Морис Бенаюн

Морис Бенаюн
Морис Бенаюн в 2000 году
Родившийся	Морис Бенаюн ( 1957-03-29 )29 марта 1957 г. (63 года) Тушь , Французский Алжир
Образование	Университет Пантеон-Сорбонна
Известен	Новое Медиа Искусство
Известная работа	Quarxs (1991) Туннель под Атлантикой (1995) World Skin, Photo Safari in the Land of War (1997)
Награды	Golden Nica Ars Electronica 1998, Chevalier des Arts et Lettres 2000, Siggraph 1991, Villa Medicis hors les murs, 1993, Imagina, 1993, International Monitor Awards ...
Интернет сайт	www.benayoun.com

Морис Бенаюн (он же MoBen или 莫 奔) (родился 29 марта 1957 года) - французский пионер, современный художник новых медиа, куратор и теоретик из Парижа и Гонконга . ^[1] Часто концептуальная работа Мориса Бенаюна представляет собой критическое исследование мутаций в современном обществе, вызванных появляющимися или недавно принятыми технологиями.

В его работе используются различные медиа, включая (и часто комбинируя) видео , компьютерную графику , иммерсивную виртуальную реальность , Интернет, перформанс , ЭЭГ , 3D-печать , крупномасштабные инсталляции городского медиа-искусства и интерактивные выставки.

Биография [ править ]

Родился в Маскаре , Алжир, в марте 1957 года. Его отец был убит еще до его рождения в войне за независимость Алжира. Он переехал во Францию ​​в 1958 году, вслед за своей матерью и братом, чтобы жить в популярных пригородах на севере Парижа, где семья жила большую часть его детства.

Видеоарт и компьютерная графика [ править ]

Преподавая современное и изобразительное искусство, Бенаюн быстро перешел на фотографию, видео и компьютерную графику . В 1980-х Бенаюн снял видеоинсталляции и короткие видеоролики о современных художниках, включая Даниэля Бурена (1983), Жана Тингели , Сола Левитта и Марсьяля Рэйсса (1985). Он придерживается критического и концептуального подхода к практике.

В 1987 году он стал соучредителем ZA Production (1987-2003), частной лаборатории инновационной компьютерной графики и виртуальной реальности , которая в это новаторское время стала одной из ведущих компаний в этой области во Франции. Здесь он начал исследовать потенциал самых передовых СМИ.

В период с 1990 по 1993 год Бенаюн сотрудничал с бельгийским писателем-графиком Франсуа Шуитеном над Quarxs , первым анимационным сериалом, созданным с использованием компьютерной графики HD, в котором исследуются различные существа с альтернативными физическими законами. ^[2] От пилотного проекта (1991) до сериала, транслировавшегося в прайм-тайм в 1993 году, Quarxs получил множество международных наград.

Интерактивное искусство, виртуальная и дополненная реальность [ править ]

В 1993 году он получил награду Villa Medicis Hors Les Murs за свой проект Art After Museum , коллекцию современного искусства в виртуальной реальности.

После 1994 года Бенаюн был вовлечен в создание инсталляций виртуальной реальности и интерактивного искусства. Одна из важных работ этого периода - «Туннель под Атлантикой» , завершенный в 1995 году. На своей первой персональной выставке Морис Бенаюн представил инсталляцию виртуальной реальности, соединяющую два больших музея: Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Монреале. . ^[3] Эта инсталляция была не только техническим перформансом, но и первым межконтинентальным произведением искусства виртуальной реальности (называемым «телевизионная виртуальность», Филипп Кео, 1994), но и единственным в своем роде примером того, что Морис Бенаюн называет архитектурой общение , еще один способ исследовать границы общения, предвещающие рост фатического в человеческом общении.

World Skin, Photo Safari in the Land of War , созданная совместно с композитором Жаном-Батистом Баррьером , представляет собой иммерсивную инсталляцию, часто представляемую в качестве эталона в виртуальном искусстве . Одна из первых работ в виртуальной реальности с особым содержанием: отношения между войной, личным участием и памятью, World Skin была награждена Golden Nica, Ars Electronica 1998, главной наградой в области интерактивного искусства.

