Страница защищена ожидающими изменениями
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для уэльского либерального политика см. Джаспера Уилсона Джонса . Для английского футболиста см Джаспера Джонса (футболиста) . Для научно-популярной книги Майкла Крайтона см Джаспера Джонса (книга) .

Джаспер Джонс
Родившийся
Джаспер Джонс младший

( 1930-05-15 )15 мая 1930 г. (90 лет)
Огаста , Джорджия , США
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись, эстамп
Известная работа
Флаги, числа, карты, слова по трафарету
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , неодадаизм , поп-арт
Награды(1988) Награжден Гран-при за живопись на 43-й Венецианской биеннале Художник года
(1989) Награды МИР
(1990) Национальная медаль искусств
(1993) Praemium Imperiale
(2011) Президентская медаль свободы
Деталь флага 1954–55, Музей современного искусства , Нью-Йорк . Это изображение иллюстрирует раннюю технику Джонса рисования толстой капающей энкаустикой поверх коллажа, сделанного из найденных материалов, таких как газета. Этот грубый метод построения редко можно увидеть на фотографических репродукциях его работ.

Джаспер Джонс (родился 15 мая 1930 г.) - американский художник, скульптор и гравер, чьи работы связаны с абстрактным экспрессионизмом , неодадаизмом и поп-артом . Он хорошо известен своими изображениями американского флага и другими темами, связанными с США. Работы Джонса регулярно продаются за миллионы долларов на распродажах и аукционах, в том числе, как сообщается, в 2010 году было продано 110 миллионов долларов. Неоднократно работы Джонса считались самыми высокооплачиваемыми работами живого художника .

На протяжении своей карьеры Джонс получил множество наград, в том числе получение Национальной медали искусств в 1990 году и президентской медали свободы в 2011 году. В 2018 году газета New York Times назвала его «выдающимся живым художником Соединенных Штатов». [1]

Жизнь [ править ]

Джаспер Джонс родился в Огасте , штат Джорджия , после того, как брак его родителей рухнул , и провел первые годы своей жизни в Аллендейле , Южная Каролина , с бабушкой и дедушкой по отцовской линии. Затем он провел год, живя со своей матерью в Колумбии , Южная Каролина, а после этого он провел несколько лет, живя со своей тетей Глэдис в Лейк-Мюррей , Южная Каролина, в двадцати двух милях от Колумбии. Он закончил среднюю школу Эдмундса (ныне Средняя школа Самтера ) в 1947 году в Самтере , Южная Каролина, где он снова жил со своей матерью. [2] Вспоминая этот период своей жизни, он однажды сказал: «В том месте, где я был ребенком, не было ни художников, ни искусства, поэтому я действительно не знал, что это значит. Думаю, я думал, что это означает, что я был бы в ситуации, отличной от той, в которой был я ».

Джонс проучился в общей сложности три семестра в Университете Южной Каролины с 1947 по 1948 год. [3] Затем он переехал в Нью-Йорк и некоторое время проучился в Школе дизайна Парсонса в 1949 году. [3] В 1952 и 1953 годах он был дислоцировался в Сендае , Япония , во время Корейской войны . [3]

В 1954 году, вернувшись в Нью-Йорк, Джонс встретил Роберта Раушенберга, и они стали давними любовниками. Какое-то время они жили в том же здании, что и Рэйчел Розенталь . [4] [5] [6] В тот же период на него сильно повлияла гей- пара Мерс Каннингем (хореограф) и Джон Кейдж (композитор). [7] [8] Работая вместе, они исследовали сцену современного искусства и начали развивать свои идеи об искусстве. [3]

В 1958 году галерист Лео Кастелли обнаружил Джонса во время посещения мастерской Раушенберга. [3] «И мы пошли вниз», - вспомнил Кастелли. «И тогда я столкнулся с этим чудесным множеством невиданных изображений - флагов, красных, белых и синих ... Все белые ... Большие ... маленькие , цели ... числа, алфавиты. Просто невероятное зрелище ... Нечто, чего нельзя было вообразить, новое и неожиданное ». [9] Кастелли немедленно предложил Джонсу его первую персональную выставку. Именно здесь Альфред Барр , директор-основатель Нью-Йоркского музея современного искусства , приобрел четыре работы с этой выставки. [10] В 1960 году он получил премию Винсента ван Фолькмера. [11]В 1963 году Джонс и Кейдж основали Фонд современного исполнительского искусства, ныне известный как Фонд современного искусства в Нью-Йорке.

