Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Марта Грэм
Марта Грэм 1948.jpg
Изображение Грэма Юсуфа Карша , 1948 г.
Родившийся(1894-05-11)11 мая 1894 г.
Аллегейни (позже Питтсбург ), Пенсильвания, США
Умер1 апреля 1991 г. (1991-04-01)(96 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
ИзвестенТанцы и хореография
ДвижениеСовременный танец
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1948⁠-⁠1954)
НаградыКеннеди-центр с отличием (1979),
президентская медаль свободы (1976),
национальная медаль искусств (1985)

Марта Грэм (11 мая 1894 - 1 апреля 1991) была американской современной танцовщицей и хореографом. Ее стиль, техника Грэма изменили форму американского танца, и его все еще преподают во всем мире. [1]

Грэм танцевал и преподавал более семидесяти лет. Она была первой танцовщицей, которая выступила в Белом доме , поехала за границу в качестве посла культуры и получила высшую гражданскую награду США: Президентскую медаль свободы с отличием . За свою жизнь она получила награды от Ключа от города Парижа до Императорского Ордена Драгоценной Короны Японии . В документальном фильме 1994 года «Раскрытая танцовщица » она сказала: «Я всю свою жизнь посвятила танцам и была танцовщицей. Это позволяет жизни использовать вас очень интенсивно. Иногда это неприятно. Иногда это страшно. Но, тем не менее, это неизбежно ». [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Грэм родилась в городе Аллегейни, который позже стал частью Питтсбурга , штат Пенсильвания, в 1894 году. Ее отец, Джордж Грэм, в викторианскую эпоху был известен как « психиатр », практикующий раннюю форму психиатрии . Грэхемы были строгими пресвитерианами . Доктор Грэм был американцем ирландского происхождения в третьем поколении. Ее мать, Джейн Бирс, была американкой во втором поколении ирландского, шотландско-ирландского и английского происхождения и утверждала, что произошла от Майлса Стэндиша . [3] [ необходима ссылка ]В то время как ее родители создавали комфортную среду в ее юности, она не поощряла танцы. [4]

Семья Грэхем переехала в Санта-Барбару, Калифорния, когда Марте было четырнадцать лет. [5] В 1911 году она посетила первое танцевальное представление в своей жизни, наблюдая за выступлением Рут Сен-Дени в Оперном театре Мэйсона в Лос-Анджелесе. [6] В середине 1910-х годов, Марта Грэм начал свое обучение в недавно созданной Denishawn школы танцев и смежных искусств , основанной Рут Сен - Дени и Тед Шон , [7] , в которой она будет оставаться до 1923 года В 1922 году, Грэм исполнил один из египетских танцев Шона с Лилиан Пауэлл в короткометражном немом фильме Хьюго Ризенфельда.это попытка синхронизировать танцевальную программу в фильме с живым оркестром и экранным дирижером. [8]

Карьера [ править ]

Когда она покинула заведение Denishawn в 1923 году, Грэм сделала это с побуждением превратить танец в вид искусства, который был больше основан на сырости человеческого опыта, а не просто в форме развлечения. Это побудило Грэм отказаться от более декоративных движений балета и ее обучения в школе Денишона и сосредоточиться на фундаментальных аспектах движения.

В 1925 году Грэм поступил на работу в Истменскую школу музыки, где Рубен Мамулян возглавлял Школу драмы. Среди других спектаклей, вместе Мамуляна и Graham короткометражного двухцветного фильма под названием Флейта Кришна, с участием студентов Eastman. Вскоре после этого Мамулян покинул Истман, и Грэм тоже решила уйти, хотя ее попросили остаться.

В 1926 году в небольшой студии в Верхнем Ист-Сайде был основан Центр современного танца Марты Грэм . 18 апреля того же года [7] Грэм дебютировала со своим первым независимым концертом, состоящим из 18 коротких соло и трио, поставленных ею. Это выступление состоялось на 48 - й стрит театра в Манхэттене . Позже она скажет о концерте: «На все, что я делала, повлиял Денишон ». [9] 28 ноября 1926 года Марта Грэм и другие участники ее компании дали танцевальный концерт в Театре Клау в Нью-Йорке. Примерно в то же время она вошла в расширенное сотрудничество с японско-американским фотографом-пикториалистом.Соичи Сунами , и в течение следующих пяти лет они вместе создали одни из самых знаковых образов раннего современного танца. [10] Грэм учился на факультете Соседской театральной школы при театре, когда она открылась в 1928 году. [11]

Одной из учениц Грэма была наследница Бетсаби де Ротшильд, с которой она подружилась. Когда Ротшильд переехал в Израиль и в 1965 году основал танцевальную труппу « Батшева» , Грэм стал ее первым директором. [ необходима цитата ]

Техника Грэхема впервые использовала принцип, известный как «сокращение и расслабление» в современном танце, который был получен из стилизованной концепции дыхания . [12]

Сжатие и освобождение : Желание выделить более базовый аспект человеческого движения привело Грэм к созданию «сжатия и освобождения», благодаря которому она стала известна. Каждое движение можно использовать отдельно для выражения положительных или отрицательных, освобождающих или сдерживающих эмоций в зависимости от положения головы. Сжатие и освобождение были основой для взвешенного и обоснованного стиля Грэхема, который находится в прямом противоречии с классическими балетными техниками, которые обычно стремятся создать иллюзию невесомости. Чтобы противостоять более ударным и отрывистым движениям, Грэм в конце концов добавила спиральную форму в словарь своей техники, чтобы добавить ощущение плавности.

