Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
La Vie (Жизнь)
La Vie Пабло Пикассо.jpg
ХудожникПабло Пикассо
Год1903 г. ( 1903 )
СерединаМасло на холсте
ДвижениеГолубой период Пикассо
Место расположенияКливлендский художественный музей , Кливленд

La Vie (Zervos I 179) - картина Пабло Пикассо, написанная маслом 1903 года. Он широко известен как вершина голубого периода Пикассо. [1] [2] [3]

Картина находится в постоянной коллекции Художественного музея Кливленда .

Описание и история [ править ]

Картина « Ла Вие» ( «Жизнь» ) была написана в Барселоне в мае 1903 года. Она имеет размер 196,5 на 129,2 см (6,45 × 4,24 фута) и изображает две пары людей: обнаженную пару, стоящую перед матерью с ребенком на руках. [4] На заднем плане комнаты, по всей видимости, студии, есть две картины внутри картины: на верхней изображена сидящая на корточках и обнимающая обнаженная пара, а на нижнем изображен одинокий сидящий на корточках обнаженный человек, очень похожий на « Скорбь » Винсента Ван Гога. . Этим Пикассо перерисовал еще один мотив - птицу, нападающую на лежащую обнаженную женщину, следы которой видны невооруженным глазом. Подготовительные занятия: Частное собрание, Зервос XXII 44;[5] Париж, Музей Пикассо , MPP 473; [6] Барселона, Музей Пикассо , MPB 101.507; [7] Барселона, Музей Пикассо, MPB 101.508. [8]

Он был написан в то время, когда Пикассо не имел финансового успеха. Напротив, новая картина была продана всего через месяц после ее завершения французскому торговцу произведениями искусства Жану Сен-Годену. О продаже сообщила барселонская газета Liberal . [4] С помощью La Vie Пикассо перерисовал холст «Моменты Дернье» 1899 года, картину, которую он представил на Парижской международной выставке 1900 года. [9]

Картина была подарена фондом Ханны Художественному музею Кливленда , штат Огайо, в 1945 году и находится в их постоянной коллекции. [10]

В 2020 году картина была предоставлена в Лондон Королевской академии художеств в рамках выставки «Пикассо и бумага», где она была представлена ​​вместе с подготовительными рисунками и другими работами на бумаге, исследующими соответствующие темы бедности, отчаяния и социального отчуждения. [11]

Интерпретация [ править ]

Интерпретация загадочной композиции была предметом многочисленных дискуссий. [12] На мужской фигуре отчетливо виден портрет друга Пикассо, художника Карлоса Касагемаса , который покончил жизнь самоубийством незадолго до того, как Пикассо создал « Ла Вие» . На рентгеновских снимках видно, что Пикассо сначала выполнил автопортрет, который позже заменил портретом своего друга. [13] Этот факт, а также то обстоятельство, что противостояние двух групп происходит внутри студии, делает очевидным, что в « Ла Ви» решаются вопросы к саморефлексии молодого художника . [14] Ученые соглашаются, что решающим моментом действительно является загадочный жест в центре композиции.

Noli me tangere , Антонио да Корреджо , ок. 1525

В 2003 году Бехт-Йорденс и Вемайер определили известную картину Noli me tangere , шедевр Антонио да Корреджо в Музее Прадо , как возможный источник этого жеста [15] и предложили интерпретацию, расположенную на двух уровнях. Первый, биографический, касается диадических отношений между матерью и ребенком и «психической травмы и чувства вины, возникающих в результате неизбежных конфликтов», вызванных непривязанностью, а второй, самореференциальный, о мессианской миссии современного человека. художник в понимании Фридриха Ницше, «его роль в мире и [...] сама суть искусства». Два уровня интерпретации «взаимосвязаны важной ролью матери Пикассо», которая защищала и обожала своего ребенка, тем самым создавая своего рода культ божественного ребенка, и восхищаясь своим сыном и его первыми попытками, «побуждала его идти своим путем. и укрепил его в его восприятии себя как гения ". Таким образом, мать может рассматриваться как представительница «первой аудитории художника, очарованная его ранним мастерством академического искусства». Но чтобы обрести независимую личность и выполнить свою миссию современного художника, Пикассо необходима отстраненность как матери, так и непонятной части его аудитории, отвергнувшей его обращение к современному искусству. "В ответ на столкновение с этими трудностями Пикассо, используя дополнительные элементы, взятые из традиции христианского искусства, например, Тайную вечерю, воскресение, завуалированные руки, представляет себя одновременно и Создателем нового искусства, и его Мессией, Который имеет пришли, чтобы утешить страдающих и искупить мир как новый Спаситель, как учитель нового вида видения, которое освобождает от ограничений реальности. Таким образом,La Vie можно понимать и как ответ на автобиографические переживания молодого Пикассо, и как самореференциальный комментарий его роли как художника, и как аннотацию к его принципиально новому искусству » [16].

