собой смесь реализма и фантазии. В ее интерьерах, городских пейзажах, пейзажах и портретах одни цвета и формы парят и бегают; другие внезапно активируют себя, а затем остаются на месте, фиксируя пространство таким образом, чтобы напоминает Боннара и Гофмана ».[50]

После смерти Бялы в 2000 году другой критик сказал о ее картинах, что они «кажутся тронутыми жесткой наивностью - никогда не сентиментальной или наивной, но с легкой ностальгией по их игривой близости. Их заглушает мировоззрение художника, который нашел то, что ей нужно, и знает, что она хочет делать. Результаты сияют изумительной откровенностью ». [36] Наконец, в связи с ретроспективной выставкой в ​​2013 году куратор выставки сказал интервьюеру, что «Бяла была художницей с безупречным вкусом и замечательным интеллектом, у нее было интуитивное чувство композиции, и ее оркестровка цвета иногда была захватывающий дух." [5]

Семейная жизнь [ править ]

В 1903 году Бяла родилась в Бяла-Подляске , небольшом городке на востоке Польши, расположенном недалеко от границы с Россией. В то время Бяла-Подляска находилась в составе Российской империи. Долгое время он был торговым центром, а население города тогда насчитывало около 13 000 человек, половина из которых, включая семью Бялы, были евреями. [9] За одним исключением ресурсы не указывают месяц или день ее рождения. Исключением является веб-сайт Biala, на котором опубликовано 11 сентября, но не указан источник этой информации. [30]

Ее отца звали Хайман, а матери - Эстер. Он был сыном Бенджамина Творковского и его жены Селии. Помимо Биалы и Джека, их детьми были Селия, Аарон, Авраам и Моррис. [11]

Хайман Творковский был портным, работавшим в русской армии. Он эмигрировал в Нью-Йорк за несколько лет до своей жены и младших детей и работал в ателье в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке. [9] Фамилия была изменена на Бернштейн, чтобы соответствовать имени спонсора. Хотя Бяла и Джек изменили свои имена с Бернштейна на Творков, когда стали взрослыми, Хайман и Эстер сохранили имя Бернштейн. Джек сказал, что спонсором его семьи был брат его отца. Он не объяснил, почему его брата зовут Бернштейн. [10] [51]

За свою жизнь Бяла носила немало имен. Ее имя при рождении на иврите было Скенехая Творковская. После иммиграции им стала Дженис Бернштейн. В молодости она стала Дженис Творкова (как уже упоминалось). В 20-е годы она писала под этим именем, или Ю. Творков. В начале 1920-х она вышла замуж за друга Джека, художника Ли Гэтча . [10] Брак, который не увенчался успехом, закончился сначала разводом, а в 1935 году - разводом. Она не использовала имена миссис Дженис Гэтч или миссис Ли Гэтч, и ее редко называли по имени. В 1930 году по предложению коллеги-художника Уильяма Зорача она выбрала новое имя, чтобы не путать с другим своим братом, Дж. Творковым. Она выбрала Бяла, название места своего рождения. [22]В 1930-х годах, когда она жила с Фордом Мэдоксом Фордом, ее иногда называли миссис Форд (хотя они не были женаты) или Дженис Форд Бяла. После замужества в 1942 году с Даниэлем Брюстлейном, она сохранила свое имя Бяла, но иногда ее называли миссис Брюстлейн. По крайней мере, однажды она использовала его профессиональное имя, назвав себя Дженис («Ален») Бяла. [52] В одном из новостных сообщений ее звали Дженис Творков Форд Брюстлейн. [53] Чаще всего она называла себя Дженис Бяла или просто Бяла, но иногда ее также называли Дженис Т. Бяла. [30]

До 1940-х годов Бяла не получала стабильных доходов из каких-либо источников. В 1920-е годы она работала случайными заработками, и ее жизнь с Фордом Мэдоксом Фордом была неразрывной. Однако после женитьбы на Брюстлейн его успех в продаже рисунков жителю Нью-Йорка (для которого он часто создавал обложки) и ее растущая репутация художника принесли постепенно увеличивающиеся средства, и к 1953 году они смогли купить небольшой фермерский дом в Пипаке. , Нью-Джерси, для использования по возвращении в Соединенные Штаты из своей резиденции в Париже. [42] [54]Для них обоих Париж был «домом». В 1980-х Бяла сказала интервьюеру, что она влюбилась во Францию, когда она впервые приехала туда в 1930 году: «В некотором смысле это напомнило мне место, в котором я родился. А когда я приехал во Францию, я почувствовал себя так, как будто я Приходи домой. Я почувствовал тот же запах выпечки хлеба и собак, которые очень заняты, понимаете, как будто они знали, что они собираются делать. Это действительно было необычайно человечно ». [50] Натурализовавшись в 1929 году, она никогда не отказывалась от гражданства США и утверждала, что у нее «не было чувства национальности или корней», но «всегда было ощущение, что я принадлежу там, где стоит мой мольберт». [53]

Раздел « Хронология » на сайте Бяла дает полную хронологию событий из жизни Бяла. [30]

Выставки [ править ]

Этот избранный список персональных и групповых выставок с 1929 по 1945 год взят из новостей и интернет-источников.