Новая эра в танце [ править ]

Еретик Грэма от Соичи Сунами

После своего первого концерта, состоящего из соло, Грэм создала Heretic (1929), первую групповую пьесу из многих, которая продемонстрировала явное отклонение от ее дней с Денишоном и послужила пониманием ее работы, которая последует в будущем. Произведение, состоящее из сжатых и резких движений танцоров, одетых небрежно, сосредоточено вокруг темы отвержения - той, которая будет повторяться в других произведениях Грэма в дальнейшем.

Со временем Грэм отошла от более строгой эстетики дизайна, которую она изначально принимала, и начала включать в свои работы более сложные декорации и декорации. Для этого она часто сотрудничала с Исаму Ногучи, японским американским дизайнером, чей взгляд на декорации дополнял хореографию Грэма.

Среди множества тем, которые Грэм включила в свою работу, было две, которых она, казалось, больше всего придерживалась - американская и греческая мифология. Одна из самых известных работ Грэма, в которой воплощена тема американской жизни, - « Весна в Аппалачах» (1944). Она сотрудничала с композитором Аароном Коплэндом, получившим Пулитцеровскую премию за свою работу над произведением, и Ногучи, создавшим небуквальный набор. Как она это часто делала, Грэм представила себя в своей собственной части как невеста молодоженов, чей оптимизм в отношении начала новой совместной жизни противостоит обоснованная женщина-пионер и проповедник возрождения. Две пьесы Грэма - « Пещера сердца» (1946) и « Ночное путешествие». (1947) - отображают ее интригу не только с греческой мифологией, но и с психикой женщины, поскольку обе пьесы пересказывают греческие мифы с точки зрения женщины.

В 1936 году Грэм создал « Хроники», которые драматическим образом выводили на сцену серьезные проблемы. Под влиянием краха Уолл-стрит 1929 года , последовавшей за этим Великой депрессии и гражданской войны в Испании , танец был сосредоточен на депрессии и изоляции, что нашло отражение в темной природе декораций и костюмов.

В том же году, в связи с Летними Олимпийскими играми 1936 года в Берлине, правительство Германии хотело включить танец в художественные соревнования, проводившиеся во время Олимпийских игр, мероприятие, которое ранее включало архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу. [13] Хотя Йозеф Геббельс , рейхсминистр пропаганды, не оценил современное танцевальное искусство и изменил немецкий танец с более авангардного на традиционный, он и Адольф Гитлер все же согласились пригласить Грэма представлять Соединенные Штаты. В результате Соединенные Штаты не были представлены на художественных конкурсах, поскольку Марта Грэм отказалась от приглашения, заявив:

В настоящее время я считаю невозможным танцевать в Германии. Так много художников, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, подвергались преследованиям, были лишены права работать по смехотворным и неудовлетворительным причинам, что я считаю невозможным идентифицировать себя, принимая приглашение, с режимом, который сделал такие вещи возможными. . Кроме того, часть моей концертной группы не приветствовалась бы в Германии. [14]

Сам Йозеф Геббельс написал ей письмо, в котором заверил ее, что ее еврейские танцоры «получат полный иммунитет», однако Грэму было недостаточно принять такое приглашение. [15]

Воодушевленная событиями Олимпийских игр 1936 года и пропагандой, которую она слышала по радио от держав оси , Марта Грэм создает Американский документ в 1938 году. Танец выражает американские идеалы и демократию, поскольку Грэм осознал, что он может дать людям силы и вдохновить их. бороться с фашистской и нацистской идеологиями. Американский документ закончился патриотическим заявлением, сосредоточенным на правах и несправедливостях того времени, представляющим американский народ, включая его коренное американское наследие и рабство. Во время выступления отрывки из Декларации независимости , Геттисбергского обращения Линкольна и Прокламации об освобождениибыли прочитаны. Это были отрывки, которые подчеркивали американские идеалы и представляли то, что делало американский народ американским. По мнению Грэхема, танец должен был «раскрыть определенные национальные особенности, потому что без этих характеристик танец не имел бы ценности, корней и прямого отношения к жизни». [16]

Начало «Американского документа» отмечает современные концепции исполнительского искусства, объединяющие танец, театр и литературу и четко определяющие роли зрителя и актеров / танцоров. Рассказчик / актер начинает с «установления осознания настоящего места и времени, которое служит не только мостом между прошлым и настоящим, но также между индивидуальным и коллективным, частным и общим». [17] Вместе с ее уникальной техникой это социологическое и философское нововведение делает танец ярким выражением текущих идей и мест, а Грэхема - столпом современной танцевальной революции.

