Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лина Бо Барди
Лина Бо Барди, SESC Pompéia. (8736296851) .jpg
Родившийся
Ахиллина Бо

( 1914-12-05 )5 декабря 1914 г.
Рим , Италия
Умер20 марта 1992 г. (1992-03-20)(77 лет)
Casa de Vidro  [ pt ] , Сан-Паулу , Бразилия
Род занятийАрхитектор
Супруг (а)Пьетро Мария Барди
ЗданияМузей искусств Сан-Паулу
Teatro Oficina
Casa do Benin  [ pt ]
Sesc Pompeia  [ pt ]
Casa de Vidro  [ pt ]

Лина Бо Барди , родился Achillina Бо (5 декабря 1914 - 20 марта 1992), был итальянский -born бразильский модернистской архитектор . Будучи плодовитым архитектором и дизайнером, она посвятила свою трудовую жизнь, большую часть которой провела в Бразилии, продвижению социального и культурного потенциала архитектуры и дизайна. Во время учебы у радикальных итальянских архитекторов она быстро заинтересовалась бразильским народным дизайном и тем, как он может повлиять на современную бразильскую архитектуру. При ее жизни было трудно получить признание среди местных бразильских архитекторов, потому что она была и «иностранкой», и женщиной. [1]

Ее можно узнать по уникальному стилю множества архитектурных иллюстраций, которые она создавала за свою жизнь, а также по ее склонности оставлять себе острые пометки. Она также известна своей мебелью и украшениями. [2] Популярность ее работ возросла с 2008 года, когда был переиздан каталог ее работ 1993 года. [1] Возрождение ряда ее продуктовых дизайнов и воссоздание таких выставок, как ее выставка 1968 года, посвященная стеклянным и бетонным мольбертам. [3]

Ранняя жизнь в Италии [ править ]

Ахиллина Бо родилась 5 декабря 1914 года в Риме , Италия . [4] Лина была старшим ребенком Энрико и Джованны Бо, у которых позже родилась еще одна дочь по имени Грациэлла. [4] Лина ценила искусство с юных лет. Когда она решила стать архитектором, отец не полностью поддержал ее решение. В 1939 году она окончила Римский архитектурный колледж в возрасте 25 лет со своим последним произведением «Центр ухода за беременными и младенцами». [4] Затем она переехала в Милан, чтобы начать работать с архитектором Карло Пагани в Studio Bo e Pagani, № 12, Via Ges. Бо Барди сотрудничал (до 1943 года) с архитектором и дизайнером Джио Понти над журналом.Lo Stile - nella casa e nell'arredamento . [5] В 1942 году, в возрасте 28 лет, она открыла собственную архитектурную студию на Виа Джезу, но отсутствие работы во время войны вскоре заставило Барди заняться иллюстрацией для газет и журналов, таких как Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina и Illustrazione Italiana . Ее офис был разрушен в результате бомбардировки в 1943 году. С 1944 по 1955 год Барди был заместителем директора журнала Domus . [6] [7]

Это событие побудило ее к более глубокому вовлечению в Коммунистическую партию Италии . В 1945 году Domus поручил Бо Барди путешествовать по Италии с Карло Пагани и фотографом Федерико Пателлани, чтобы задокументировать и оценить ситуацию в разрушенной стране. Бо Барди, Пагани и Бруно Зеви основали еженедельный журнал A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte в Милане ( A Cultura della Vita ). [8] Она также сотрудничала с ежедневной газетой Milano Sera , которую режиссер Элио Витторини.. Бо Барди приняла участие в Первом национальном собрании по восстановлению в Милане, обратив внимание людей на безразличие общественного мнения по этому вопросу, который для нее охватывал как физическое, так и моральное восстановление страны.

В 1946 году Бо Барди переехал в Рим и женился на искусствоведе и журналисте Пьетро Мария Барди . [6]

Карьера в Бразилии [ править ]

Сан - Паулу музей искусств (MASP), хорошо известная работа Лины Бо Барди

В октябре 1946 года Бо Барди с мужем отправились в Южную Америку. [4] Поскольку они участвовали в итальянском движении сопротивления, им было трудно жить в послевоенной Италии. [7] В Рио они были приняты IAB (Институтом бразильских архитекторов). [4] Барди быстро восстановила свою практику в Бразилии, стране, которая оказала глубокое влияние на ее творческое мышление. Она и ее муж стали соучредителями влиятельного художественного журнала Habitat . [4] Название журнала ссылается на концептуальную концепцию Барди идеального интерьера как « среды обитания », предназначенной для максимального раскрытия человеческого потенциала.

