Мэри Тисдел


Мэри Х. Тисдел (1863–1937) была художницей-импрессионистом и первой женщиной из Юты, выставившейся в Парижском салоне . [1]

Тисдел родился в семье мистера и миссис С. П. Тисдел 6 ноября 1863 года в Солт-Лейк-Сити [ 2] . Тисдел вырос в относительно богатой семье и пользовался многими привилегиями. [3] Ее отец был преуспевающим торговцем и обеспечил ее обильное образование в области искусства, хотя он не одобрял ее инвестиции в искусство как карьеру. [1]

Семья Тисдел позаботилась о том, чтобы ей дали надлежащее образование (или то, что считалось таковым в ее районе в то время), и в молодости она получила музыкальное и художественное образование. Она училась у Джорджа Оттингера в Университете Дезерета и окончила его в 1886 году со степенью в области искусства и музыки. [3] Она продолжала учиться в Юте у Дж. Т. Харвуда. Помимо обучения на родине, Тисдел отправилась в Париж и училась у многих великих художников, включая Уильяма Бенджамина-Константа, Жюля Симона и Джеймса Уистлера . [1]

Картины Тисдел принадлежали к импрессионистским традициям и обычно изображали пейзажи и натюрморты, хотя она также отважилась на мир портретной живописи. [2] Возможно, самым большим знаком ее достижений была ее выставка в Парижском салоне в 1901 году, что сделало ее первой женщиной из Юты и второй Ютой, которая когда-либо появлялась там. Группа ее миниатюр была выставлена ​​в Салоне, а позже две другие миниатюры были включены в Международную французскую выставку. [3] Вернувшись в Юту после трех лет пребывания во Франции, Тисдел продолжала создавать произведения искусства. Она также была президентом правления Художественного института штата Юта и преподавала искусство в школах Солт-Лейк-Сити. [4]

О своей профессии Тисдел писал: «Истинное искусство — это личное выражение идеи художественным способом. Чтобы быть в состоянии сделать это, нужно понимать язык искусства, его намерения и ограничения. Искусство бесконечно в своих различных выражениях и должно войти в каждую часть нашей жизни, потому что искусство означает гармонию, красоту и вечное соответствие вещей». [3]