1938 год стал для Грэма большим годом; в Рузвельты пригласил Грэм танцевать в Белом доме , что делает ее первую танцовщицу выступить там. [18] Также в 1938 году Эрик Хокинс стал первым мужчиной, который танцевал с ее компанией. В следующем году он официально присоединился к ее труппе, исполняя главную мужскую роль в ряде работ Грэхема. Они поженились в июле 1948 года после нью-йоркской премьеры « Ночного путешествия» . [19] Он покинул ее труппу в 1951 году, и они развелись в 1954 году.

1 апреля 1958 года в танцевальной труппе Марты Грэм состоялась премьера балета « Клитемнестра» , основанного на древнегреческой легенде « Клитемнестра», и он стал для Грэма огромным успехом и большим достижением. [20] Этот балет со партитурой композитора египетского происхождения Халима Эль-Дабха стал масштабным и единственным полноценным произведением в карьере Грэма. Грэм поставил и станцевал главную партию, проведя почти все время выступления на сцене. [21] Балет основан на одноименной греческой мифологии и рассказывает историю царицы Клитемнестры, которая замужем за королем Агамемноном . Агамемнон приносит в жертву свою дочь Ифигениюна костре, как подношение богам, чтобы обеспечить попутный ветер в Трою, где бушует Троянская война . По возвращении Агамемнона через 10 лет Клитемнестра убивает Агамемнона, чтобы отомстить за убийство Ифигении. Затем Клитемнестра убита своим сыном Орестом , и зрители испытывают Клитемнестру в загробном мире. Этот балет считался шедевром американского модернизма 20-го века и был настолько успешным, что его показ на Бродвее был ограничен . [22]

Грэм сотрудничал со многими композиторами, включая Аарона Копленда в « Аппалачской весне» , Луи Хорста , Сэмюэля Барбера , Уильяма Шумана , Карлоса Суринаха , Нормана Делло Джойо и Джана Карло Менотти . [23] Мать Грэхема умерла в Санта-Барбаре в 1958 году. Ее старший друг и музыкальный соавтор Луи Хорст умер в 1964 году. Она сказала о Хорсте: «Его сочувствие и понимание, но прежде всего его вера, дали мне возможность переехать. , Я определенно должен был быть потерянным. " [24]

Грэм сопротивлялась просьбам о записи ее танцев, потому что считала, что живые выступления должны существовать на сцене только в том виде, в каком они пережиты. [25] Было несколько заметных исключений. Например, в дополнение к ее сотрудничеству с Сунами в 1920-х годах, она также работала на ограниченной основе с фотографами Имоджен Каннингем в 1930-х и Барбарой Морган в 1940-х. Грэм считал фотографии Темного луга, сделанные Филиппом Халсманом, наиболее полной фотографической записью любого из ее танцев. Халсман также фотографировал в « Письме к миру» 1940-х годов , « Пещере сердца» , « Ночном путешествии» иКаждая душа - это цирк . В последующие годы ее взгляды на этот вопрос эволюционировали, и другие убедили ее позволить им воссоздать то, что было потеряно. В 1952 году Грэм разрешила записать на пленку свою встречу и культурный обмен со знаменитым слепоглухим писателем, активисткой и преподавателем Хелен Келлер , которая после посещения одной из репетиций компании Грэма стала его близким другом и сторонником. Грэм была вдохновлена ​​радостью Келлер от танца и его интерпретацией, используя свое тело, чтобы почувствовать вибрацию барабанов, звук шагов и движение воздуха вокруг нее. [26]

Марта Грэм с Бертрамом Россом (1961)

В ее биографии Марты , Агнес де Милль цитирует последнее выступление Грэма как имевшее место вечера 25 мая 1968 года, в снежное время . Но в «Жизни танцовщицы» биограф Рассел Фридман называет год последнего выступления Грэма 1969. В своей автобиографии 1991 года « Кровавая память» сама Грэм называет свое последнее выступление появлением в « Кортеже орлов» в 1970 году, когда ей было 76 лет. В хореографии Грэма 181 композиция. [27]

Пенсия и более поздние годы [ править ]

За годы, последовавшие за ее уходом со сцены, Грэм погрузилась в глубокую депрессию, подпитываемую взглядами молодых танцоров, исполняющих многие из танцев, которые она поставила для себя и своего бывшего мужа. Здоровье Грэм резко ухудшилось, поскольку она злоупотребляла алкоголем, чтобы заглушить боль. В Кровавой памяти она написала:

Только через несколько лет после того, как я отказался от балета, я мог смотреть, как его танцует кто-то другой. Я верю в то, что никогда нельзя оглядываться назад, никогда не предаваться ностальгии и воспоминаниям. Однако как вы можете избежать этого, когда смотрите на сцену и видите танцора, сделанного так, как вы это делали тридцать лет назад, танцующего балет, который вы создали, с тем, кого вы тогда сильно любили, своим мужем? Я думаю, что это круг ада, который Данте пропустил.

