Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кехинде Вили
Кехинде Уайли (2015) (обрезано) .jpg
Wiley в 2015 году
Родившийся( 1977-02-28 )28 февраля 1977 г. (44 года)
Лос-Анджелес, Калифорния , США
НациональностьАмериканец
Альма-матер
ИзвестенКартина

Кехинде Вили (родился 28 февраля 1977 г.) [1] - американский портретист из Нью-Йорка, известный своими очень натуралистическими картинами афроамериканцев, часто ссылающимися на работы старых мастеров . В 2017 году ему было поручено нарисовать портрет бывшего президента Барака Обамы для Смитсоновской национальной портретной галереи , в которой есть портреты всех предыдущих американских президентов. Колумб художественный музей, на котором в 2007 году прошла выставка его работ, описывает его работы следующим образом: «В последнее время Уайли получил признание за свои героические портреты, которые обращаются к имиджу и статусу молодых афроамериканцев в современной культуре». [2]

Уайли был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time [3].

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Уайли родился в Лос-Анджелесе, Калифорния . Его отец, Исайя Д. Обот, [4] из Йоруба , Нигерия , а его мать, Фредди Мэй Вили [5] , афроамериканка. У Уайли есть брат-близнец. [6] Когда Уайли был ребенком, его мать хотела, чтобы он и его брат держались подальше от улиц, поэтому она поддержала их интерес к искусству и записала их на дополнительные занятия по рисованию. В возрасте 11 лет Уайли и его брат были отобраны вместе с 48 другими детьми, чтобы они провели короткое время в консерватории искусств в России , недалеко от Санкт-Петербурга . [7] [8] [9] [10]Именно здесь Уайли развил свою страсть к портретной живописи. Уайли заметил, что его брат лучше рисовал портреты, чем он, и это создало между ними чувство соперничества. Братья и сестры соревновались, кто сможет воссоздать наиболее реалистичные изображения. [8] Он продолжил с другими классами в США. [11]

Близнецов воспитывала их мать; Как только их отец, приехавший в США в качестве стипендиата, закончил учебу, [12] он вернулся в Нигерию, оставив Фредди воспитывать шестерых детей. [13] Уайли сказал, что его семья выживала благодаря социальным чекам и ограниченному доходу, полученному его матерью в благотворительном магазине, что соответствовало участку тротуара возле их дома. [14] Уайли отправился в Нигерию в возрасте 20 лет, чтобы встретиться со своим отцом и изучить его семейные корни там. [15] Уайли получил степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско в 1999 году и степень магистра иностранных дел в Школе искусств Йельского университета в 2001 году; [1]до того, как стать постоянным художником в Музее-студии в Гарлеме [16], который, как позже заявил Уайли, «сделал [его] художником [он] сегодня». [17] Джеффри Дейч, арт-дилер и куратор, устроил Уайли свою первую персональную выставку - « Проходящий / позирующий» - в галерее Хоффмана в Чикаго в 2005 году. [12] Дейч позже представлял его в течение следующих 10 лет. [18]

Уайли цитирует художника Керри Джеймса Маршалла , оказавшего на него большое влияние. [13]

Карьера [ править ]

Переосмысление старых мастеров с черными протагонистами [ править ]

Конный портрет Филиппа IV - Кехинде Вили

Уайли часто ссылается на картины старых мастеров для определения позы фигуры. [14] Картины Уайли часто стирают границы между традиционными и современными способами изображения. Рендеринг своих фигур в реалистичном стиле - при этом делая отсылки к конкретным картинам старых мастеров - Уайли создает сочетание стилей и влияний того периода, начиная от французского рококо , исламской архитектуры и западноафриканского текстильного дизайна до городского хип-хопа и «морской пены». Зеленый " Марты Стюарт"Образец цвета интерьеров. Уайли героически изображает свои фигуры немного больше, чем в натуральную величину, придавая им позы, которые символизируют силу и духовное пробуждение. Изображение мужественности Уайли фильтруется через эти позы силы и духовности.

