Мел (Менахем) Алексенберг - художник и педагог по искусству, наиболее известный своими исследованиями пересечений между искусством, наукой, технологией и еврейской мыслью посредством своих работ, преподавания, письма и ведения блогов.
Мел Алексенберг | |
---|---|
Родившийся | Мел Алексенберг 1937 (83–84 года) Нью-Йорк , США |
Национальность | Американо-израильский |
Известен | экспериментальное искусство |
Он родился и получил образование в Нью - Йорке , где он получил степень в биологии из Квинс Колледж, Университет города Нью - Йорка и в области образования из ешивы университета , и междисциплинарная докторская в искусстве, науке и психологии из Университета Нью - Йорка . Он живет в Раанане , Израиль , со своей женой, художницей Мириам Бенджамин. У них четверо детей: Ийрит, Ари, Рон и Моше, внуки и правнуки.
Будучи педагогом в США, Алексенберг работал профессором искусства и образования в Колумбийском университете , руководил художественным отделом в Институте Пратта , научным сотрудником Центра перспективных визуальных исследований Массачусетского технологического института и деканом факультета изобразительных искусств в Школе искусств Нового Света. в Майами. В Израиле он преподавал в Тель - Авивском университете , Бецалель , Хайфского университета , Университета Бар-Илан , Ariel University и был главой школы искусств в Эмуна - колледже в Иерусалиме. Алексенберг был членом Совета Фонда Вольфа, который присуждает международные Премии Вольфа в области науки и искусства. Он был назначен в совет президентом Израиля по рекомендации министра образования (2002-2017).
Художественные Работы
Его работы исследуют отношения между сетевым миром и духовностью, постцифровым искусством и еврейским сознанием, совместным искусством и сообществом, а также пространственно-временными системами и электронными технологиями. Миллионы людей в Северной и Южной Америке, Европе и Азии видели его блог-арт, экологические скульптуры, мультимедийные инсталляции, мероприятия в области телекоммуникационного искусства и выставки картин и гравюр, посвященных цифровым технологиям и глобальным системам. Ведущий американский художественный журнал ARTnews похвалил его выставку «LightsOROT: Духовные измерения электронной эры», созданную в сотрудничестве с Отто Пиене в Центре передовых визуальных исследований Массачусетского технологического института при Музее университета Йешива в Нью-Йорке, написав: «Редко бывает выставка, как визуально привлекательный и интеллектуальный ". Документы Алексенберга, каталоги выставок и документы художественных проектов находятся в коллекции Архива американского искусства Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.
Экспериментальная гравюра Мела Алексенберга получила высокую оценку моего Музея современного искусства и Смитсоновского института: «Комитет по гравюрам Музея современного искусства с радостью принял эту компьютерную гравюру изображений Рембрандта. В качестве примера инновационных технологических экспериментов, проводимых в Графическом центре Пратта, он будет представлять большой интерес для студентов, изучающих графические технологии ». «Как председатель Департамента социальной и культурной истории, мне доставляет большое удовольствие отметить от имени Национального музея американской истории получение оцифрованного посвящения Рембрандту: ангелов дня, подаренного нашему отделу графического искусства. Эта литография с изображения, созданного компьютером, является ценнейшим дополнением к нашей коллекции ».