[Когда я перестал танцевать] Я потерял волю к жизни. Я остался дома один, ел очень мало, слишком много пил и размышлял. Мое лицо было испорчено, и люди говорят, что я выглядел странно, с чем я согласился. В конце концов, моя система просто сдалась. Я долгое время лежал в больнице, большая часть в коме. [28]

Грэм не только пережила пребывание в больнице, но и сплотилась. В 1972 году она бросила пить, вернулась в свою студию, реорганизовала труппу и поставила десять новых балетов и множество постановок. Ее последний законченный балет - « Тряпка кленового листа» 1990 года .

Смерть [ править ]

Грэм ставила хореографию до своей смерти в Нью-Йорке от пневмонии в 1991 году в возрасте 96 лет. [29] Незадолго до того, как она заболела пневмонией, она закончила окончательный вариант своей автобиографии Blood Memory , которая была опубликована посмертно осенью 1991 года. [30] Она была кремирована, а ее прах развели в горах Сангре-де-Кристо на севере Нью-Мексико .

Влияние и наследие [ править ]

Грэм иногда называют «Пикассо в танце», поскольку ее важность и влияние на современный танец можно считать эквивалентом того, чем Пабло Пикассо был в современном изобразительном искусстве. [31] [32] Ее влияние также сравнивают с влиянием Стравинского на музыку и Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру. [33]

Чтобы отпраздновать то, что 11 мая 2011 года ей исполнилось бы 117 лет, логотип Google на один день превратился в логотип, посвященный жизни и наследию Грэхема. [34]

Говорят, что Грэхем принес танец в 20-й век. Благодаря работе ее помощников, Линды Ходс, Перл Лэнг, Дайан Грей, Юрико и других, большая часть работы и техники Грэма была сохранена. Они записали интервью Грэм с описанием всей ее техники и видео ее выступлений. [35] Как сказал Глен Тетли Агнес де Милль : «В Марте в ее хорошие дни замечательно было ее щедрость. Так много людей украли уникальный личный словарный запас Марты, сознательно или бессознательно, и исполнили его на концертах. Я ни разу не слышал Марту. скажите: «Такой-то использовал мою хореографию». [36]Она создала целое движение, которое произвело революцию в танцевальном мире и создало то, что сегодня известно как современный танец. Сейчас танцоры всего мира изучают и исполняют современный танец. Хореографы и профессиональные танцоры ждут от нее вдохновения. [37]

По словам Агнес де Милль :

Самое лучшее, что [Грэм] когда-либо сказал мне, было в 1943 году после открытия штата Оклахома! , когда я внезапно добился неожиданного, яркого успеха в работе, которую я считал достаточно хорошей, после многих лет пренебрежения работой я считал ее прекрасной. Я был сбит с толку и обеспокоен тем, что вся моя шкала ценностей не заслуживает доверия. Я разговаривал с Мартой. Я хорошо помню разговор. Это было в доме Шраффта.ресторан за содовой. Я признался, что у меня было горячее желание быть превосходным, но я не верил в то, что смогу им стать. Марта сказала мне очень тихо: «Есть жизненная сила, жизненная сила, энергия, оживление, которое транслируется через вас в действие, и поскольку во все времена есть только один из вас, это выражение уникально. И если вы заблокируете его, он никогда не будет существовать через какой-либо другой носитель и будет потерян. В мире его не будет. Не ваше дело определять, насколько он хорош, насколько ценен или как он сравнивается с другими выражениями. Это ваше дело, чтобы он был вашим четко и прямо, чтобы канал оставался открытым. Вам даже не нужно верить в себя или свою работу. Вы должны оставаться открытыми и осознавать побуждения, которые вас мотивируют. Держите канал открытым ... Ни один художник не доволен.[Нет] никакого удовлетворения в любое время. Есть только странная божественная неудовлетворенность, благословенное беспокойство, которое заставляет нас идти и делает нас более живыми, чем другие ".[38]

Танцевальная труппа Марты Грэм [ править ]

Смотрите также: Центр современного танца Марты Грэм

Марта Грэхем Dance Company является старейшей танцевальной компанией в Америке, [39] , основанная в 1926 году участвовал в разработке многих известных танцоров и хореографов 20 и 21 - го веков , включая Erick Hawkins , Анна Соколова , Мерса Каннингема , Lila - Йорк и Павла Тейлор . Он продолжает выступать, в том числе в Центре исполнительских искусств Саратоги в июне 2008 года. В 2007 году труппа также выступала в Музее современного искусства в Чикаго с программой, состоящей из: Аппалачская весна , Боевой сад , Путешествие в лабиринт иАмериканский оригинал . [40] [41]

Ранние танцоры [ править ]

Первыми танцовщицами Грэма были Бесси Шенберг , Эвелин Сабин, Марта Хилл , Гертруда Шурр, Анна Соколов , Нелле Фишер, Дороти Берд, Бонни Берд , Софи Маслоу , Мэй О'Доннелл , Джейн Дадли , Анита Альварес, Перл Лэнг и Марджори Джи. Мазия . Во вторую группу вошли Юрико , Этель Батлер, Этель Уинтер , Джин Эрдман , Патрисия Берч , Нина Фонарофф, Мэтт Терни , Мэри Хинксон . В группу мужчин-танцоров вошел Эрик Хокинс., Мерс Каннингем , Дэвид Кэмпбелл, Джон Батлер, Роберт Коэн , Стюарт Ходс , Глен Тетли , Бертрам Росс , Пол Тейлор , Дональд Маккейл, Марк Райдер и Уильям Картер. [42]