В настоящее время Джонс живет в Шароне, Коннектикут , и на острове Сен-Мартен . [12] До 2012 года он жил в деревенском фермерском доме 1930-х годов со студией со стеклянными стенами в Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк . Впервые он начал посещать Сен-Мартен в конце 1960-х годов и купил недвижимость там в 1972 году. Архитектор Филип Джонсон является главным дизайнером своего дома на Сен-Мартене, длинной белой прямоугольной конструкции, разделенной на три отдельные секции. [13]

Работа [ править ]

Живопись [ править ]

Джонс наиболее известен своей картиной « Флаг» (1954–55), которую он написал после того, как ему приснился американский флаг . Его работы часто называют неодадаизмом , а не поп-артом , хотя его тематика часто включает изображения и объекты из популярной культуры. [ необходима цитата ] Тем не менее, многие компиляции поп-арта включают Джаспера Джонса как поп-художника из-за его художественного использования классической иконографии.

Ранние работы были составлены с использованием простой схемы, такой как флаги, карты, цели, буквы и цифры. Эти предметы использовались снова и снова как непрерывные серии. Обработка поверхности Johns часто бывает пышной и живописной; он известен тем, что использовал в своих картинах такие медиа, как энкаустика и гипсовый рельеф. Джонс играл и представлял противоположности, противоречия, парадоксы и иронии, во многом как Марсель Дюшан (который был связан с движением Дада ). Джонс также производит глубокой печати, скульптуры и литографии с похожими мотивами.

Прорывным ходом Джонса, который должен был стать источником информации для гораздо более поздних работ других, было приспособление популярной иконографии к живописи, что позволило ряду знакомых ассоциаций ответить на потребность в предмете. Хотя абстрактные экспрессионисты пренебрегали предметом, можно утверждать, что в конце концов они просто сменили предмет. Джонс нейтрализовал объект, так что нечто вроде чистой окрашенной поверхности могло заявить о себе. В течение двадцати лет после того, как Джонс нарисовал Флаг , поверхности могло хватить - например, для шелкографии Энди Уорхола или для иллюминированных эмбиентных работ Роберта Ирвина .

Картины абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг , индексичны в том смысле, что они эффективно выступают в качестве подписи на холсте. Напротив, неодадаисты, такие как Джонс и Раушенберг, казалось, были озабочены уменьшением зависимости своего искусства от индексических качеств, вместо этого пытаясь создать смысл исключительно с помощью обычных символов . Некоторые интерпретировали это как отказ от священного индивидуализма абстрактных экспрессионистов. Их работы также подразумевают символы, существующие вне всякого референциального контекста. Флаг Джона, например, это прежде всего визуальный объект, отделенный от его символических коннотаций и сведенный к чему-то в себе. [ необходима цитата ]

Скульптура [ править ]

Джонс сначала создает свои скульптуры из воска, обрабатывая поверхности сложным узором текстур, часто накладывая элементы коллажей, такие как оттиски газетной бумаги или ключа, слепок ноги своего друга Мерс Каннингема или его руки. . Затем он отливает воск в бронзу и, наконец, снова обрабатывает поверхность, нанося патину. [14] Фонарик - одна из его первых скульптур на пьедестале. [15] Одна скульптура, двусторонний рельеф под названием « Фрагмент письма» (2009 г.), включает в себя часть письма Винсента Ван Гога своему другу, художнику Эмилю Бернару.. Используя печатные блоки, Джонс вдавил буквы слов Ван Гога в воск. На другой стороне он написал букву американского алфавита жестов на штампах, сделанных им сам. Наконец, он подписал свое имя на воске на языке жестов. [16] Numbers (2007) - это самая крупная бронзовая монета, созданная Джоном. На ней изображен его теперь уже классический узор из цифр, нанесенных по трафарету, повторяющихся в сетке. [14]