В 1947 году Ассис Шатобриан пригласил Пьетро Мария Барди основать и управлять Художественным музеем. Сан-Паулу был выбран местом, несмотря на то, что Бо Барди предпочитал Рио-де-Жанейро. MASP (Художественный музей Сан-Паулу) был основан 2 октября с временными офисами на втором этаже штаб-квартиры Diários Associados на улице Rua Sete de Abril. Бо Барди спроектировал преобразование здания в музей. Она также спроектировала новую штаб-квартиру Diários Associados на Руа-Альваро-де-Карвалью, Сан-Паулу, и создала украшения с использованием бразильских драгоценных камней.

В 1948 году Studio d'Arte Palma была основана на 18-м этаже здания польского архитектора Люциана Корнгольда (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, Сан-Паулу), в котором приняли участие Пьетро Мария Барди, Бо Барди, Джанкарло Паланти (до 1951 года) и Валерия Пьячентини Чирелл (ответственная за антикварный отдел) вместе. [4]

Бо Барди стала натурализованным гражданином Бразилии в 1951 году, в том же году, когда она завершила свою первую построенную работу, свой собственный «Стеклянный дом» в новом районе Морумби . [9] Итальянский рационализм сформировал эту первую работу, но, поскольку она была погружена в бразильскую культуру, ее творческое мышление стало более выразительным .

В 1955 году Бо Барди стал преподавателем факультета архитектуры и урбанистики в университете Сан-Паулу . [4] Она написала и отправила рукопись «Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura» (Пропедевтический вклад в преподавание теории архитектуры) в школу в 1957 году, надеясь получить там постоянную должность. [10]

В 1977 году Бо Барди спроектировала фабрику SESC Pompéia, которую Бо Барди назвала «центром досуга» [11], а не спортивным и культурным центром, потому что она считала слово культура слишком весомым, и это место должно быть местом для отдыха. и найти удовольствие. [7] Дизайн SESC Pompéia отдавал приоритет труду и мастерству над дорогими материалами, потому что Бо Барди считал, что архитекторы должны делать все возможное, чтобы создавать рабочие места для мастеров и рабочих.

В 1989 году в возрасте 74 лет Бо Барди была удостоена первой выставки своих работ в университете Сан-Паулу . [12]

Бо Барди также создавал украшения, костюмы и декорации. [7]

Бо Барди умерла в Casa de Vidro 20 марта 1992 года. [4] Когда она умерла, она оставила проекты для новой ратуши Сан-Паулу и культурного центра для Вера-Крус .

Стеклянный дом [ править ]

Casa de Vidro

В 1951 году Бо Барди спроектировала «Casa de Vidro» («Стеклянный дом»), чтобы жить со своим мужем в месте, которое тогда было остатками Mata Atlantica, первоначального дождевого леса, окружавшего Сан-Паулу. Конструкция является ранним примером использования железобетона в отечественной архитектуре. [7] Расположенный на участке земли площадью 7000 квадратных метров, он был первой резиденцией в районе Морумби. [2] В настоящее время этот район является богатым пригородом Морумби, но с тех пор вокруг дома восстановилась более одомашненная версия тропического леса, скрывающая его от глаз.

Это здание было первой попыткой Бо Барди найти бразильский язык для итальянского модернизма, которому она обучалась. Она также использовала другие работы американского модернизма, такие как Дом Фарнсворта Мис ван дер Роэ и Дом № 8 Чарльза и Рэя Имса , оба из которых были широко известны в то время. На это также могли повлиять дворовые дома Бернарда Рудофски, представленные на выставке Brazil Builds (1940-1942). [13] Однако она хотела включить этот модернизм в ткань Бразилии. Вместо того, чтобы копировать местные формы, она надеялась воплотить идеи, лежащие в их основе, в дизайне таким образом, чтобы это было современно, и она отметила местную среду. [1]

Основная часть дома расположена горизонтально между тонкими железобетонными плитами с тонкими круглыми колоннами. Колонны являются пилотными, что позволяет пейзажу перетекать под здание. Внутри основная жилая зона почти полностью открыта, за исключением внутреннего двора, который позволяет деревьям в саду внизу вырастать до самого сердца дома. В доме есть зоны, предназначенные для разных функций - столовая, библиотека и зона отдыха вокруг отдельно стоящего камина, - но все они объединены видом на лес через стекло. Теоретически стеклянные панели раздвигаются горизонтально, но нет балкона, чтобы побудить людей выйти на улицу.