  • 1929 Групповая выставка в GRD Studio, Нью-Йорк
  • 1930 Групповая выставка в GRD Studio, Нью-Йорк
  • 1931 Групповая выставка в Macy Galleries, Нью-Йорк.
  • 1932 Групповая выставка "1940" в Parc des Expositions, Париж.
  • 1935 Персональная выставка, Галерея Жоржетт Пасседуа, Нью-Йорк.
  • 1937 Персональная выставка, Галерея Жоржетт Пасседуа, Нью-Йорк.
  • 1937 Персональная выставка, Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо.
  • 1937 Olivet College, Оливет, Мичиган
  • 1938 Персональная выставка, Galerie Zack, Париж.
  • 1939 Персональная выставка, Galerie Zack, Париж.
  • 1941 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1942 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1943 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1943 Групповая выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк
  • 1944 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1944 Групповая выставка, Городской художественный музей, Сент-Луис, штат Миссури.
  • 1945 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1945 Персональная выставка, Берта Шефер, Нью-Йорк.

Этот список персональных и групповых выставок, начиная с 1945 года, взят с веб-сайта Бяла. [30]

  • Американская живопись 1946 года: 39-я ежегодная выставка, Городской художественный музей, Сент-Луис, Миссури (каталог) Ежегодная выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (каталог) Подборка современных картин, Бигно Галерея, Нью-Йорк
  • 1947. Двадцатая двухгодичная выставка, Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия (каталог)
  • 1948 Les Surindépendants, Париж, Франция
  • 1949 Le Prix de la Critique, Galerie Saint-Placide, Париж, Франция Les Surindépendants, Париж, Франция
  • 1950 Les Surindépendants, Париж, Франция (каталог) Buffet, Lorjou, Minaux, Biala, Galerie Saint-Placide, Париж, Франция
  • 1951 Le Prix de la Critique, Galerie Saint-Placide, Париж, France Les Surindépendants, Париж, France American Fortnight, фестиваль в Knokke le Zoute, Бельгия Salon de Mai, Париж, Франция Групповая выставка, Galerie Jeanne Boucher, Париж, Франция
  • 1952 Бяла, Вьера-да-Силва и Вера Пагава , Национальный музей, Осло, Норвегия Формы и цвета, Кантональный музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария Салон VIII независимых художников Пакарди, Париж, Франция Майский салон, Музей современного искусства , Париж, Франция, Последние картины, Галерея Жанны Бюше, Париж, Франция
  • 1953 Le Mouvement dans l'Art Contemporain, Кантональный музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария (каталог), Групповая выставка, Галерея Жанны Буше, Париж, Франция, Французская и американская живопись, Галерея Grand Central Modern, Нью-Йорк
  • 1955 Групповая выставка, Берта Шефер, Нью-Йорк. Выставка современной живописи, Галерея Биньу, Нью-Йорк
  • 1956 Новые подходы к фигуре в современной живописи, Галерея Уоткинса, Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1957 Гуаши и акварель, Галерея Жанны Бюше, Париж, Франция. Peintres Américains Contemporains, Музей Галерея, Париж, Франция
  • 1958 г. École de Paris, Galerie Charpentier, Париж, Франция (каталог). Групповая выставка, Галерея Сены, Париж, Франция. Les Partenaires Artistiques, La Main Gauche, Париж, Франция. Групповая выставка, Galerie A, Париж, Франция. Retour à la Peinture, Galerie Hautefeuille, Париж, Франция
  • Ежегодная выставка современной американской живописи 1959 года, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1959–1960) (каталог). Дженис Бяла, Эдвин Дикинсон и Джек Творков, Галерея HCE, Провинстаун, Массачусетс. Современные американцы, Галерея Призрачной Фермы, Фар-Хиллз, Нью-Джерси
  • 1960 École de Paris, Галерея Шарпантье, Париж, Франция. Retrospective de l'Activité Entre 1925 et 1960 de la Galerie Jeanne Bucher, Galerie Bucher, Париж, Франция. Констанс-де-ла-Пейнтюр, Galerie Hautefeuille, Париж, Франция
  • 1961 Французская пейнтур д'Ожурд'уи, Ассоциация Музея Израиля: Музей Тель-Авива; Национальный музей Бецалель, Иерусалим; Musée de l'Art Moderne, Хайфа (1960-1961) (каталог)
  • 1961 Ежегодная выставка современной американской живописи, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (* 1961 - * 1962) (каталог) Formes et Couleurs, Galerie Charpentier, Париж, Франция (каталог)