Интерактивный выставочный дизайн [ править ]

Navigation Room (1997, выставка New Image, новые сети ) и Мембрана (2001) были созданы для Городок науки и индустрии в Париже. « Навигационную комнату» можно рассматривать как прототип интерактивной образовательной выставки, глубоко иммерсивной, с высоко персонализированными посещениями и содержанием, генерирующим веб-страницу, посвященную каждому посетителю. Мембрана (2001) - ядро ​​выставки « Преобразованный человек» - это большая поверхность, дышащая и ощущающая присутствие посетителей, переваривающая и распространяющая информацию в постоянном физическом диалоге с публикой. Бенаюн определил это как органический дизайн.. Павильон «Панорамные столы для планеты видений» на выставке EXPO2000 в Ганновере, режиссер Франсуа Шуитен , был инновационным приложением дополненной реальности . В 2006 году вместе с архитектором Кристофом Жиро они создали « Войну и мир» , постоянную экспозицию внутри Триумфальной арки в Париже, которая открылась в феврале 2007 года. « Война и мир» поставили под сомнение значение национального памятника, посвященного армии Наполеона. Выставка была разрушена осенью 2018 года во время движения желтых жилетов в Париже. After Art Impact ( Центр Помпиду, Париж, 2000), где он впервые использовал бинокль виртуальной реальности, чтобы поделиться своим опытом наблюдения ( Коллективная ретинальная память ). Бенаюн задумал и руководил выставкой Cosmopolis, Overwriting the City (2005), представленной крупномасштабной иммерсивной инсталляцией в области искусства и науки. во время Года Франции в Китае в Шанхае, Пекине, Чэнду и Чунцине. Эта захватывающая выставка принимала в Шанхае более десяти тысяч посетителей в день. Это был первый опыт Мориса Бенаюна в Китае, и признание публики сыграло важную роль в последующем переезде Бенаюна в Азию. ^[4] В 2005 году Бенаюн инициировал серию работ « Механика эмоций».представляет Интернет как мировую нервную систему и мир эмоций как возможный материал для новой метафорической модели экономики. В этой серии Бенаюн создал множество инсталляций и проектов городского искусства в течение последующих 10 лет.

Городское медиаискусство [ править ]

Бенаюн начал работать с городскими СМИ в 2002 году с Watch Out! в Сеуле - городская инсталляция о видеонаблюдении по заказу Арт-центра Наби. В 2008 году он выставляет на улицах Шанхая NeORIZON , крупномасштабную городскую инсталляцию, конвертирующую людей в QR-коды, которые становятся строительными блоками города. Из серии « Механика эмоций» он создал множество городских экранных работ « Прогноз эмоций» (2011 г., Париж, 2012 г. Нью-Йорк, Сан-Паулу, Берлин, Мельбурн, Гонконг). Чтобы расширить свое видение городского медиа-искусства, Морис Бенаюн в 2014 году в качестве куратора запустил проект Open Sky Project , пригласив художников ( Галерея Open Sky ) и студентов МИД ( кампус Open Sky Campus).), чтобы разработать и представить работы для одного из самых больших экранов в мире в то время, медиафасада ICC в Гонконге (70 000 кв. м). Эта программа предложила более чем 100 художникам и студентам возможность выставить свои работы в общественных местах. Медиа-фасад ICC представляет собой примерно половину поверхности видеодисплеев Hong Kong Skyline.

Образование, обучение и лекции [ править ]

Чтобы профинансировать учебу, он стал в 1978 году учителем изящных искусств и литературы в средней школе. Бенаюн окончил факультет изящных искусств ( Университет Пантеон-Сорбонна ) в начале 1980-х годов, когда он уже преподавал на постоянной основе. В 1982 году он был награжден Aggregation d'Arts Plastiques, очень конкурентоспособной степенью во французской системе образования, ведущей к должности, открывающей двери преподавания в университете. С 1984 по 2010 год он был доцентом Университета Париж 1, Пантеон-Сорбонна, где он был соучредителем и арт-директором CITU.исследовательский центр (Création Interactive Transdisciplinaire Universitaire) совместно с Парижским университетом 8. CiTu, посвященный исследованиям и творчеству (R&C) в новых формах искусства, является местом, где он разработал множество национальных, европейских и международных совместных исследовательских программ в области искусства и науки. В 1995–1997 годах Бенаюн был приглашенным художником и профессором ENSBA, Французской национальной школы изящных искусств. В 2008 году Морис Бенаюн представил свой блог , свалка , свалка проектов невыполненных искусства, как докторскую диссертации на тему: Художественное Намерения на работе, Гипотезы для Совершение Artв Парижском университете 1, Сорбонна. Кандидатская диссертация под руководством профессора Анн-Мари Дюге была удостоена награды «Упоминание о почетном звании, avec felicitations du jury» (Первоклассная награда с отличием). Защита перед международной экзаменационной комиссией, опубликованная в 2011 году ^[5], представляла собой выступление, полностью записанное на видео.