В ряде своих картин Уайли вставляет черных главных героев в картины старых мастеров. В 2007 году он переосмыслил «Атакующий егер» Теодора Жерико начала девятнадцатого века с молодым чернокожим мужчиной в повседневной уличной одежде в роли вооруженного мечом гусара в его картине «Гусарский офицер». [15]

Точно так же его « Наполеон, ведущий армию через Альпы» (2005) основан на « Наполеоне, переходящем Альпы» (1800) Жака-Луи Давида , который часто называют «шедевром». Уайли повторил его с африканским всадником в современной армейской форме и бандане. Wiley «исследует восприятие темноты и создает современный гибридный Олимп, в котором традициям придается новое уличное доверие». [16]Создавая работу, Уайли попытался использовать настоящих лошадей для моделирования и обнаружил, что пропорции между человеком и лошадью в оригинальной работе нереалистичны. Во времена Давида искусство служило пропагандой. Несмотря на то, что портреты Уайли и Дэвида кажутся натуралистичными, на них изображены наездники, несоразмерные своему коню, потому что «на настоящих лошадях мужчины выглядят намного меньше». Уайли утверждает, что его одновременно тянет к иллюзии, использованной в старых мастерах.картины, в то же время желая их разоблачить: «Я полагаю, что привлекательность в том, что в мире, столь неукротимом и непознаваемом, вы создаете иллюзию или видимость рационального, порядка - этих сильных людей, этих могущественных носителей истины. И вот то, что я делаю, в странном смысле тянется к этому пламени и хочет сразу его задуть ». [8]

Его портреты основаны на фотографиях молодых людей, которых Уайли видит на улице. Он нарисовал людей от Harlem «s 125 - й улице , а также Южной и Центральной Лос - Анджелес города , где он родился. Его моделей, одетых в уличную одежду, просили принять позы с картин мастеров эпохи Возрождения , таких как Тициано Вечеллио и Джованни Баттиста Тьеполо.. Уайли описывает свой подход как «вопрошание понятия мастера-художника, одновременно критического и соучастника». Его образные картины «цитируют исторические источники и помещают молодых чернокожих мужчин в это поле власти». Таким образом, его картины объединяют историю и стиль уникальным и современным образом. Его искусство было описано как обладающее гомоэротическими качествами. [17] Уайли использовал мотив спермы как символ мужественности и пола. [18] [19] [20]

Это переосмысление было также замечено в произведении по заказу Wiley VH1, где его попросили нарисовать награжденных для программы Hip Hop Honors 2005 года. Wiley изобразил рэпера Ice T как Наполеона, а Grandmaster Flash, а Furious Five - как голландскую гражданскую охранную компанию 17 века. [21]

Иногда Уайли меняет пол фигур, изображенных в старых работах. В « Портрете пары» 2012 года он заменяет пару (мужчину и женщину), изображенную на оригинальной картине 1610 года, парой молодых людей. [22] В том же году он продемонстрировал две вариации библейской истории « Юдифь, обезглавливающая Олоферна», написанную Караваджо , [23] заменяя Олоферна женскими фигурами. Журнал New York описал одну из них как изображающую «высокую элегантную чернокожую женщину в длинном синем платье. В одной руке она держит нож. В другой - чисто отрубленную голову брюнетки». Уайли сказал об этой работе: «Это что-то вроде игры на тему« убить Уайти »».[24]Вторая картина, озаглавленная « Юдифь, обезглавливающая Олоферна» [25], также изображает современную чернокожую женщину в роли Юдифь и белую женщину в роли Олоферна, бросая вызов ожиданиям зрителя в отношении этого знакомого мотива, приглашая к политическим чтениям и «искажая жестокий образ из истории искусства - который изобилует ими [...] - для нужд страны, которая пересматривает насильственные основы даже своих самых безобидных традиций ". [26] Искусствовед Уолтер Робинсон отмечает, что это переосмысление истории Джудит / Олоферна «с веселой жестокостью предполагает, что Джудит предпочла бы покончить с собой с использованием белых стандартов красоты». [27]

Некоторые консервативные комментаторы раскритиковали выбор Уайли для комиссии за то, что он ранее создал два варианта картины « Юдифь, обезглавливающая Олоферна» , в которых он изображает афроамериканок, держащих отрубленные головы белых женщин. [28] [29] [30]

Мировая сцена [ править ]