  • 1962 Коллаж и гуашь Бяла, Galerie Point Cardinal, Париж, Франция, май. Бяла: Масла, Галерея Рина, Иерусалим, Израиль, июнь. Бяла, Музей изящных искусств, Ренн, Франция, 20 июня - 22 июля.
  • 1962 Три американских художника, Музей Ренн, Франция
  • 1963 г. Бяла, Stable Gallery, Нью-Йорк, 8–26 января.
  • 1963 Дженис Бяла, Музей Эндрю Диксона Уайта, Корнельский университет, Нью-Йорк. Пейзаж в современной американской живописи, Центр искусств, Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк. Провинстаун: Место художника, Американская федерация искусств, Нью-Йорк (1962-1963) (каталог)
  • 1964 Коллекционная графика, Галерея Паридот, Нью-Йорк. La Peau de l'Ours, Кунстхалле Базель, Швейцария (каталог)
  • 1965 Портреты из американского мира искусства, Центр искусств Новой школы, Нью-Йорк (каталог). 50 артистов: Exposition Inaugurale, Galerie Lutèce, Париж, Франция
  • 1966 г. 10 американцев в Париже, Американский культурный центр, Берлин, Германия (каталог). Art Contemporain: Hommage à Marquet, Салон де Монруж, Франция (каталог). США Arte Vivante, Musée des Augustins de Toulouse, Франция (каталог). Six Peintres Américains, American Cultural Services, France Salon de Surindépendants, Париж, Франция
  • 1967 Бяла, Galerie Jacob, Париж, Франция, май
  • 1967 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, Париж, Франция (каталог). Les Attractions Attentives, Галерея Жакоб, Париж, Франция. США: Группа 67, Групповая выставка во Франции (каталог)
  • 1968 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, Париж, Франция (каталог). Салон IX: Grands et Jeunes D'Aujourd'hui, Salles Wilson, Париж, Франция (каталог). Современные портреты, Музей современного искусства, Нью-Йорк. La Galerie Jacob, Galerie Jacob, Париж, Нью-Йорк (1967-1968)
  • 1969 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, Париж, Франция (каталог)
  • 1970 Portraits de L'Oiseau-Qui-N'Existe-Pas, Musee des Beaux Arts, 17 января - 22 февраля.
  • 1971 Le Prix Paul-Louis Weiller, Musée Marmottan Monet, Париж, Франция. Salon des Réalités Nouvelles, Парижский цветочный парк де Венсен, Франция (каталог). Искусство из коллекции Chase Manhattan Bank, Нью-Йорк. Les Cinq Ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, Париж, Франция
  • 1973 Первая выставка, Galerie Jacob, Париж, Франция.
  • 1974 Великие дамы в маленьком размере, Ирис Клер-Кристольф, Париж, Франция. Шесть американских художников, путешествуют в: Высшую школу изящных искусств в Туре; Дворец искусств Ванн; Музей изящных искусств и археологии Безансона; Musée des Beaux-Arts de Tourcoing; Le Musée Fabre, Монпелье; Дворец конгрессов Перпиньяна; Musée des Beaux-Arts, Orange; Музей изящных искусств Бордо; а также Американская библиотека, Брюссель, Бельгия; Французский институт, Амстердам, Нидерланды (1972 - 1974)
  • 1975 Libres Chemins, Galerie Jacob, Париж, Франция. Цвет, свет и изображение: Международная выставка женского искусства, Женский центр InterArt, Нью-Йорк. Femme Peintres et Sculpteurs, Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, Musée d'Art Moderne, Париж, Франция (каталог)
  • 1976 4 Pintoires de Paris en Galerie Ponce, Galerie Ponce, Мадрид, Испания (каталог). Les Dix ans de la Galerie Jacob, Pairs, Galerie Jacob, Париж, Франция. Les Dix ans de la Galerie Jacob, Pairs, Galerie Ponce, Мадрид, Испания
  • 1977 Американцы в Париже, Центр Жоржа Помпиду, Франция
  • 1977 Галерея Ливингстона-Лермонта, Нью-Йорк, 22 января - 12 февраля.
  • 1978 Бяла, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 9 мая - 3 июня
  • 1978 L'oiseau qui n'existe pas, Центр Жоржа Помпиду, Франция
  • 1979 Посвящение Шардену, Галерея Жакоба, Париж, Франция
  • 1980 Бяла: новые картины и гуаши, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, 4 марта - 5 апреля.
  • 1980 La Famille des Portraits, Musée des Arts Décoratifs, Париж, Франция (каталог)
  • 1981 Бяла, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, 6 октября - 3 ноября.
  • 1983 г. Бяла: картины Венеции, Париж, Кейп-Код, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, май – 11 июня.
  • 1983 Десятая юбилейная выставка основных картин, рисунков и скульптур, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк
  • 1985 Бяла: Новые картины, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, 2 октября - 2 ноября.