В 2010 году Бенаюн стал адъюнкт-профессором Университета Париж 8, где он основал (2011) H2H Lab ( Лаборатория человека для человека ), кластер государственных и частных лабораторий, рассматривающих искусство как передовую форму человеческого посредничества. В том же году он является соучредителем Arts-H2H Labex (Lab of Excellence), исследовательской лаборатории, возглавляемой Парижским университетом 8 . В августе 2012 года он становится профессором Школы творческих медиа Городского университета Гонконга . Он является председателем Школы последипломного образования и программы PhD (2014-2018).

Морис Бенаюн прочитал более 300 приглашенных и ключевых лекций в крупных университетах и ​​на международных конференциях. Сюда входят Колумбийский университет , Корнелл , Дьюк , UCLA , UCSD , UCSB , SFAI , Школа дизайна Парсонса , Университет Торонто , UCL , Goldsmiths , Ecole Polytechnique , ENS Ulm , Университет Кейо , Центральная академия изящных искусств и многие другие. .

Ключевые понятия [ править ]

Эта статья может содержать чрезмерное количество сложных деталей, которые могут заинтересовать только определенную аудиторию . Пожалуйста, помогите, выделив или переместив любую соответствующую информацию и удалив лишние детали, которые могут противоречить политике включения Википедии . ( Февраль 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Critical Fusion [ править ]

Морис Бенаюн называет Fusion смесью фантастики и реальности. Это приводит к тому, что Ги Дебор называет «Обществом зрелищ» . Образно говоря, название навеяно сочетанием критической массы и ядерного синтеза. «Критический синтез» - это практика синтеза, когда введение фантастики - это способ сделать невидимое видимым вместо того, чтобы скрыть реальность: «сплав вымысла и реальность расшифровать мир ". ^{[6] [7]}

История концепции : Морис Бенаюн впервые представил концепцию Critical Fusion, чтобы определить свое действие в виртуальном или физическом публичном пространстве. Осторожно! на улицах Сеула (2002), помогает людям понять, что они одновременно Большой Брат и его жертвы. Другие работы, такие как NeORIZON в Шанхае и вся серия « Механика эмоций» , даже онлайн, считаются основанными на том же принципе: использование фактов и данных для представления эмоционального состояния мира в будущем ( Emotions Forecast , 2011).

Городская косметика [ править ]

Морис Бенаюн говорит о городской косметике, когда работы художника пытаются украсить город с помощью развлечений и декора. Городская косметика - это противоположность Critical Fusion .

История концепции : Концепция городской косметики была впервые представлена ​​на конференции ISEA в Сиднее в 2013 году. Конференция проходила во время фестиваля Vivid Sydney . Эта концепция стала инструментом для легитимации вмешательства художника в общественное пространство, чтобы описать то, чего следует избегать или просто не рассматривать как последовательную художественную практику.

Глобальное тело [ править ]

После « Глобальной деревни» Маршалла Маклюэна статус человеческих взаимодействий изменился в результате развития информационных сетей. Морис Бенаюн представляет Интернет как мировую нервную систему . Любой из связанных людей становится как нервные окончания, улавливая, передавая и обмениваясь информацией. Взаимосвязанный мир становится эквивалентом Глобального Тела . Все, что затрагивает часть тела, немедленно ощущается всем телом.