Хотя портреты Wiley изначально были основаны на фотографиях молодых людей с улиц Гарлема, Wiley начал расширяться до международного взгляда, включая модели, найденные на городских фонах со всего мира, включая Мумбаи, Сенегал, Дакар и Рио-де-Жанейро. Этот необъятный мир стал известен как «Мировая сцена». Модели одеты в повседневную одежду и их просят принять позы, изображенные на произведениях искусства из истории их местности. Это противопоставление «старого», унаследованного «новым», у которых часто нет визуального наследия, о котором можно было бы говорить ». Уайли говорит, что это мгновенно вызывает разговор, столь же эмоциональный, сколь и интеллектуальный. [31]

Уайли выбирает страны, которые, по его мнению, находятся в «блоке разговоров» в 21 веке, чтобы стать частью The World Stage. Wiley выбрала Бразилию, Нигерию, Индию и Китай, потому что все они являются «точками беспокойства, любопытства и производства» для всего мира. Путешествуя по миру, Уайли заметил, что многие люди во всем мире взаимодействуют с американской культурой, выражением чернокожих американцев. По мере того как он продолжает рисовать модели с улиц по всему миру, он все чаще рисует их не на основе западной живописи, а на произведениях искусства из этих стран с богатой историей. [31]

Президентский портрет Барака Обамы [ править ]

Основная статья: Президент Барак Обама (живопись)
Президентский портрет Барака Обамы Уайли

В октябре 2017 года было объявлено, что Барак Обама выбрал Уайли для написания официального портрета бывшего президента, который появится на выставке «Президенты Америки» в Смитсоновской национальной портретной галерее [32] вместе с Эми Шеральд , которую Мишель Обама выбрала для работы. портрет первой леди в тот же день. Они были первыми чернокожими художниками, которые нарисовали портрет президента США и портрет первой леди соответственно. От первого разговора о комиссии до открытия, которое состоялось 12 февраля 2018 года в Смитсоновской национальной портретной галерее, у него ушло более двух лет., где портреты бывшего президента были выставлены за пределами Белого дома. [33] Картина выполнена в мастерской художников в Китае. [34] По сравнению с прошлыми президентскими портретами, на которых объекты изображены в более реалистичном представлении офиса в качестве фона, демонстрирующего их авторитет, [33]но Уайли изобразил Обаму небрежно сидящим на старинном стуле, казалось бы, парящим среди листвы. Каждый цветок указывает на место, которое представляет событие, произошедшее в жизни Обамы, такое как хризантема, официальный цветок города Чикаго (где он был избран сенатором), африканские лилии, представляющие Кению, чтобы выразить уважение отцу Обамы, который скончался, когда был ребенком, и жасмин, олицетворяющий детство Обамы на Гавайях с его бабушкой и дедушкой. [35] Вдохновением для создания позы Обамы послужила фотосессия, в ходе которой он использовал фотографии Обамы для портрета. Уайли вспомнил момент отдыха между кадрами, когда Обама был по сути таким, каким он изображен на портрете, поза, которую художник считал подлинной для Обамы. [8]Во время обнародования портрета Обамы Уайли заявил в интервью, что Обама хотел «очень расслабленного образа человека из народа», и Уайли создал этот образ с помощью мелких деталей: открытого воротника, отсутствия галстука и ощущение, что тело президента физически движется к зрителю вместо того, чтобы казаться отчужденным. [8] Уайли упомянул, что Обама и передний план растений ведут битву: «Кто станет звездой шоу, истории или человеком, который населяет эту историю?», Что Уайли хочет показать, что Обама есть тот, кто утверждает, что в центре внимания портрет, а не только его история и опыт, которые помогли очертить его жизнь. [36] [37]Президент Обама увидел в работе Уайли, что он может возвысить обычного человека, чтобы он выглядел как член королевской семьи, и возвысить его, чтобы он стал частью американской жизни, поскольку Обама считал, что политика должна быть о стране, разворачивающейся снизу. вверх, а не наоборот. [38] Уайли также упомянул при открытии портрета Обамы, что он ходил в музеи Лос-Анджелеса и заметил, что там не так много произведений искусства, на которых изображены афроамериканцы, и он хотел это изменить. [36] Он надеялся, что однажды созданные им произведения могут вдохновить будущие поколения афроамериканцев, которые посмотрят на стену музея и увидят кого-то, кто похож на них, выставленного в музее, особенно портрет первого чернокожего американского президента. [36]После открытия портрета президента Уайли и портрета первой леди Эми Шеральд в Смитсоновском национальном музее число посетителей увеличилось с 1,1 до 2,1 миллиона человек. [33]