Литература [ править ]

  • Рейес Хименес де Гарника, Мален Гуаль (ред.), Путешествие по синему . La Vie (Каталог выставки, проходившей в Музее Пикассо, Барселона, с 10 октября 2013 г. по 19 января 2014 г.). Институт культуры Барселоны: Музей Пикассо, Барселона, 2013. ISBN  978-84-9850-494-1
  • Уильям Х. Робинсон: Пикассо и тайны жизни: La Vie (Cleveland Masterworks 1). Джайлз, Лондон, 2012 г., ISBN 978-1-907804-21-2 [17] 
  • Йоханнес М. Фокс: Vie, La . В: Йоханнес М. Фокс: Вельт Пикассо. Эйн Лексикон . Projekte-Verlag Cornelius, Галле 2008, т. 2. С. 1297–1299. ISBN 978-3-86634-551-5 
  • Ракель Гонсалес-Эскрибано (ред.), Пикассо - Традиции и авангард. 25 лет с Герникой (6 июня - 4 сентября 2006 г. Национальный музей Прадо, Национальный центр искусства королевы Софии). Национальный музей Прадо, Национальный центр искусства королевы Софии, Мадрид, 2006 г., стр. 76–83. ISBN 978-84-8480-092-7 
  • Гереон Бехт-Йорденс / Питер М. Вемайер: «Не трогай меня!» Жест отстраненности в картине Пикассо « Жизнь» как символ его самооценки как художника, в: artnews.org
  • Гереон Бехт-Йорденс / Питер М. Вемайер: Пикассо и христианская иконография. Mutterbeziehung und künstlerisches Selbstverständnis . Reimer Verlag, Берлин 2003. ISBN 978-3-496-01272-6 
  • Уильям Х. Робинсон: Студия художника в La Vie. Театр жизни и арена философских размышлений . В: Майкл Фитцджеральд (ред.): The Artist's Studio (Katalog Hartford, Cleveland 2001), Hartford 2001, стр. 63-87.
  • Гереон Бехт-Йорденс / Питер М. Вемайер: Noli me tangere! Mutterbeziehung, Ablösung und künstlerische Positionsbestimmung в Picassos Blauer Periode. Zur Bedeutung Christlicher Ikonographie в «La Vie». В: Франц Мюллер Спан / Манфред Хойзер / Ева Кребс-Рубичек (ред.): Die ewige Jugend. Puer aeternus (Deutschsprachige Gesellschaft für Kunst und Psychopathologie des Ausdrucks, 33. Jahrestagung, Basel 1999), Базель 2000, стр. 76–86.
  • Мэри Мэтьюз Гедо: археология живописи. Посещение Города мертвых под картиной Пикассо «Жизнь» . В: Мэри Мэтьюз Гедо: Взгляд на искусство изнутри. Психоконографический подход к современному искусству . Cambridge University Press, Cambridge ua 1994, стр. 87–118. ISBN 0-521-43407-6 
  • Мэрилин Маккалли: Пикассо и Касагемас. Eine Frage von Leben und Tod . В: Jürgen Glaesemer (Ed.): Der junge Picasso. Frühwerk und Blaue Periode (Каталог Берн 1984), Цюрих 1984, стр. 166–176.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Litt, Стивен (21 декабря 2012). «Кливлендский музей искусств исследует тайны« Жизни »Пабло Пикассо на своей первой специальной выставке« Фокус » . Обычный дилер . Проверено 24 ноября 2016 года .
  2. ^ "Пикассо: Ранние годы, 1892-1906" . Национальная художественная галерея . Проверено 24 ноября 2016 года .
  3. Рианна Холли, Ховард (12 февраля 2016 г.). «Рейтинг 10 лучших картин и скульптур Пикассо» . Тайм-аут . Проверено 24 ноября 2016 года .
  4. ^ Б McNeese, Тим (2006). Пабло Пикассо . Нью-Йорк: Издательство информационной базы. С. 36–37. ISBN 978-0-7910-8843-2.
  5. ↑ Этюд для La Vie
  6. ↑ Этюд для La Vie
  7. ↑ Этюд для La Vie
  8. ↑ Этюд для La Vie
  9. ^ Карстен Питер Варнке, Пабло Пикассо 1881-1973 . Бенедикт Ташен , Кельн, 1992, т. 1. С. 103-107.
  10. ^ "Коллекции / Результаты поиска: La Vie, 1903" . Кливлендский художественный музей . Проверено 18 марта 2014 .
  11. ^ Пикассо и бумага - пресс-релиз
  12. ^ Ср. Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M .: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Position . Дитрих Раймер, Берлин, 2003 г., стр. 14–180, особенно. стр. 14-19; С. 44-45. ISBN 3 496 01272-2 
  13. ^ Ср. Мэрилин Маккалли и Роберт Макво, Новый свет на «Жизнь» Пикассо, в: Бюллетень Кливлендского музея искусств , февраль 1978 г., стр. 67-71; Мэрилин Маккалли, Пикассо и Касагемас. Eine Frage von Leben und Tod, в: Jürgen Glaesemer (Ed.), Der junge Picasso. Frühwerk und Blaue Periode. Pro litteris, Цюрих, 1984, стр. 166–176; инжир. г, п. 169.
  14. ^ Ср. Майкл С. Фицджеральд (ред.), Пикассо. Мастерская художника . Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен 2001.
  15. ^ Ср. Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M .: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Position. Дитрих Раймер, Берлин, 2003 г., стр. 40-41; стр. 132–133; инжир. 1-3, ср. Корреджо, Noli me tangere, музей Прадо, ок. 1518 .
  16. ^ Все цитаты из Becht-Jordens, Гереона & Wehmeier, Питер М .: "Не прикасайся ко Мне! Жест отстраненности в фильме Пикассо « Жизнь» как символ его самооценки как художника. Архивировано 14 июля 2014 г. в Wayback Machine.
  17. ↑ Rezension: Кливлендский художественный музей исследует тайны «La Vie» Пабло Пикассо на своей первой специальной выставке «Focus» .