Коллекции музея
Метрополитен-музей, Нью-Йорк ; Музей современного искусства, Нью-Йорк ; Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк ; Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия ; Бирмингемский музей искусств, Бирмингем, Алабама ; Художественный музей Хантера, Чаттануга, Теннесси ; Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо ; Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо ; Музей искусств Меридиан, Меридиан, Миссисипи ; Художественный музей Университета Кентукки, Лексингтон, Кентукки ; Художественный музей Нового Орлеана, Новый Орлеан, Луизиана ; Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури ; Среднезападный музей американского искусства, Элкхарт, Индиана ; Художественный музей Мичиганского университета, Анн-Арбор, Мичиган ; Художественный музей Сан-Антонио, Сан-Антонио, Техас ; Художественный музей Гринвилля, Гринвилл, Северная Каролина ; Художественный музей Университета Вайоминга, Ларами, Вайоминг ; Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс, Канада ; Музей Израиля, Иерусалим, Израиль ; Художественный музей Хайфы, Хайфа, Израиль ; Еврейский музей в Праге, Праге, Чехия ; Музей изящных искусств, Будапешт, Венгрия ; Музей современного искусства, Вена, Австрия ; Художественный музей Мальме, Мальмё, Швеция ; Дом-музей Рембрандта, Амстердам, Нидерланды ; Художественный музей Гааги, Гаага, Нидерланды ; Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия ; Музей и картинная галерея королевы Виктории, Лонсестон, Тасмания, Австралия ; Музей современного искусства, Каракас, Венесуэла
Книги
Будущее искусства в постцифровую эпоху: от эллинистического к еврейскому сознанию (Intellect Books / University of Chicago Press), Education Artists for the Future: Learning at Intersections of Art, Science, Technology and Culture (Intellect Books / University of Chicago Press) ), Через призму Библии: Библейские взгляды на фотографию смартфона и социальные сети (HarperCollins), Эстетический опыт в творческом процессе (Университетское издательство Бар-Илан в Израиле), Свет и зрение (Прентис-Холл), Фотография Бога: создание духовного блога of Your Life (CreateSpace), LightsOROT: Spiritual Dimension of the Electronic Age (Массачусетский технологический институт и музей Университета Йешивы) и в Hebrew Dialogic Art in the Digital World: Judaism and Contemporary Art (R. Mass Publishers, Иерусалим)
Главы книги
«Постцифровые отношения между цифровым письмом и древнееврейским письмом», Справочник по цифровому письму и риторике (Routledge), и главы в четырех книгах, опубликованных Национальной ассоциацией художественного образования: «От науки к искусству: интегральная структура и экологическая перспектива в цифровую эпоху», междисциплинарный Художественное образование: наведение мостов для соединения дисциплин и культур , «Семиотическое переосмысление искусства в цифровую эпоху», « Семиотика и визуальная культура: достопримечательности, знаки и значение» , «Пространственно-временные структуры цифровой визуальной культуры: смещение парадигмы от эллинистической к древнееврейской. Корни западной культуры », Inter / Actions / Inter / Sections: Художественное образование в цифровой визуальной культуре ,« Наследие престолов: сотрудничество между поколениями в создании мультикультурного публичного искусства »,« Связи между поколениями: связи между поколениями в художественном образовании ».
Журнальные статьи
«Искусство с компьютерами: человеческий дух и электронная революция» Визуальный компьютер: Международный журнал компьютерной графики , «Постцифровое сознание: сдвиг парадигмы от эллинистических к древнееврейским корням западной цивилизации», Archithese: International Thematic Review of Architecture , «Ancient Схема и техноэтическое творчество »,« Техноэтические искусства: журнал спекулятивных исследований » ,« Киберангелы: эстетический план мира для Ближнего Востока », Леонардо: журнал Международного общества искусств, наук и технологий ,« Райт и Гери: библейское сознание. в американской архитектуре »,« Журнал культурных исследований в художественном образовании » ,« Интерактивный диалог: Талмуд и сеть »,« Парабола: миф, традиция и поиск смысла » ,« Эрув как концептуальное и кинетическое искусство », Изображения: Journal of Jewish Искусство , «Еврейское сознание и искусство цифровой эпохи», « Журнал иудаизма и цивилизации» , «Пространственно-временные структуры», Южноафриканский педагогический журнал.
Рекомендации
Ори З. Солтис. Традиции и трансформации: три тысячелетия еврейского искусства и архитектуры (2016). ISBN 978-1530201273 . Ори З. Солтис. Исправляя мир: евреи-американские художники в двадцатом веке . Издательство Брандейского университета (2003). ISBN 1-58465-049-4 . Кто есть кто в американском искусстве.ISBN 978-0-8379-6316-7 .