Слухи о войне и статуя [ править ]

Основная статья: Слухи о войне

Первая серия работ Уайли под названием « Слухи о войне» была заказана в 2005 году и изображала современных мужчин, в отличие от «героических» наездников в оригинале, в футболках спортивных команд и ботинках Timberland, а Уайли решил сохранить оригинальные названия. [39]

Уайли пересмотрел эту идею после посещения Ричмонда, штат Вирджиния , где он заинтересовался памятниками Конфедерации на Монумент-авеню и идеей « Затерянного дела Конфедерации» в современном « хипстерском » городе. В ответ на установку памятников Уайли решил создать « Слухи о войне» - статую тридцатифутового молодого чернокожего мужчины в джинсах, высоких кедах и дредах Nike [40], смоделированную по образцу статуи Дж . Э.Б. Стюарта на Монумент-авеню . Слухи о войне были обнародованы на Таймс-сквер, прежде чем их перевели в Музей изящных искусств Вирджинии., в миле от статуи Дж. Б. Стюарта, которая вдохновила его, и института, заказавшего его. [41] [42] [43] При высоте 27 футов и ширине 16 футов, это его самая большая работа на сегодняшний день. [44] Слухи о войне были распространены в сотрудничестве с Times Square Arts, Sean Kelly Gallery и UAP [45] . [46]

Другая работа [ править ]

В 2016 году Уайли провела ретроспективу в Художественном музее Сиэтла . [47] В мае 2017 года у него была выставка « Трикстер» в галерее Шона Келли в Нью-Йорке. На выставке было представлено 11 картин с изображением современных чернокожих художников. [48]

Wiley's Go в зале поезда Moynihan

Уайли открыл студию в Пекине , Китай , в 2006 году, чтобы использовать нескольких помощников для рисования мазков для своих картин. [24] Первоначально работа по аутсорсингу в Китай была сделана для сокращения расходов, но к 2012 году Уайли сказал журналу New York, что низкие затраты больше не являются причиной. [24] Критики давно задаются вопросом, насколько картины Уайли написаны самим Уайли. На вопрос, можно ли посетить его студию в Китае, чтобы посмотреть, как он рисует, художник отказался. Пекинской студией Wiley управляет Айн Кок, который проработал на него почти десять лет, сначала в качестве ассистента по рисованию, а теперь в качестве менеджера. Он опытный художник, но гораздо менее успешен в коммерческом плане.[49]

В 2021 году работа Уайли « Го» стала постоянным местом посещения Пенн-Стейшн в Нью-Йорке. На витражах изображены черные брейк-дансы на фоне неба с облаками. [50] Работа вдохновлена ​​потолочными фресками 18-го века Джованни Баттиста Тьеполо . [51] Эта работа является его первой постоянной инсталляцией в стекле, ориентированной на конкретную площадку. [52]

Признание и почести [ править ]

В октябре 2011 года Уайли получил награду «Художник года» от Ассоциации учителей искусств Нью-Йорка / Объединенной федерации учителей . Он также получил награду « Артист года» журнала Canteen . Две картины Уайли были представлены в топе 500 такси Нью-Йорка в начале 2011 года в результате сотрудничества с Art Production Fund .

Уайли показан в рекламе США в качестве награды персонажа 2010 года. [53]

Puma AG поручила Уайли нарисовать четыре портрета выдающихся африканских футболистов. Узоры из его картин были включены в спортивное снаряжение Puma. [54] Полная серия Legends of Unity: World Cup 2010 была выставлена ​​в начале 2010 года в Deitch Projects в Нью-Йорке. [55]

Его работы выставлялись в Национальной портретной галерее в рамках выставки « Признание» в 2008 году. [56] Кехинде Уайли: Новая республика была ретроспективой в Музее изящных искусств Вирджинии (Ричмонд, Вирджиния) летом 2016 года ( 11 июня - 5 сентября). В нем было представлено около 60 его картин и скульптур.