Похвалы [ править ]

В 1957 году Грэм был избран членом Американской академии искусств и наук . [43] В 1976 году она была награждена президентской медалью свободы президентом Джеральдом Фордом ( первая леди Бетти Форд танцевала с Грэмом в юности). Форд объявил ее «национальным достоянием». [44]

Грэм был первым получателем танца фестиваль американской премии «s за ее пожизненные достижения в 1981 г. [ править ]

В 1984 году Грэм был награжден высшей французской ордена за заслуги , то Почетного легиона тогдашнего министра культуры Джека Ланга . [ необходима цитата ]

В 1987 году Грэм был включен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца [45].

В 1990 году Совет модных дизайнеров Америки наградил Грэма Премией Джеффри Бина за заслуги перед жизнью . [ необходима цитата ]

В 1998 году Грэм был посмертно назван «Танцор века» по времени журнал, [1] и один из женских «Иконы века» Люди . [46]

В 2015 году она была посмертно занесена в Национальный зал женской славы . [47]

11 мая 2020 года, в день 126-летия со дня рождения Грэма, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских видов искусства объявила, что приобрела архивы Грэма для своего танцевального подразделения Джерома Роббинса. Архив состоит в основном из бумажных материалов, фотографий и фильмов, включая редкие кадры, где Грэм танцует в таких произведениях, как «Аппалачская весна» и «Иродиада»; сценарий к «Ночному путешествию»; и ее рукописные заметки для «Американского документа». [48]

Хореография [ править ]

Этот отрывок из обзоров Джона Мартина в The New York Times дает представление о хореографическом стиле Грэхема. «Часто яркость и интенсивность ее намерений настолько сильны, что при подъеме занавеса они наносят удар, и в этот момент нужно решить, за или против нее он. Она сводит свои настроения и движения до тех пор, пока они не станут лишены всех посторонних веществ и в высшей степени сконцентрированы ». [49] Грэм создал 181 балет.