Печать [ править ]

С 1960 года Джонс тесно сотрудничал с Universal Limited Art Editions, Inc (ULAE) в различных техниках гравюры, чтобы исследовать и развивать существующие композиции. [17] Первоначально литография подходила Джонсу и позволяла ему создавать печатные версии знаковых изображений флагов, карт и целей, которыми были заполнены его картины. В 1971 году Джонс стал первым художником в ULAE, который использовал ручную офсетную литографическую печатную машину, в результате чего появился Decoy - изображение, реализованное в гравюре, прежде чем оно было выполнено в рисовании или живописи. Однако, помимо серии Lead Reliefs 1969 года, он сосредоточил свои усилия на литографии в Gemini GEL [18]. В 1976 году Джонс сотрудничал с писателем Сэмюэлем Беккетом, чтобы создатьFoirades / Fizzles ; Книга включает 33 офорта, которые пересматривают более раннюю работу Джонса и пять фрагментов текста Беккета. Он также работал с Atelier Crommelynck в Париже, совместно с Петербургской прессой Лондона и Нью-Йорка; и Simca Print Artists в Нью-Йорке. [19] В 2000 году Джонс выпустил линогравюру ограниченным тиражом для Grenfell Press. [20]

В 1973 году Джонс выпустил печати под названием Кубок 2 Пикассо , [21] для жизни XX века , французского издания. Для майского номера журнала « Искусство в Америке» за 2014 год он создал черно-белую литографию, на которой изображены многие из его фирменных мотивов, включая числа, карту Соединенных Штатов и язык жестов. [22]

Сотрудничество [ править ]

На протяжении десятилетий Джонс работал с другими, чтобы привлечь как средства, так и внимание к хореографии Мерс Каннингем . Он лично помогал Роберту Раушенбергу в создании некоторых из его дизайнов для Каннингема 1950-х годов. Весной 1963 года Джонс помог основать Фонд современного исполнительского искусства , который затем намеревался спонсировать и собирать средства в области перформанса; другими основателями были Джон Кейдж , Элейн де Кунинг , дизайнер Дэвид Хейс и театральный продюсер Льюис Б. Ллойд. Позже Джонс был художественным советником Merce Cunningham Dance Company с 1967 по 1980 год. В 1968 году Джонс и Каннингем сделали вдохновленную Дюшаном театральную пьесу Walkaround Time., в котором декор Джона воспроизводит элементы работы Дюшана « Большое стекло» (1915–23). [23] Ранее Джонс также писал неодад тексты для The Druds , кратковременная авангардная шумовой музыка арт - группа, признаки видных членов Нью - Йорк прота концептуальное искусство и минимального художественного сообщество. [24] [25]

Комиссии [ править ]

В 1964 году друг, архитектор Филип Джонсон , поручил Джонсу изготовить произведение для современного театра Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре . [26] После 35 лет руководства вестибюлем театра « Числа» (1964), огромная сетка цифр размером 9 на 7 футов, должна была быть продана центром за 15 миллионов долларов. Историки искусства считают Numbers исторически важной работой отчасти потому, что это самый большой из мотивов номеров художника и единственный, где каждая единица находится на отдельном подрамнике, сделанном из материала под названием Sculpmetal, который был выбран художником за его долговечность. [27]В ответ на широко распространенную критику правление Линкольн-центра было вынуждено отказаться от своих планов продаж. [28]

Оценка [ править ]

В 1998 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке купил Johns ' White Flag . Хотя музей не раскрывает, сколько было заплачено, The New York Times сообщила, что «эксперты оценивают [стоимость картины] более чем в 20 миллионов долларов». [29] В 2007 году Национальная художественная галерея приобрела около 1700 доказательств Джонса. Это сделало галерею домом для наибольшего количества работ Джонса, хранящихся в одном учреждении. На выставке были представлены работы из многих точек карьеры Джонса, в том числе недавние пробные копии его гравюр. [30] Художественный музей округа Гринвилл в Гринвилле, штат Южная Каролина , хранит несколько его работ в постоянной коллекции.

