Джо Луи Лайт (1934–2005) был американским художником из Дайерсбурга, штат Теннесси . Его работа сосредоточена на трансцендентализме, достижении духовного или нравственного просветления, а также на балансе и порядке вселенной.
Джо Лайт | |
---|---|
Родившийся | Джо Луи Лайт 1934 г. |
Умер | 2005 г. | (70–71 лет)
Национальность | Американец |
Известен | Картина |
Движение | Современное искусство |
Жизнь
Джо Лайт вырос на ферме недалеко от Дайерсбурга, штат Теннесси, со своей матерью Вирджи (Дева) Мэри и отцом Гайаватой. [1] Он стал отчужденным от своих родителей, когда был маленьким мальчиком и закончил до восьмого в Средней школе Брюера. [2] В юности он занимался сельским хозяйством, пока в марте 1951 года не поступил в армию. Однако в августе того же года он был демобилизован, потому что, по его словам, «я узнал, что меня собираются отправить в Корею, поэтому Я повредил руку." [2] Вскоре после ухода из армии он был заключен в тюрьму с 1954 по 1955 год за вооруженное ограбление продуктового магазина. Он также находился в тюрьме в Нэшвилле с 1960 по 1966 и с 1966 по 1968 годы. Во время своего первого тюремного заключения Лайт встретил раввина и обратился в иудаизм. Он вспомнил, что, услышав Ветхий Завет, «было впервые что-то, сказанное проповедником, имело для меня смысл». [3]
Лайт был дважды женат. Он женился и имел двоих детей, которым было чуть больше двадцати, но покинул эту семью, прежде чем попасть в тюрьму в 1960 году. После выхода из тюрьмы в 1966 году он путешествовал по разным местам на юге Среднего Запада, ухаживая за женщинами для заключения брака. Согласно рассказу Лайта, он ездил в Арканзас, Оклахому, Канзас, Миссури и Теннесси в поисках жены. [3] Он встретил Рози Ли Коттон и сразу после своего второго освобождения из тюрьмы женился на ней 1 сентября 1968 года. Вместе они вырастили пятерых сыновей и пятерых дочерей за пределами Мемфиса, штат Теннесси. [2]
Лайт арендовал киоск на местном блошином рынке как основной источник дохода. Он перепрофилировал утилизированные или винтажные товары и продавал их на рынке. Он никогда не продавал там свои картины или вывески.
Лайт был откровенным отшельником. Хотя он редко покидал свой дом или общался с соседями, он придерживался почти евангельского подхода к распространению политической справедливости и морали, основанной на Ветхом Завете. «У него [был] пыл новообращенного; он верил, что у него есть ответы для решения мировых проблем». [1]
Лайт умер 6 августа 2005 года в возрасте 70 лет и похоронен на кладбище ветеранов штата Западный Теннесси.
Карьера
Джо Лайт начал заниматься искусством после своего обращения в иудаизм. Путешествуя по югу Среднего Запада в поисках жены, он начал писать мелом и чертить моральные кодексы и стихи Ветхого Завета в общественных местах. Граффити помогло ему развить свой стиль вывесок, который он использовал для прозелитизма своего этического кодекса. [4] Женившись на Рози Ли Коттон и поселившись в своем доме на Луни-стрит в Мемфисе в 1970 году, он использовал свой дом в качестве основной базы для передачи своих посланий. Он черпал вдохновение в своих граффити в 1960-х годах и начал писать этические и моральные заповеди на ставнях и сайдинге своего дома. [1] [5] [6]
Материалы
Лайт использует коряги из Миссисипи для некоторых своих скульптур. Он использует другие найденные материалы, такие как старые телевизоры и колпаки для своих картин и сборок. Многие из его картин написаны домашней краской на тонкой фанере.