  • 1987 Бяла: Oeuvres Recentes, Galerie Jacob, Париж, 15 декабря 1987 г. - 29 января 1988 г.
  • 1987 Дженис Бяла и Даниэль Брюстлейн, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк
  • 1988 Permanence du Visage, Musée Ingres, Монтобан, Франция
  • 1989 Дженис Бяла, Musee Tavet de Pontoise, Франция, 17 декабря 1989 г. - 28 февраля 1990 г.
  • 1990 Бяла: Новые картины, Галерея Куроса, Нью-Йорк, 28 марта - 21 апреля (каталог)
  • 1990 «Пятьдесят лет работ на бумаге», Kouros Gallery, Нью-Йорк. Artmosphere VII, Neilly Hotel de Ville, Франция (каталог)
  • 1991 Бяла: картины, галереи Луи Ньюмана, Беверли-Хиллз, Калифорния, 7–28 марта.
  • 1991 Figuration et Abstraction, Fonds Regional d'Art Contemporain d'le de France, Espace Marcel Carne, Париж, Франция
  • 1992 Бяла: миниатюрные пейзажи и натюрморты, Kouros Gallery, Нью-Йорк, 4–28 ноября.
  • 1992 Дженис Бяла и Даниэль Брюстлейн, Сала Парес, Барселона, Испания. Taureaux en Tête, Патио отеля-де-Вилль и Центр Жоржа Помпиду, Франция
  • 1993 Галерея Куроса, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1994 Семья: Бяла, Д. Брюстлейн, Х. Форд, Э. Московиц, Р. Московиц, Дж. Творков, Kouros Gallery, Нью-Йорк
  • 1994 Kouros Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1996 Biala: Five Decades, Kouros Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, апрель (каталог)
  • 1996 Les Trente Ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, Париж, Франция
  • 1997 Американские артисты во Франции (1947–1997), Фонд Моны Бисмарк, Париж, Франция. Nature Mortes du XX Siècle, Musée de Pontoise (каталог). Сделано во Франции: Рисунки пяти американцев Франции, Галерея Куроса, Нью-Йорк
  • 1997 Kouros Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1998 Бяла: кошачьи и другие друзья, Kouros Gallery, Нью-Йорк, 4 февраля - 28 февраля.
  • 1999 Бяла: Картины, Галерея Куроса, Нью-Йорк, 20 мая - 26 июня.
  • 1999 Художественная ассоциация и музей Провинстауна, Провинстаун, Массачусетс. Художественный музей Бейли, Университет Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния
  • 2001 Бяла и Даниэль Брюстлейн: Подборка картин, Kouros Gallery, Нью-Йорк
  • 2004 Воссоединение эры: абстрактные экспрессионисты 1950-х, Художественный музей Рокфорда, Рокфорд, Иллинойс. Art Chicago, Галерея Томаса МакКормика, Военно-морской пирс, Чикаго, Иллинойс. Бяла и Даниэль Брюстлейн: брак в искусстве и жизни, Еврейский дом для престарелых в Ривердейле, штат Нью-Йорк
  • 2005 Художественная выставка, ADAA, Оружейная палата 7-го полка, Нью-Йорк
  • 2006 Пикассо и Парижская школа, Художественный музей округа Нассау, гавань Розилн, Нью-Йорк
  • 2006 Бяла: Избранные картины, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, 5 января - 4 февраля (каталог)
  • 2007 Бяла: Я там, где мой мольберт ... Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, 15 ноября - 5 января (каталог)
  • 2007 Американцы в Париже: Абстрактная живопись пятидесятых, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк. Мореходность: морской выбор от Минтона до русалок, Галерея Эдварда Торпа, Нью-Йорк. In Context, коллаж + абстракция, Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк
  • 2007-08 Картины на чемодане: мелкомасштабный абстрактный экспрессионизм, Художественный музей Джорджии, Джорджия; Музей изящных искусств Юты, штат Юта; Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха, Нью-Йорк; Музей искусств округа Гринвилл, Южная Каролина; Музей искусств Университета Лойолы, Чикаго, Иллинойс
  • 2008 Бяла: Коллаж, 1957–1963, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, январь – февраль (каталог)
  • 2009 Дочери революции - Женщины и коллаж, Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк. Выставка поколений, Художественная ассоциация и музей Провинстауна
  • 2009 Exposition d'oeuvres de Janice Biala, Университет Поля Сезанна, IEFEE, Экс-ан-Прованс, 10–14 сентября (контрольный список)
  • 2010 Бяла, Нелл Блейн, Джейн Фрейлихер: Избранные работы, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк
  • 2012 Очарование Парижа, Галерея Лоретты Ховард, Нью-Йорк. Быть леди: сорок пять женщин в искусстве, (куратор Джейсон Эндрю) 1285 Avenue of the Americas Gallery, Нью-Йорк
  • 2013 Бяла: видение и память, (куратор Дайан Келдер) Музей Годвина-Тернбаха, Queens College, CUNY, Flushing, NY, 12 сентября - 27 октября (каталог)