Джонс был избран членом Американской академии искусств и наук в 1984 году. [31] В 1990 году он был награжден Национальной медалью искусств . [32] 15 февраля 2011 года он получил президентскую медаль свободы от президента Барака Обамы , став первым художником или скульптором, получившим президентскую медаль свободы со времен Александра Колдера в 1977 году. В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна. в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1994 году. В 1994 году он был награжден медалью Эдварда Макдауэлла . [33]

Его текст « Заявление» (1959) был опубликован в книге «Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников» . [34]

С 1980-х годов Джонс обычно производит всего четыре-пять картин в год; несколько лет он ничего не производит. Его крупномасштабные картины очень нравятся коллекционерам, и из-за их редкости их чрезвычайно сложно приобрести. Его работы с середины до конца 1950-х годов, обычно рассматриваемые как период его восстания против абстрактного экспрессионизма, остаются наиболее востребованными. Skate's Art Market Research (Skate Press, Ltd.), консалтинговая фирма из Нью-Йорка, обслуживающая частных и институциональных инвесторов на рынке искусства, поставила Джаспера Джонса на 30-е место среди самых ценных художников в мире. [35] Индекс фирмы из 1000 самых ценных произведений искусства, проданных на аукционе - «Топ 1000 Skate» - включает 7 работ Джонса.

В 1980 году Музей американского искусства Уитни заплатил 1 миллион долларов за « Три флага» (1958), что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за работу живого художника. [13] В 1988 году « Фальстарт Джонса» был продан на аукционе Sotheby's Сэмюэлю И. Ньюхаусу-младшему за 17,05 миллиона долларов, что стало рекордом на тот момент как самая высокая цена, заплаченная за работу живого художника на аукционе , и вторая по величине цена, заплаченная за произведение искусства на аукционе в США [36] В 2006 году частные коллекционеры Энн и Кеннет Гриффин (основатели хедж-фонда Citadel LLC в Чикаго ) купили False Start (1959) у Дэвида Геффена [37]за 80 миллионов долларов, что делает его самой дорогой картиной из ныне живущих художников. [13] 11 ноября 2014 года версия Flag 1983 года была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 36 миллионов долларов, установив новый аукционный рекорд для Джонса. [38]

Самой дорогой работой Джаспера Джонса была работа « Флаг» (1958), одна из серии, проданная частным образом миллиардеру хедж-фонда Стивену Коэну в 2010 году за 110 миллионов долларов (тогда 73 миллиона фунтов стерлингов; 81,7 миллиона евро). Продавцом был Жан-Кристоф Кастелли, сын Лео Кастелли, легендарного дилера Джонса, который умер в 1999 году. Хотя цена не была раскрыта сторонами, искусствоведы говорят, что Коэн заплатил около 110 миллионов долларов. «Флаги» - самые известные произведения Джонса. Свой первый американский флаг художник нарисовал в 1954–55, сейчас эта работа находится в Музее современного искусства. [39]

Другая работа [ править ]

В популярной культуре [ править ]

  • В « Мама и поп-арт », эпизоде ​​мультсериала «Симпсоны » 1999 года , Джонс играет самого себя. [46]

Ссылки [ править ]