История концепции : концепция часто используется Бенаюном с 2008 года. ^[8]

Расширенная теория относительности [ править ]

Модель из физики для понимания процесса субъективного анализа данных и городской навигации. Эта модель позволила Морису Бенаюну создать KITSUN , компас для выживания в городах , основанный на субъективности. Он написал две статьи вместе со своим одноименным Морисом Бенаюном, выдающимся ученым-ядерщиком. ^[9] Бенаюн придумал название Web Cubed или Web ³ ( проект Urban Web Cube , 2010), чтобы обозначить следующий уровень развития технологий, от Web 2.0 до Web 3.0 (локализованный), Web ³ объединил субъективность в измерениях. мобильных сетей.

Нейро-дизайн [ править ]

Нейро-дизайн - это метод дизайна, основанный на BCI , взаимодействии мозга и компьютера. Нейро-дизайн - это не проекция мысленных образов из мозга на машины, а оценка динамических форм посредством наблюдения положительных или отрицательных эмоций дизайнера в процессе биологической обратной связи . Нейро-дизайн - это форма физически-пассивного взаимодействия, основанная на петле обратной связи между сформированной компьютером фигурой, рассматриваемой как искусственная форма жизни, и мозгом, рассматриваемым как экосистема, в которой форма должна развиваться, чтобы выжить. Передача полученной формы от одного пользователя другому является формой наследования, а дескрипторы доминирующих форм наследуются следующим дизайнером создание цепочки итераций, призванных постепенно преобразовать индивидуальный дизайн в коллективный процесс, основанный на совместной оценке получившейся формы.

История концепции : концепция была разработана во время работы над проектом Brain Factory (Гонконг, 2014 г.), продолжением проекта Big Reificator (Париж, 2011 г.). Value of Values, Transactional art on the Blockchain , 2019, также основан на нейро-дизайне.

Сублимация против овеществления ^[10] [ править ]

Морис Бенаюн выделил две основные тенденции, определяющие эволюцию человеческого опыта, столкнувшегося с материальностью. Заимствуя термин из химии, сублимация - это операция по преобразованию мира в данные, которые могут одновременно обрабатываться естественным или искусственным интеллектом. Это позволяет когнитивную интеграцию физического, а также его абсолютный контроль. Исходя из Карла Маркса , реификация - это превращение мыслей в объекты. Для этого требуется ЭЭГ (электроэнцефалография) и ИМК (взаимодействие мозга и компьютера) в сочетании со строительными технологиями, такими как 3D-печать .

История концепции : эти концепции внесли свой вклад в теоретические основы серии работ Big Reificator, которая позже стала фабрикой мозга, разработанной в сотрудничестве с Тобиасом Кляйном.

Maieutic Engine [ править ]

В 2011 году в рамках исследовательского проекта, инициированного Морисом Бенаюном, Egonomy разработала технологию, лежащую в основе Maieutic Engine , интуитивно понятной поисковой системы, основанной на анализе поведения и недекларативных запросах. Акушерские двигателя вдохновлен Сократа Gnothi Seauton (в переводе с греческого, „познай себя“). Пользователю предлагается изучить огромную базу данных изображений, и движок постепенно уточняет рекомендации. Акушерский двигатель основан на п-мерные векторный баз данных. Пользователь следует своему наклонениюкак вода, идущая по линии большего уклона. Приложения включают базу данных изображений Французского Реюньона Национальных музеев с более чем 800 000 картинок из французских национальных музеев.

История концепции : происхождение Egonomy восходит к 1995 году, когда Морис Бенаюн задумал Туннель под Атлантикой . Практически копаясь в базе изображений, посетители постепенно улучшали качество своих находок. В то время этот первый движок назывался Gadevu , что в Квебеке происходит от выражения « arrangé par le gars des vues», означающего «создан для успеха, как в кино». Этот интуитивно понятный механизм рекомендаций, основанный на интуиции, позже стал Egonomy . В исследовательской программе участвовали многие партнеры, такие как Центр Помпиду , университеты Парижа 8 и Лиона 2, а также CEA (Французский национальный центр атомных исследований).

