Морис Турнер


Морис Феликс Тома , известный как Морис Турнер ( французское произношение: [ mɔʁis feliks tɔma] ,[- tuʁnœʁ] ; 2 февраля 1876 — 4 августа 1961) — французский кинорежиссёр и сценарист . [1]

Морис Феликс Тома родился в районе Эпинет ( 17-й округ Парижа ), его отец был оптовым торговцем. В молодости Морис Томас сначала учился на графического дизайнера и иллюстратора журналов, но вскоре увлекся театром. В 1904 году он женился на актрисе Фернанде Пети. У них был сын Жак (1904–1977), который последовал за своим отцом в киноиндустрию, создав себе репутацию режиссера американских фильмов в 1940-х и 1950-х годах. [2]

Используя сценический псевдоним Морис Турнер, он начал свою карьеру в шоу-бизнесе, играя второстепенные роли на сцене, и в конце концов совершил поездку по Англии и Южной Америке в составе театральной труппы великой звезды Габриэль Режан . Привлеченный новым искусством кинопроизводства, в 1911 году он начал работать помощником режиссера в компании Éclair . Быстро обучаемый и новатор, в течение короткого времени он самостоятельно снимал фильмы с участием крупных французских звезд того времени, таких как Полэр .

В 1914 году, с выходом гигантских французских кинокомпаний на рынок Соединенных Штатов, Турнер переехал в Нью-Йорк, чтобы снимать немые фильмы для американского филиала студии Éclair в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, прежде чем перейти в World Film Уильяма А. Брейди . Corporation , где он снял важные ранние американские полнометражные фильмы, такие как «Кольцо желаний» , « Псевдоним Джимми Валентайн » , «Детёныш » ( единственная экранная игра Марты Хедман ) и « Трилби » , последний с Кларой Кимбалл Янг в главной роли и известным театральным актером Уилтоном Лакеем.как Свенгали. Вскоре Морис Турнер стал крупной и уважаемой силой в американском кино и одним из основателей Восточного отделения Ассоциации кинорежиссеров . По мере развития художественных фильмов в середине 1910-х годов он и его команда (состоящая из сценариста Шарля Мэйна , арт-директора Бена Карре и операторов Джона ван ден Брука и Люсьена Андриота ) сочетали в своих постановках исключительное технологическое мастерство с уникальной изобразительной и архитектурной чувствительностью, давая их фильмы визуально отличались, что было встречено критиками.

«Создание картин — это коммерческий бизнес, такой же, как производство мыла, и чтобы добиться успеха, нужно производить товар, который будет продаваться. У нас есть выбор между созданием плохих, глупых, детских и бесполезных картин, которые приносят много денег и делают всех богатыми, или красивыми историями, которые никто не хочет видеть ... американским кинопродюсерам придется полностью изменить свою машину. -создавал истории и приближался к человечеству ближе и правдивее...» — Морис Турнер в « Стране теней », май 1920 г. [3]

Турнер восхищался Д. У. Гриффитом и считал, что уровень мастерства американских актеров в то время был выше, чем у их коллег в Европе . Из актрис, с которыми он работал, он называл Мэри Пикфорд лучшей киноактрисой в мире и считал театральную актрису Элси Фергюсон блестящей художницей. Однако Турнер выступал против развивающейся звездной системы, которую Карл Леммле начал с его рекламной кампании для актрисы Флоренс Лоуренс .


Бархатная лапа (1916)
Реклама (1919)
В 1920 году фотограф Фред Хартсук.