Вдохновения
Религия и его личная вера были величайшими вдохновителями Лайта. «Отказавшись от баптистского христианства в юности, он развил личную веру, обусловленную расовыми предрассудками, которые он испытал на Юге в эпоху правозащитных цивилизаций, а также подозрительностью к влиянию христианства на колонизированные народы». [1]
Эстетически на Light сильно повлияли поп-арт и коммерциализм середины двадцатого века. Его картины представляют собой иллюстративные очертания пейзажей или портретов в черном цвете, наполненные смелыми, насыщенными, часто монохромными цветами. [4] Некоторые историки искусства утверждают, что на культовый стиль рисования Лайта, вдохновленный поп- артом, повлияло его постоянное воздействие на рекламу и брендинг при продаже и ремонте обычных товаров на рынке. [3] Его два вдохновения, духовность и коммерциализм часто сочетались, например, в его работе Hobo # Birdman (1988) [7], в которой повторяющийся персонаж Hobo идет к двум коммерчески сделанным открыткам, которые были инкрустированы в картину. Другой пример - картина, которая была задокументирована в доме Лайта: Галька и Бамм-Бамм, два персонажа из плодовитых мультфильмов о Флинтстоунах , едущие на змее через сад. [8]
Дом
Прежде чем Лайт начал создавать автономные картины и скульптуры, он украсил свой дом картинами и знаками своих посланий. Снаружи его дом ясно выражал его убеждения в отношении расы, политики и духовности для прохожих. Для тех, кто не знаком, Лайт изложил свои сообщения ясным, написанным на английском языке или смелыми повествовательными образами, чтобы облегчить интерпретацию. Эту интерпретацию должны были сделать сами посторонние, потому что Лайт редко общался с публикой лично. Он укрепил свой двор и дом так, чтобы никто не мог войти без его разрешения. «Его двор полностью огорожен забором.« Я не хочу, чтобы никто не входил », - объясняет Лайт, но он действительно не хочет, чтобы кто-нибудь выходил ». [3]
Лайт прекрасно осознавал опасности, которые внешний мир представлял для его афроамериканских еврейских детей. Поскольку в своей жизни он перенес бремя расовой, политической, экономической и социальной несправедливости, он хотел избавить своих детей от этой несправедливости, насколько это возможно. В своем доме он писал послания на стенах арабесками, которые он называл «языком Авраама». [9] Его картины внутри его дома также стали более абстрактными, и от них трудно было отличить очевидное богословское повествование. «Поскольку у него не было человеческого наставника, который направил бы его и дал совет на коварном пути его жизни, он служит ему самим советом, как Моисей, освещающий путь, сражающийся с противниками и ведущий себя к Земле Обетованной». [3]
Повторяющиеся изображения
Бродяга и Человек-птица появляются как повторяющиеся фольклорные образы в творчестве Лайта. Оба они ведут свое происхождение от пути Света к обращению и духовному просветлению. Бродяга представляет собой непросвещенного человека, ищущего смысл. Лайт нарисовал четыре версии Бродяги, одну черную, одну белую, одну красную и одну желтую, в связи с его мультикультурным наследием. Он расположил Бродягу среди природы, обычно рядом с рекой или горным хребтом, что представляет собой тупик, который Бродягу необходимо преодолеть, чтобы достичь просветления. [10]
Бёрдмен - полная противоположность Бродягу; он просветленный. Когда Лайт впервые услышал голос Бога, призывающий его к иудаизму, птица влетела в окно его камеры в исправительном учреждении. Для Света птица с тех пор была символом божественного вмешательства и самого Бога. [3] Нередко можно увидеть Бродягу и Человека-птицу вместе на одной картине, поскольку один должен сопровождать другого в их духовном путешествии.