Транзакционная эстетика [ править ]

Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Пожалуйста, улучшите эту статью , удалив лишние или неприемлемые внешние ссылки и преобразовав полезные ссылки, где это уместно, в сноски . ( Февраль 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Транзакционная эстетика - это художественная практика, основанная на использовании обмена, транзакции информационного материала, процесса, данных, произведений искусства в качестве носителя.^[11]

История концепции : Морис Бенаюн разработал концепцию вокруг проекта IN OUT (2008), совместного эксперимента, основанного на «соединительном создании» или создании «однорангового». С развитием интернет, на территории проекта, он вскоре стал Искусство коллайдер , «сеть произведений искусства» с участием SFAI , Сан - Франциско художественный институт, Калифорнийский университет в Беркли, Корнельского университета и многих других международных партнеров , таких как проект ΑΑΟ , Лина Стергиу , создавая произведения искусства, которые подпитывают друг друга, ставя под сомнение концепцию интеллектуальной собственности и создавая ex nihilo . ^[12]

Связанные проекты Другие проекты, такие как Dump и Opendump , онлайн-платформы для обмена несостоявшимися художественными проектами, даже приглашение художников реализовать уже опубликованный проект являются типичной транзакционной эстетикой . Интерактивная инсталляционная среда Ecosmosis и интерактивные городские действия Social Collider предполагают, как человеческие транзакции, эстетические и социальные парадигмы могут быть тщательно и открыто пересмотрены, причем последняя является лауреатом премии Athens Think-Tank Award , муниципалитет Афин (проект AAO 2012). Позже, VoV, The Values ​​of Values (2018) Арт-проект криптовалюты на основе блокчейна, вероятно, является наиболее явным проектом транзакционного искусства.

Open Media [ править ]

С 2000 года рассматривал свои работы как форму Open Media Art , перефразируя Джона Ипполито , не ограничиваясь традиционными формами, средствами массовой информации и экономическими схемами искусства, но обязательно основанными на конкретном носителе, цифровом или с использованием технологий. Open использует чувство свободы в средствах самовыражения. ^[13]

Инфрареализм [ править ]

(Инфра-реализм по-французски может быть интерпретирован как «субреализм») был придуман в начале 90-х годов для описания специфики новой формы реализма, появившейся в трехмерной компьютерной графике.

История концепции : во время создания Quarxs (1989–1993) автор, художник новых медиа и теоретик Морис Бенаюн намеревался провести различие между визуальным реализмом, основанным на транскрипции того, как мир отражает свет, и тем, что он называл Infra -реализм, или «реализм глубины», или «глубокий реализм за поверхностью» ^[14], где, помимо воспринимаемого внешнего вида, формы проистекают из применения принципов, исходящих из физики, оптики, химии или биологии. Мы могли бы назвать это процедурным , параметрическим , генеративным или биомиметическим.моделирование. Чтобы проиллюстрировать концепцию, Морис Бенаюн использовал во время своих выступлений и лекций, чтобы различать визуально представленную воду - как световые эффекты, которые можно преобразовать в оттенки или цвета - и те же эффекты, созданные благодаря имитации жидкости и алгоритмам распространения света. Трехмерная графика позволяет «имитировать» облака, воду, дым, а также поведение, подобное стаям птиц или рыб ... Даже отражение света становится приложением физических явлений. В большей степени, чем автоматизация визуальных аналогий, практикуемая художниками и фотографами, реализм трехмерной компьютерной графики становится активацией подслоя реальности.

В виртуальной и дополненной реальности [ править ]

Основанная на графике в реальном времени , виртуальная реальность и дополненная реальность широко используют инфра-реализм. Картины виртуальной реальности, созданные после 1993 года Морисом Бенаюном, такие как «Изогнутый дьявол» или «Туннель под Атлантикой», часто ссылаются на концепцию инфра-реализма даже в отношении использования искусственного интеллекта .

SAS [ править ]

В оригинальном тексте « Искусство после музея» (1993) Бенаюн называет SAS любым интерфейсом, который позволяет перейти из физического пространства в пространство виртуальной реальности. Объяснение технологий может развиваться, но необходимость перехода от «реального» к пространству вымысла, которое мы называем «виртуальной реальностью». SAS - это французское слово, происходящее от латыни, обозначающее устройство, которое позволяет нам переходить из совместимого с людьми пространства в более «враждебную» среду. Система шлюзов на подводной лодке или система двойных дверей в банке - это «sas». Так же обстоят дела с системой CAVE VR или головным дисплеем VR. ^[15] Куб SAS, созданный в 2000–2001 годах, был первым кубом виртуальной реальности на базе ПК.

