Лео Фицморис


Фицморис родился в Шропшире, Англия, в 1963 году. Он изучал живопись в Лестерском политехническом институте , Ливерпульском политехническом институте и Манчестерском столичном университете . [1]

После окончания колледжа Фицморис отошел от чистой живописи, и его практика в конечном итоге сосредоточилась на стратегии вмешательства в уже существующие объекты, материалы и ситуации, способ работы, который продолжается и по сей день. [1] Некоторые из его ранних работ были показаны на выставке EASTinternational [2] в 1995 году, где одно из его произведений было куплено для коллекции Совета по делам искусств . [3] Также после окончания учебы Фицморис проявил интерес к работе вне галереи, организовав вместе с художницей Патрисией Маккиннон Дэй ряд проектов под руководством художника, таких как « Все в уме» (1998), которые проходили внутри заброшенный психиатрический приют; [4] иUp In The Air/Further Up In The Air (1999–2004) с художником Невиллом Габи, который использовал многоэтажные башни в качестве контекста для искусства и письма. [5] [6] В этих проектах Фицморис работал с художниками и писателями Джорджем Шоу , Джулианом Сталлабрассом , Элизабет Райт , Лотаром Готцем, Уиллом Селфом , Анной Фокс , Маркусом Коутсом и Биллом Драммондом среди других. [7] [8] [9]

В это время Фицморис продолжал развивать свою собственную практику, активно участвуя в таких выставках, как Good Riddance в MOT в Лондоне в 2007 году; [10] [11] международная выставка скульптур Blickachsen 6 в Германии в том же году; [12] [13] Отменено в Институте Генри Мура в Лидсе в 2010 году [14] (рецензия на который была опубликована в Art Monthly Дэвидом Брайерсом); [15] «Как мы делаем искусство сейчас» , куратор Павел Бухлер, в галерее Тани Лейтон, Лондон, также в 2010 году; [16] [17] Цепь Цепь Цепочка, 2012, Bischoff Weiss, Лондон, куратор Гленн Адамсон; [18] и «Уровни космоса» в том же году, куратор Джейми Брэкен Лобб в галерее The Sunday Painter, Лондон. [19] [20] В этот период Фицморис разработал долгосрочный проект Post Match , который был запущен в 2009 году публикацией арт-агентства Locus +. [21] Позже оно было показано в галерее So в Лондоне и рассмотрено в Creative Times. [22] [23]

Персональные проекты, происходящие в это время, включают « Иногда вещи, к которым вы прикасаетесь, сбываются» в Йоркширском парке скульптур , 2009 год; [24] [25] Вы пытаетесь мне сказать, но я никогда не слушаю в Новой художественной галерее Уолсолла , 2011; [26] и Blank Stir [27] в Художественной галерее Гранди , Блэкпул (с Полом Руни ), 2012 год. [28] В 2008 году Хэрвуд Хаус в Лидсе поручил Фитцморису создать скульптурную работу « Какая польза является знаком, если мы знаем Путь , [29]а позже в том же году арт-агентство Лидса Kaavous-Bhoyroo заказало комплексную работу Recouper из найденного бетона . [30]

Фицморис вошел в шорт-лист премии Northern Art Prize в 2011 году, представленной в Художественной галерее Лидса , и в конечном итоге получил приз за презентацию слайд-шоу из фотографий и аранжировку из 13 пейзажных картин из коллекции галереи. [31]