См. Также: Категория: Балет Марты Грэм
ГодСпектакльМузыкаПримечания
1926 г.ХоралСезар Франк
1926 г.НовелеттаРоберт Шуман
1927 г.LugubreАлександр Скрябин
1927 г.БунтАртур Онеггер
1927 г.FragilitéАлександр Скрябин
1927 г.ЩерцаРоберт Шуман
1929 г.Фигура святогоДжордж Фридрих Гендель
1929 г.ВоскрешениеТибор Харшаньи
1929 г.Подростковый возрастПол Хиндемит
1929 г.ДанзаДариус Мийо
1929 г.Видение АпокалипсисаГерман Ройтер
1929 г.НеискренностьСергей Прокофьев
1929 г.Момент РустикаФрэнсис Пуленк
1929 г.Еретикиз фольклораСтаринная бретонская песня Tetus Breton в аранжировке Шарля де Сиври; добавлен в Национальный реестр фильмов США в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм [50]
1930 г.ПлачЗолтан КодайНаборы Исаму Ногучи; добавлен в Национальный реестр фильмов США в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм [50]
1930 г.АрлекинадаЭрнст ТохКостюмы Грэма
1931 г.Первобытные тайныЛуи Хорст
1931 г.ВакханалияУоллингфорд Риггер
1931 г.ДолорозаЭитор Вилла-Лобос
1933 г.Ромео и ДжульеттаПол НордоффТанцевальные последовательности для Katharine Cornell производства
1934 г.Танец в четырех частяхДжордж Антейл
1935 г.ПрелудийПол НордоффКостюмы Грэма (1935), Эдит Гилфонд (1938)
1935 г.ГраницаЛуи ХорстНаборы Исаму Ногучи ; добавлен в Национальный реестр фильмов США в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм [50]
1935 г.КурсДжордж Антейл
1936 г.Шаги на улицеУоллингфорд РиггерЧасть Хроники
1936 г.ХроникаУоллингфорд РиггерОсвещение Жана Розенталя
1936 г.ГоризонтыЛуи ХорстНаборы Александра Колдера
1936 г.ПриветствиеЛеман Энгель
1937 г.Глубокая песняГенри Коуэлл
1937 г.Открытие ТанцаНорман Ллойд
1937 г.Немедленная трагедияГенри Коуэлл
1937 г.Американская лирикаАлекс НортКостюмы Эдит Гилфонд
1938 г.Американский документРэй ГринДекорации Arch Lauterer, костюмы Эдит Гилфонд
1939 г.ColumbiadЛуи ХорстДекорации Филипа Стаппа, костюмы Эдит Гилфонд
1939 г.Каждая душа - это циркПол НордоффДекорации Филипа Стаппа, костюмы Эдит Гилфонд
1940 г.Эль-ПенитентеЛуи ХорстОригинальные наборы от Arch Lauterer, костюмы от Эдит Гилфонд, декорации, позже переработанные Исаму Ногучи
1940 г.Письмо мируХантер ДжонсонДекорации Arch Lauterer, костюмы Эдит Гилфонд
1941 г.Панч и ДжудиРоберт МакбрайдНаборы Арка Лаутерера, костюмы Шарлотты Троубридж, текст Эдварда Гордона Крейга
1942 г.Земля Будь ЯркойАртур КройцДекорации и костюмы Шарлотты Троубридж
1943 г.Смерти и входыХантер ДжонсонДекорации Арка Лаутерера, костюмы Эдит Гилфонд (1943) и Оскара де ла Ренты (2005)
1943 г.Салем ШорПол НордоффДекорации Arch Lauterer, костюмы Эдит Гилфонд
1944 г.Аппалачская веснаАарон КоплендНаборы Исаму Ногучи; добавлен в Национальный реестр фильмов США в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм [50]
1944 г.Воображаемое крылоДариус МийоДекорации Исаму Ногучи, костюмы Эдит Гилфонд
1944 г.ИродиадаПол ХиндемитНаборы Исаму Ногучи
1946 г.Темный лугКарлос ЧавесДекорации Исаму Ногучи, костюмы Эдит Гилфонд, освещение Жана Розенталя.
1946 г.Пещера СердцаСэмюэл БарберДекорации Исаму Ногучи, костюмы Эдит Гилфонд, освещение Жана Розенталя.
1947 г.Путешествие в лабиринтДжан Карло МеноттиДекорации Исаму Ногучи, освещение Жана Розенталя
1947 г.Ночное путешествиеУильям ШуманНаборы Исаму Ногучи
1948 г.Диверсия ангеловНорман Делло ДжойоНаборы Исаму Ногучи (исключены после первого выступления)
1950ДжудитУильям ШуманДекорации Исаму Ногучи, освещение Жана Розенталя
1951 г.Триумф святой ЖанныНорман Делло Джойо
1954 г.Пламенная песняАлан Ховхенесс
1955 г.Серафический диалогНорман Делло ДжойоНаборы Исаму Ногучи
1958 г.КлитемнестраХалим Эль-ДабхДекорации Исаму Ногучи, костюмы Грэма и Хелен МакГихи
1958 г.Боевой садКарлос СуринахНаборы Исаму Ногучи
1959 г.ЭпизодыАнтон ВебернПо заказу New York City Ballet
1960 г.Акробаты богаКарлос Суринах
1960 г.АльцестидаВивиан Файн
1961 г.Visionary Сольный концертРоберт СтарерПересмотренный как Самсон Агонистес в 1962 году
1961 г.Еще одна веселая ночьХалим Эль-Дабх
1962 г.ФедраРоберт СтарерНаборы Исаму Ногучи
1962 г.Взгляд на молниюХалим Эль-Дабх
1962 г.Светские игрыРоберт Старер
1962 г.Легенда о Юдифи [51]Мордехай Сетер
1963 г.ЦирцеяАлан ХовхенессНаборы Исаму Ногучи
1965 г.Эндорская ведьмаУильям Шуман
1967Кортеж ОрловЮджин ЛестерНаборы Исаму Ногучи
1968 г.Время снегаНорман Делло Джойо
1968 г.Равнина молитвыЮджин Лестер
1968 г.Хозяйка Дома СнаРоберт Старер
1969 г.Архаические часыЮджин Лестер
1973Нищие вечераДэвид Г. УокерПересмотрено как Chronique в 1974 г.
1973Миф о путешествииАлан Ховхенесс
1974 г.Святые джунглиРоберт Старер
1974 г.Сон ИаковаМордехай Сетер
1975 г.ЛюциферХалим Эль-Дабх
1975 г.ОбожанияМатео Альбенис
Доменико Чимароза
Джон Доуланд
Джироламо Фрескобальди
1975 г.Точка пересеченияМордехай Сетер
1975 г.Алая букваХантер Джонсон
1977 г.О ты желаешь, кто собирается петьМейер Купферман
1977 г.ТениДжан Карло Менотти
1978 г.Сова и кошечкаКарлос Суринах
1978 г.ЭкваториальныйЭдгар Варез
1978 г.Флейта ПанаТрадиционная музыка.
1978 или 1979ФрескиСэмюэл Барбер
1979 г.ЭпизодыАнтон Вебернреконструирован и переработан
1980 г.ДжудитЭдгар Варез
1981 г.Акты светаКарл НильсенКостюмы Halston
1982 г.Танцы Золотого залаАнджей Пануфник
1982 г.Плач АндроманчиСэмюэл Барбер
1983 г.Сон ФедрыДжордж Крамб
1984Обряд весныИгорь Стравинский
1985 г.ПесняРумынская народная музыкаиграл на флейте по Замфирам с Марселем Сельем на органе
1986 г.Искушения ЛуныБела Барток
1986 г.Запутанная ночьКлаус Эгге
1987 г.PerséphoneИгорь Стравинский
1988 г.Ночное пениеР. Карлос НакаиУстановить Исаму Ногучи
1989 г.Американский документ (новая версия)Джон КорильяноПриглашенный художник М.Барышиников
1990 г.Тряпка из кленового листаСкотт Джоплинкостюмы Calvin Klein , освещение Дэвидом Финли
1991 г.Глаза богини (незаконченный)Карлос СуринахНаборы Marisol