Жилая площадь составляет только половину дома. Другая половина находится на твердой земле на вершине холма, на северной стороне гостиной. Ряд спален выходит в узкий двор, с другой стороны которого находится глухая стена крыла для персонала. Только кухня пересекает разделительную полосу - территорию, разделяемую слугами и хозяйкой и оснащенную множеством хорошо продуманных устройств для экономии труда.

Художественный музей Сан-Паулу [ править ]

Базовый дизайн Бо Барди был использован для Художественного музея Сан-Паулу (также известного как «MASP»), который был построен между 1957 и 1968 годами. Ее муж, Пьетро Мария Барди, был куратором. [9] Барди стали сотрудничать с музеем после встречи с бразильским журналистом и дипломатом Ассисом Шатобрианом. [6] Шатобриан, с кураторской проницательностью П. М. Барди, приобрел для MASP обширную коллекцию произведений искусства, включая произведения Босха, Мантенья, Тициана и Гойи. [6]

В написанном ею «Бедная архитектура», оторванной от претенциозности, часто связанной с культурными интеллектуалами, Бо Барди стремилась спроектировать музей, воплотивший простую форму монументальной архитектуры. Построенное из предварительно напряженного бетона без украшений, здание построено из сырых и эффективных решений. Здание представляет собой подвесной объем протяженностью 74 метра, поддерживаемый 4 бетонными колоннами, соединенными двумя бетонными балками, проходящими по всей длине здания, с 2-мя этажами галереи над и под первым этажом. Открытая середина здания оставляла площадь открытой для Авенида Паулиста, главного финансового и культурного проспекта Сан-Паулу, и оставляла беспрепятственный вид на нижние части города.что было одним из условий, установленных местным законодательством, когда Бо Барди получил комиссию для этого проекта.[14]

Она намеревалась создать в художественной галерее неожиданный и почти неудобный опыт, представив произведения искусства в не хронологическом порядке на открытой планировке каждого этажа, чтобы создать диссонанс между предвзятым пониманием порядка и тем, что представлено. [15]

Solar do Unhão [ править ]

Solar do Unhão - главный культурный центр Сальвадора. Он был основан Линой Бо Барди после приглашения губернатора Баии возглавить новый художественный музей на северо-востоке Бразилии. [16] Бо Барди хотел, чтобы этот музей демонстрировал примитивное искусство северо-востока Бразилии, а также практический характер их проектов. Дизайн музея отражает культуру Сальвадора, а также практичность и красоту региона. [16] Solar do Unhão когда-то был сахарным заводом и был назван в честь судьи бразильского высокого суда 17 века Педро Уньяо Каштелу Бранку . [17] Бо Барди было поручено восстановить сахарный завод в музей современного искусства. Строительство длилось с 1959 по 1963 год. [17]Лестница контрастирует с абстрактной геометрией и традиционной материальностью. Бо Барди отдает дань уважения зданию 17 века, но в то же время обновляет его с использованием современного дизайна. Ее цель состояла в том, чтобы восстановить сохранившиеся здания таким образом, чтобы они не вызывали ностальгии и не игнорировали контекст. Для этого она оставила нетронутой колониальный экстерьер и добавила современную лестницу. Solar do Unhão отражает убеждение Бо Барди в том, что музей также должен быть местом для обучения. Когда музей был впервые построен, в нем проводилось множество занятий, которые обучали местных жителей искусству и истории. Бо Барди считал, что музей не должен быть мавзолеем прошлого, а должен быть активным местом познания.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia [ править ]

Лина Бо Барди, SESC Помпея, 1982 г.