Личная жизнь [ править ]

Уайли сохранил свою личную жизнь в тайне, но признает, что идентифицирует себя как гей. [57] [58] Если говорить о своей сексуальности, Уайли сказал: «Моя сексуальность не является черно-белой. Я - гей, который ускользнул. Я не би. У меня были совершенно приятные романы с женщинами, но они не были» не устойчиво. Моей страсти там не было. Я всегда буду смотреть на парней ». [59]

В период с 2014 по 2018 год он создал Black Rock Senegal в Йоффе , резиденцию художников, спроектированную сенегальским архитектором Абибом Дженне. [60] [61]

Список работ [ править ]

Основная статья: Список работ Кехинде Вили

Персональные выставки [ править ]

  • 2002 Проходящий / Позирующий в галерее Роны Хоффман, Чикаго, Иллинойс [62]
  • 2003 г. Фотографии с выставки в Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния [62]
  • 2003 Faux / Real в Deitch Projects, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [62]
  • 2004 Пасхальная реальность в галерее Рона Хоффман, Чикаго, Иллинойс [62]
  • 2004 Прохождение / Представление картин Кехинде Вили в Бруклинском художественном музее, Бруклин, штат Нью-Йорк, каталог [62]
  • 2005 Связанный - Картины Кехинде Уайли в Художественном музее Франклина, Миннеаполис, Миннесота [62]
  • 2005 Уайт в Conner Contemporary, Вашингтон, округ Колумбия [62]
  • 2005 г. Слухи о войне в Deitch Projects, Нью-Йорк [62]
  • 2006: Кехинде Уайли: Колумб в Художественном музее Колумбуса, Колумбус, Огайо
  • 2006: Виллем ван Хейтуйсен в Музее изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния.
  • 2007: Кехинде Уайли: Мировая сцена - Китай в Центре искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин
  • 2008: Трое мудрецов приветствуют вход в Лагос в Академии изящных искусств Пенсильвании (PAFA), Филадельфия, Пенсильвания.
  • 2009: Мировая сцена: Африка в ArtSpace, Сан-Антонио, Техас
  • 2009: Black Light в Deitch Projects , Нью-Йорк
  • 2010: Легенды единства | Чемпионат мира 2010 | PUMA , несколько представительств по всему миру
  • 2011: Кехинде Вили: Избранные работы в Художественном музее Колледжа искусств и дизайна Саванны (SCAD), Саванна, Джорджия
  • 2012: Кехинде Вили / Мировая сцена: Израиль в Еврейском музее , Нью-Йорк [63]
  • 2011–13: Мировая арена: Израиль в Roberts & Tilton, Калвер-Сити, Калифорния; побывал в Еврейском музее (Нью-Йорк) (2012); Современный еврейский музей, Сан-Франциско, Калифорния (2013 г.); Художественный музей Бойсе, Бойсе, штат Айленд (2013)
  • 2013: Кехинде Уайли: Мемлинг в Художественном музее Феникса, Феникс, Аризона
  • 2015–17: Кехинде Уайли: Новая республика [64] в Бруклинском музее (2015), Бруклин, Нью-Йорк; побывал в Музее современного искусства Форт-Уэрта , Форт-Уэрт, Техас (2016); Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния (2016); Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон (2016); Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона (2016); Художественный музей Толедо , Толедо, Огайо (2017), Художественный музей Оклахома-Сити (2017) [65]
  • 2018 19 октября - 10 февраля 2019 г .: Кехинде Вили в Художественном музее Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури. [66]

Коллекции [ править ]