См. Также [ править ]

  • Американский танцевальный фестиваль
  • Кристин Дакин
  • Концертный танец
  • Список танцевальных коллективов
  • Постмодернистский танец
  • Тереза ​​Капуцилли
  • Женщины в танце

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b «ВРЕМЯ 100: Марта Грэм» . Время . 6 августа 1998 года Архивировано из оригинала 6 июля 2011 года.
  2. ↑ The Dancer Revealed, American Masters : Season 8, Episode 2, PBS, 13 мая 1994 г.
  3. ^ Йовитта, Дебора (2012). «Марта Грэм (1894–1991)» (PDF) . Коалиция танцевального наследия . Проверено 13 апреля 2020 года . [ мертвая ссылка ]
  4. Перейти ↑ Freedman 1998 , p. 12.
  5. Перейти ↑ Freedman 1998 , p. 20.
  6. Перейти ↑ Freedman 1998 , p. 21.
  7. ^ a b Брайант Пратт 1994 , стр. [ требуется страница ]
  8. ↑ Music Films, Standard-Examiner (Огден, Юта), 21 мая 1922 г., стр. 5
  9. ^ Mansfield Соарес 1992 , стр. 56.
  10. ^ "от Кэти Мьюир" . Сиэтлский Camera Club . Проверено 4 октября 2015 года .
  11. ^ Fishgall, Гэри (2002). Грегори Пек: Биография . Нью-Йорк: Скрибнер. С.  55-56 . ISBN 0-684-85290-X. OCLC  48952197 .
  12. ^ Дебра Крейн; Джудит Макрелл (19 августа 2010 г.). Оксфордский танцевальный словарь . Издательство Оксфордского университета. С.  196 . ISBN 978-0-19-956344-9.
  13. ↑ Художественные конкурсы на летних Олимпийских играх 1936 года.
  14. Перейти ↑ Hanley 2004 , p. 136.
  15. Перейти ↑ Hanley 2004 , p. 137.
  16. ↑ Плоткин, Лия. 23 июня 1938 г. «Изучение семи искусств», с. 17 [ требуется полная ссылка ]
  17. Перейти ↑ Franko 2012 , p. 22.
  18. ^ Марта Грэм Хронология: 1894–1949 , Библиотека Конгресса
  19. Перейти ↑ Franko 2012 , p. 139.
  20. ↑ Марта Грэм: специальный выпуск журнала « Хореография и танец » Элис Хелперн [ требуется полная ссылка ]
  21. ^ Lamothe, Kimerer Л. Ницше Танцоры: Айседора Дункан, Марта Грэм, и Переоценка . п. 203.
  22. ^ Dance Observer . 27 . 1960 г. Отсутствует или пусто |title=( справка ) [ отсутствует заголовок ]
  23. ^ Marthagraham.org архивации 10 января 2010, в Wayback Machine
  24. Перейти ↑ Freedman 1998 , p. 134.
  25. ^ Klenke, Karin (2011). Женщины в руководстве: контекстная динамика и границы . Бингли: Изумруд. п. 208. ISBN 9780857245618.
  26. ^ Привет, до свидания, привет: круг из 101 замечательной встречи [ требуется полная ссылка ]
  27. ^ Марта Graham Dance Company - История архивации 13 апреля 2012, в Wayback Machine
  28. Перейти ↑ Graham 1991 , p. [ необходима страница ] .
  29. ^ Kisselgoff, Анна (2 апреля 1991). «Марта Грэм умерла в 96 лет; революционер в танцах» . Нью-Йорк Таймс .
  30. ^ Сьюзан Уэр (1998). Письмо к миру: семь женщин, которые сформировали американский век . WW Нортон. ISBN 978-0-393-04652-6.
  31. Перейти ↑ Bondi (1995) p. 74 цитата: «Пикассо в танце ... Марта Грэм была для современного танца тем же, чем Пабло Пикассо был для современного искусства».
  32. ↑ de Mille 1991 , стр. vii «Ее достижения эквивалентны достижениям Пикассо, - сказал я Марку Райдеру, ученику и члену компании Graham's, - я не уверен, что приму его как достойного быть в ее классе».
  33. ^ «Марта Грэм: О танцоре» . Американские мастера . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 16 сентября 2005 г. Архивировано 10 октября 2013 г.
  34. ^ "Google Doodle празднует Марту Грэм и динамическую сеть" . Мир ПК. 11 мая 2011 года в архив с оригинала на 2 июля 2013 года . Проверено 11 мая 2011 года .
  35. ↑ de Mille 1991 , стр. 409.
  36. ↑ de Mille, 1991 , стр. 409–410.
  37. Перейти ↑ Newman 1998 , p. [ необходима страница ] .
  38. ↑ de Mille 1991 , стр. 264.
  39. ^ «Марта вернулась! Знаменитая танцевальная труппа в резиденции в июне». Архивировано 10 октября 2012 года на сайте Wayback Machine Scope Online . Скидмор Колледж
  40. ^ "Танцевальная компания Марты Грэм" . Музей современного искусства, Чикаго. Архивировано из оригинального 19 сентября 2011 года . Проверено 8 августа 2011 года .
  41. ↑ Дарнелл, Трейси (17 апреля 2007 г.). «Танцевальная труппа Марты Грэм возвращается в Чикаго для долгожданного выступления в MCA» . Медилль . Архивировано из оригинального 12 октября 2013 года . Проверено 8 августа 2011 года .
  42. ↑ de Mille 1991 , стр. 417.
  43. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава G» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 29 июля 2014 года .
  44. Перейти ↑ Freedman 1998 , p. 142.
  45. ^ Кросс, Мэри (ред.). Сто человек, которые изменили Америку 20-го века . п. 156.
  46. ^ Женщины в руководстве: контекстная динамика и границы, Карин Кленке
  47. ^ «10 женщин удостоены награды в Зале славы» . Democratandchronicle.com . Проверено 4 октября 2015 года .
  48. ^ Гия Kourlas, "Для публичной библиотеки, Марта Грэхем является недостающим звеном," The New York Times , 11 мая 2020.
  49. Перейти ↑ Armitage, p. 9. [ неполная короткая цитата ]
  50. ^ a b c d « Дополнения 2013 г. к Национальному реестру фильмов » (29 августа), CBS News .
  51. ↑ Moving Force , Haaretz. Архивировано 25 февраля 2012 г., в Wayback Machine.