В 1982 году Бо Барди завершил строительство Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (ныне SESC Pompéia). [8] Изначально в здании располагалась барабанная фабрика, и Бо Барди было поручено превратить ее в общественный центр. SESC Pompéia был построен после 20-летней военной диктатуры в Бразилии, которая создала архитектуру, не отражающую бразильскую культуру. [16] SESC Pompéia считается новым архитектурным языком, контролируемым бразильской культурой. SESC - это неправительственная организация, связанная с национальной бизнес-федерацией, созданная в 1940-х годах для предоставления сотрудникам медицинских услуг и культурных мероприятий. [18]Из-за военной диктатуры Бо Барди подвергся остракизму со стороны традиционных архитектурных взглядов. SESC Pompéia потрясло Сан-Паулу . В 1982 году была открыта первая очередь комплекса. Бо Барди снял штукатурку, а затем обработал пескоструйной очисткой стены, чтобы найти сущность большого здания. [8] Ее дизайн сочетал в себе башни из красного кирпича и нетрадиционные бетонные башни, которые были объединены воздушными переходами. Решая, какую программу следует реализовать, Бо Барди считал, что это должен быть центр досуга, а не культурный и спортивный центр. Она считала, что «культура» - это сильный термин и может требовать от людей проводить культурные мероприятия, а термин «спорт»может иметь пагубную тенденцию к культуре, которая уже по своей природе конкурентоспособна[19] В здании в настоящее время находится множество залов для занятий, в том числе: театры, спортзалы, бассейн, закусочные, зоны отдыха, рестораны, галереи и мастерские. [8]

Театр Официна [ править ]

Театр Официна был спроектирован Бо Барди в 1984 году. Ей было поручено превратить сгоревшее офисное здание в Сан-Паулу в театр. [20] Здание было спроектировано для одноименной театральной группы, которая была важной частью Тропикалии.движение конца 1960-х гг. Tropicalia стремилась к переменам и способствовала избавлению Бразилии от колониального прошлого. Они использовали театр, чтобы попытаться понять свое бразильское наследие. Бо Барди спроектировал новое пространство практически полностью из окрашенных строительных лесов. Дизайн отсылает к созданию декораций в театральном пространстве. В театре нет обычных кресел, что ухудшает обзор. Архитектурная критика утверждала, что это не отнимает впечатления от театра, а усиливает его интенсивностью. Тяжелые деревянные сиденья расположены по кругу в центре сцены, а сцена очень узкая. Изначально театр проектировался для режиссера-экспериментатора Зе Сельсо., который сказал, что идея космоса пришла ему в голову во время кислотного путешествия. Театр часто используют артисты-экспериментаторы, работающие в пространстве. Дизайн театра призван заставить зрителя почувствовать себя вовлеченным в действие на сцене. [20]

Дизайн мебели [ править ]

В 1948 году Бо Барди вместе с Джанкарло Паланти (1906–77) основал Studio de Arte e Arquitetura Palma, чтобы разработать экономичную мебель из прессованной древесины или пластика, производимую Pau Brasil Ltda., Производственной мастерской, которую они открыли, и через которую они обставили São. Первая штаб-квартира Художественного музея Пауло. В 1950-х годах Барди начал проектировать мебель в металлическом каркасе с мягкими сиденьями и спинками. Самый известный ее дизайн - кресло-чаша 1951 года на металлическом каркасе. [7] Более поздние модели, такие как ее Cadeira Beira de Estrada 1967 года(Roadside Chair), вдохновленный народным дизайном, который она наблюдала во время своих путешествий по северо-востоку Бразилии, воплощает неофициальную эстетику с простотой дизайна, уменьшением и грубостью материала. В своих проектах она часто использовала фанеру и бразильское дерево. [21] Барди хотел, чтобы каждый объект отображал свою «естественную логику». [7]


Рисунки [ править ]

Бо Барди создала более шести тысяч рисунков, большинство из которых хранятся в ее личном архиве в доме, который она спроектировала для себя и своего мужа в Сан-Паулу. [22] Она использовала рисунок как основной язык для передачи своих мыслей и идей остальному миру. Большинство ее рисунков не являются изолированными событиями, поскольку они взаимосвязаны и существуют в широком диапазоне масштабов, паттернов, отношений и тем. [22] По мере того, как она переходила к различным практикам и местам, ее стиль рисования адаптировался к окружающему ее миру. [22]

Аналитические чертежи [ править ]

Рисунки Бо Барди продолжали присутствовать в ее образовании как архитектора. В конце концов она отошла от красочных представлений о своей юности и переключилась на более аналитическую структуру наблюдения и рисования. [22] Она использовала оранжевую гуашь для pochè, залитой части стены, что предполагает использование смелых графических решений. Она прошла курсы, которые помогли ей в композиции, рисовании на пленэре, перспективе и описательной геометрии - все они были сосредоточены на исторических зданиях. [22] Она также изучала классические, ренессансные и мануристические сочинения и трактаты Витрувия. [22]

Повествовательные рисунки [ править ]