Выставки
Работы Лайта были представлены на следующих выставках:
- Вне мейнстрима: народное искусство в наше время. 19 мая - 12 августа 1988 г., Высокий художественный музей . Атланта, Джорджия. [2]
- Эш: Импровизация и повторное использование в афроамериканском визионерском искусстве. 2 февраля - 29 марта 1993 г. Галерея Diggs - Государственный университет Уинстон-Сейлем. Уинстон-Салем, Северная Каролина. [11]
- Страстные видения американского Юга: художники-самоучки, 1940 г. по настоящее время. 23 октября 1993 г. - 30 января 1994 г. Художественный музей Нового Орлеана . Новый Орлеан, Луизиана. [11]
- В моей голове: современное американское искусство самоучки из собрания доктора Курта Гиттера и Элис Рэй Елен. 4 февраля - 7 апреля 1996 года, Бирмингемский художественный музей, Бирмингем, Алабама. [11]
- Ветер в моих волосах . 12 октября 1996 г. - 21 апреля 1997 г., Американский художественный музей Visionary . Балтимор, Мэриленд [11]
- Ноев ковчег: Животные южных художников-самоучек . 1 августа - 19 сентября 1998 г. Художественный музей Университета Мемфиса. Мемфис, Теннесси. [11]
- Пусть сияет: искусство самоучки из коллекции Т. Маршалла Хана. 23 июня - 2 сентября 2001 г. Высокий художественный музей. Атланта, Джорджия. [4]
- Свидетельство: народное искусство афроамериканского юга. 15 сентября - 19 ноября 2001 г. Институт искусств Каламазу. Каламазу, Мичиган. [12]
- Откровения: Искусство афроамериканского юга. 3 июня 2017 г. - 1 апреля 2018 г. Музей Де Янга . Сан-Франциско, Калифорния. [13]
- История отказалась умирать. 22 мая - 23 сентября 2018 г. Метрополитен-музей . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Постоянные коллекции
Работы Лайта входят в постоянные коллекции:
- изобразительных искусств Музеи Сан - Франциско ,
- Музей Метрополитен ,
- Высокий художественный музей ,
- Новый Орлеан Музей искусства , [14]
- художественный музей Rockford , [15]
- Музей искусств Бирмингема , [16]
- Музей искусств Милуоки , [17]
- Музей изобразительных искусств Хьюстона , [18]
- Центр искусств Gadsden и музей , [19]
- Ackland художественный музей , и
- Смитсоновский музей американского искусства . [20]
Рекомендации
- ^ a b c d Верткин, Джерард (2004). Энциклопедия американского народного искусства . Нью-Йорк: Рутледж. п. 283.
- ^ а б в г Розенак, Чак и Ян (1990). Музей американского народного искусства. Энциклопедия американского народного искусства и художников ХХ века . Нью-Йорк: Abbeville Press. С. 190–191 . ISBN 1-55859-041-2.
- ^ а б в г д е Кокер, Гилберт Гарвин; Арнетт, Уильям (2001). «Души, выросшие глубоко: афроамериканское народное искусство Юга». Афро-американский обзор . 35 (4): 660. DOI : 10,2307 / 2903291 . ISSN 1062-4783 . JSTOR 2903291 .
- ^ а б в Каббс, Джоанн (2001). Пусть сияет: искусство-самоучка из коллекции Т. Маршалла Хана . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. п. 171.
- ^ "Войдите во двор Джо Лайта | Фонд Souls Grown Deep" . www.soulsgrowndeep.org .
- ^ "Знак из двора Джо Лайта | Фонд Souls Grown Deep" .
- ^ "Бродяга # Птичий человек | Фонд души, выросшие в глубине" .
- ^ "Интерьер дома Джо Лайта | Фонд Souls Grown Deep" .
- ^ "Войдите во двор Джо Лайта | Фонд Souls Grown Deep" . www.soulsgrowndeep.org .
- ^ Ватсон, Гарри; Нил, Джоселин (осень 2014 г.). «Южные воды: визуальная перспектива». Южные культуры: проблема южных вод . 20 : 65.
- ^ а б в г д Селлен, Бетти-Кэрол. (2016). Самоучка, аутсайдер и народное творчество. Путеводитель по американским художникам, локациям и ресурсам . ISBN McFarland & Company Inc. 9780786475858. OCLC 927446345 .
- ^ Конвилл, Киншаша Х. (2002). Свидетельство: народное искусство афроамериканского Юга: Коллекция Рональда и Джун Шелп . Стюарт, Табори и Чанг. ISBN 0810944847. OCLC 48109126 .
- ^ «Откровения: Искусство афроамериканского юга» . де Янг . 2017-08-04 . Проверено 12 сентября 2019 .
- ^ «Редкие подарки: NOMA добавляет коллекцию современного афроамериканского искусства» . 6 июля 2017.
- ^ «Без названия (Фермер)» .
- ^ "Дом с Оранжевой горой | Художественный музей Бирмингема" .
- ^ "Мой маленький ангел | Художественный музей Милуоки" .
- ^ https://www.mfah.org/art/detail/64758
- ^ "Центр искусств и музей Гадсдена> коллекция> Народное искусство" .
- ^ "Джо Луи Лайт | Смитсоновский музей американского искусства" .