Примечания
  1. ↑ Соломон, Дебора (7 февраля 2018 г.). «Джаспер Джонс все еще не хочет объяснять свое искусство» . Проверено 8 февраля 2018 .
  2. ↑ Georgian Encyclopedia.org , New Georgia Encyclopedia, 16 января 2009 г.
  3. ^ a b c d e Джаспер Джонс (1930 г.р.) ; Музей Метрополитен , Нью - Йорк
  4. ^ Хорн, Питер; Льюис, Рейна, ред. (1996). Мировоззрение: лесбийская и гей-сексуальность и визуальные культуры . Рутледж. п. 43 . ISBN 0-415-12468-9. Раушенберг, который в 1963 году был более известен, чем Уорхол, и Джаспер Джонс были как прототипами поп-исполнителей, так и геями; они тоже были любовниками.
  5. ^ "Гей-художник Роберт Раушенберг мертв в 82 года" . Адвокат . 14 мая 2008 года. Он встретил Джаспера Джонса в 1954 году. Он и молодой художник, которым было суждено стать всемирно известными, стали любовниками и оказали влияние на творчество друг друга. Согласно книге «Жизни великих художников ХХ века», Раушенберг сказал биографу Кэлвину Томкинсу, что «мы с Джаспером буквально обменивались идеями. Он говорил: «У меня для тебя есть потрясающая идея», а потом мне нужно было найти для него одну ».
  6. ^ Zongker, Brett (1 ноября 2010). «Смитсоновский институт исследует влияние геев на историю искусства». Ассошиэйтед Пресс.Когда художник Джаспер Джонс оплакивал конец своих отношений с Робертом Раушенбергом, он взял одну из своих знаменитых картин с изображением флага, сделал ее черным и свесил вилку и ложку сверху. По словам кураторов, скрытые символы в фильме Джона «В память о моих чувствах» рассказывают часть истории. Цвета от отношений ушли. Вилка и ложка в другом месте картины разделены. Здесь мы видим закодированный взгляд на шестилетние отношения, которые редко упоминались даже в некрологе Раушенберга 2008 года. Национальная портретная галерея Смитсоновского института расшифровывает эту историю по абстрактным картинам и портретам на первой крупной музейной выставке, чтобы показать, как сексуальная ориентация и гендерная идентичность сформировали американское искусство.
  7. ↑ Воган, Дэвид (27 июля 2009 г.). «Некролог: Мерс Каннингем» . Наблюдатель .
  8. ^ Ланчнер, Кэролайн; Джонс, Джаспер (2010). Джаспер Джонс . Музей современного искусства. п. 45. ISBN 978-0-87070-768-1.
  9. ^ «Флаги Джаспера Джонса» . Чердак . Архивировано из оригинала на 2018-07-27 . Проверено 27 июля 2018 года .
  10. ↑ Финкель, Джори. Досье художника: Джаспер Джонс . Май 2009, Арт + Аукцион .
  11. ^ "Винсент ван Фолькмер Kunstpreis" . www.vincentvanvolkmer.com (на немецком языке) . Проверено 22 августа 2019 .
  12. ^ Бетти-Сью Герц. «Джаспер Джонс Зеленый Ангел: Создание отпечатков» В архиве 2011-07-28 на машины Wayback библиотеке ресурсов (СанДиегоМузей искусств) 29 января, 2007.
  13. ^ a b c Фогель, Кэрол (3 февраля 2008 г.). "Серые районы Джаспера Джонса" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 февраля 2008 .
  14. ^ a b Джаспер Джонс: Числа, 0–9 и 5 открыток, 2 ноября 2012 г. - 5 января 2013 г. Галерея Мэтью Маркса , Лос-Анджелес.
  15. ^ Джаспер Джонс, фонарик (1960/1988) архивации 2009-04-25 в Вайбак Machine Walker Art Center , Миннеаполис.
  16. ^ Джаспер Джонс: Новая скульптура и работы на бумаге, 7 мая - 1 июля 2011 г. Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