После окончания учебы в начале войны она использовала свои знания акварели и гуаши, а также получила архитектурное образование, чтобы создавать рисунки, рассказывающие истории. Она создавала образы, иллюстрирующие элементы традиционных и модернистских способов изображения, между лиризмом и рационализмом. [22] Она часто собирала эти истории в маленькие карикатуры, напоминающие средневековые композиции ужасов с небольшими пробелами между ними. [22] Она ограничивала текстуру рисунков, а также использовала одноточечную перспективу, аксонометрические и кавалерийские представления, а также виды с высоты птичьего полета. Она показывала несколько пространственных рамок одновременно, но никогда не упускала из виду аспекты повседневной жизни, которые она раскрывала изящно, в красочных деталях. [22]

Наследие [ править ]

В 1990 году был основан Институт Лина Бо Барди и П.М. Барди для содействия изучению бразильской культуры и архитектуры. [23] Бо Барди умер в 1992 году в Сан-Паулу, Бразилия.

За последние годы многочисленные художники и архитекторы, в том числе Гилберт и Джордж , Сильдо Мейрелеш , Исаак Жюльен , Кристина Иглесиас , Норман Фостер , Олафур Элиассон и Адриан Вильяр Рохас , создали работы, посвященные Лине Бо Барди. [2] Архитектор SANAA Казуё Седзима поместил ее в центр своей Венецианской архитектурной биеннале в 2009 году. [2] Ее работы были предметом выставки 2012 года в Британском Совете в Лондоне. [24] В 2013 году куратор Ханс Ульрих Обрист.установил выставку «Внутреннее снаружи», установленную в Casa de Vidro и в SESC Pompeia. Гилберт и Джордж провели день в Стеклянном доме в качестве живых скульптур, документируя результаты с помощью открыток, которые затем раздавали посетителям. [2]

В 2013 году Британский Совет в сотрудничестве с Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi создал стипендию под названием Lina Bo Bardi Fellowship для британских архитекторов, которые могут путешествовать и работать в Бразилии. [25]

В 2014 году Google Doodle отметила ее 100-летие. [26]

В 2015 году The Guardian выбрала Театр Официны Лины Бо Барди (1991) лучшим театром мира. [27]

В 2018 году галерея Nilufar Gallery в сотрудничестве с Space Caviar при поддержке Instituto Bardi Casa de Vidro представила самую большую коллекцию мебели Лины из когда-либо собранных на Fuorisalone Milan Design Week. [28]

Избранные архитектурные проекты [ править ]

  • Casa de Vidro (Стеклянный дом), 1951: резиденция Бо Барди [29] [30]
  • Барди Чаша, 1951: Стул [31]
  • Solar do Unhão, 1959: сахарный завод преобразован в музей ремесел в Баии.
  • Museu de Arte de São Paulo (Художественный музей Сан-Паулу), 1968 год.
  • Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Выставка), 1984 [32] [31]
  • Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Центр досуга фабрики Помпеи), 1986
  • Teatro Oficina, 1991: переменное пространство, состоящее из повторно используемых материалов, которые стирают различия между актером и аудиторией, сценой и за кулисами

См. Также [ править ]