Публичные коллекции [ править ]

  • Чикагский институт искусств , Чикаго, Иллинойс [55]
  • Бруклинский музей [56]
  • Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания
  • JP Morgan Chase Bank , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Художественный музей Хай , Атланта, Джорджия [57]
  • Художественный музей Кемпера , Канзас-Сити, Миссури [58]
  • Фонд Ланнона , Палм-Бич, Флорида
  • Музей искусств Монетного двора , Шарлотт, Северная Каролина
  • Кантональный музей изящных искусств , Лозанна, Швейцария
  • Музей Понтуаза , Париж, Франция
  • Musée d'Art, Гренобль , Франция
  • Musée d'Ingres, Мон-Обан , Франция
  • Центр Помпиду , Париж, Франция
  • Коллекция Наумберга , Библиотека Принстонского университета , Принстон, Нью-Джерси
  • Национальный музей, Осло , Норвегия
  • Музей Принстонского университета , Принстон, штат Нью-Джерси
  • Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия
  • Питтсбургский музей , Питтсбург, Пенсильвания
  • Художественная ассоциация и музей Провинстауна, Провинстаун, Массачусетс
  • Галерея USC Fisher , Университет Южной Калифорнии , Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния
  • Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия [59]
  • Колледж Вассар , Покипси, Нью-Йорк
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [60]

Книги Бялы [ править ]

Бяла создавала обложки и иллюстрации для некоторых книг Форда, а в 1950-х она написала детские книги. Этот список взят из онлайн-каталога WorldCat, каталога Библиотеки Конгресса и других источников. Это в хронологическом порядке.

  • Великий торговый путь Форда Мэдокса Форда, с иллюстрациями Бяла (Нью-Йорк, Торонто, издательство Оксфордского университета, 1937)
  • Прованс: от менестрелей к машине Форда Мэдокса Форда, с иллюстрациями Дженис Брустлейн Бяла (Лондон, G. Allen & Unwin Ltd, 1938)
  • Это весна, это весна , Дженис Бяла, с иллюстрациями Дэниела Брюстлейна (Нью-Йорк, Whittlesey House, 1956)
  • Одинокая маленькая леди и ее сад Дженис, иллюстрированный Марианой [псевд. для Мариан (Мариана) Ф. Кертисс] (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1967)
  • Воскресный завтрак Маленького Медведя Дженис, иллюстрированный Марианой (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1958)
  • Минетт Дженис Бяла, с иллюстрациями Дэниела Брюстлейна (Нью-Йорк, Whittlesey House, 1959)
  • Анжелика Дженис Брюстлейн, с иллюстрациями Роджера Дювуазена (Whittlesey House / McGraw-Hill, 1960)
  • Блинная вечеринка Маленького Медведя Дженис с рисунками Марианы (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1960)
  • Утка по имени Анжелика Дженис Брюстлейн, иллюстрированная Роджером Дювуазеном (The Bodley Head Ltd, 1962)
  • Воскресный завтрак маленького медведя Дженис Брюстлейн, иллюстрированный Марианой (О-Клэр, Висконсин, Хейл, 1963)
  • Рождество Маленького Медведя, Дженис Брюстлейн, с рисунками Марианы (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард Ко, 1964)
  • День благодарения маленького медведя Дженис, иллюстрированный Марианой (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1967)
  • Маленький медведь марширует на параде в честь Дня Святого Патрика. Автор Дженис Брюстлейн, с иллюстрациями Марианы (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1967)
  • Блинная вечеринка Маленького Медведя, Дженис Бяла (Гленвью, Иллинойс, Скотт, Форесман, 1967)
  • Маленький Медведь учится читать поваренную книгу Дженис с иллюстрациями Марианы (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард Ко, 1969)
  • Новогодняя вечеринка Маленького Медведя Дженис, иллюстрированная Марианой (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1973)
  • Замечательные сторожевые псы мистера и миссис Баттон, созданные Дженис Брюстлейн, иллюстрированные Роджером Дювуазеном (William Morrow & Co, 1978)