  • Бруклинский музей в Бруклине, Нью-Йорк
  • Музей искусств Колумбуса в Колумбусе, штат Огайо
  • Художественный музей Крокера в Сакраменто, Калифорния
  • Детройтский институт искусств (DIA) в Детройте, штат Мичиган
  • Музей Хаммера в Лос-Анджелесе, Калифорния.
  • Художественный музей Харна в Гейнсвилле, Флорида
  • Художественный музей High в Атланте, Джорджия
  • Еврейский музей в Нью-Йорке [67]
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе, Калифорния
  • Художественный музей Милуоки в Милуоки, штат Висконсин
  • Институт искусств Миннеаполиса в Миннеаполисе, Миннесота
  • Музей монетного двора в Шарлотте, Северная Каролина
  • Музей изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс
  • Музей изящных искусств в Санкт-Петербурге, Флорида
  • Художественный музей Нашера в Дареме, Северная Каролина
  • Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури
  • Музей современного искусства Нермана в Оверленд-парке, штат Канзас
  • Музей искусств Северной Каролины в Роли, Северная Каролина
  • Публичная библиотека Оук-Парк в Оук-парке, штат Иллинойс
  • Художественный музей Филбрука в Талсе, штат Оклахома.
  • Художественный музей Феникса в Фениксе, Аризона
  • Музей искусств Сан-Антонио в Сан-Антонио, штат Техас
  • Национальная портретная галерея Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Музей-студия в Гарлеме в Нью-Йорке
  • Художественный музей Толедо в Толедо, штат Огайо
  • Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонде, Вирджиния
  • Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут
  • Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Миннесота
  • Музей искусств Гиббса в Чарльстоне, Южная Каролина [ необходима ссылка ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Кехинде Вили" , Artnet . Проверено 13 октября 2010 года.
  2. ^ Вильярреал, Игнасио. "Кехинде Вили: Колумбус, чтобы открыть" . Art Daily .
  3. ^ «Кехинде Вили: 100 самых влиятельных людей в мире» . Время . Проверено 22 сентября 2020 года .
  4. ^ "Кехинде Уайли Биография, жизнь и цитаты" . Художественная история . Проверено 11 марта 2021 года .
  5. ^ "Кехинде Уайли Биография, жизнь и цитаты" . Художественная история . Проверено 11 марта 2021 года .
  6. ^ "Обсуждение художника: Кехинде Вили" . 26 октября 2018 . Проверено 13 января 2019 года .
  7. ↑ Wiley, Kehinde, «Об изучении искусства в лесах Санкт-Петербурга в возрасте 12 лет, его гиперсекоративном стиле и сочетании величия со случайностью» , Wall Street Journal , 26 апреля 2012 г.
  8. ^ a b c d e Каннингем, Винсон (22 октября 2018 г.). «Кехинде Уайли о изображении мужественности и черноты от президента Обамы к жителям Фергюсона» . Житель Нью-Йорка .
  9. ^ «Кехинде Вили | Биография, искусство, портреты, картины, скульптуры и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 11 марта 2021 года .
  10. ^ "Кехинде Уайли Биография, жизнь и цитаты" . Художественная история . Проверено 11 марта 2021 года .
  11. Рианна Каннингем, Винсон (22 октября 2018 г.). «Кехинде Уайли о изображении мужественности и черноты от президента Обамы к жителям Фергюсона» . Newyorker . Newyorker . Проверено 22 октября 2018 года .
  12. ^ "Кехинде Вили" . Национальный музей афроамериканской истории и культуры . 28 мая 2020 . Проверено 12 марта 2021 года .
  13. ^ «Кехинде Вили:« Когда я впервые начала рисовать чернокожих женщин, это было возвращение домой » » . Хранитель . 9 января 2019 . Проверено 12 марта 2021 года .
  14. ^ Херст, Рой. "Молодые, одаренные и черные: художник Кехинде Вили" , NPR, 1 июня 2005 г.
  15. ^ " Кехинде Вили, гусарский офицер, 2007 " . Детройтский институт искусств . Проверено 3 сентября 2020 года .
  16. ^ Ганс Вернер Хольцварт, изд. (2008). Искусство сейчас, Vol. 3: ультрасовременная подборка самых интересных художников сегодняшнего дня . Taschen. п. 512. ISBN 9783836505116.
  17. ^ Kennicott, Филипп (12 февраля 2018). «Портреты Обамы - не то, что вы ожидаете, и поэтому они великолепны» . Вашингтон Пост .