Поведенческий дизайн [ править ]

В 2003 году Бенаюн представляет в Марселе, Франция, перформанс / конференцию, посвященную будущему Интернета объектов, IoT . Он описывает поведение объектов в нашей среде, которые оказывают сильное социальное воздействие и глубоко меняют нашу повседневную жизнь. Он предлагает избегать чрезмерного покорного поведения, которое усилит наши естественные наклонности и ограничит возможность неожиданного . В ироническом художественном исследовательском проекте он предлагает создать «Интегрированный генератор психических расстройств». ^[16] Поведенческий дизайн является разработка связанных и АИ-управляемых объектов на основе социальных проблем и искусственных моделей жизни.

H2H, от человека к человеку [ править ]

В ответ на чрезмерное использование сокращений, таких как B2B (Business to Business) и B2C (Business to Consumer), которые сводят человеческие взаимодействия к простым коммерческим транзакциям, Бенаюн предлагает рассматривать опосредованные взаимодействия как H2H : Human to Human, обобщая использование аббревиатуры ко всем человеческим посредствам. Он внес свой вклад в определение Лаборатории передового опыта университета Париж 8, назвав ее «ARTS H2H».

Избранные награды [ править ]

• Prix ​​ARS ELECTRONICA Visionary Pioneer of Media Art (номинация), 2014 г.
• Премия SACD, Interactive Arts, Париж, июнь 2009 г.
• Премия Qwartz, цифровое искусство, Париж, апрель 2009 г.
• Золотая Ника (первая премия), категория интерактивного искусства, фестиваль ARS ELECTRONICA, Линц, Австрия , 1998 г.
• Почетное упоминание, фестиваль Ars Electronica, Линц, Австрия, апрель 1995 г.
• Приз Хосе Абеля, лучший европейский анимационный фильм, Cinanima, фестиваль анимационных фильмов в Эшпиньо, Португалия , октябрь 1994 г.
• Серебряный трофей, Espace Creation, FAUST, Тулуза, ноябрь 1994 г.
• Знак отличия (2-я премия), фестиваль ARS ELECTRONICA, Линц, Австрия, июнь 1994 г.
• Лучшие электронные спецэффекты, International Monitor Awards, Лос-Анджелес, 1993
• Лучший дизайн для видео, International Monitor Award, Лос-Анджелес, 1993
• Первый приз Pixel INA, открывает титул в категории Imagina '93, Монте-Карло, февраль 1993 г.
• Первая премия, Премия третьего измерения, SCAM, Париж, ноябрь 1991 г.
• Почетное упоминание, фестиваль ARS ELECTRONICA, Линц, Австрия, сентябрь 1991 г.
• 1-я премия в категории "Художественная анимация", конкурс Truevision , SIGGRAPH, Лас-Вегас, 1991

Избранные работы [ править ]

• Большие вопросы : плоский ли Бог? (1994)
• Кривой дьявол? (Инсталляция VR, 1995)
• Как на счет меня? (Работы в Интернете, 1996-7)
• World Skin, фото-сафари в Land of War (1997) -Golden Nica, Ars Electronica Festival 1998
• Crossing Talks, Communication Rafting (Интернет-инсталляция виртуальной реальности, 1999)
• Art Impact, коллективная ретинальная память (интерактивная инсталляция, 2000)
• Лабилог (телевизионная интерактивная инсталляция, 2000)
• So.So.So. Somebody, Somewhere, Some Time (интерактивная инсталляция, 2002)
• Осторожно (городская инсталляция, 2004)
• Космополис, Перезапись города (интерактивная инсталляция Гигант, 2005)
• Механика эмоций (цикл работ, 2005-)
• НЕОРИЗОНТ (городская интерактивная инсталляция, 2008)
• В движении (интерактивная скульптура, 2008)
• Свалка (блог, 2006-)
• Последняя жизнь (онлайн-игра, 2010)
• Emotion Forecast (Интернет, городские экраны, 2010)
• Dildomatic Opera (музыкальный инструмент, 2011)
• Белый куб, Дух современного искусства (духи, 2011)
• Sans Armes Citoyens (совместная работа в Интернете, 2011 г.)
• Occupy Wall Screens (Городской экран, видео в реальном времени в Интернете, 2012 г.)
• Осмотический мир (Интерактивная инсталляция, выставка, Афины, 2012 г.)
• Туннели по всему миру (телематическая установка, Сеул, Сан-Хосе, Гонконг, Монреаль, 2012 г.)
• E-SCAPE СЕГОДНЯ! (Городской экран, Интернет, Площадь Сеула, Сеул, 2012 г.)
• Цветовые сдвиги (Видео петля, Show Of, Париж, 2013)
• Emotion Winds (Городской экран, Интернет, Media Fest, Мумбаи, 2014)
• Colors Tunnel (VR, Интернет, видео, Osage Gallery , HK, 2016)
• Borders Tunnel (VR, Интернет, видео, Osage Gallery, HK, 2016)
• Прототип фабрики мозга (ЭЭГ, VR, 3D-печать, Art Center Nabi, Сеул, Южная Корея, 2016)
• Value of Values (EEG, VR, Art Center Nabi, Сеул, и ISEA2019 в Кванджу, Южная Корея, июнь 2019 г.)