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Лаура Коломбино (2009). Форд Мэдокс Форд и визуальная культура . Родопы. С. 216–. ISBN 978-90-420-2636-0.
  2. ^ Biala вебсайт дает 11 сентября как день рождения. В нем не указывается источник этой информации, и никакой другой ресурс не дает более года.
  3. ^ "21532RE: Статья в Vogue (Дуг)" . Yahoo! Группы . Проверено 7 сентября 2014 . Бяла-Подляска, восточная часть Варава (была русским разделом). ... Я узнал через Google, что Дженис Творковски, она же Дженис Бяла, родилась в городе Бяла, Россия. Следовательно, она, вероятно, родилась в Бяла-Подляске. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  4. ^ Бяла-Подляска находится на востоке Польши у границы с Россией. На момент рождения Бяла Бяла Подляска была большим гарнизонным городом Российской Императорской Армии.
  5. ^ a b «Бяла, до и после: интервью с куратором Дайан Келдер» . Бяла, сайт поместья Дженис Бяла . Проверено 3 октября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ «БИАЛА» . Меган Хинтон, картины, рисунки и гравюры . Архивировано из оригинала на 2014-11-11 . Проверено 3 октября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ^ а б «Хронология Дженис Бяла» . Дженис Бяла . Поместье Дженис Бяла. Архивировано из оригинала на 2014-10-21 . Проверено 6 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  8. ^ a b «Устное историческое интервью с Гермин Форд, 18-19 февраля 2010 г.» . Устные истории; Архив американского искусства, Смитсоновский институт aaa.si.edu . Проверено 6 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  9. ^ a b c "Пинкас Хакехиллот Полин: Бяла-Подляска" . «Бяла-Подляска» - Энциклопедия еврейских общин в Польше, том VII (Польша). Перевод главы "Бяла-Подляска" из книги Пинкас Хакехиллот Полин. Издатель Яд Вашем . Проверено 19 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ a b c d e «Хронология - Джек Творков» . Проверено 19 сентября 2014 . Этот сайт посвящен жизни и творчеству американского художника Джека Творкова. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  11. ^ a b "Хайман Творковский Бернштейн (c.1864-1938) - Генеалогия" . Geni . Проверено 19 сентября 2014 . Хайман Творковский Бернштейн. Дата рождения: около 1864 г. Смерть: 2 октября 1938 г. (74 года). Ближайшие родственники: сын Бенджамина Творковского и Силии Творковски. Отец Селии Фербер; Аарон Бернштейн; Авраам Бернштейн; Моррис Бернштейн; Джек (Яков) Творков; Дженис Бяла Гарт; Дженис Бяла и Бенджамин Бернштейн. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  12. ^ Джек Творков сказалчто Бернштейн родственник был один из братьев отцано он не объяснилкак брат, если ей были Tworkovsky, стали называть Бернштейн и не была установлена личность этого человека. (См хронология разделвеб-сайта Джека Творкова .)
  13. ^ Еврейское имя Schenehaia не может быть подтверждено из интернет-источников. Использование этого имени появляется только в источниках, связанных с Бялой и Фордом Мэдоксом Фордом.
  14. ↑ Бяла не любила, чтобы ее называли сестрой Джека Творкова. В 1953 году она написала Art News, чтобы пожаловаться: «Мне никогда не давали рецензию в вашем журнале без сопровождения того или иного дорогого мужа, и теперь секрет раскрыт. У меня тоже есть брат!» (цитата из книги Даниэля Беласко между волнами: феминистские позиции в американском искусстве , ProQuest, 2008 г.)
  15. ^ "Персональные данные для Дженис Творкоу" . «Нью-Йорк, Нью-Йорк Списки пассажиров и членов экипажа, 1909, 1925–1957» - FamilySearch.org . Проверено 7 сентября 2014 . Дженис Творков; Натурализован гражданином США 27 мая 1929 г .; Адрес: 130 West 15th St CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  16. ^ "Произведения Эдвина Уолтера Дикинсона; Биография" . Acme Fine Art в артнете . Проверено 24 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  17. ↑ Хотя Джек стремился стать поэтом, к тому времени он тоже решил, что хочет стать профессиональным художником. Они обеспечивали себя как могли, выполняя черную работу, и у них было так мало денег, что им приходилось добираться автостопом до Провинстауна на запланированное лето, изучая искусство. - См. Раздел « Хронология » на сайте Джека Творкова .
  18. ^ a b "Чарльз Вебстер Хоторн; 1872-1930" . Коллекции | Музей Национальной Академии . Проверено 24 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  19. ↑ Эдвард Брайант (1964). Джек Творков . Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  20. ^ Ассоциация Бяла с Дикинсон будет простиратьсятечение следующего десятилетия и половиныи его влияние на ее стиль будет сильным.
  21. ^ «Рисунок Эдвина Дикинсона. Студия на Перл-Стрит, 46; Заявление Хелен Дикинсон Болдуин, Эдвин Дикинсон» . Резюме каталога Эдвина Дикинсона Хелен Дикинсон Болдуин . Проверено 24 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  22. ^ a b «Мира Шор и Джейсон Эндрю с Фонг Буи» . Бруклинская железная дорога . Проверено 3 октября 2014 . Зорах сказал Бяле, что его жена (Маргарита Зорах) совершила большую ошибку, не сменив фамилию как художницу. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  23. ^ Untitled портрет Дженис Tworkov, 1924, Провинстауне, холст, масло, 30 х 25 в, подписанном слева вверху: «EW Dickinson» из коллекции Дженис Бялой.