  17. Перейти ↑ Jasper Johns: Prints 1987-2001, 24 апреля - 7 июня 2003 Галерея Гагосяна , Лондон.
  18. ↑ Gemini GEL: Резонный каталог, 1966–2005 | Национальная галерея искусств Джаспера Джонса , Вашингтон, округ Колумбия
  19. ↑ Johns: The Prints, 2 февраля - 13 апреля 2008 г. [ постоянная мертвая ссылка ] Madison Museum of Contemporary Art .
  20. ^ "Солнце в шесть часов Джаспера Джонса на аукционах artnet" . Artnet.com. 2012-05-12 . Проверено 5 декабря 2013 .
  21. ↑ Джаспер Джонс, Кубок 2 Пикассо (1973) Christie's, Лондон, 16 сентября 2009 г.
  22. ↑ Кэрол Фогель (17 апреля 2014 г.), Art as Magazine Insert New York Times .
  23. ↑ Алистер Маколей (7 января 2013 г.), Каннингем и Джонс: Редкие взгляды на сотрудничество New York Times .
  24. ^ [1] Пэтти Муха о Druds
  25. ^ Блейк Гопник , Уорхол: Жизнь как искусство Лондон: Аллен Лейн. 5 марта 2020 г.  ISBN 978-0-241-00338-1 стр. 297 
  26. ^ Julie Belcove (29 апреля 2011), Значение в создании Financial Times .
  27. ^ Франк DiGiacomo (18 января 1999), Искусство в позолоченном веке: Lincoln Center Цари Hang Up Jasper Johns New York Observer .
  28. ↑ Кэрол Фогель (26 января 1999 г.), Линкольн-центр отказывается от плана продать свою картину Джаспера Джонса New York Times .
  29. Перейти ↑ Vogel, Carol (29 октября 1998 г.). «Met покупает свою первую картину Джаспера Джонса» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 февраля 2008 .
  30. ^ Brett Zongker (6 марта 2007). "Национальная галерея, чтобы получить гравюры Джаспера Джонса" . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 16 апреля 2008 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  31. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава J» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 2 июня 2011 года .
  32. ^ "Национальная медаль искусств" . Национальный фонд искусств . 2013-04-24 . Проверено 20 октября 2013 года .
  33. ^ "Победители медали Макдауэлла 1960-2011" . Дейли телеграф . 2011-04-13. ISSN 0307-1235 . Проверено 6 декабря 2019 . 
  34. ^ Кристин Стайлз и Питер Селц, Теории и документы современного искусства: Справочник сочинений художников (второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 375
  35. ^ "SkatePress.com" . SkatePress.com. Архивировано из оригинала на 2012-09-19 . Проверено 5 декабря 2013 .
  36. ^ РИТА REIFPublished: 11 ноября 1988 (1988-11-11). «Картина Джаспера Джонса продана за 17 миллионов долларов - New York Times» . Nytimes.com . Проверено 5 декабря 2013 .
  37. ^ Jori Финкель (14 мая 2009), Джаспер Джонс BLOUINARTINFO .
  38. ^ "Ротко, звезда Джаспера Джонса на художественном аукционе Нью-Йорка" . businessweek.com . Архивировано из оригинального 14 ноября 2014 года . Проверено 14 ноября 2014 года .
  39. ^ "Самый дорогой из ныне живущих художников на частной продаже" . Книга Рекордов Гиннесса. Архивировано из оригинального 27 февраля 2018 года . Проверено 19 сентября 2017 года .
  40. ^ Произведения искусства: Метрополитен-музей современного искусства, онлайн 15 июня 2007 г.
  41. ^ (15 марта 2019 г.). Джаспер Джонс. Танго , (1955) . artdesigncafe . Проверено 2 февраля 2020 года.
  42. ^ Джаспер Джонс. Мишень с четырьмя лицами , (1955) , moma.org. . Проверено 13 сентября 2015.