Цитированные источники [ править ]

  • Брайант Пратт, Паула (1994). Важность Марты Грэм . Детройт: Гейл. ISBN 9781560060567.
  • де Милль, Агнес (1991). Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 978-0-394-55643-7.
  • Франко, Марк (2012). Марта Грэм в любви и войне: жизнь в работе .
  • Фридман, Рассел (1998). Марта Грэм - Жизнь танцовщицы . Нью-Йорк: Clarion Books. ISBN 978-0-395-74655-4.
  • Грэм, Марта (1991). Память крови: автобиография . Нью-Йорк: Даблдей. ISBN 978-0-385-26503-4.
  • Хэнли, Э. (2004). Роль танца на Олимпийских играх 1936 года в Берлине .
  • Мэнсфилд Соарес, Джанет (1992). Луи Хорст - музыкант в мире танцоров . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1226-0.
  • Ньюман, Джеральд (1998). Марта Грэм: основательница современного танца . Данбери, Коннектикут: Франклин Уоттс.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец (второе изд.).
  • Птица, Дороти; Гринберг, Джойс (2002). Взгляд с высоты птичьего полета: Танцы с Мартой Грэм и на Бродвее (переиздание под ред.). Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга Press. ISBN 978-0-8229-5791-1.
  • Хокинс, Эрик (1992). Тело - чистое место и другие высказывания о танце . Хайтстаун, Нью-Джерси: ISBN Princeton Book Co. 978-0-87127-166-2.
  • Хелперн, Алиса. Марта , 1998 г.
  • Ходс, Стюарт , Отчасти реальная - Отчасти мечта, Танцы с Мартой Грэм , (2011) Concord ePress, Конкорд, Массачусетс
  • Хороско, Мариан (2002). Марта Грэм Эволюция ее теории танца и обучения . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. ISBN 978-0-8130-2473-8.
  • Мирянин, Ричард; Бонди, Виктор (1995). Американские десятилетия 1940–1949 . Gale Research International. ISBN 978-0-8103-5726-6.
  • Морган, Барбара (1980). Марта Грэм - Шестнадцать танцев в фотографиях . Морган и Морган. ISBN 978-0-87100-176-4.
  • Тейлор, Пол (1987). Частный домен - автобиография . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 978-0-394-51683-7.
  • Трейси, Роберт (1997). Богиня - Танцовщицы Марты Грэм Помните . Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Limelight Editions. ISBN 978-0-87910-086-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • "Коллекция Марты Грэм, 1896–2003" . Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса .
  • «Документы Максин Глорски, касающиеся Марты Грэм, 1940–2019» . Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса.
  • «Архив наследия Марты Грэм» (PDF) . Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса.
  • Онлайн-коллекция Библиотеки Конгресса
  • Марта Грэм в `` Найти могилу ''
  • PBS: биография American Masters
  • Кеннеди-центр биография
  • Марта Грэм в IMDb
  • MarthaGraham.org  - Центр современного танца Марты Грэм
  • Интернет-текст Питтсбургского университета
  • Изображение Библиотеки Конгресса с сольной программой Марты Грэм
  • Путеводитель по фотографиям Барбары Морган Марты Грэм и компании ; Специальные коллекции и архивы, Библиотеки Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния
  • Архивные кадры из Martha Graham Dance Company выполняет Обряд Весны в 2013 году на фестивале Ортопедического танца Якоба