  24. ^ Biala (Janice Tworkov), Untitled автопортрет, 1925, тушь на бумаге, 1¾ х 8½ дюймов
  25. ^ a b "Устное интервью истории с Эдвином В. Дикинсоном, 1962 22 августа" . Интервью Эдвина В. Дикинсона, которое Дороти Секлер провела 22 августа 1962 года для Архивов американского искусства Смитсоновского института . Проверено 1 октября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  26. ^ "Показать объявление 434 - Салон GRD". Нью-Йорк Таймс . 1929-05-05. п. 125.
  27. ^ "GRD Studio (Нью-Йорк, Нью-Йорк)" . Справочник архивов по истории коллекционирования, Центр истории коллекционирования, Коллекция Фрика . Проверено 5 октября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  28. ^ Ллойд Гудрич (1929-05-12). «Дальнейший комментарий художественных выставок недели». Нью-Йорк Таймс . п. 1X11.
  29. ^ «Display Ad GRD Studio, Выставка картин, Группа Провинстауна, 3–15 февраля, 13–18». Вечерняя почта . 1930-02-01. п. M5.
  30. ^ a b c d e f g h "Дженис Бяла" . Поместье Дженис Бяла . Проверено 6 сентября 2014 . Этот сайт посвящен жизни и творчеству американской художницы Дженис Бяла. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  31. ^ Артур Мизенер (1971). Самая печальная история: биография Форда Мэдокса Форда . Мировая издательская компания.
  32. ^ a b Макс Сондерс (2012). Форд Мэдокс Форд: Двойная жизнь: Том II: Послевоенный мир . Издательство Оксфордского университета. С. 372–73. ISBN 978-0-19-966835-9. Я думаю, что Гопд, должно быть, был глупым человеком / Чтобы послать дух, рыцарский и верный, / Жестокий и нежный, высокомерный и такой кроткий, / Галантный и робкий, нерешительный и такой же быстрый / Как спускающийся ястреб, - чтобы послать такого Дух / Определенный во всех своих качествах, в этот Век / Нашего банального мира. / ... «Хайчка, ты неустрашимый, верный дух!»
  33. ↑ Сара Хаслам (1 января 2005 г.). Форд Мэдокс Форд и город . Родопы. С. 131–. ISBN 90-420-1717-1.
  34. ^ Гринвальд, Xico (2013-09-17). «Мужество ее убеждений» . Нью-Йорк Сан . Проверено 6 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  35. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1931-10-02). «Искусство: американцы показывают работу». Нью-Йорк Таймс . п. 32.
  36. ^ a b Харрис, Рут Грин (1932-02-28). «Богемская рапсодия» . Нью-Йорк Таймс . п. X10 . Проверено 6 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  37. ↑ « Прованс: от менестрелей к машине» Форда Мэдокса Форда, иллюстрировано Бялой (Филадельфия, JB Lippincott Co., 1935). Рецензируя книгу для The New York Times , Ноэль Соваж писал, что иллюстрации Биалы были «наивными и беззаботными; с помощью некоторой магии кисти и пера они достигают очаровательно тонкого юмора, идеально гармонирующего с остроумным и гениальным текстом. " («Взгляд почитателя на Прованс: великолепное воспоминание Форда Мэдокса Форда о нем - что-то из автобиографии, истории и философии», Ноэль Соваж, New York Times , 24 марта 1935 г., стр. BR9) и были замечены как «энергично изощренный» и «очень французский»рецензент Times .
  38. ^ "Display Ad 104 - Georgette Passedoit". Нью-Йорк Таймс . 1935-04-28. п. X7.
  39. ^ Ховард Деври (1935-05-05). «Галерея Меланж: неделя рецензента». Нью-Йорк Таймс . п. X7.
  40. ^ В обзоре тепловатой в 1944 шоу в Bignou галерее, Эдвард Алден Джуэллом, в Нью - Йорк Таймс сказалаее «цвет свеж икак правилоэффективно использовать» и ее работа «со вкусом декоративные.» ( "Последние Картины Дженис Бялой , " New York Times , 5 ноября 1944 г., стр. X8).
  41. ^ "Expositions passées de 1947 - 1960 1947-1960" . Galerie jeanne-bucher . Проверено 2 октября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  42. ^ a b «Хронология - жизнь Даниэля Алена Брюстлейна» . Поместье Даниэля Брюстлейна . Архивировано из оригинала на 2014-09-04 . Проверено 22 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  43. ^ Brustlein купил ранние картины Виллема де Кунинга, он и Biala состоялся свадебный обед в местном кафетериикогда Willem и Элейн поженились.
  44. ↑ См. Де Кунинг: Американский мастер Марка Стивенса и Анналин Свон (AA Knopf, 2004), Сессии художников в Studio 35 Роберта Гудноу (Soberscove Press, 2011) и Между волнами: феминистские позиции в американском искусстве Дэниела Беласко (ProQuest, 2008) стр. 3.
  45. ^ «Бяла: серия лекций по зрению и памяти» . Купфербергский центр искусств, Куинс-колледж . Архивировано из оригинала 2014-11-03 . Проверено 25 сентября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  46. ^ Стюарт Престон (1953-05-03). «Портрет в абстракцию». Нью-Йорк Таймс . п. Х8.Проще говоря, картины Бяла из Stable Gallery изображают сцены Парижа, крупные планы и фигуры корриды в формальном, полукубистском стиле, спокойных цветах. Шоу, описываемое как незабываемое событие, является одним из самых волнующих и захватывающих событий всего сезона. Во-первых, мисс Бяла - такой хороший художник, который применяет краски с особой чувственностью, обильными, но никогда не повторяющимися мазками кисти, и твердо схватывает как образные, так и описательные элементы своих тем. Настроение этих картин - одно из отдаленных интимных отношений; они не бросаются вперед, чтобы льстить зрителю, но идут ему навстречу, а мрачные оливково-зеленые, желтовато-коричневые гармонии тона (местный колорит не является натуралистическим) предполагают столько же атмосферы, сколько и солидности. И, наконец, что немаловажно, это достоинства художественного оформления.Это своего рода графическая стенография, истинная, краткая и намекающая, полностью способная справиться с летающими контрфорсами Нотр-Дама или легкими жестами студийной позы. Искусство мисс Бяла кажется мне самым счастливым результатом абстрактного обучения, основанного на гуманной заботе о ценностях окружающего нас мира.