  18. ^ Клеманс, Гейл. «Кехинде Вили, Наполеон, ведущий армию через Альпы» . smarthistory.org . Проверено 13 февраля 2018 года .
  19. ^ Кито, Энн. «Художник, соединяющий классическое европейское искусство с чернокожей городской молодежью» . Кварц . Проверено 13 февраля 2018 года .
  20. ^ Смит, Роберта (4 сентября 2008 г.). «Горячий концептуалист находит секрет кожи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 февраля 2018 года .
  21. ^ "Кехинде Уайли Биография, жизнь и цитаты" . Художественная история . Проверено 11 марта 2021 года .
  22. Перейти ↑ Mason, Wyatt (10 апреля 2013 г.). «Как Кехинде Вайли делает шедевр» . GQ . Проверено 3 сентября 2020 года .
  23. ^ " Юдифь и Олоферн " . Художественный музей Северной Каролины. 7 июня 2018 . Проверено 18 июня 2020 года .
  24. ^ a b c Луч, Кристофер (22 апреля 2012 г.). «Аутсорсинг в Китай - рифтинг по западному канону. Глобальный охват Кехинде Вили» . Журнал "Нью-Йорк" . Проверено 13 февраля 2018 года .
  25. ↑ Соломон, Дебора (28 января 2015 г.). "Кехинде Вили привносит классический поворот в свои современные темы" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 июня 2020 года .
  26. ↑ Хау, Брайан (7 марта 2018 г.). «Что недавняя негативная реакция на работу Кехинде Уайли в NCMA становится неверной в отношении прошлого и настоящего искусства» . Инди-неделя . Проверено 3 сентября 2020 года .
  27. ↑ Робинсон, Уолтер (8 мая 2014 г.). «Черный глаз» и мир постмодернистского искусства » . Инди-неделя . Проверено 5 сентября 2020 года .
  28. ^ "Прошлые работы художника-портретиста Обамы изображали черных женщин, обезглавливающих белых женщин" . Телеграф . 13 февраля 2018 . Проверено 13 февраля 2018 года .
  29. ↑ Левин, Джон (12 февраля 2018 г.). "Художница-портретистка Обамы Кехинде Вили однажды нарисовала чернокожих женщин, обезглавливающих белых женщин" . Yahoo Entertainment . Проверено 13 февраля 2018 года .
  30. ^ "ПРОВЕРКА ФАКТА: Портретист Обамы нарисовал изображение чернокожей женщины, держащей отрубленную голову белого человека?" . Snopes.com . 13 февраля 2018 . Проверено 14 февраля 2018 года .
  31. ^ a b Вили, Кехинде. "Кехинде Вили" . Студия Kehinde Wiley .
  32. Рианна Смит, Роберта (16 октября 2017 г.). «Почему выбор портрета Обамы имеет значение» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 декабря 2017 года .
  33. ^ a b c Карагол, Таина; Мосс, Дороти; Пауэлл, Ричард; Саджет, Ким (2020). «Портреты Обамы» . Электронная книга ProQuest Central . Издательство Принстонского университета.
  34. ^ Kennicott, Филипп (12 февраля 2018). «Портреты Обамы - не то, что вы ожидаете, и поэтому они великолепны» . Вашингтон Пост .
  35. ^ Ванькин, Deborah (24 января 2020). «Портреты Обамы для тура летом 21-го; Смитсоновский институт утверждает, что портреты Барака и Мишель посетят пять городов, включая LACMA Лос-Анджелеса». Лос-Анджелес Таймс . ProQuest 2344081883 . 
  36. ^ a b c Портреты Барака и Мишель Обамы, представленные в Смитсоновском институте , полученные 4 июня 2020 г.
  37. ^ Говорит, Саймон (13 февраля 2018 г.). «Речь президента Обамы на открытии портрета в Смитсоновской национальной портретной галерее…» . Средний . Проверено 4 июня 2020 года .
  38. ↑ Погребин, Робин (12 февраля 2018 г.). «Художники-портретисты Обамы соединили повседневное и необычное». ProQuest 2001133419 .  Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  39. ^ «Кехинде Вили | Биография, искусство, портреты, картины, скульптуры и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 11 марта 2021 года .
  40. ^ «Кехинде Вили | Биография, искусство, портреты, картины, скульптуры и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 11 марта 2021 года .
  41. ^ Курран, Коллин. «VMFA приобретает массивную скульптуру художника Кехинде Вили, созданную в ответ на памятники Конфедерации» . Ричмонд-Таймс Диспетч . Проверено 25 июня 2019 года .