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Общие источники [ править ]

• ADA, Архив цифрового искусства, Missing Matter, [1]
• FMX / 09, Париж ACM SIGGRAPH, ZA Story, Quarxs, Бог и дьявол , [2] , 2009 г.
• Бенаюн, М., «Нанопрыжок для человечества» в The Dump, 207 Hypotheses for Committing Art , двуязычный (английский / французский) Fyp éditions, Франция, июль 2011 г., стр. 349–351. ISBN 978-2-916571-64-5 
• Бенаюн, М., [3] , "Архитектура реактивного общения" (французский язык), июль 1998 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Морис Бенаюн, Свалка, 207 гипотез для совершения искусства , двуязычный (английский / французский) Fyp éditions, Франция, июль 2011 г., ISBN 978-2-916571-64-5 
• Тимоти Мюррей, Деррик де Керкхов , Оливер Грау , Кристин Стайлз , Жан-Батист Баррьер, Доминик Мулон , Жан-Пьер Бальп, Морис Бенаюн Open Art , Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN 978-2-35988-046-5 
• Морис Бенаюн, Йозеф Барес, Парадокс искусства городских медиа: критическое слияние против городской косметики в возможностях городского медиа-искусства: почему, когда, где и как , Susa Pop, Таня Тофт, редакторы, издательство AVedition, 2016, стр. 81–89 , 450–453, ISBN 978-3899862553 
• Бенаюн, М., Нервный распад глобального тела, органическая модель связанного мира , в Proceedings of Futur en Seine 2009, изд. Cap Digital, 2010, ISBN 978-1-4466-7929-6 . 
• Сара и Том Пендергаст, Contemporary Artists St James Press, 2001, стр. 155–158, ISBN 1-55862-407-4 
• Питер Вейбель , Джеффри Шоу , Future Cinema , MIT Press 2003, стр. 472,572-581, ISBN 0-262-69286-4 
• Оливер Грау , Виртуальное искусство, от иллюзий к погружению , MIT Press 2004, стр. 237–240, ISBN 0-262-57223-0 , 
• Фрэнк Поппер , От технологии к виртуальному искусству , MIT Press 2005, стр. 201–205, ISBN 0-262-16230-X 
• Деррик де Керкхов , Архитектура интеллекта , Birkhäuser 2005, стр. 40,48,51,73, ISBN 3-7643-6451-3 
• Герфрид Штокер и Кристин Шёпф, Фактор плоти , Ars Electronica Festival 1997, Verlag Springer 1997, стр. 312–315
• Фред Форест Art et Internet , Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, стр. 61 - 63
• Кристин Бучи-Глюксманн , "L'art à l'époque virtuel", в Frontières esthétiques de l'art, Arts 8, Paris: L'Harmattan, 2004
• Доминик Мулон Moulon.net , Отчет о конференции: Медиа-искусство во Франции, Un Point d'Actu, L'Art Numerique, стр. 123
• Барбара Робертсон CGW.com , Без границ в CGW, том 32, выпуск 4 апреля 2009 г.
• Доминик Мулон, Art Contemporain, Nouveaux Médias , Nouvelles éditions Scala, Париж 2011, ISBN 978-2-35988-038-0 

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Официальный блог / создание The Dump