  47. ^ Ховард Деври (1955-04-07). «Полотна Бялы соревнуются в галереях со скульптурой, сценами Нью-Йорка». Нью-Йорк Таймс . п. 30.
  48. ^ Dore Ashton (1959-10-30). «Искусство: новые приобретения: выставка в гамме современного искусства Яниса». Нью-Йорк Таймс . п. 34. Дженис Бяла сместила акцент с объектов в мире природы на элементы, которые их формируют, но ее картины по-прежнему счастливо укоренены в том, что она видит ... С длинными свободными мазками и свежими, но приглушенными цветами она была может говорить о таких абстрактных эффектах, как ветер, охватывающий сельскую местность, или свет, проникающий с моря ... Там, где раньше мисс Бяла строила из четко организованных плоскостей - используя и цвет, и форму для создания рецессии, - теперь ее кисть движется свободно, позволяя внутренним ритмам возникать и утихать.
  49. ^ Хилтон Крамер (1981-10-30). «Искусство: Музей Уитни наконец-то показывает свои лучшие качества». Нью-Йорк Таймс . п. C22.Рисует ли она свои предметы из Венеции или Провинстауна или изнутри своей студии в Париже, Бяла - художник удивительных способностей. Структура ее картин часто выглядит довольно простой, но обычно она оказывается «простой» в том смысле, в каком простыми можно назвать картины Марке и некоторых школ японской живописи. То есть совсем не просто. Сложность и сложность были превращены в стройные, прямые жесты и лирическую, концентрированную экономию формы. Особенно в своих пейзажах и морских пейзажах Бяла обладает прекрасным чувством места и безупречным взглядом на то, как место определяется светом. ... В любом случае, это лучшая выставка на сегодняшний день художницы, которая с каждым последним выставлением становится все лучше (Галерея Грюнебаума)
  50. ^ а б Майкл Бренсон (1989-06-25). «Трое, которых согревал город света». Нью-Йорк Таймс . п. H31.
  51. ↑ По данным переписи населения США за 1910 год, семья Бернстайнов по адресу Брум-стрит, 198. Глава семьи Хайман Бернстайн тогда был 45 лет, женат 22 года, родился в России от русских родителей, иммигрировал в 1889 году. Он был натурализованным гражданином, говорил по-английски. и работаю портным в магазине мужских костюмов. Его жену звали Сара, а его детьми были Эстель (20 лет, работала стенографисткой в ​​магазине одежды), Джо (18 лет, работала клерком в складских помещениях) и Селия (16 лет, работала стенографисткой в ​​магазине одежды). Адвокатская контора). - Источник: Тринадцатая перепись США: Население 1910 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк, городской округ Манхэттена, пронумеровано 19 апреля 1910 г., счетный округ 219, лист 11A, район 10, Майер П. Росс, счетчик.
  52. ^ «Заявление в поддержку евреев от имени комитета еврейской армии апатридов и палестинских евреев». Нью-Йорк Таймс . 1942-07-07. п. 15.
  53. ^ a b Роберта Смит (2000-10-13). "Дженис Творковски; Бяла, американский художник трансатлантических традиций". Питтсбург Пост Газетт .
  54. ^ Их покупка этой собственности могла произойти в результате положений Закона Маккаррана, которые требовали, чтобы американцы периодически возвращались в США или рисковали аннулировать их паспорта.
  55. ^ "Дженис Бяла" . Художественный институт Чикаго .
  56. ^ "Бруклинский музей" . www.brooklynmuseum.org .
  57. ^ "Интерьер" . Высокий художественный музей .
  58. ^ "Интерьер" . Музей современного искусства Кемпера . 12 марта 2015.
  59. ^ "Бяла | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  60. ^ "Дженис Бяла | Черный интерьер" . whitney.org .

Дальнейшее чтение [ править ]

См. Раздел « Публикации » на веб-сайте Бяла .

  • Лаура Коломбино; Общество Форда Мэдокса Форда. Форд Мэдокс Форд и визуальная культура (Амстердам, Нью-Йорк, Родопи, Общество Форда Мэдокса Форда, 2009)
  • Дайан Келдер, Бяла: видение и память (Музей Годвина-Тернбаха, Queens College, CUNY, 2013), 64 стр., 51 цветная пластина.
  • Макс Сондерс. Форд Мэдокс Форд: двойная жизнь (Oxford, Oxford University Press, 2012)
  • Марика Херскович, Американский абстрактный и образный экспрессионизм: стиль своевременен Искусство вне времени (New York School Press, 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1 . п. 36–39 
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003) ISBN 0-9677994-1-4 . 
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками, (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . п. 62-65 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт