Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кейт Милоу - британский художник, родился в Лондоне (1945), вырос в Болдоке , Хартфордшир , жил в Нью-Йорке (1980–2002) и Амстердаме (2002–2014), сейчас живет в Лондоне. Он абстрактный скульптор, а также художник и гравер. Его работы характеризовались как архитектурные, монументальные, процедурные, загадочные и поэтические.

Биография [ править ]

Кейт Милоу получил образование в Школе тамплиеров в Болдоке , Школе искусств Кэмбервелл ( 1962–1967) и Королевском художественном колледже ( 1967–1968). В 1970 году он получил стипендию Грегори от Университета Лидса , за которой в 1972 году последовала стипендия Харкнесса в США.

В 1970-е годы Милоу считался частью британского художественного авангарда вместе с такими художниками, как Ричард Лонг , Гилберт и Джордж , Майкл Крейг-Мартин , Марк Ланкастер , Тим Хед , Николас Поуп , Джон Уокер , Дэвид Тремлетт , Барри Фланаган , Искусство и язык и Дерек Джарман . [1]По словам историка искусства Джо Мелвина, Милоу «помог сформировать и определить критический период новых и экспериментальных художественных практик в Великобритании, когда исчезли различия между живописью и скульптурой и, что не менее важно, между фигурацией и абстрактным». [2]

На протяжении всей своей карьеры Кейт Милоу интересовался формой латинского креста, в результате чего было создано несколько сотен крестовых скульптур и рисунков. В 1990-х годах он создал серию дискообразных скульптур (« тонди »), которые отдают дань уважения тем, кого он считал великими художниками 20-го века. Картины этого периода часто содержат имена из этого личного канона современного искусства . Некоторые из его картин и рисунков демонстрируют математическую точность, которая выглядит как компьютерная. Часто его работы являются результатом прямого отклика на творчество других художников, особенно голландского художника Пита Мондриана.. По словам Джо Мелвина: «Работы Милоу пронизаны историей живописи, предметом живописи и ее смыслом. Что-то еще ускользает от игры случая. Это волшебство - сочетание тайны со структурой, заказ и обработка ». [3]

Награды включали Премию Фонда Галуста Гюльбенкяна (1976 г.), Главную премию Совета по делам искусств Великобритании (1979 г.), Премию Фонда Эдварда Олби (1983 г.) и Премию Фонда Поллока-Краснера (2017 г.). В 2015 году он был номинирован на премию Чарльза Волластона Летней выставки Королевской академии и в 2017 году на премию Daiwa Foundation Art Prize . [4]

Выставки [ править ]

Кит Милоу и Кристофер Лебрен на летней выставке Королевской академии , 2015. На заднем плане картина Милоу Первая и последняя.

В 1970 году у Кейта Милоу была его первая персональная выставка в галерее Найджела Гринвуда, билеты на которую были распроданы, и Тейт был одним из покупателей. [5] Гринвуд продолжал показывать Милоу до 1992 года. Другие галереи, в которых проводились персональные выставки его работ, включают Duffy & Sons, Нью-Йорк (1973), Hester Van Royen Gallery, Лондон (1975), Kettle's Yard.Галерея, Кембридж (1976), Галерея Альберта Бароняна, Брюссель (1977), Галерея Парк-Сквер, Лидс (1977), Галерея Раундхаус, Лондон (1978), Галерея Лойсе Оппенгейм, Женева (1979), Галерея Аннины Нозей, Нью-Йорк (1981) , 1982), Галерея Александра Вуда, Нью-Йорк (1987), Галерея Джона Дэвиса, Нью-Йорк (1988), Галерея 630B, Новый Орлеан (1990), Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк (1990–99), Aicart & Aijtink, Хилверсум (2007–13), и «Дадиани Файн Арт», Лондон (2017).

Групповые выставки включали « Молодые современники » в галерее Тейт Британ (1967), «Шесть в Хейворде», галерею Хейворда (1969), «Работы на бумаге», Музей современного искусства (1971), британскую выставку, Art Basel (1975). , «Arte Inglese Oggi», Palazzo Reale , Милан (1976), «Британская живопись 1952–1977», Королевская академия искусств (1977), «British Art Now», Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1980), «Аспекты британского Искусство сегодня », Токийский Метрополитен-музей (1982),« Современная британская скульптура », Галерея Уайтчепел (1986),« Современная британская скульптура », Тейт Ливерпуль.(1988), «Современные британские художники: зеркало до природы», Денверский художественный музей (1998), «Объединенные враги: скульптура в Британии 1960-х и 1970-х», Институт Генри Мура (2011–12), « Летняя выставка Королевской академии », Королевская академия художеств (2015–17, 2019) и « Премия BP Portrait» , Национальная портретная галерея (2019).

Коллекции [ править ]

Работы Милоу включены в публичные коллекции, такие как галереи Тейт , Имперский военный музей , Фонд Генри Мура , Городская художественная галерея Лидса , Шотландская национальная галерея современного искусства , Музей изящных искусств (Будапешт), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Гуггенхайма , Walker Art Center , Даллас художественный музей , Художественный музей Денвера , Художественная галерея Онтарио , Национальная галерея Австралии и Картинная галерея Южной Австралии . Важным заказом 1998 года стала работа20 век - Темза , состоящая из четырех больших тонди в холле One Canada Square ( Canary Wharf , Лондон).

  • ХХ век - Темза , 1998

  • Крестовая скульптура, 2005 г.

  • После слов , 2008

  • Мужские глаза , 2016

Источники [ править ]

  • DeBrett в людях Сегодня 2006, изд. Чарльз Мосли, Лондон, 2006 г. (стр. 1134)

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Кейт Милоу (р. 1945)" . Изобразительное искусство . Проверено 1 декабря 2012 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ Джо Мелвин (2016): «Кейт Милоу ИТ, ИТ, ИТ, ИТ: искусство, которое растет из искусства», введение в каталог выставки Кейт Милоу. Избранные произведения 2013–2016 , Dadiani Fine Art, Лондон, Великобритания.
  3. ^ Мелвин (2016), стр. 5.
  4. ^ "Daiwa Foundation Art Prize 2018: объявлен шорт-лист!" . Англо-японский фонд Дайва . 23 октября 2017 . Проверено 8 июня 2018 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  5. ^ Мелвин (2016), стр. 4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Дадиани изобразительное искусство