  43. ^ (15 марта 2019 г.). Джаспер Джонс. Устройство круга , (1959) . artdesigncafe . Проверено 2 февраля 2020 года.
  44. ^ "Покупатель картины Джона" . Нью-Йорк Таймс . 9 мая 1988 г. ISSN 0362-4331 . ... Неистово убедительная работа Джаспера Джонса " Дайвер" 1962 года, принесшая в прошлый вторник на Christie's 4,2 миллиона долларов ... была рекордным аукционом для работ любого ныне живущего художника. 
  45. ↑ Коттер, Голландия (21 марта 2014 г.). «Объектив ловит; художник меняет» . Нью-Йорк Таймс .
  46. ^ " " Симпсоны "Мама и поп-арт (ТВ-эпизод 1999)" - через www.imdb.com.
Библиография
  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press : Лондон , 1974) ISBN 0-87982-007-1 
дальнейшее чтение
  • Бернштейн, Роберта. Картины и скульптуры Джаспера Джонса, 1954–1974: «Меняющийся фокус глаза». . Анн-Арбор: UMI Research Press, 1985.
  • Бернштейн, Роберта; Тон, Лилиан; Джонс, Джаспер и Варнедо, Кирк. Джаспер Джонс: ретроспектива , Музей современного искусства, 2006.
  • Кастлман, Рива . Джапсер Джонс: ретроспектива печати . Музей современного искусства 1986 г.
  • Крайтон, Майкл. Джаспер Джонс , Whitney / Abrams, 1977 (распродано).
  • Гесс, Барбара. Джаспер Джонс. Бизнес глаза . Ташен, Кельн, 2007.
  • Джонс, Джаспер; Варнедое, Кирк; Холлевут, Кристель; и Фрэнк, Роберт. Джаспер Джонс: сочинения, заметки в альбоме, интервью , Музей современного искусства, 2002 (распродано).
  • Козлов, Макс . Джаспер Джонс , Абрамс, 1972 г. (распродано)
  • Краусс, Розалинда Э. и Найт, Кристофер. «Раздельные решения: Джаспер Джонс в ретроспективе» Artforum , сентябрь 1996 г. Findarticles.com
  • Куспит, Дональд (2010). «Джаспер Джонс: серость модернизма». Психодрама: современное искусство как групповая терапия . Лондон: Зиккурат. С. 417–425. ISBN 9780956103895 . 
  • Ортон, Фред. Фигурируя Джаспера Джонса , Reaktion Books, 1994.
  • Перлман, Дебра. Где Джаспер Джонс? (Приключения в искусстве) , Престел Паблишинг, 2006.
  • Розенберг, Гарольд. «Джаспер Джонс: вещи, которые уже знает разум». Vogue , 1964 год.
  • Шапиро, Дэвид. Рисунки Джаспера Джонса 1954–1984 . Абрамс 1984 (издается).
  • Стейнберг, Лев. Джаспер Джонс . Нью-Йорк: Джордж Виттенборн, 1963.
  • Томкинс, Кальвин. Off the Wall: Роберт Раушенберг и мир искусства нашего времени . Doubleday. 1980 г.
  • Вайс, Джеффри. Джаспер Джонс: Аллегория живописи, 1955–1965 , Издательство Йельского университета , 2007.
  • Яу, Джон. Вещь среди вещей: Искусство Джаспера Джонса , DAP / Distributed Art Publishers, 2008.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джаспер Джонс в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии
  • «Работа Джаспера Джонса в Национальной галерее» Куратор Джеффри Вайс обсуждает выставку Джонса в Национальной галерее. Показ Чарли Роуза апрель 2007 года.
  • Джаспер Джонс: Аллегория живописи, 1955–1965, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
  • Состояния и вариации: гравюры Джаспера Джонса в Национальной галерее искусств
  • Джаспер Джонс (родившийся 1930) Хронология истории искусств | Метрополитен-музей
  • Джаспер Джонс в Музее современного искусства
  • Биография Джаспера Джонса на artchive.com
  • Флаг в музее современного искусства
  • Белый флаг в Метрополитен-музее
  • Пожизненные награды - Национальная медаль искусств
  • PBS Джаспер Джонс 2008