  • Оскар Нимейер
  • Лусио Коста

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Устойчивая Лина: проекты адаптивного повторного использования Лины Бо Барди . Конделло, Аннетт., Леманн, Штеффен. Швейцария: Спрингер. 2016. ISBN. 9783319329840. OCLC  957700259 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  2. ^ а б в г д Шарлотта Бернс (1 августа 2011 г.), Лина Бо Барди, архитектор художника The Art Newspaper .
  3. Рианна Гибсон, Элеонора (29 октября 2015 г.). "Радикальные" стеклянные мольберты Лины Бо Барди возрождены для выставки бразильского искусства " . Dezeen . Проверено 20 апреля 2019 года .
  4. ^ a b c d e f g h i "Timeline - Lina Bo Bardi" , Deutsches Architektur Zentrum, последнее посещение - 16 августа 2014 г.
  5. ^ "Архитектурная школа А.А. - Выставки" . www.aaschool.ac.uk . Проверено 22 октября 2016 .
  6. ^ а б в г да Коста Мейер, Эстер. "After the Flood" , Harvard Design Magazine , последнее обращение 16 августа 2014 г.
  7. ^ a b c d e f g дизайн, Р. "Лина Бо Барди" . R & Company . R & Company . Проверено 13 июля 2018 .
  8. ^ a b c d Zeuler Lima. «Сохранение как консервация: работа Лины Бо Барди», Школа архитектуры Колумбийского университета, получено 16 августа 2014 г.
  9. ^ a b "About: Lina Bo Bardi" , Architectuul , дата обращения 16 августа 2014.
  10. ^ Veikos, Cathrine (2013). Лина Бо Барди: Теория архитектурной практики . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-68913-7.
  11. ^ "Создание SESC Pompéia Марсело Феррас" . Лина Бо Барди Вместе . 2012-08-03 . Проверено 11 февраля 2021 .
  12. ^ "Лина Бо Барди и архитектура повседневной культуры" , журнал Places, последнее обращение 5 апреля 2015 г.
  13. ^ Condello, Аннетт (2016). Устойчивая Лина . Издательство Springer International. п. 52. ISBN 978-3-319-32984-0.
  14. ^ "AD Classics: Музей искусств Сан-Паулу (MASP) / Лина Бо Барди" . ArchDaily . 2018-10-28 . Проверено 22 марта 2019 .
  15. ^ edicion (03.09.2012). «Художественный музей Сан-Паулу [MASP]» . www.onarchitecture.com . Проверено 22 марта 2019 .
  16. ^ a b c Макартни, Хиллари (2013). «Лина Бо Барди: три очерка о дизайне и народном искусстве Бразилии». Запад 86-й .
  17. ^ a b Фелиппе, Эрнандес (2010). Помимо мастеров модернизма: современное искусство в Латинской Америке . Birkhauser Press.
  18. ^ Мур, Роуэн (2012). "Лина Бо Барди". Архитектурное обозрение . 232 .
  19. ^ "Создание SESC Pompéia Марсело Феррас" . Лина Бо Барди Вместе . 2012-08-03 . Проверено 22 марта 2019 .
  20. ^ а б Мур, Роуэн (2015). «10 лучших театров». Хранитель .
  21. ^ Коллекция, Дизайн. «Работы художника» . R & Company . R & Company . Проверено 13 июля 2018 .
  22. ^ a b c d e f g h i Барди, Лина Бо, 1914–1992 (18 июня 2019 г.). Лина Бо Барди: рисунки . Лима, Zeuler Rocha Mello de Almeida, Fundació Joan Miró (Барселона, Испания). Принстон, Нью-Джерси; Барселона. ISBN 978-0-691-19119-5. OCLC  1055681920 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  23. ^ [1] , Instituto Bardi, дата обращения 16 августа 2014 г.
  24. ↑ Роуэн Мур (9 сентября 2012 г.), Лина Бо Барди: здания, созданные любовью, The Guardian .
  25. ↑ Lina Bo Bardi Fellowship , Британский Совет, последнее посещение - 16 августа 2014 г.
  26. ^ Google Celebra CENTENARIO де Лина Бо Барди Архивированных 2014-12-26 в Wayback Machine
  27. ^ 10 лучших театров
  28. ^ "LINA BOBARDI GIANCARLO PALANTI STUDIO D'ARTE PALMA 1948 - 1951" . bobardi-palanti.com . Проверено 18 февраля 2019 .
  29. ↑ Клемент, Пол (14 сентября 2013 г.). «Личный бренд модернизма Лины Бо Барди» . Metropolismag.org . Мегаполис . Проверено 14 сентября 2013 года .
  30. ^ "Личный бренд модернизма Лины Бо Барди - Метрополис" . Мегаполис . 2013-09-14 . Проверено 18 сентября 2018 .
  31. ^ a b «Фонд Грэма> Выставки> Лина Бо Барди: Вместе» . www.grahamfoundation.org . Проверено 18 сентября 2018 .
  32. ^ "Пестрая жизнь и неопределенное наследие Лины Бо Барди" . Archinect . Проверено 18 сентября 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография в Институте Лина Бо и Пьетро М. Барди
  • Лима, Цойлер Р.М. де А. Лина Бо Барди . 2013. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
  • Мейер, Эстер да Коста. (Зима / Весна 2002 г.) « После потопа ». Журнал Гарвардского дизайна . № 16
  • Профиль Барди для выставки в Музее дизайна, Цюрих
  • Профиль Барди для выставки в Городских музеях Венеции
  • Дэвис, Колин. Ключевые дома ХХ века, планы, разрезы и фасады. WW Norton & Co Inc., 2007 г.
  • Вейкос, Катрин. Лина Бо Барди: Теория архитектурной практики (Рутледж, Тейлор и Фрэнсис, 2013) ссылка