  42. ^ Ugwu, Реджи (27 сентября 2019). «Памятник Кехинде Уайли на Таймс-сквер: это не Роберт Э. Ли» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 1 октября 2019 года . 
  43. ^ "Статуя Слухов войны открыта в Ричмонде, штат Вирджиния" , bbc.com/news , 11 декабря 2019 г.
  44. ↑ Мойнихан, Эллен и Ларри МакШейн, «Статуя« Слухи о войне »дебютирует на Таймс-сквер, является ответом на монументы Конфедерации в ее будущем доме в Ричмонде, штат Вирджиния». , New York Daily News , 27 сентября 2019 г.
  45. ^ "UAP" . www.uapcompany.com . Проверено 25 января 2021 года .
  46. ^ "Кехинде Вили Тапс Креативная студия UAP для первого публичного произведения искусства, установленного для Таймс-сквер" . ГИПБИСТ . 12 июля 2019 . Проверено 25 января 2021 года .
  47. Рианна Романо, Триша (4 февраля 2016 г.). «Новая республика: Кехинде Вили приходит в Художественный музей Сиэтла» . Сиэтл Таймс . Проверено 4 февраля 2016 года .
  48. ↑ Фрэнк, Присцилла (26 мая 2017 г.). «Кехинде Вили рисует чернокожих художников нашего времени» . Huffington Post . Проверено 22 июня 2017 года .
  49. Перейти ↑ Mason, Wyatt (10 апреля 2013 г.). «Как Кехинде Вайли делает шедевр» . GQ .
  50. ^ «Кехинде Вили | Биография, искусство, портреты, картины, скульптуры и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 11 марта 2021 года .
  51. ^ «9 новых общественных арт-инсталляций в Нью-Йорке, март 2021 года - страница 22 из 39» . Нетронутый Нью-Йорк . 2 марта 2021 . Проверено 12 марта 2021 года .
  52. ^ "Kehinde Wiley" Go "- Новости - Roberts Projects LA" . www.robertsprojectsla.com . Проверено 12 марта 2021 года .
  53. ↑ Art: Kehinde Wiley. Архивировано 15 марта 2010 г. в Wayback Machine , USA Network . Проверено 13 октября 2010 года.
  54. ^ «PUMA поручает современному художнику Кехинде Вили создать портреты африканских футболистов в честь кампании чемпионата мира по футболу 2010 года». Архивировано 2 августа 2010 года в Wayback Machine , PUMA Creative , январь 2010. Получено 13 октября 2010 года.
  55. ^ "Конный портрет графа-герцога Оливареса (подписанное изображение) " . Харпера . 320 (1, 919): 17 апреля 2010 . Проверено 15 августа 2011 года . (требуется подписка)
  56. ^ "Живопись: Кехинде Вили" , Национальная портретная галерея: Узнай! Хип-хоп и современная портретная живопись . Проверено 13 октября 2010 года.
  57. ↑ Соломон, Дебора (28 января 2015 г.). "Кехинде Вили привносит классический поворот в свои современные темы" . Нью-Йорк Таймс .
  58. ↑ Баттерворт, Бенджамин (20 октября 2017 г.). «Барак Обама выбирает художника-гея Кехинде Вили для своего официального портрета» . PinkNews . Проверено 12 февраля 2018 года .
  59. ^ "Кехинде Уайли Биография, жизнь и цитаты" . Художественная история . Проверено 11 марта 2021 года .
  60. ↑ Джексон, Брайан Кейт (апрель 2019 г.), Художественное приложение Кехинде Уайли, Нью-Йорк .
  61. ^ «Кехинде Вили | Биография, искусство, портреты, картины, скульптуры и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 11 марта 2021 года .
  62. ^ a b c d e f g h Уайли, Кехинде. "Кехинде Вили" (PDF) . Студия Kehinde Wiley .
  63. ^ "Кехинде Вили / Мировая сцена: Израиль" . Еврейский музей .
  64. ^ "Kehinde Wiley: Новая Республика 20 февраля-24 мая 2015" . www.brooklynmuseum.org . Проверено 22 июня 2017 года .
  65. ^ Cocoves, Афина. «Двойное желание Кехинде Уайли: очистить пространство и построить новую республику в Художественном музее Толедо» . Городская газета Толедо . Проверено 22 июня 2017 года .
  66. ^ "Кехинде Вили: Сент-Луис" . Проверено 26 декабря 2018 года .
  67. ^ "Кехинде Вили" . thejewishmuseum.org .
  • Каннингем, Винсон. «и чернота, от президента Обамы к народу Фергюсона» . Житель Нью-Йорка . Проверено 22 октября 2018 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Трое мудрецов приветствуют въезд в Лагос в PAFA
  • Кехинде Вили в ArtNet
  • Кехинде Вили в галерее Шона Келли
  • [1] Кехинде Уайли в Roberts Projects, Лос-Анджелес
  • Серии полотенец Artist 2008
  • Кехинде Вили в Институте искусств Миннеаполиса